Индия в геополитической картине древней и средневековой Азии
Мандала – платформа Вселенной, символическое изображение устройства мира “Мандала чрева”
жүктеу/скачать 326.5 Kb.
|
Мандала – платформа Вселенной, символическое изображение устройства мира “Мандала чрева” ( к. 9 в) из храма Кёогококудзи монастыря Тодзи в Киото. - 18 на 18 м, сложная центрическая композиция, 2 сторонняя - Дайнити Нёрай на цветке лотоса – в центре - деление 3-зубцами, по диагонали – бодисатвы, по гориз и вертикали – Будда Вознесения - мандала – проекция на плоскость дворца, его помещения – ин, заполнены божествами, чем дальше о центра – тем свободнее, также появляются знаки зодиака - молящийся перед мандалой ожидал озарения и строил пирамиду в воображении Тайдзокай-мандала - в центре Даинити Нерай, вокруг – 8 божеств, сверху – 4 божества и треугольник в круге - темно-синий фон, серебряный контур Конгокай-мандала (9 в) из храма Дзингодзи в Киото. - мандала 2 миров: мир духовный и мир материальный, в центре – Даинити Нёрай – Будда Вайрочана Живопись на свитках : Изображения божеств в виде демонов (защитники буддизма с огромной пастью) Фудо- Мёо: Красный Фудо, Синий
сложное сопоставление олбъемов, динамизм, нагромождение атрибутов Нёирин Каннон (нач. 9 в.) - лотосовый трон членится на лепестки, не монолитный - 6 рук : четки, колесо закона, жемчуг, 1 рука касается лица - в канонической позе: сидит с опорой на 1 колено - пухлое тело, декоративно, высокая корона
Развитие системы управления монастырями (инсэй). Монастырь Энрякудзи. Алтарь монастыря Тодзи (823-839) с храмом Кёогококудзи в Киото - интерьер – красные столбы - асимметрия, сложная символика - центр: 5 будд, по сторонам – 5 бодисатв и 5 великих царей, Бонтэн (Брахма – на гусях) и Тайсоку (Индра) Статуя 11-ликой Канон Культ Амиды, как спасителя, т.к. в 1053 г ждали конец эпохи Шакья Муни. Секта Дзедо: спасение можно достичь повторением имени Будды Амиды Монастырь Бёдоин близ Удзи (Киото) - павильоном Хоодо (“Павильоном Феникса”) 1053 г. , - был загородной резиденцией вельможи из рода Фудзивара - стиль синдэн – много колонных галерей, отходящих от дома в сторону сада - в плане похож на летящую птицу, конек украшен 2 фигурами феникса Скульптура Амиды Нёрай(мастер Дзётё ) - из дерева с позолотой, техника ёсэги – собирается по частям, высота 3 м - совершенство пропорций, рафинированная красота и гармония - царственная, изящная, самодостаточная - орнаментальное изобилие в нимбе, трон разделен на лепестки Рельефы – небесные музыканты - 52, сидят на облаках Живопись стен мастер Дзётё -“Сошествие Амиды Нёрай на землю” - пейзажные росписи дверей – изображают окрестности храма, река, луга, лошади Быт и культура хэйанской аристократии: - все были хорошо образованы, - танка – короткое стихотворение, поэтические состязания, писали и прозу. - появилось курсивное письмо - травяное - могли прожить всю жизнь не ступая на землю из-за системы галерей - моно но аваре – печальное очарование вещей (так как императоры царствовали до 26-30 лет, а затем со двором уходили в монастырь)
- возвращение к синтоизму: полировка дерева, белый гравий на площади, справа - сад - план в виде каре: вид летящей птицы - изнутри видны стропила, конструкция как декорация - боковые стены открыты – единство внутр и внешнего простр-ва - внутри – деление ширмами - с 10 в. используют под церемонии - и Сэйрёдэн (реконструирован в 1855). спальный дворец Хэйанская живопись на свитках Живопись Кара-э и Ямато-э- японская живопись Отражение литературы в живописи. Фудзиваро Такаёси “Гэндзи-моногатари-эмаки”. - любовный роман написала придворная дама Мурасаки Сикибу. Повесть о принце Гэндзи- незаконнорожденном сыне императора, который не мог претендовать на трон и посвятил жизнь удовольствиям. Повесть из 3 глав - через 100 лет возникли иллюстрации, 8 свитков. До нас дошли 4 - живопись ямато-э: горизонт полихромные свитки с сюжетами на придворные темы, арх-ра по принципу снятия крыши, арх-ра – динамичное начало, фигуры – статичное - Гэндзи в пурпурной одежде, всегда молод, жизнь проносится мимо него - каллиграфическое изображение лиц: нос – уголок, рот – петелька - индивидуальность достигалась сочетанием до 12 видов кимоно - сцены: Гэндзи крадется к возлюбленной во дворец, Гэндзи с младенцем на руках, Гэндзи посещает больную возлюбленную, 2 дамы любуются цветением сакуры, Поломничество в монастырь (появился пейзаж) Фудзиваро Набудзано «Свитки к дневнику Мурасаки-Сикибу» - усиление графического начала, сцена со столом и свитком ИСКУССТВО ПЕРИОДА КАМАКУРА (1185-1333). К концу Хэйан сформировался тип отсутствующего помещика, жившего при дворе. Поместья собирались в руках управляющих, которые окружали себя самураями. 400 лет силы накапливались и в один день они взяли императора в плен. Реальная власть перешла в руки провинц феодалов Минамото Ёритомо основал “Правительство в палатке” ( бакуфу) в Камакуре и принял титул великого полководца – сёгун, сёгунат (сэй-и тай сёгун) . Утверждение идеалов воинов :мужественность, грубость, брутальность, сила. Стихи гунка – военные эпопеи, главный герой - воин Секта дзен – природа –космическое тело Будды, приобщение к ней – путь к истине, с идеалами интуитивного просветления и техниками медитации Арх-ра: - сложение дзэнского монастыря: культовые, подсобные, жилые помещения равнозначны - Сяридэн (реликварий) мон Энрякудзи) :2-яр крыша, круглые окна
- Новое в технологии скульптуры, использование техники сухого лака. Скульпторы Канкэй и Ункэй. - Юж ворота Тодайдзи (Нандаймон)– охранители Нео: - мощно, брутально, экспрессивно, 1 с открытым ртом, другой с закрытым (противостоят скрытому и открытому злу) Скульптор Уннкэй- - проповедники Сэйсин, Мусяку – активная моделировка лиц, натуралистично, Морщины, в полный рост, в рясах Портретная скульптура Уэсуги Сигэфуса (13 в) из мон. Мэйгэцуин в Камакура. - надменность, сила, асимметрия лица, застылость, фиксирован не человек, а сан - высокая шапка, жесткие одежды
- Тайра Сигэмори - похож на китайский портрет чиновников, сильное волевое лицо, цвета: красный, черный, золотой. черное кимоно, прикрывает рот палочкой - Минамото Ёритомо Жанр “житие”. “Легенды горы Сиги”(12 в.). - на Сиге монах основал жилище, посылал чашу в деревню для сбора еды, так и питался. Когда крестьянин запер чашу в амбаре, она взлетела вместе с ним и полетела к монаху, люди пришли просить его, чтобы он им вернул зерно, и он отправил мешки зерна в деревню - дидактический характер: передается жадность людей, злоба, гротескно - почти монохромные, с подсветкой “Жизнеописание св. Иппэна” (1299). - св Иппэн в сопровождении крестьян с зонтами на фоне длинного величественного пейзажа, природа – источник вдохновения в ту тяжелую пору, похоже на северосунский. “Путешествие преподобного Гэндзё Сандзё в Индию” (нач. 14 в.). - изображен разрушенный индийский храм, мирная природа
“Хэйдзи-моногатари”(13 в). - сказание о гражданской войне Хэйдзи - единое повествование на фоне пейзажа, красный и черный колорит - живая людская масса: повозки, быки написаны быстро и динамично
- камикадзе – ветер Богов, подул на монголов и их затопило - японцы очень гордятся, что на их землю не ступала нога завоевателя “Легенды храма Китано Тэндзин” (13 в.) - самурай на вершине горы, , величественная природа
“Дзигоку соси” (“Повесть об аде”)14 в. - загоняют грешников в огонь (связано с популяризацией буддизма: показать рай и ад) “Повесть о голодных духах” (вторая пол 12 в.). - жадины и скупцы становились голодными духами
-приобретают пейзажную форму:- не плоская схема, а вид сверху - 5 храмов, из них выходят Будда и 5 бодисатв “Водопад Нати”( кон. 13 в.). - божество Ками в виде водопада Декоративно-прикладное искусство . Лаковые изделия. Доспехи и оружие.
ИКУССТВО ПЕРИОДА МУРОМАТИ (1333-1573). Ставка сёгунов Асикага под Киото (бывш. Хэйан).Облик и быт столицы. Архитектура. Сложение стиля “сёин” – раздвигающиеся стены и его значение для современной архитектуры. “Золотой павильон” Кинкакудзи (1397) монастыря Рокуондзи - вилла Асикага Ёсимаса, позже стал храмом - квадрат в плане, 3 этажа обнесены галереями, решетки на 1 и 2 этаже - крас, жел, серый, птица на крыше, очень красиво!!! “Серебряный павильон” (“Гинкакудзи”, основан ок. 1480) мон. Дзисёдзи в Киото - вилла Асикага Ёсимаса, позже стал храмом - корич-белый, 2 этажа, арочные окна на 2 этаже - переходное явление стиля синдэн (галереи, на берегу озера) и сёин (раздвигающиеся стены): ширмы и фусума делят единое прежде пространство - природа входит внутрь дома – рахвитие садов - 1 эт – жилые помещения, 2 – культовые
Древность – поклонение скалам, камням 10 в - сад оформился как жанр Хэйан – синдэн-дзукури ( сад с холмами, озерами, водопадами), Дзэн – сухой пейзаж: - скромный, аскетичный, нет цветущих растений - горы, озера изображаются камнями - 2 вида сада: с холмами( цукияма) и плоский (хиранива) Название дается по тому, чего больше : Сад Камней, Сад Мхов Учитывалось взаимоотношение Инь (вода) и Ян (камень) Вода – натуральная или символичная: песок, галька Сутэиси – искусство расстановки камней
- площадь 23 на 9 м., глинобитная стена - на белом расчесанном гравии – 15 камней: 5, 2, 3, 2, 3. Всегда видно 14 из 15 -сад – модель мира; горы над облаками, море и камни Храм Дайсэн-ин монастыря Дайтокудзи в Киото (1509), - крупная галька, большие скалистые камни, не такой аккуратный Японская монохромная живопись 14-16 в. Монохромная живопись “суми-э” быстро усвоилась из Китая, как и иероглифическая письменность. Отвечала потребностям времени, природа – олицетворение законов мироздания Као Нинга (все работали в 14 в), - «Священник Кандза» - похож на стиль Лян Кая, мохнатый Пейзажи Минтё - «Хижина отшельника у горного ручья»: крупная хижина, большой текст вверху Дзёсэцу: нач. 15 в - свиток “Ловля рыбы тыквой” - Сюбун: (1448). - “Чтение в горной хижине в бамбуковой роще” - 2 дерева, скала, отшельник Сэссю (Тоё Ода) (1420-1506), его своеобразие как японского художника: - “Пейзажи четырех времен года” (1468), - “Длинный свиток пейзажей” (1468), - лодки, мостик с людьми, крупный первый план - “Зима” (ок. 1480), - “Пейзаж в стиле Хабоку” (1495)- 1 коряга, рвущаяся линия передает эмоции - “Ама-но Хасидатэ” (1506). - вид на деревню сверху, широкое огромное прост-во Архитектура и росписи замков эпохи МОМОЯМА (1573-1614). С 16 в – обмирщение искусства, оно приобрело светские формы. Расцвет городской культуры: ремесленники, тоговцы. Замок Мацумото 1597 - посреди озера на платформе, моногоярусный Замок Хакуродзё (“Белой цапли”, осн. в 1580) в Химэдзи - замок - символ богатства, центр феодальных поместий - окружен толстыми стеами и рвом - мощный объем, легкость белых стен и изогнутых крыш - внутри цитадели – башня – тэнсю (ядро), по пути к ней более 10 ворот - сложный план с жилыми покоями Замок Нидзё (нач. 17 в) - крупные покои военачальника - окружен каменными стенами, сам из дерева, главный вход выделен орнаментацией - торжественность интерьера, нет былой простоты - росписи стен - Кано Мотонобу (1476-1559) – декоративно , на золотом фоне – корич стволы, зеленые кроны, птицы Кано Мотонобу (1476-1559): “Водопад” - роспись раздвижных перегородок в монастыре Дайсэн-ин. - контурная линия + цветовая насыщенность, декоративно изогнутый ствол, птицы, вода Кано Эйтоку (1543-1590): ширма “Кипарис”- новый метод работы – выделяет главный сюжет и разворачивает его на плоскости : золотой фон, корич ствол, белые цветы - 1,7 на 4,6 м, из 8 створок Деятельность Сэн-но Рикю (1521-1591). Оформилась чайная церемония, создан чайный дом – тясицу похож на хижину или рыбачий домик) и сделан из дерева. Чайный павильон Тай-ан 1582 Архитектура Японии 17 в. ИСКУССТВО ПЕРИОДА ЭДО (1614-1868). Перенос столицы в Эдо (Токио), развитие других городских центров и демократической городской культуры. Мавзолей сёгунов Токугава в Никко (начало 17 в.) -- воротами Ёмэймон и Карамон – пышные, с резьбой, голубой черепицей, росписью - мавзолей Тосёгу (1615-1623)- идея величия сёгуна, перед ним – аллея, пышный, многокрасочный, включенность в природную среду декор доминирует над конструкцией .
тип арх-ры без фасада, свободно располагается в пространстве, смысл в интерьере прост-во перетекает одно в другое с помощью ширм -главное здание состоит из 3 частей: Старый Сеин, Новый Сеин, Новый Дворец + музыкальная комната, павильоны «Сады и лютни», «любования цветами» - сухость арх-ры, по типу чайного культа
Развитие декоративной живописи на ширмах и стенных росписей в период Эдо. Декоративное искусства школы Сотацу-Корина (Римпа). Хонами Коэцу, - «Лотосы» - он каллиграф, чередовал изображения и каллиграфию Таварая Сотацу (раб.в 1600-1640) - «Гэндзи-моногатари» - театрализованная зрелищность, пейзаж как кулисы условность пространства, точность деталей - «Боги ветра и грома» - динамичная упругая линия, многоцветие, чудные персонажи - «Придворные танцы»
- «Красные и белые цветы сливы» - поток круглится на золотом фоне, цветущие объемные деревья - техника тарасиками (влажные капли) и мокоцу (без контуров) - «Ирисы» - яркие синие цветы - «Сцена из Исэ-моногатари» - обед, яркие одежды
Техника – ксилография – гравюра на дереве: продольный распил, вишня, груша, самшит. Сначала печатают контур, потом – цвет, на бумаге васи Три составных части: театральная, “бидзин-га”, пейзаж. Хисикава Моронобу (1625? - 1694) - сцены городской жизни родоначальник Династия Тории: Тории Киёнобу (1664-1729), Тории Киёмасу (раб. в 1696- нач. 1620-х). Окумура Масанобу (ок. 1686-1764).
- изобрел цветную печать. - «Девушки, идущие вброд», - «Девушка, поднимающаяся по лестнице храма», - «Сушка нитей» - первые многоцветные гравюры, бытовые сцены, деревья на 1 плане, гибкие вытянутые фигуры, поэтизация, лирика Характеристика гравюры периода расцвета: техника, форматы, круг сюжетов, стиль. Тории Киёнага (1752-1815). - «Чайный дом у бухты Синагава» - 3 девушки, далекий пейзаж- корабли (появился!) Китагава Утамаро(1753-1806); - «Женщина, рассматривающая вуаль» - «Испытание верной любви» - «Ловля крабов» - крупные фигуры, грациозные движения, портретные лица, каждая героиня – воплощение какого-то чувства: кокетство, игривость, меланхоличность линии разной толщины важнейшие произведения в жанре “бидзин-га”. Тосюсай Сяраку (раб. в 1794-95) - актер Отани Онидзе – изображал актеров театра кабуки: бурные страсти, экспрессия черт, гротеск – прием преувеличения Поздний этап развития классической гравюры. Династия Утагава: Тоёкуни (1769-1825), Куниёси (1797-1861), Кунимаса (1773-1810), Кунисада (1786-1864). Пейзаж в японской гравюре. Творчество Кацусика Хокусая(1760-1849); - 30 тыс рисунков и гравюр, иллюстрации к 5000 книгам - «Серия 36 видов Фудзи»: Большая Волна, Красная Фудзи - «Серия Мосты»: Мост в Эдо, висячий мост - «Серия Путешествие по водопадам страны»: Водопад Оно на дороге - изображал людей в их активной деятельности: ремесленники, крестьяне - природа – естественная среда существования людей, тема родины -ищет необычные эффектные виды -«манга» - страницы из альомов, сцена в бане, ветер (эскизно)
- «Серия 53 станции Токайдо» - Станция Камбара - снег - «Серия 9 видов Канадзава» -Вечерний дождь Коэдзуми - развитие гравюры до философских глубин, обобщений - снова открывается мир природы – дыхание древнего пантеизма - более лирично, камерная природа, нет грандиозности жүктеу/скачать 326.5 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|