Экзаменационный билет №19 Творчество Андрея Рублева, Дионисия. Р
жүктеу/скачать 70.8 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры» .
- «Иосиф, толкующий сны виночерпию и хлебодару»
- «Аполлон, Кипарис и Гиацинт занимающиеся музыкой и пением» . За нее получил звание академика . 1837-57- «Явление Христа народу»
| ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 22
1. А.А. Иванов - художник-философ. Александр Иванов. Антипод Брюллова. В своём творчестве был приверженцем романтической школы живописи. Представитель академизма. Работал над созданием произведений на антично-мифологические или библейские сюжеты. Большое влияние на профессиональное и духовное становление мальчика оказал его отец Андрей Иванович — художник классической школы. Окончил Академию Художеств. «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры». Произведения академического периода. Ранние полотна Иванова – «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824,) и «Иосиф, толкующий сны виночерпию и хлебодару», (1827) – демонстрируют принципы академического классицизма. Увлекается несколькими библейскими сюжетами, среди которых явление Христа народу. Полная тонкой композиционно-колористической гармонии картина «Аполлон, Кипарис и Гиацинт занимающиеся музыкой и пением». За нее получил звание академика. 1837-57- «Явление Христа народу». В основе сюжета лежит 3-я глава Евангелия от Матфея. Нормы классицизма переосмыслены благодаря жизненному толкованию привычной композиционной схемы, введению новых категорий- глубинности пространства и динамике форм. Большая убедительность. Композиция- симметрична, замкнута, фигуры расположены барельефно, фигурный план тяготеет к неглубокому пространственному развороту. Образ природы заключается в преодолении условного и утверждении реального пейзажа. Это своеобразное «очеловечивание» природы. В 1858 году едет в Петербург показывать картину, выставка в АХ, сильное впечатление на общественность. Иванов вскоре умирает. Пейзажи самостоятельного значения для него не имели. Но для искусства это огромное достояние. Так, в этюде "Ветка" Иванов предваряет самые смелые поиски художников последней трети XIX века. Художник использует так называемую "кадровку", которая позже будет излюбленным приемом импрессионистов. Раскрывал природу в её объективной жизни, постигал ее суть. Библейские эскизы. Занимался последние 10 лет жизни.. Вдохновился немецкой философией- Штраусом. Переосмысление образов Христа и учеников. Высшая свобода его творчества. Например эскизы, «Архангел Гавриил поражает Захарию немотой», «Хождение по водам», «Сон Иосифа», «Христос в Гефсиманском саду».Итог: овладевает новым реализмом, которому предстояло развиться во второй половине века, он соединяет старое и новое, пользуясь преимуществом и того и другого. Творчество Иванова - одна из вершин русского искусства XIX века. Развиваясь в русле академического классицизма, стремившегося синтезировать различные жанры в одном произведении, соединить классическое искусство с запросами современности. Творчество обращенное одновременно и к прошлому и к будущему искусства — это итог его нравственных и эстетических исканий. 2. Психоделический стиль в графическом дизайне. Психоделика возникла как проявление молодежной культуры 60-х гг. и быстро переместилась в мир моды и торговли. Она отсылает в коммун хиппи, ремесленничества, симбиоза искусства, музыки и литера-туры В своем раннем и чистом проявлении психоделика применялась в дизайне газет, плакатов, одежды, ювелирных изделиях, мебели и автомобилях. Психоделика была, по сути, визуальным шифром, и тот, кто мог продраться через нагромождение символов и прочесть «послание» становился членом подпольного братства. Несмотря на заимствование шрифтовых приемов, орнаментов ар-нуво, индийской символики и викторианской типографики, психоделическое искусство со своими кислотными цветами и иллюстрацией в духе комиксов является типично американским графическим стилем. Настоящими новаторами психоделики были графики андерграунда Уэс Вилсон, Рик Гриф-фин, Стэнли Маус и Виктор Москосо, создавшие не одну сотню афиш для рок-концертов в городах Восточного побережья США.
3. Драматургия У. Шекспира. «Гамлет». «Гамлет» по жанровой принадлежности относится к трагедии. Однако важно учитывать театральность работы. В понимании автора мир — сцена, а вся жизнь — театр. Такой у Шекспира был творческий взгляд и особое мироощущение на явления, которые окружают человека. Традиционно драмы автора относят к культуре барокко. Последняя характеризуется мрачностью, смертью и пессимизмом. Такие черты прослеживаются в работах английского драматурга. Композиционная структура представлена рассказом о жизни главного героя. Каждая отдельная часть произведения в полной мере раскрывает личность Гамлета, сопровождается изменениями в его поведении. Со временем события разворачиваются так, что читатель ощущает постоянное напряжение, причем оно не прекращается и после смерти персонажа. Произведение Уильяма Шекспира насыщено различными проблемами. Автор рассматривает любовь и ненависть, предназначение человека в мире, смысл бытия, право на убийство, силу и слабость. Один из основных аспектов — проблема выбора. С ней сталкивается главный персонаж. В душе Гамлета царит неуверенность, он долго думает и проводит анализ происходящего вокруг. Рядом с принцем нет никого, кто помог бы ему принять верное решение. Именно поэтому он опирается только на свой опыт и моральные установки. Мотивы любви и измены всегда были популярны в литературе. Уильям Шекспир мастерски видел колебания людей, умел ярко передать их словом. Основная тематика «Гамлета» — преступление, которое совершено во имя власти и богатства. Наблюдая за событиями произведения, несложно заметить, что в нем представлено два вида конфликта: внутренний — переживания и сомнения главного героя; внешний — отношения принца с обитателями замка. В пьесе автор раскрывает идею о том, что любая ложь со временем раскроется. Главная мысль: жизнь человека очень коротка, поэтому не нужно тратить время на интриги. Направление – реализм и романтизм. жүктеу/скачать 70.8 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|