Тема 1. Вводная лекция. История материальной культуры как история визуальности

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 2 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 2 часов

1. 
   Беловинский Л.В. Культура русской повседневности: учеб. пособие для вузов/ Л.В. Беловинский.- М. : Высш. шк., 2008. (скан)
   
2. 
   Кузнецова Т., История американской культуры, 2010. (эл.версия)
   
3. 
   Садохин А., Мировая художественная культура. Учебник для вузов, 2011. (эл.версия)
   

1. 
   History and Material Culture: A Student's Guide to Approaching Alternative Sources, Routledge, 2009.
   
2. 
   Riello G., “Things that Shape History. Material Culture and Historical Narratives,” in History and Material Culture. Abingdon and New York: Routledge, 2009.
   
3. 
   Андреева О. Мировая художественная культура, 2008.
   
4. 
   Доброхотов А.Л., Калинкин А.Т., Культурология. (Учебное пособие), 2010.
   
5. 
   Садохин А., История мировой культуры, 2013.
   

1. 
   Chilton E., “Meanings and Meaningful Materials: An Introduction,” in Material Meanings. Critical Approaches to the Interpretation of Material Culture, Salt Lake City: University of Utah Press, 1999.
   
2. 
   Василенко В.М. Русское прикладное искусство: истоки и становление. М., 1977.
   
3. 
   Происхождение вещей. Очерки первобытной культуры. М., 1995.
   
4. 
   Маслих С.А. Русское изразцовое искусство XV – XIX веков. М.: Изобраз. искусство,1983.
   
5. 
   Щапова Ю.Л. Очерки истории древнего стеклоделия. М., 1983.
   
6. 
   Жущиховская И.С. История материальной культуры., Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2003.
   
7. 
   Божества и герои греческой мифологии. – Флоренция: Casa Editrice Bonechi, 1998.
   
8. 
   Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь: В 3 т. - СПб., 1995-1997.
   
9. 
   Кассу Ж. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. – М., 1998.
   
10. 
    Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. - М., 1997.
    

Раздел 4. История современной архитектуры

1. 
   Эклектика и предшествующая архитектурная традиция. Базовые архитектурные понятия.
   

Самостоятельная работа – 0 ч.

École des Beaux-Arts (Опера Гарнье, д'Орсе, дворец Трокадеро, Гран-Пале, Пети-Пале) и ее влияние на архитектуру США (Хант, Ричардсон, Ховард, Гилберт, Крет и др.)  

2. 
   Модерн.
   

Самостоятельная работа – 0 ч.

Критика: Адольф Лоос “Орнамент и преспуление”.

Количество часов аудиторной работы – 2 ч.

Самостоятельная работа – 0 ч.

Небоскребы: от Чикагской школы к ар-деко и американскому модернизму. Буржуазная архитектура и архитектура успеха.

Чикагская школа (с сер. 1880-х). Протофункционализм Салливена: «Всюду и всегда форма следует функции». Постройки Салливена, Бернема, Рут, Этвуда. Небоскреб как знак престижа и символ Америки.

Ар деко. Триумф демократии и капитализма. Конкурс на проект здания для газеты Chicago Tribune (1922).

• 
  4. Рождение архитектуры из живописи: экспрессионизм, «де Стиль», советский авангард (Малевич, Татлин; Родченко, Эль Лисицкий).
  

Самостоятельная работа – 0 ч.

Архитектура экспрессионизма: ранний этап Баухауза;

Неопластицизм и посткубистские композиции Мондриана.

В. Татлин: «Машинное искусство» и утилитарная утопия.

К. Малевич: архитектурный супрематизм. Архитектура не как «искусство строить», а как универсальная закономерность упорядочения пространства. Космическая архитектура вселенной: «планиты» и «архитектоны».

Эль Лисицкий: попытка синтеза идей Татлина и Малевича. «Проект утверждения нового» как пространственная интерпретация супрематизма. Проун Лисицкого как новая область искусства. Сочетание супрематистской абстракции со стандартными предметами.

5. 
   Рационализм и конструктивизм: две концепции формообразования
   

Самостоятельная работа – 2 ч.

Рационализм: работа с формой. Поиски новых стилевых возможностей архитектуры. Проекты Н.Ладовского. ЖИВСКУЛЬПТАРХ, АСНОВА. Ладовский, Докучаев, Кринский, Рухлядев, Балихин и др.

Конструктивизм: метод проектирования с опорой на функционально-конструктивистскую основу, а не набор стилевых элементов. Культура-1 В. Паперного: растекание, механизм, лирика, разрушение. Социальное значение архитектуры. Организация нового быта нового человека. Жилые единицы, дома-коммуны, клубы рабочих, дома культуры.

«Кредо» А. Веснина, М. Гинзбург «Стиль и эпоха». ОСА и журнал «Современная архитектура». Функционализм. Промышленная архитектура. Проекты и постройки Весниных, Гинзбурга, Леонидова, Мельникова, и др. Городские и агитационные проекты.
Задание для самоятоятельной работы: Прочитать манифест Лисицкого «Вещь».

Форма контроля: Аудиторное эссе.

6. 
   Интернациональный стиль: Баухауз, В. Гропиус, Мис ван Дер Роэ.
   

Самостоятельная работа – 0 ч.

Обращение к социалистическим идеям и технократическим утопиям. Формирование интернационального стиля: анонимная архитектура, детерминированная функцией. Постройки Гропиуса 1925-1930-х гг.: Комплекс Баухауза в Дессау (1925-1926): здание-метафора, раскрывающее социокультурную установку на создание идеальной ячейки общества будущего.

Мис ван дер Роэ: стремление к универсальной форме и поиску всеобщего. Павильон Германии на выставке в Барселоне (1929), вилла Тугендгат в Брно (1930), дом в Вайсенхофе (1927). Постройки в США: идеальные стеклянные призмы. Распространение «стиля Миса».

Количество часов аудиторной работы – 2 ч.

Самостоятельная работа – 0 ч.

Архитектура Ле Корбюзье: от модерновых вилл к пуризму. «Пять пунктов новой архитектуры». Виллы 20-х гг.: дом Кука, проект виллы Мейера, вилла в Гарше, вилла «Савой».

«Дом — машина для жилья»: ячейка «Дом-Ино» и Дом «Ситроен» (1922). Урбанистические проекты: проект «Современного города» и план «Вуазен» (1925)

Павильон L'Esprit Nouveau для выставки в Париже.

Архитектура послевоенного периода: гуманизация технократической утопии. Проект двухэтажной жилой ячейки (Марсель). Грубый бетон и его влияние на брутализм (Нотр-Дам де ла Туретт (1957-60)).

Чандигарх — последняя урбанистическая утопия Корбюзье.

8. 
   Ф. Л. Райт: органическая архитектура.
   

Самостоятельная работа – 4 ч.

Романтические идеи единения с природой, но в современных формах. “Искусство и ремесло в век машины” (1901): «стиль прерий»

Идеи жизнеустройства: демократия и индивидуализм «сельского собственника»--органическое общество. Проект “Города широкого горизонта” (1935), юсонианские дома.

Органические метафоры бетонных конструкций: дом над водопадом(1936).

Поздняя архитектура криволийнейных форм (музей Гуггенхайма).

9. 
   А. Аалто: гуманистический модернизм.
   

10. 
    О. Нимейер: региональные интонации модернизма.
    

10. 
    Неоклассические мотивы. Архитектура и тоталитарные режимы.
    

Самостоятельная работа – 0 ч.

Архитектура как выразитель идеологии. Проблема репрезентативности здания. Конфликт между новаторством и традицией.

Третий Рейх: гибрид неоклассики и ар-деко. Гитлер как «архитектор Рейха». Троост. Шпеер. Проект реконструкции Берлина. «Цеппелинфельд» и закон руины. Язык романтического классицизма и декорация.

Италия: от футуристических проектов (Сант'Элиа, Фани, Марки) к неоклассицизму (Группа «Новеченто») и рационализму (Терраньи). Стиль «Литторио» (Оджетти и Пьячентини). Театрализованность, идея руин, имперское прошлое как материал для мифологем.

12. 
    Архитектура СССР: Сталинский ампир.
    

Самостоятельная работа – 2 ч.

Борьба с авангардом. Историзм 1930-х. Парадная монументальность. Концепция здания-символа. Кейс: Конкурс на проект дворца Советов. Идея общества всеобщего благосостояния. Имперский стиль: московское метро и московские высотки.
Задание для самоятоятельной работы: Прочитать фрагменты из книги «Культура Два» В.Паперного.

Форма контроля: Аудиторное эссе.

13. 
    Необрутализм: реформация функционализма.
    

Развитие необрутализма: оформление в стиль. Швейцарская школа: Ателье V, поселок Хален(1960-1961). Бакема и ван ден Брук; голландский вариант: Норд-Кеннермерленд, магазин Галери Модерн, реформистская церковь в Нагеле(1958-1960). Фиджини, Поллини, церковь Мадонны бедных(1952-1954).

14. 
    Локальный феномен: Японская архитектура. Функционализм и Метаболизм: Танге, Маэкава и Кикутакэ, Курокава.
    

Самостоятельная работа – 0 ч.

Послевоенное открытие Японии. Перевод языка старых форм в систему новых понятий, национальное не в декоре, но пространственной системе. Маэкава, дом в микрорайоне Харуми(1956-1958) и университет Гакусеин(1959-1960): японский брутализм.

Модернистская интерпретация традиционной японской архитектоники: здание префектуры Кагава (1955-1958)

Метаболизм: формообразование, подчиненное логике развития живого организма, вырастающий из понимания архитектуры как постоянного обновления общества. Кикутакэ и Курокава: Морской и Океанический города, альтернативный проект Токийского залива. Городское планирование. Курокава, Асакура и др.

15. Советский модернизм: избавление от излишеств.

Количество часов аудиторной работы – 2 ч.

Самостоятельная работа – 0 ч.

Избавление от «архитектурных излишеств». Пафос модернизма и новые городские проекты. Москва: Черемушки, «Юность», «Россия», кинотеатры в спальных районах, Дворец съездов в Кремле, Дворец пионеров на Воробьевых горах, здание Гидропроекта, Новый Арбат, здание Госстандарта, Минобрпром, Гребной канал в Крылатском, ИНИОН на Профсоюзной, Аптека в Орехово-Борисово, Велотрек в Крылатском, Управление Метрополитена, Театр на Таганке, «Космос», ж/к «Лебедь», ДАСС и др.

Архитектура советских республик (Вильнюс, Таллин, Тбилиси, Ереван).
16. 1960-е: Ревизия и антимодернистские тенденции: регионализм, историзм, постфункционализм, сюрреализм.

Количество часов аудиторной работы – 2 ч.

Самостоятельная работа – 0 ч.

Потребность в формах, сама структура которых могла бы противостоять стереотипными механистическим приемам пространственной упорядоченности. Постфункционализм: Луис Кан. Монументальность(Роуч, Бернар) и культурная преемственность. Стремление к классичности. «Формы-типы».

Историзм и его специфические версии. Экспрессионизм антифункционализма (Шарун, ранний Бём, поздний Микелуччи, Эйо, Утцон и др). Бофилл и «Тальер де Архитектура» - еще одна оппозиция интернациональному стилю.

Футурология (Меймон, Фридман, Солери). Визионерские архитектурные проекты. Влияние сюрреализма и поп-арта. Города-мосты, обитаемые скульптуры.

17. 
    Постмодернизм: Вентури, Мур, Джонсон. Дженкс. Диснейленд как постмодернистский проект.
    

Самостоятельная работа – 4 ч.

Постмодернизм как оппозиция модернистским традициям. Возвращение к регионализму и историзму. Идея архитектуры как коммуникации.

Ч. Дженкс «Язык архитектуры постмодернизма»: критика модернистских зданий.

Особенности эклектики постмодернизма; обращение к местным традициям. Ретроспективизм. Поэтика «точного воспроизведения». Пастиш в архитектуре. Контекстуализм и ад хок архитектура.

Идея популистской архитектуры. Диснейленд как новая форма прогулочного парка.

Количество часов аудиторной работы – 2 ч.

Самостоятельная работа – 0 ч.

Архитектура Хай-тека: эстетизация технологии и конструкции. Техницизм и символичность. Механические и природные аналогии.

Предшественники: Эйфелева башня, Хрустальный дворец в Лондоне. Идеи Фуллера.

Роджерс, Пиано, Фостер, Нувель, Ян, Пей: основные постройки и особенности стиля.

19. 
    Деконструктивизм: Эйзенман, Гери, Либескинд, Хадид и др.
    

Самостоятельная работа – 0 ч.

Деконструктивизм как новый архитектурный авангард и противостояние обществу потребления. Метод архитектуры и деконструкция Деррида. Безразличие к контекстам и новая роль архитектора.

Эксперименты Эйзенмана. Архитектура и графика Захи Хадид. Связь с идеями русского авангарда. Архитектура Либескинда. Радикальная деконструкция Прикса и Свицински («КООП Химмельблау»). «Трудным временам — трудную архитектуру».

20. 
    В поисках простоты: неомодернизм, минимализм.
    

Самостоятельная работа – 0 ч.

Неомодернизм и минимализм: реакция на постмодернистские тенденции.

«Пять архитекторов»: Ричард Мейер, Джон Хейдук, Чарльз Гуотми, Питер Эйзенман и Майкл Грейвз. Мейер: Дома Смита в Дерайен(1967), Дугласа в Харбор-Спрингс(1971-1973), «Атенеум»(1975-1979), Музей декоративных искусств(1980-1984) и др.

Рем Колхас (Национальный театр танца в Гааге(1984-1987), Kunsthal(1987-1992), большой дворец конгрессов и выставок в окр Лилля(1988-1994) и т.д.) «Большие проекты» Парижа.

21. 
    Новое градостроительство (80-90-е): Берлин, Шанхай, Дубай.
    

Самостоятельная работа – 0 ч.

Берлинский эксперимент.

Выставка IBA-87. Здания Роберта Крира в Западном Берлине. Здания - «пломбы», призванные восстановить целостность городской застройки.

Контекстуальность по отношению к городу: «12 принципов бережной реконструкции».

Сверх-небоскребы в Азии: Куала-Лампур (проект небоскреба «Петронас» Пелли, здание-клапан Лима), Сингапур (небоскреб постройки Курокавы (1995)), Сеул.

Строительный бунт конца 80-х в Китае. Шанхай: район Пудонг.

Дубай: из 90-х в 00-е. Проекты Колхаса, Хадид, Нувеля, OMA и др.

22. 
    Бумажная архитектура
    

Самостоятельная работа – 0 ч.

23. 
    Новые технологии: экологическая архитектура. Архитектурное программирование.
    

Самостоятельная работа – 0 ч.

Эксперимент и влияние архитектуры на среду. Идея «управляемой среды». Архитектурное программирование.

Проект «Эдем», «Музей воды»: экологическая архитектура, озеленение и ландшафтный дизайн. Дом в Брейзахе (Шпигельхальтер) — обитаемая скульптура. Идеи экологической рациональности.

24. 
    Архитектура современных музеев.
    

Самостоятельная работа – 0 ч.

Новый музей как пространство, создаваемое архитектором: От Гуггенхайма и Центра Помпиду к музею в Бильбао. Эффект Бильбао.

Музей Помпиду Мец (арх. Шигеру Бан); Музей современного искусства в Риме (арх. Заха Хадид); Еврейский музей в Берлине (арх. Либескинд), Музей современного искусства в Барселоне (арх. Р. Майер), Королевский музей Онтарио (арх. Либескинд) и др.

25. 
    Новая московская архитектура.
    

Самостоятельная работа – 2 ч.

Особенности новой московской архитектуры: новый коммерческий стиль или архитектура постпотребительского общества? Основные архитекторы и стили: от «гламурного авангарда» («Золотая миля») до «ордерной архитектуры» (М. Филиппов).

Базовый учебник: 
Иконников А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. М.: Прогресс-традиция, 2001. (эл.версия)

Основная литература: 
Gossel P., Leuthauser G. Architecture in the 20th Century. TASCHEN, Koln, 2012.
Словесные конструкции: 35 великих архитекторов мира, М.: Колибри, 2013

Дополнительная: 
Глазычев В. Урбанистика. М.: Издательство «Европа», 2008. 

Глазычев, В. Л. Архитектура. Энциклопедия. М.: ИПЦ «Дизайн. Информация. Картография»: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2002.

Глэнси Дж. Архитектура: Полная энциклопедия. М.: Астрель, 2008.

Джейкобс Д. Смерть и жизнь больших американских городов. М.: Новое издательство, 2011.

Паперный В. Культура Два. М.: НЛО, 2011.

Колхас Р. Нью-Йорк вне себя. М: Strelka press, 2013.

Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм — концепция формообразования. — М.: Стройиздат, 2003. 

Kara H., Georrgoulias A. Interdisciplinary Design. Actar, Barcelona, 2010.

Lluis Mateo J., Steinemann R. Global Housing Project. Actar, Barcelona, 2012.

Раздел 5. История фотографии

Количество часов аудиторной работы – 2 часа

Самостоятельная работа – 0 часов

Камера-обскура, впервые описана в 900-х гг. арабскими учеными. Использовалась художниками. Camera Lucida – для тех же нужд. Как закрепить изображение? Бестужев-Рюмин, Иоганн Шульце. Первая фотография – Жозеф Нисефор НЬЕПС, «Вид из окна», 1826 г.

1839 – дагеротипия Луи-Жака ДАГЕРА (одно четкое, но медленное изображение). Калотипия Уильяма Фокса ТАЛЬБОТА (много нечетких). Дагеротипия как бизнес: портреты. Уильям Тальбот – изобретение «негатива». Мокроколлодионные негативы, изобретены в 1851 году Фредериком Арчером. Проблемы с фотографией: размер, скорость, «чернила», удобство, цвет, чувствительность. Гумбихромат, платина.

1888 – Кодак. Стереоизображение. Multi-lens cameras. Появление желатина в процессе печатания фотографии (1867 – 1870) способствует появлению новой категории фотографов – любителей. Фотографию начинают использовать антропологи. Эдвард МЕЙБРИДЖ (1830 – 1904). «Лошадь в движении». Проблема фотографии как медиума.

Задание:

Избранные изображения:

1. 
   Принцип работы камеры обскура.
   
2. 
   Ван Эйк. Портрет четы Арнольфини.
   
3. 
   Студийная камера XIX века.
   
4. 
   Ньепс. Вид из окна.
   
5. 
   Дагер. Бульвар дю Тампль.
   
6. 
   Дагер. Мастерская художника.
   
7. 
   Дагер. Церковь в Холируде.
   
8. 
   Тальбот. Окно в аббатстве Лакок.
   
9. 
   Мейбридж. Лошадь в движении
   

Количество часов аудиторной работы – 2 часа

Самостоятельная работа – 0 часов
Формирование эстетики фотографии как самостоятельного направления в искусстве.

Стремление фотографов к самоутверждению. Копирование стилей других видов искусства. Смысл пикториализма – полученная картина первичнее и важнее чем субъект, на ней изображенный.

• 
  Густав Ле Грей (1820 – 1884). «The Great Wave». Был одним из адептов коллодионного процесса (изобретен Фредериком Скоттом Арчером в 1851 году) и техники коллажей для фотографирования одновременно неба и моря.
  
• 
  Питер Генри Эмерсон (1856 – 1936). Прямая фотография, или честная фотография. В 1889 году опубликовал книгу «Naturalistic Photography for Students of the Art», в которой обосновал свое видение фотографии как вида искусства. Раскритиковал принятую в те времена практику фотографирования с помощью более двадцати кадров, сам снимал одним кадром и без ретуши. Настаивал на мягком фокусе – он ближе к человеческому видению. «Реалистичное» изображение в противовес пикториализму. Фотографии: Life and Landscape on the Norfolk Broads.
  

• 
  Эдвард Стейхен (1879 – 1973) – начинал как импрессионалист, затем – «бескомпромиссный реализм». Первый стал использовать автохромную фотографию – технику, изобретенную братьями Люмьер в 1903 году для достижения цвета.
  
• 
  Гертруда Кезебир (1852 - 1934) – пикториализм, художественные портреты.
  
• 
  Кларенс Уайт (1871 – 1925) – когда в 1910 году Стиглиц стал отходить от пикториализма в сторону прямой фотографии, Уайт не поддержал это направление его эволюции и остался крупнейшим представителем пикториализма.
  

1. 
   Густав Ле Грей. The Great Wave.
   
2. 
   Ле Грей. The Beech Tree.
   
3. 
   Питер Генри Эмерсон. Ricking the reed // Life and Landscape on the Norfolk Broads.
   
4. 
   Эмерсон. At Plough, The End of the Furrow.
   
5. 
   Кезебир. Альфред Стиглиц.
   
6. 
   Эдвард Стейхен. Wind Fire
   
7. 
   Стейхен. Эксперимент в трехцветной фотографии.
   
8. 
   Кезебир. Ясли.
   
9. 
   Кларенс Уайт. Вид с женской фигурой.
   
10. 
    Уайт. Триптих «Весна».
    

Количество часов аудиторной работы – 4 часа

Самостоятельная работа – 4 часов
Анализ двух изображений:

1. 
   Ян Вермеер. Любовное письмо.
   
2. 
   Фотография 1930-х годов.
   

Проблематизация: как техника влияет на восприятие фотографии? Разница контактной и аналоговой фотопечати. Как только камеры становятся меньше, возникает большее количество снимков, и самое важное, что теперь делает фотограф, это отбор.

Малые и быстрые камеры:

• 
  1907 - Doppel-Sport Bird-Cam. В начале XX века – шпионская камера в кольце, изобретение КГБ.
  
• 
  Оскар Барнак (1879 — 1936) — инженер-метролог, создал первую массовую 35-мм фотокамеру – Leica в 1925 году.
  
• 
  Анри Картье-Брессон (1908 —2004) – первый всерьез воспринял 35 мм.
  
• 
  Роберт Капа (1913 – 1954) – основоположник военной фотожурналистики. «If your pictures aren’t good enough, it’s because you aren’t close enough». Смерть полиционера-анархиста Федерико Бореля Гарсия 1936.
  

1. 
   Doppel-Sport Bird-Cam.
   
2. 
   Анри Картье-Брессон. The Decisive Moment.
   
3. 
   Анри Картье-Брессон. Лестницы (велосипед).
   
4. 
   Роберт Капа. Смерть полиционера-анархиста Федерико Бореля Гарсия.
   
5. 
   Роберт Франк. 4 июля.
   

• 
  Роберт Франк (1924) – нарушил все существовавшие каноны фотографии, альбом «Американцы».
  
• 
  Ли Фридлендер (р. 1934) – все еще работает. Фактически, снимает лейкой фотографии в стиле инстаграмма.
  
• 
  Филип Трэйджер (р. 1935) – «танцевальные снимки», проблема фиксации движения.
  

• 
  Эдвард Уэстон (1886 - 1958) – превизуализация.
  
• 
  Энсел Истон Адамс (1902 – 1984) – входил в «Группу f/64», которая отстаивала принципы прямой фотографии, отстаивал необходимость документации дикой природы, в основном, пейзажей. Стал известен благодаря использованию его изображения на банке с кофе Hills Brothers,
  
• 
  Филип Трейджер (р. 1935) – небоскребы.
  
• 
  Николас Никсон (1947) – фотографирует большой камерой так, будто это Leica.
  

6. 
   Эдвард Уэстон. Женщина.
   
7. 
   Энсел Истон Адамс. Hills Brothers.
   
8. 
   Ирвинн Пенн. Двенадцать красавиц.
   
9. 
   Джоэл Мейеровиц. Нью-Йорк.
   
10. 
    Николас Никсон. Семья
    

1. 
   Способен систематизировать полученную информацию.
   
2. 
   Обладает навыками ориентирования в основных течениях фотографии.
   
3. 
   Имеет представление о классических фотографиях.
   

Самостоятельная работа – 4 часов

1. Обладает навыком вдумчивого прочтения передаваемой информации.

2. Умеет коммуницировать в научной и ненаучной среде.

3. Обладает навыком убеждения и реагирования на контраргументы.

Количество часов аудиторной работы – 2 часа

Самостоятельная работа – 0 часов

Художники ставили своей целью переустройство мира на основе левой идеологии и рациональной эстетики. Авангардисты 1920-х – по большей части самоучки. Появляется фотомонтаж (наследуется от кубизма и дадаизма). +Техника двойной экспозиции (результат технического брака), игра с фотографией. Резкое повышение функциональность и политической ангажированности фотографии

Александр Родченко (1891 – 1956) – левая, конструктивистская фотография. Съемки вниз и снизу вверх – новое качество изображения

Баухауз (1919 – 1933). Новатор в области фотографии – Ласло Мохой-Надь. Изобретает термин «neue optic»: фотография создает новый тип зрения, на который не способен человеческий глаз.

Сюрреализм. Мэн Рэй (1890 – 1976) – «Я не снимаю натуру. Я фотографирую свои видения».

Рауль Юбак (1910 – 1985) – работает с «найденными объектами».

Ганс Беллмер (1902 – 1975) – фотографии эротических объектов. Власти Германии заносят его в список «дегенеративного искусства».

Изображения:

1. Александр Родченко. Киноглаз. 1924.

2. Александр Родченко. Иллюстрация для поэмы Владимира Маяковского ПРО ЭТО.1923

3. Александр Родченко. Пешеходы. 1928.

4. Александр Родченко. Пионерка. 1930.

5. Мэн Рэй. Скрипка Энгра.

6. Мэн Рэй. Молитва.

7. Рауль Юбак. Битва амазонок.

8. Рауль Юбак. Туманность.

9. Ганс Беллмер. Кукла. 1936 - 1949

10. Ганс Беллмер. Кукла. 1937
Занятие 6. Цифровая фотография. Мультимедиа.

Количество часов аудиторной работы – 2 часа

Самостоятельная работа – 0 часов
1920-е - камера Ermanox.Автохром, кодахром. Проникновение цвета. Фотография в моде. С 1950-х: скорость, автоматика, цифра. Разделение фотографии: коммерция, искусство, любительство. Изобретение цифровой фотографии: 1908 - Алан Свинтон, электронное устройство для регистрации изображения на электронно-лучевой трубке, основа телевидения.

1981 - Sony Mavica. Зеркальная камера со сменными объективами, 570×490 пикселей, до 50 кадров, но диск перезаписывался.

1995 - первые потребительские фотоаппараты Apple QuickTake 150, Kodak DC40, Casio QV-11, Sony Cyber-Shot.

2000е – смещение фокуса в сторону японских компаний.

Фотография как способ общения (инстаграмм). Конвергентная журналистика. «Оживление» картинки.

Количество часов аудиторной работы – 2 часа

Самостоятельная работа – 0 часов
Фотография как документ. 1842 - Один из первых фоторепортажей сделали Герман Боив (1810—1850) и Фердинанд Штельцнер (1805—1894), пожар в Гамбурге. 1844 - Уильям Тальбот, книга с калотипиями The Pencil of Nature.

1959 - фототелевизионное устройство передаёт изображения Луны с межпланетной станции Луна-3.

Американская гражданская война – одно из первых военных столкновений, задокументированное с помощью фотографий. Мэттью Брэди (1822 – 1896) – отец фотожурналистики. World Press Photo (c 1955). Фотографии с Вьетнамской войны.

Фотография Джо Розенталя «Поднятие флага над Иво Дзимой».

Видео: «Одна сотая секунды». Обсуждение.

Изображения:

1. 
   Роберто Капа. Смерть республиканского солдата Федерико Борель Гарсия.
   
2. 
   Киочи Савада (во Вьетнаме)
   
3. 
   Розенталь. Поднятие флага над Иво Дзимой.
   
4. 
   Омаира Санчез.
   
5. 
   Альфред Эйзенштадт. Безоговорочная капитуляция.
   
6. 
   Атомный гриб над Нагасаки.
   
7. 
   Ричард Дрю. 9/11.
   
8. 
   Стивен Маккюри. Фотография для National Geographic.
   
9. 
   Знамя Победы над Рейхстагом. Евгений Халдей, 1945 год.
   
10. 
    Золотая ливанская молодежь на экскурсии в подвергшихся бомбардировке районах города. Спенсер Платт, 15 августа 2006 года.
    

1. 
   Анализирует информацию из разных источников для решения конкретной профессиональной проблемы.
   
2. 
   Способен систематизировать полученную информацию.
   
3. 
   Обладает навыками ориентирования в основных течениях фотографии.
   

Количество часов аудиторной работы – 2 часа

Самостоятельная работа – 0 часов
Фотография, которая создает мир.

Видео: TED Talk: Jonathan Klein: Photos that changed the world.

«Новый пикториализм» (аналогичен пикториализму XIX-XX вв) и «субъективизм» (стрит-фотография, движение, нефотографичность и пр.).

Женская фотография. Отличаются ли работы фотографов-женщин от работ фотографов-мужчин? Может ли искусство, в том числе искусство фотографии, описываться в терминах мужского / женского искусства? Может ли гендер автора влиять на зрительские ожидания? Взгляд феминизма на фотографию.

• 
  Джулия Маргарет Камерон (1815 – 1879). Портреты. Авторское право (регистрировала каждую фотографию).
  
• 
  Леди Клементина Хаварден (1822 – 1865). Была среди первых женщин, принятых в Общество фотографов Лондона.
  
• 
  Фрэнсис «Фэнни» Бенжамин Джонстон (1864 –1952) – коммерческий фотограф, фотокорреспондент.
  
• 
  Гертруда Кезебир (1852 - 1934) – пикториализм, художественные портреты.
  

ДеКарава показывает климат, который присутствует в чернокожих семьях и компаниях. Все фотографии темные, чтобы показать опыт пребывания чернокожих в мире. Он также сделал большой вклад в документирование жизни джазовых музыкантов.

1. 
   Выявляет проблему в профессиональной деятельности.
   
2. 
   Анализирует информацию из разных источников для решения конкретной профессиональной проблемы.
   
3. 
   Представляет результаты своей деятельности публично.
   

Самостоятельная работа – 8 часов

Раздел 6. Теория фотографии

1. 
   Тематический план курса
   

1. Пространство современной фотографии. Вводная лекция. История формирования понятийного ряда, институциональность

2. Фотография и коммуникация. Фотография и масс-медиа. Акцент - современное состояние фотографии на медиа-рынке. Экскурс в историю взаимоотношений фотографии и масс-медиа, рассмотрение роли фотографии в информационном пространстве

3. Фотография и история. Документальная фотография, ее институализация и природа

4. Фотография и текст. Манипуляция изображением и построение высказывания

5. Фотография и общество. Любительская / массовая фотография / природа гаджетомании

6.Пространство прикладной фотографии. Фотография в науке, фотография как инструмент идентификации и каталогизации

7. Фотография и кинематограф: диалоги

8. Фотография придуманного мира: реклама и мода

9. Фотография на территории современного искусства

10. Фотография как авторское высказывание (искусство фотографии). Территория "искусства фотографии" и его институтов

2. 
   Развернутое описание курса
   

Курс теории фотографии основывается на базовых знаниях студентами курсов истории искусств, истории современного искусства, истории кинематографа, истории фотографии, на знании истории мировой культуры, литературы и театра.

Курс теории фотографии знакомит студентов с историей восприятия медиа фотографии обществом с середины 19 в. до наших дней, с историей формирования фотографических институтов и теоретических моделей, описывающих фотографию как феномен современных культуры и общества.

Каждая из 10 тем лекционного курса позволяет на примере одной из сфер фотографии проанализировать взаимоотношения фотографии и общества; фотографии как специфического творческого процесса (различия объекта и субъекта фотографии, ролевых моделей фотографа и заказчика/публикатора); проследить процесс сложения и усложнения терминологии описания фотографии как неотъемлемой части современной визуальной культуры.

Задачи курса: студенты должны познакомиться с терминологией и основными моделями видения и описания фотографии как феномена современной культуры; научиться самостоятельно анализировать явления фотографии, описывать их местоположение в структуре современных медиа; считывать концептуальные и контекстуальные пласты фотографического произведения.

3. 
   Самостоятельная работа
   

Беньямин В. Краткая история фотографии. – М.: Ад Маргинем, 2013

Бергер Дж. Искусство видеть. – М.: Клаудберри, 2012

Капа Р., Скрытая перспектива, Клаудберри, 2011.

Киттлер Ф., Оптические медиа, Логос, Гнозис 2009.

Сонтаг, С. О фотографии. – М.: Ад Маргинем, 2013

Caruana N. Basics Creative Photography03: Behind the Image: Research in Photography. –2012

Heiferman M. Photography changes everything. – 2012

Morris E. Believing is Seeing: Observations on the Mysteries of Photography. – 2011

Wells L. Photography: A Critical Introduction. – 2010

Березнер, Е. Монтируя реальность. Два пути жизни Оскара Густава Рейландера. Каталог выставки. Центр современной культуры Гараж. / Е. Березнер, И. Чмырева, Н. Тарасова. – M.: Garage Publishing, 2011

Вартанов А. Фотография: документ и образ. – М.: Планета, 1983

Дыко Л. Фотография, ее техника и искусство/ Л. Дыко, Е. Иофис. – М.: Искусство, 1960

Иофис Е. Техника фотографии. М.: Искусство, 1973

Левашов, В. Фотовек. Очень краткая история фотографии за последние сто лет. – Нижний Новгород: Кариатида, 2002

Морозов С. Творческая фотография. – М.: Планета, 1986

Савчук, В. Философия фотографии. – СПб.: СПбГУ, 2005

Стигнеев В. Фотография; Проблемы поэтики. – M.: ЛКИ, 2007

Фоменко А. Монтаж, Фотография, Эпос. – СПб: СПбГУ, 2007

Царковски Дж. Всматриваясь в фотографии: 100 фотографий из коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке – М., 2000 (J. Szarkowski. Looking at Photographs: 100 pictures from the Collection of MOMA. 1973)

Badger G. The Genius of Photography. – T&H, 2007

Cotton Ch. The Photographs as Contemporary Art. – 2004

Goldberg V. Light Matters. – NY, 2005

Yates, Steve & Siegfried Halus: IDEA Photographic after Modernism. Catalogue of the exhibition. New Mexico: Museum of Fine Arts, 2002

Levi Strauss D. Between the Eyes: Essays on Photography and Politics. – 2003
Справочная литература

Абрамов Г. История фототехники в России – www.photohistory.ru

Stigneev, Valery & Irina Chmyreva, editors, etc: DAR. Russian Art from Avant-Garde Up to Nowadays. Catalogue of prices. London: Art Russie Ltd., 2006-2007

Раздел 7. История современного искусства

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Венский Сецессион, Мир Искусство, Дягилевские сезоны, Мамонтов и Морозов. Заимствования: Звериный стиль, Японское искусство и архитектура (особенно укиё). Орнаментальность, большая пластика, бионичность. Стилизация, подражания, цитирование.
Тема 4. Экспрессионизм, фовизм.
Количество часов аудиторной работы – 2 часа

Самостоятельная работа – 0 часов

Философия цвета. Разработка теории цвета и формы. Подготовка появления абстрактного искусства. Цвет и линия. Экспрессия. Эмоция. Обобщение и абстрагирование. Формальные аспекты эмоционального восприятия цвета и формы. Парижская школа.
Тема 5. Сезаннизм

Количество часов аудиторной работы – 2 часа

Самостоятельная работа – 0 часов

Индивидуальная манера превращается в стиль. Абсолютизация метода и техники Поля Сезанна. Пример создания личного стиля с помощью микширования базы (манера Сезанна) и элементов других стилистик (готическая скульптура, искусство Африки, Ирана, Японии, Китая, Индии, малых народов России).

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Становление общества потребления. Массовое производство, тираж, механическое воспроизводство. Рекламная эстетика, тиражирование произведений искусства. Соцарт. Комар и Миламид, Пивоваров, Андрей Монастырский, Борис Орлов.
Тема 19. Фотореализм
Количество часов аудиторной работы – 2 часа

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов

Самостоятельная работа – 0 часов