И ЕГО ПРОЯВЛЕНИЕ В НЕМЕЦКОЙ ЖИВОПИСИ

90 
новое. Переосмысление фрагментов ушедших эпох дало толчок 
зарождению постмодернизма. 
Необходимо четко понимать разницу между постмодерном и 
постмодернизмом. Хотя эти два понятия и являются гранями одного и того 
же, термин «постмодерн» применим к состоянию общества ХХ века, тогда 
как «постмодернизм» обозначает культурное течение в искусстве и 
литературе, а также отражает явления в культуре и жизни общества второй 
половины ХХ века.
Постмодернизм возник в 60-х годах ХХ века в Америке в качестве 
антитезы «правящему» с XVI века модернизму, лейтмотивом которого была 
власть рационального мышления и разума. Индустриализация, развитие 
науки и технологий закономерно привели к разрушению идеалов, 
казавшихся на тот момент незыблемыми, а вся информация, доступная к 
тому времени стала казаться поверхностной и урезанной [1]. 
Концепция постмодернизма, по сути, сводилась к отказу от прежних 
идеалов, однако и никаких новых идеалов постмодернизм не предлагал и не 
создавал. Все, что пришло на смену картине прошлого – скептицизм, 
нигилизм и потребление, как основа общества.
На Европейский континент постмодернизм пришел несколько позже 
– лишь в 70-е годы ХХ века. Там он обрел свою самостоятельность, как 
течение и сформулировал свою концепцию. 
Постмодернизму во всех его проявлениях свойственны общие 
признаки: 
интертекстуальность – использование множества отсылок к 
произведениям искусства, литературы, кино и т.д.; 
хаос – творения постмодернизма зачастую имеют необычную 
структуру, иногда какая-либо структура отсутствует вообще; 
эклектика – новые образы в постмодернизме создаются посредством 
«склеивания» фрагментов уже существующих образов;
гиперрефлексия 
– 
новый 
образ 
в 
постмодернизме, 
как 
переосмысление старого; 
ирония. 
Постмодернизм в живописи провозгласил революционную идею, 
которая заключалась в том, что между копией и оригиналом нет особой 
разницы. Эта концепция постоянно воплощалась в произведениях 
художников-постмодернистов, которые переосмысляли творения прошлых 
эпох, а также свои работы. Такая репетитивность в развитии 
постмодернизма привела к любопытному результату. Модернизм в 
искусстве в свое время отвергал классику и академизм, перейдя в разряд 
классического искусства. Постмодернизм же в своем противопоставлении 
модернизму вывел живопись на новый уровень, вернувшись к периоду 
предшествовавшему модернизму. 

91 
В постмодернистской живописи на первый план выходило создание 
зрелищности, провокативность, ироничность форм. Это довольно 
абстрактные признаки, присущие многим художественным стилям и 
направлениям, поэтому у искусствоведов не существует общего мнения по 
поводу того, какие стили второй половины ХХ века следует отнести к 
постмодернизму. Однако существовали постмодернистские стили 
живописи, получившие более широкое распространение. Среди них 
анахронизм – направление, интерпретирующее искусство прошлого (рис. 
1), минимализм, заключающийся в простоте, монохромности и 
единообразии форм (рис. 2), поп-арт, с вызовом изображающий предметы 
быта и известных личностей (рис. 3) [2]. 
Рисунок 1 – Картина К.М. Мариани 
Рисунок 2 – Картина Н.д’ Мариа 
Рисунок 3 – Картина Э. Уорхола 
Одно из основных направлений постмодернистской живописи – 
неоэкспрессионизм, зародилось в Германии. Неоэкспрессионизм был 
распространен во многих странах Европы, в каждой из них образовывались 
группы художников-неоэкспрессионистов, которые имели свои названия и 
особенности, а их картины выставлялись в лучших галерея мира.
Неоэкспрессионизм возник как реакция на концептуальное и 
минималистичное искусство в конце 1970-х годов и доминировал на арт-
рынке вплоть до середины 1980-х. Этот стиль отвергал утонченный подход 
к искусству, стремился к изображению подлинных эмоций с помощью 
необработанных материалов и кричащих цветов. Неоэкспрессионизм 
заимствовал и сочетал в себе элементы множества более ранних стилей 
живописи. Среди них: кубизм, фовизм, экспрессионизм, маньеризм, 
сюрреализм.

92 
Картинам неоэкспрессионистов был свойственен отказ от 
традиционных стандартов композиции и представление объектов в 
примитивистской манере, а также двойственный эмоциональный тон [3]. 
Наиболее значимый вклад в развитие неоэкспрессионистского 
искусства внесло оформившееся в начале 1980-х годов в Германии 
движение «Новые Дикие» («Neue Wilde»). Художники этого движения в 
своих работах часто прибегали к эстетическому шоку, противопоставляли 
себя гиперреализму и концептуализму, использовали множество знаков. Их 
выставка в Берлине в 1982 году призывала взглянуть в прошлое из эпохи 
постмодерна, избавить себя от ограничений в создании и восприятии 
искусства последних десяти лет [4]. 
Участником выставки «Дух времени» в Берлине в 1982 году был 
ярчайший представитель немецкого постмодернизма, художник и теоретик 
Йозеф Бойс, чьи картины (рис. 4) стремятся выставлять сегодня все музеи 
современного искусства в мире, а инсталляции и перформансы до сих пор 
остаются предметами изучений и раздумий (Инсталляция «Сибирская 
симфония 1», перформанс «Как объяснить картины мертвому зайцу») [5].
Рисунок 4 – Картина Й. Бойса 
Одним из основоположников движения «Новые Дикие» был Георг 
Базелиц. Фирменным стилем художника были картины, перевернутые вверх 
ногами – таким образом Базелиц хотел дестабилизировать зрителя и 
заставить его взглянуть на привычные вещи «под другим углом» (рис. 5) [6]. 
Рисунок 5 – Картина Г. Базелица 
Помимо вышеупомянутых художников, в состав «Новых Диких» 
входили еще более десяти немецких творцов. 
В 
период 
национал-социализма 
Германия 
утратила 
свой 
модернистский 
контекст, 
с 
присущими 
немецкой 
живописи 
экспрессионизмом 
и 
абстракционизмом, 
лишилась 
культурной 
преемственности. Поэтому основная заслуга «Новых Диких» заключается в 
том, что они смогли вернуть утраченную в послевоенный период славу 
европейской живописи, обратившись к живописному наследию и дав новую 
жизнь немецкому экспрессионизму и абстракционизму.
За бумом неоэкспрессионизма последовало его стремительное 
падение по причинам несоответствия философии художников этого 
направления новым реалиям и моральным устоям общества. Однако можно 

93 
с уверенностью утверждать, что феномен «Новых Диких» – одно из самых 
эпохальных событий культуры ХХ века. 

жүктеу/скачать 301.52 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: