Выпишите из текста данные в таблицу. Если информация в ТЕКСТЕ 2 отсутствует

45
2). текст 1 – художественный стиль; 
текст 2 – публицистический стиль; 
текст 3 – разговорный стиль. 
3) текст 1 - разговорный стиль; 
текст 2 – научный стиль; 
текст 3 – художественный стиль. 
Задание № 20.
Прочитайте текст «Дирижёр» и выполните задания к нему 
Пятиклассник Максим прочитал в учебнике по музыке следующую статью: «Дирижер 
–
это музыкант, работа которого заключается в управлении оркестром, хором, ансамблем; ни 
на каком инструменте во время концерта он не играет. В таком виде профессия дирижера 
появилась в начале 19-го века. До этого времени управление оркестром было возложено на 
одного из музыкантов, как правило, самого опытного скрипача. 
Дирижер во время концерта стоит спиной к залу и лицом к музыкантам. Для управления 
оркестром не обязательно, но практически всегда используется небольшая палочка в правой 
руке. В прошлом вместо палочки использовались свернутые в трубочку ноты или другие 
предметы. 
Название профессии «дирижер» произошло от французского слова diriger — управлять. 
Как правило, для получения профессии дирижера требуется сначала освоить игру на каком-
либо инструменте, а затем получить профильное образование в одном из музыкальных вузов. 
Многие дирижеры не только играют произведения других композиторов, но и сами пишут 
музыку». 
Решив узнать о дирижерах больше, Максим нашел информацию об этой профессии в 
Википедии. «Как самостоятельный вид музыкального исполнительства дирижирование 
сложилось в первой половине XIX века, однако ещё на египетских и ассирийских барельефах 
встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В 
древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию 
с железной подошвой. Вместе с тем уже в Древней Греции было распространено управление 
хором с помощью так называемой хейрономии, которое перешло затем и в практику 
церковного исполнительства в средневековой Европе; этот вид дирижирования предполагал 
систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим 
темп, метр, ритм, воспроизводил контуры мелодии 
–
её движение вверх или вниз и т. д. 
С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более 
необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику 

46
постепенно входил способ дирижирования с помощью баттуты 
–
палки, изготовлявшейся из 
различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта. 
Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость; руководитель 
оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, — такое дирижирование было и шумным, и 
небезопасным: Ж.Б. Люлли во время дирижирования наконечником трости нанёс себе рану, 
оказавшуюся смертельной. Однако уже в XVII веке существовали и менее шумные способы 
дирижирования; так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще 
всего скрипач, который отсчитывал такт ударами смычка или кивками головы. 
 
 
С появлением в XVII веке системы генерал-баса обязанности дирижёра перешли к 
музыканту, исполнявшему партию генерал-баса на клавесине или органе; он определял темп 
рядом аккордов, но мог также делать указания глазами, кивками головы, жестами, или даже, 
как например И.С.Бах, напевая мелодию или отстукивая ритм ногой. В XVIII веке 
распространилась практика двойного и тройного дирижирования 
–
при исполнении сложных 
вокально-инструментальных сочинений: так, в опере клавесинист управлял певцами, а 
концертмейстер оркестром; третьим руководителем мог стать первый виолончелист, 
игравший басовый голос в оперных речитативах, или хормейстер. 
Развитие и усложнение симфонической музыки, постепенное расширение состава 
оркестра уже в конце XVIII века требовали освобождения дирижёра от участия в ансамбле; 
дирижирующий концертмейстер вновь уступал своё место человеку, стоящему перед 
оркестром. В начале XIX века в руке дирижёра появилась небольшая деревянная палочка. 
На протяжении веков композиторы по общему правилу сами исполняли свои 
произведения: сочинение музыки входило в обязанности капельмейстера, кантора, в иных 
случаях и органиста; постепенное превращение дирижирования в профессию началось в 
последние десятилетия XVIII века, когда появились композиторы, регулярно выступавшие с 
исполнением чужих сочинений. Практика исполнения чужих сочинений во второй половине 
XVIII века распространилась и в оперных театрах. 
Доподлинно не установлено, кто первый, пренебрегая приличиями, повернулся спиной к 
публике, лицом к оркестру, Г.Берлиоз или Р.Вагнер, но в искусстве управления оркестром это 
был исторический поворот, обеспечивший полноценный творческий контакт дирижёра с 
артистами оркестра. Постепенно дирижирование превращалось в самостоятельную 
профессию, не связанную с композиторским творчеством: управление разросшимся 

47
оркестром, интерпретация всё более усложняющихся сочинений требовали специальных 
навыков и специальной одарённости, отличной в том числе и от одарённости музыканта-
инструменталиста. «Для дирижирования, 
–
писал Феликс Вейнгартнер, 
–
требуется не только 
способность полностью понимать и чувствовать музыкальное художественное творение, но и 
особая техническая ловкость рук, её трудно описать и ей едва ли можно научиться… Эта 
специфическая способность зачастую никак не связана с общей музыкальной одарённостью. 
Случается, что какой-нибудь гений лишен этой способности, а посредственный музыкант 
наделён ею». 

жүктеу/скачать 2.65 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: