Я уже отмечал, что образование представляет собой живой процесс, который лучше
всего сравнивать с сельским хозяйством. Аграрии знают, что растения
растут не благодаря
им. Они не прикрепляют корни, не приклеивают листики, не красят в разные цвета лепестки
цветов. Растения растут сами. А дело огородника – обеспечить наиболее благоприятные
условия для роста. Хорошие огородники их создают, плохие нет. То же самое относится
и к преподаванию. Хорошие учителя создают надлежащие условия для обучения, хотя
при этом прекрасно знают, что не всегда могут их контролировать.
В сфере образования давно ведутся довольно жаркие споры между сторонниками
традиционных и прогрессивных методик преподавания и обучения. Если коротко, то первый
подход предполагает непосредственное изложение педагогом фактов и информации всему
классу; второй базируется на обучении путем открытий, исследований,
самовыражения
и осуществления группами учащихся разных видов деятельности. Исходя из собственного
опыта, могу сказать, что в большинстве школ четкую грань между прогрессивным
и традиционным подходами к образованию можно провести весьма условно, поскольку
учителя всех дисциплин, как правило, используют (и должны это делать) широкий спектр
методик, как преподнося учебный
материал напрямую всему классу, так и организуя
исследовательские проекты для отдельных групп учеников. В достижении правильного
баланса, в сущности, и состоит искусство преподавания.
В силу того что я всегда активно пропагандировал творчество в школах, некоторые
критики решили, будто я абсолютный сторонник прогрессивного лагеря и выступаю против
любых форм и методик традиционного преподавания – якобы я считаю, что учащиеся
вообще не должны заучивать факты. Это, конечно же, не так. Я всегда с готовностью
отстаиваю
свои взгляды и убеждения, но меня довольно сильно раздражает, когда кто-то
приписывает мне то, о чем я на самом деле не думаю, а потом еще и критикует меня за это.
Я всегда, всю свою профессиональную жизнь, утверждал, что творчество в любой сфере
деятельности требует усиления контроля над знаниями, концепциями и практическими
методами, сформировавшими эту отрасль, и более глубокого
понимания традиций
и достижений, на которых она базируется.
Так, например, в 1977 году нами был опубликован труд Learning Through Drama
(«Обучение через драму»), один из результатов упомянутого ранее проекта Drama 10–16.
В нем
мы
подробно
говорили
о том,
что самостоятельную
исследовательско-
импровизационную работу детей при занятиях театральным искусством необходимо
углубить все возрастающим пониманием традиций и знанием методик и литературы
мирового театра.
А в отчетах по проекту Arts in Schools мы писали о двух взаимодополняющих способах
заинтересовать школьников искусством: делать (то есть самим создавать произведения
искусства) и оценивать (понимать и выносить суждения о творческой работе других людей).
Оба подхода критически важны для динамичного и сбалансированного творческого
образования детей. Делая, ребенок обеспечивает поступательное развитие своего
творческого голоса и
технических навыков , посредством которых он самовыражается.
Оценивая, он расширяет и углубляет свои
контекстные знания о работе других людей
(о том, как, когда и почему они это сделали), и, тем или иным образом реагируя
на результаты их труда, укрепляет навыки
критической оценки как с художественной,
так и с эстетической точки зрения.
Эти четыре аспекта творческого, технического, контекстного и критического развития
в равной степени применимы ко всем предметам школьной учебной программы, в том числе
к естественным и гуманитарным дисциплинам и физическому воспитанию. Именно на этом
мы делали упор в докладе «Все наше будущее:
креативность, культура и образование»,
опубликованном в 1999 году; в нем мы провели анализ сбалансированности и динамики
школьной программы. Непреодолимая проблема, которой чревато четкое деление подхода
к преподаванию на традиционный либо прогрессивный, заключается в том, что это дает
неправильное представление о степени важности всех четырех элементов развития.