Евгений Онегин. Фильм- опера

Чайковский преклонялся перед Пушкиным. Его знание жизни, характера русского человека, тонкое понимание русской природы, музыкальность стиха, вызывали у композитора восхищение. Либретто было написано им в сотрудничестве с К.С. Шиловским. Из пушкинского романа в стихах- «энциклопедии русской жизни» как назвал его В.Г. Белинский- Чайковский взял лишь то, что было связано с душевным миром и личными судьбами пушкинских героев, скромно назвав свою оперу «лирическими сценами». Чайковский в письме композитору С.И.Танееву писал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, испытанных или виденных мною, могущих задеть меня за живое».

Чайковский волновался за судьбу своей оперы, в которой не было традиционных эффектов, а исполнение требовало максимальной простоты и искренности, поэтому он решил поручить первое ее исполнение молодежи – студентам Московской консерватории.

17 марта 1879 года состоялась премьера.

Чайковский назвал свою оперу «лирическими сценами». Этот жанр оперы предполагает сложности для ее экранизации. В либретто мало движения, мало событий (разве что ссора на балу у Лариных и сцена дуэли). Основное внимание композитором сосредоточено на внутренней жизни героев, их душевных переживаниях. Кинематограф требует сюжетов динамичных, на экране должно что то происходить. «Пестрота» событий для многих зрителей является показателем качества фильма.

Сложность для режиссера состоит и в том, что используя достижения кинематографа, он не должен нарушать те смысловые акценты, которые являются главными в гениальной партитуре Чайковского. Кинематограф имеет свои особенности и в определенном смысле преимущества перед театром. Одно из них- в возможности показать героя, предметы быта, пейзажи с разного ракурса. Панорама, общий план, средний, крупный план, съемки с движущегося предмета, микшер (плавный переход одного изображения в другое), стопкадр и другие тонкости, способны передать ритм пульсирующей жизни. Одним из удачно примененных в фильме приемов, является фиксация внимания зрителей на деталях, подчеркивающих обстоятельства и характер действий. Например кадры, в которых крупным планом выхватываются то пистолеты, то горящий камин, то гусиные перья в чернильнице. Тот, кто знает оперу, обнаружит экранные «находки», которые обогатили ее театральный облик. Назовем некоторые. Татьяна поет: «Не спится няня…», лежа лицом в подушку. Она же босиком выходит на балкон и стоит на ветру в развевающейся рубашке или бежит через огромный сад и остановившись сразу поет: «Здесь он! Здесь Евгений». Кино переносит действие из одного места в другое. Ария Ленского начинаясь у него в комнате, завершается на заснеженном поле у мельницы. Постановщиками фильма применяется прием пения «про себя», когда герои не высказываются, а как бы мыслят, при этом фонограмма продолжает звучать и зритель слышит, о чем они мыслят. Все эти приемы, обогащая экран, не нарушают смысла событий и не разрушают образы, созданные Чайковским. Еще одна приятная неожиданность ждет любителей оперы при просмотре фильма. Вокальные партии в нем «поют» драматические актеры. Если сказать точнее, то они имитируют пение под фонограмму, предварительно записанную оперными певцами. В большинстве оперных спектаклей возраст певцов не соответствует возрасту юных героев, которых они играют. С этим приходится мириться, так как сложная вокальная партия способна покориться как правило опытному певцу, достигшему зрелого мастерства. Поэтому часто в театрах видишь примадонн, кому за сорок и больше поющих юных Татьян, Виолетт, Снегурочек…

Режиссер Роман Тихомиров пригласил на съемки артистов, близких по возрасту героям Пушкина. А ведь Татьяне, Ольге, Ленскому в начале романа не было и 19-ти. Выбор артистов приблизил фильм к тому пушкинскому оригиналу, который и вдохновил Чайковского. В письме Н.Ф.фон Мекк в сентябре 1883 года композитор писал: «Татьяна не только провинциальная барышня, влюбившаяся в столичного франта. Она полная чистой женской красоты, девическая душа, еще не тронутая прикосновением к действительной жизни…». Артистке Ариадне Шенгелая во время съемки фильма было 20 лет (она была еще студенткой). Образ ей созданный определяет ту атмосферу юности и близости к пушкинскому роману, которая с первых тактов увертюры чувствуется в кинофильме. Юн и Ленский в исполнении артиста И.Озерова. Чуть старше Онегин артиста Вадима Медведева. Но ему и положено быть старше.

Фильм, появившийся в советском прокате в 1959 году, имел огромный успех и имена артистов в нем участвовавших были у всех на устах. Экран познакомил широкого слушателя с оперой, которая делит славу с самыми гениальными произведениями оперного искусства. Создатели кинофильма (режиссер Р.Тихомиров, художник Н.Суворов, оператор Е.Шапиро и др.) вывели действие за узкие рамки сценического пространства, разрушив театральные штампы, накопившиеся за десятилетия. В тот синтетический вид искусства, каким является опера, десятая муза привнесла свойственные ей законы, при этом не нарушив законов музыки и поэзии.

Несколько слов о тех, кто исполнил вокальные партии.

Татьяна - Галина Вишневская. Ольга - Лариса Авдеева. Онегин - Евгений Кибкало. Ленский- Антон Григорьев. Иван Петров исполнил вокальную и драматическую партии Гремина. Драматическую и вокальную партию Трике исполнил ленинградский артист Э.Каплан. Дирижер- Борис Хайкин.

Говорят, если музыкант, охваченный вдохновением, создает шедевр в рекордно короткий срок (так писали музыку Бах, Моцарт, Гайдн и др.), то он скорей не сочиняет, а лишь передает слышимую им музыку людям, в таких случаях как бы рука Бога водит рукой гения. Если вспомнить, что «Пиковая дама» создана за 44 дня, то можно поверить в подобные мистификации. По словам композитора опера создавалась «с самозабвением и наслаждением».

Интересно было бы обратиться к тайне творческого процесса русского гения, тем более, что завесу тайны приоткрыл сам композитор: «Это музыкальная исповедь души, на которой многое накипело и которая по существенному своему свойству изливается посредством звуков, подобно тому, как лирический поэт высказывается стихами. Напрасно я бы старался выразить вам словами все неизмеримое блаженство того чувства, которое охватывает меня, когда явилась главная мысль и когда она начинает разрастаться в определенные формы. Забываешь все, делаешься точно сумасшедший, все внутри трепещет и бьется…» (цитируется по статье А. Соловцова «Пиковая дама»)

А вот, как вспоминает о тех днях работы над оперой, автор либретто- Модест Ильич Чайковский, брат композитора: «когда Петр Ильич уехал в январе 1890г. за границу, я ему вручил готовыми только первые картины, остальные отделывал и посылал во Флоренцию, причем, мы бежали одним бегом: едва Петр Ильич кончил одну картину, и выражал в письмах страх, что не имеет следующей, как она доставалась ему». (цитируется по статье Соловцова «Пиковая дама», издательство «Музыка» Москва 1970г.)

Не стоит говорить здесь о всех изменениях, которые претерпела пушкинская новелла. Остановлюсь на главном. Это касается образа Германа: у Пушкина Германом безраздельно владеет одна мысль – добиться богатства, а любовь Лизы – путь к тайне графини, тайне трех карт. В опере Чайковского акцент сместился. «Герман появляется на сцене в состоянии безумной влюбленности» - пишет Модест Ильич в сценарии свого либретто. В вокальной партии Германа переданы как самые проникновенные, лирические переживания, так и роковые страсти (маниакальное стремление узнать от старой графини три карты), они и являются движущей пружиной действия оперы. «Так как Германа, а за ним Лизу неумолимо ведет к гибели мысль о тайне графини, тайне трех карт, то Чайковский эту мысль, эту «навязчивую идею» воплощает в форме основной, проходящей через всю оперу темы – острой, «колючей» мелодии, короткого мотива из трех звуков» (А. Соловцов «Пиковая дама»). Этот мотив звучит в разных вариациях, но он всегда узнаваем. Роль этого мотива, многозначна: это и образ старой графини, это и напоминание о тайне трех карт и, наконец, главное – это музыкальное выражение развивающегося безумия Германа.

Светлая, лирическая мелодия, которой завершается оркестровая интродукция (вступление) оперы, символизирует любовь Германа и Лизы. Музыкальная тема эта повторяется в различных сценических ситуациях, обогащаясь новыми красками. Темой любви, звучащей умиротворенно и завершается опера.

Премьера «Пиковой дамы» состоялась в Петербурге, в Мариинском театре 7 декабря 1890года. Спектакль прошел с триумфальным успехом. Первыми исполнителями партии Германа и Лизы были Николай и Медея Фигнеры. Дирижировал оперой Эдуард Направник.

Об опере «Пиковая дама» было написано множество статей и исследований. Приведу фрагмент одного из них: «В этой опере целый ряд моментов, заставляет композитора касаться сферы невидимой, выходить за пределы видимого мира, и воображением своим разгадывать то, что Там…» (Борис Асафьев «Чайковский»).

Для решения визуального образа фильма постановщикам всегда важно определить время действия. С «Пиковой дамой» вроде все просто. Либреттист обозначил место и время событий: Петербург, конец восемнадцатого столетия. Но при написании сценария Модестом Ильичем Чайковским, по цензурным соображениям время действия оперы было перенесено из пушкинских времен в эпоху Екатерины второй, в результате такого переноса исказилась мысль Пушкина, исчезла созданная им атмосфера николаевского Петербурга второй четверти 19-го столетия. Решение постановщиков фильма вернуть все на «круги своя» выглядит вполне оправданным.

Художники по костюмам и декораторы имели перед собой, как образцы, одежду и мебель первой половины 19-го века, а не 18-го. (Достаточно приглядеться к девушкам в декольтированных платьях, собравшимся в комнате Лизы. Такие платья вошли в моду в России в 19-м веке. На картинах русских портретистов 18-го столетия Рокотова, Левицкого, Боровиковского мы видим совсем другую одежду. А вот на знаменитой картине Павла Федотова «Сватовство майора», датированной 1848 годом молодая девушка одета в такой же наряд, как и героини фильма «Пиковая Дама».

Но не только пушкинский источник вдохновлял создателей фильма. Галантный 18-й век не стыкуется с полной страсти, музыкой Чайковского. Образ Германа человека, раздираемого внутренними противоречиями, не ассоциирует с рациональным, гармоничным человеком эпохи Просвещения. Мятущийся, охваченный безумием Герман, как и старая графиня, носительница страшной тайны, это скорей персонажи эпохи Романтизма.

Игра актеров в музыкальном фильме имеет свои особенности. Актер, как выражаются исполнители, должен пропустить музыку через сердце, его движения, мимика, определены не только временем фонограммы, но и эмоциональным накалом музыки. «Войти в чужой голос», почувствовать в нем гамму чувств и создать зрительный образ, задача очень сложная. Эта задача усложняется еще и тем, что музыка «Пиковой дамы» отмечена психологической глубиной, страстью, порывистостью. Чайковского, в его умении раскрывать внутреннюю жизнь героев своих опер, сравнивают с Достоевским, а «стиль Достоевского мене выразим визуально. Сила его воздействия заключена внутри». (Жан Кокто «Беседы о кинематографе»).

Игра выдающегося актера Олега Стриженова, не просто вписывается в характер музыки, она, словно рождается им. Страстность, порывистость, экспрессивность музыки находят адекватное, визуальное выражение. Мастерство драматического актера Олега Стриженова и мастерство певца Зураба Анджапаридзе, в своем синтетическом единстве, создали яркий, полный страсти, запоминающийся образ Германа. Пленяет чистотой линии и образ Лизы, созданный Ольгой Красиной. Обращает на себя внимание умение актрисы чутко реагировать на каждое слово к ней обращенное. На прекрасном, одухотворенном лице, отражается гамма чувств: от испуга, до сострадания и любви. Вокальную партию Лизы в фильме исполняет выдающаяся певица,Народная артистка СССР Тамара Милашкина. В ряде случаев, волей режиссера, драматические артисты временно выключаются из процесса «имитации» пения, в то время как фонограмма продолжает звучать. Этот кинематографический прием, вполне убедителен, создавая у зрителей ощущение того, что герои о самом сокровенном не рассказывают, а мыслят, и только под напором нахлынувших чувств, открывают душу (Ариоза Лизы «Откуда эти слезы, зачем оне…» Этот киноприем применяется и в партии Германа).

В «Пиковой даме», опере лирико-психологической , есть сцена, по своей мрачной фантастике сравнимая со сценами ужасов из готических романов- появление призрака умершей графини. Академик Борис Асафьев так пишет об этом: « Он (Чайковский) вводит Германа в круг тех переживаний, когда человеческое воображение в ужасе и страхе способно вызвать перед собой образ нездешний. Герман у Чайковского вызывает призрак. И опять мы имеем дело с оперной фантастической сценой. Мы переживаем шаг за шагом погружение сознания в область кошмара. Кощунственней этого разговора с умершей нет в музыкальной литературе, и наверное не будет».

Подобные сцены, словно созданы для кино, ведь мистическое и фантастическое- благодарный для кинематографа материал. В нашем случае постановщики фильма не стали прибегать к спецэффектам, (что неминуемо отвлекло бы внимание зрителей от гениальной музыки), а только с помощью осветительной аппаратуры, игрой света-тени, создали мрачно-зловещую картину. Огромная тень Германа на стене, от света мерцающей свечи, воспринимается как явившийся призрак графини.

Несколько слов об этом персонаже. В либретто оперы графиня – отжившее свой век существо. Ей уже восемьдесят лет. Ее партия невелика, но очень важна в драматургическом отношении. Все поступки Германа связаны с этим образом, с его попытками узнать у графини тайну трех карт. В фильме роль графини исполняет Елена Александровна Полевицкая. С ее именем тоже связана какая - то тайна. Фильм создан в 1960 году. Полевицкая родилась в 1881 году, значит, во время съемок ей было около 80-ти лет (как и графине в опере). В 1893 году Полевицкая поступила учиться в Александровский институт, в Петербурге. В начале века играла на разных театральных площадках, в различных актерских труппах. С 1920 по 1955 год жила за границей (возникает опять параллель с графиней, ведь и та долго жила за границей). Преподавала в Государственной академии музыки и искусства сцены в Вене. Работала на венском радио. Умерла 4 ноября 1973 года в Вене, в возрасте 92 лет. Кто скажет, что приглашение ее на роль графини в фильме акт случайный?

Вокальную партию графини в фильме исполняет выдающаяся певица, Народная артистка СССР Софья Преображенская.

Режисер фильма Роман Иринархович Тихомиров родился в 1915 году в Саратове. В 1941 году закончил Ленинградскую консерваторию по классу скрипки. А через четыре года и по классу

дирижирования. В 1952- 1957 годах - режиссер Новосибирского театра оперы и балета. С 1962 го по 191977 год – режиссер Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова.

Кроме «Пиковой дамы» им сняты фильмы-оперы: «Евгений Онегин и «Князь Игорь».

Оркестром и хором Большого театра дирижирует Народный артист СССР Евгений Светланов.
Дополнительная информация:
Уникальный кинопроект задуман в кинокомпании «Синема-2000» режиссером-постановщиком Александром Куляминым — производство фильма-оперы «Пиковая дама». Это не экранизация оперы П.И. Чайковского. Пожалуй, это создание принципиально нового произведения.

После знакомства с режиссером известная повесть Пушкина и опера Чайковского раскрываются с новой, неохваченной ни пушкиноведами, ни музыковедами, стороны. 37-летний Александр Кулямин окончил ВГИК (мастерскую Сергея Бондарчука) и ГИТИС (факультет режиссуры оперного театра), стажировался в Большом театре, имеет театральные постановки за рубежом, ведет научную работу по пушкиноведению.

(А. Боев, http://www.president-press.ru/Art220_2.shtml)

Королевская дочь встречает своего принца - и сразу же покоряет сердце юноши. У клумбы цветов счастливый принц в знак любви просит Иоланту подарить ему красную розу. Но слепая девушка срывает белый цветок... - Приз звукооператору В.Зорину на ВКФ-64 (Ленинград). Иоланта - Наталия Рудная, поет Галина Олейниченко; Ренэ - Федор Никитин, поет Иван Петров; Водемон - Юрий Перов, поет Зураб Анджапаридзе; Роберт - Александр Белявский, поет Павел Лисициан; Эбн-Хакиа - Петр Глебов, поет В.Валайтис; Марта - Валентина Ушакова, поет Е.Вербицкая; Бертран - Вальдемар Зандберг, поет В.Ярославцев; Альмерик - Я.Филипсон, поет В.Власов; Бригита - Валентина Шарыкина, поет М.Миглау; Лаура - О.Амалина, поет Кира Леонова; Матильда - Т.Старова; Шут - А.Мильбрет.

Королевская дочь встречает своего принца - и сразу же покоряет сердце юноши. У клумбы цветов счастливый принц в знак любви просит Иоланту подарить ему красную розу. Но слепая девушка срывает белый цветок…

Оперные арии звучат в исполнении Галины Олейниченко, Ивана Петрова, Зураба Анджапаридзе.