Литература периода «оттепели»

Драматургия «новой волны». Л. Петрушевская. Н. Коляда

жүктеу/скачать 3.39 Mb. бет 178/198 Дата 23.02.2022 өлшемі 3.39 Mb. #455673 түрі Литература

Бұл бет үшін навигация:

• Стефановна Петрушевская
• Для творчества Л. Петрушевской характерны малые формы
• Потрясают их разговоры-диалоги «на краю бездны», будничные, житейские, вскрывающие нечто абсурдное, ирреальное

Драматургия «новой волны». Л. Петрушевская. Н. Коляда В 1970-е гг. дебютировало повое поколение писателей, которых критика определила, как «поствампиловскую» или как «новую волну»: Л. Петрушев- ская, В. Арро, А. Казанцев, М. Рощин, В. Славкин, А. Галин, Л. Разумовская, Сегодня Людмила Стефановна Петрушевская (р. 1938) широко известна читателю и зрителю как автор «жестокой прозы» и драматург, чьи пьесы широко идут на отечественной и зарубежной сцене. В ряду драматургов ноствампиловского призыва имя Л. Петрушевской называют первым. В большинстве случаев неприятие художественного мира Л. Петрушевской вызвано неадекватным «идейно-тематическим» подходом к ее пьесам по первому, поверхностному впечатлению. «То, что она одарена чутьем к неприглядной правде, способностью заметить нечто уродливое и нелепое, эксцентричное и жутковато-смешное прямо посреди мирного течения жизни, — это было ясно даже не злым критикам, — писала рецензент М. Строева. — Но ее неудобный талант продолжал шокировать тех, кому приятно было бы скрыть постыдные беды под покрывалом ханжества»[1]. Критики упрекали писательницу в безжалостном, равнодушном отношении к своим героям. Согласиться с этим мнением — значит ничего не понимать в Петрушевской. Для творчества Л. Петрушевской характерны малые формы. В прозе это небольшие по объему рассказы и повести, в драматургии — чаще всего одноактные пьесы, объединенные в циклы. Ее сочинения для театра сложны для постановки. Режиссеры объясняют это не только необычностью и нетради- ционностью героя, лишенного четких нравственных очертаний, но и самой формой пьес, их структурными и жанровыми особенностями. В самых серьезных произведениях всегда присутствует комическое. Это могут быть и известные анекдоты, например, про вурдалаков («Чинзано», 1989), про девочку из детсадика, «Мусикапи», («День рождения Смирновой», 1989). Есть пародийные, начиная с названия, пьесы. Писательница блестяще владеет языковыми средствами выражения комического, однако при чтении ее пьес не покидает ощущение «смеха сквозь слезы». Смешное присутствует и в трагедийном цикле диалогов «Темная комната», «Бабуля-блюз», в сцене «Опять двадцать пять», написанных в конце 1980-х гг. Здесь автор заглянула в такой жизненный занредел, что испугала своих публикаторов, заставив вспомнить не Чехова, а Леонида Андреева с его страстью исследования черных бездн человеческой души. В небольших сценках — «Казнь» (1970), «Свидание» (1988), «Стакан воды» (1988), «Изолированный бокс» (1988) — действует убийца, исполнитель смертного приговора, умирающие раковые больные, женщина-детоубийца, женщина с жуткой искалеченной судьбой. Потрясают их разговоры-диалоги «на краю бездны», будничные, житейские, вскрывающие нечто абсурдное, ирреальное. При этом возникает эффект «шоковой терапии», когда, ужаснувшись, спохватываешься и вспоминаешь: «Господи! Ведь я же человек, мне дарована жизнь, а как я распоряжаюсь ею?» От сцены к сцене усиливается абсурд в цикле «Квартира Коломбины» (1988), гротескный оттенок приобретают отношения персонажей в «Анданте» (1975). В «Уроках музыки» создан условно-фантастический образ качелей, на которых раскачиваются Нина и Надя, жертвы жестокой расчетливости и бездушия семейства Козловых. Качели, грозно снижаясь, как символ возмездия, кары, заставляют «грешников» Козловых пригибаться, ползти на четвереньках, идти на полусогнутых ногах. Больные точки современной жизни, на которых концентрирует внимание Петрушевская, не поддаются лечению только смехом. Смех лишь снижает предельную напряженность. Уроки музыки Краткое содержание драмы В небогато обставленную квартиру Гавриловых возвращается из тюрьмы Иванов, сожитель тридцативосьмилетней Грани. Он говорит, что хочет увидеть свою недавно родившуюся дочь Галю и зажить спокойной семейной жизнью. Гавриловы не верят ему. Особенно непримиримо настроена против пьяницы Иванова старшая дочь Грани, восемнадцатилетняя Нина. Она вынуждена была уйти из школы, теперь работает в гастрономе и нянчит маленькую Галю. Несмотря на недовольство Нины и увещевания любопытной соседки Анны Степановны, Граня решается пустить Иванова. В квартиру зажиточных соседей Козловых возвращается из армии единственный сын Николай. Родители рады возвращению сына. Отец требует, чтобы сын сыграл что-нибудь на пианино, и сетует, что тот так и не закончил музыкальную школу, несмотря на все старания родителей, которые ничего для него не жалели. Радость омрачается тем, что Николай привёл с собой Надю, которая вызывает открытую неприязнь у отца Федора Ивановича и у бабки. Мать, Таисия Петровна, держится с подчёркнутой любезностью. Надя работает маляром, живёт в общежитии. Она курит, пьёт вино, остаётся ночевать в комнате Николая, держится независимо и не пытается понравиться родителям жениха. Козловы уверены, что Надя претендует на их жилплощадь. На следующий день Надя уходит, не простившись. Николай бросается за нею в общежитие, но она заявляет, что он ей не подходит. Нина не хочет жить в одной квартире с пьяницей Ивановым. Весь день она стоит на улице у подъезда. Здесь её видит Николай, которого когда-то дразнили её женихом. Николай равнодушен к Нине. Надеясь отвадить сына от Нади, Таисия Петровна приглашает Нину в гости и предлагает остаться. Нина рада возможности не возвращаться домой. Зашедшей за дочерью Гране Козлова объясняет, что у них девушке будет лучше, и просит больше не приходить. Три месяца спустя Граня снова появляется в квартире Козловых: ей надо лечь в больницу на аборт, но не с кем оставить маленькую Галю. Иванов пьёт. Граня оставляет ребёнка Нине. К этому времени Козловы уже поняли, что Николай живёт с Ниной от скуки. Они хотят избавиться от Нины, попрекают её своими благодеяниями. Увидев Галю, Козловы окончательно решают отправить Нину домой. Но в этот момент появляется Надя. Ее с трудом можно узнать: она беременна и выглядит очень плохо. Мгновенно сориентировавшись, Таисия Петровна объявляет Наде, что Николай уже женился, и предъявляет Галю в качестве его ребёнка. Надя уходит. Нина слышит этот разговор. Испугавшись неожиданного появления Нади, Козловы требуют, чтобы Николай срочно женился на Нине. Оказывается, он знает о беременности Нади и о том, что она пыталась отравиться. Николай отказывается жениться на Нине, но родители не отстают. Они уговаривают и Нину, объясняют ей: важно взять мужика на привязь, родить ему ребёнка, а потом он привыкнет к месту и никуда не денется — футбол будет смотреть по телевизору, изредка выпьет пива или сыграет в домино. Выслушав все это, Нина уходит домой, оставив подаренные ей Козловыми вещи. Родители боятся, что теперь Николай женится на Наде. Но сын вносит ясность: раньше, может быть, он и женился бы на Наде, но теперь отношения с ней оказались слишком серьёзными и он не хочет «вязаться с этим делом». Успокоившись, Козловы садятся смотреть хоккей. Бабка уходит жить к другой дочери. Над потемневшей сценой раскачиваются качели, на которых сидят Нина и Надя. «Если на них не обращать внимания, они отстанут», — оживлённо советует Таисия Петровна. Николай ногами отталкивает налетающие качели. Диапазон чувств и философская наполненность художественного мира Л. Петрушевской очень широки и не поддаются упрощенному жанровотематическому определению. Критики связывают ее творчество с постмодернизмом, определяют, как слияние «новой волны» с «черным реализмом», европейского абсурдизма и «беляевской научной фантастики». Пьесы Л. Петрушевской перегружены бытом. Быт — плен, одушевленный властелин, персонифицированный в деталях окружающей героев обстановки. Образ, вынесенный в название пьесы «Три девушки в голубом» (1980), ассоциирующийся с чем-то чистым, романтически-возвышенным (может, с чеховскими тремя сестрами), звучит иронично по отношению к трем молодым женщинам, связанным отдаленным родством и общим «наследством» — полуразвалившимся дачным домом, вернее, его половиной, где они вдруг решили провести лето со своими детьми. Предмет обсуждений здесь — протекающая крыша, кому и за чей счет ее чинить. Звания «настоящего мужчины» удостаивается разведенный ловелас Николай Иванович, лишь на том основании, что в два дня сумел возвести во дворе дома туалет «типа сортира», тем более, что другой мужчина в этой пьесе, трижды алиментщик, шофер-пьяница Валера Козлосбродов на такой подвиг не способен («Я испытываю отвращение к физической работе. А от умственной меня тошнит»). Дерутся дети, и «три девушки в голубом» постоянно из-за них ссорятся... Петрушевская обращается к самым больным проблемам текущей жизни. Неустроенность, теснота, приводящая к конфликтам поколений в одной семье, к озлобленности, ненависти — лейтмотив многих ее пьес. Ради «спасения» от неугодного брака мать «подкладывает» сыну соседскую девочку, изгоя в собственной семье. В результате ломаются три молодые судьбы («Уроки музыки»). В пьесе «Стакан воды» брат упекает сестру-инвалида в дурдом с диагнозом «шизофрения», а по выходе ее оттуда пишет новое заявление о продолжении лечения. Алкаш Козлосбродов из «Трех девушек в голубом» красноречиво обобщает такие родственные отношения: «Мы особенно не знакомы, но родственники. Так сказать, одного помета... Помет (Поднимает кулак). Это когда одна свинья за раз опоросится». У Петрушевской свой четко очерченный круг героев. Не случайно у нее есть рассказ, который так и называется — «Свой круг» (1999). Жизнь в «своем кругу» движется по заданному регламенту. Каждый играет здесь свою роль, к которой привык за «годы общения» и очень боится ее утратить, потому, что это означало бы оказаться не «наедине со всеми», а «на рандеву с собой». Петрушевская как бы исследует в своих произведениях жизнь определенной социальной среды, преимущественно городского люда с неустойчивой жизненной позицией. Они спешат сколотиться в компании, «заключиться в круг», убегая от одиночества. Например, как Ольга в пьесе «Сырая нога, или Встреча друзей» (1973—1978), о которой один из персонажей говорит: «Да это Олька-депрессия. Совсем не человек. Мы ее жалеем, принимаем. Спивается помаленьку, жалко ее. Ничего в душе нет, на все плюет. Придет как человек, разговаривает, а у самой одно только на уме, это видно... Погибает, совсем погибает. А дочка у нее. Тоже погибает». При всей ничтожности состава этот круг спасательный для многих. В финале пьесы довольно неприглядные но своей сути Володя, Алеша, Дмитрий берут Ольгу под защиту: «Это наша девочка, отдай. Это моя девочка. Я за нее тебе хобот расшибу...». жүктеу/скачать 3.39 Mb. Достарыңызбен бөлісу: