Майя Михайловна Художественная структура
жүктеу/скачать 480 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Задачи исследования
- Объект исследования
- Границы исследования
- Методология и методика исследования
- Научные результаты исследования
- Научная новизна исследования
- Практическая значимость исследования
Цель исследования:Выявление роли художественной структуры авторского костюма в проектной культуре последней трети XX – начала XXI вв. и формирование методики композиционно-стилевого анализа образцов на основе научного осмысления художественных методов мастеров современного костюма. Задачи исследования:
Объект исследованияЖенский костюм (предметы одежды, аксессуары) в творчестве художников и дизайнеров последней трети ХХ - начала XXI вв. Предмет исследованияОбщехудожественные и специфические для костюма признаки (авторская композиция и методы работы с материалом), формирующие художественную ценность образца женского костюма, и их роль в процессе визуального восприятия модели (в творчестве художников и дизайнеров последней трети XX – начала XXI вв.). Границы исследованияГеографические рамки исследования: Европейские страны, США и Япония как основные центры развития дизайна костюма изучаемого периода. Границы обусловлены возникновением в этих странах стилевых направлений в проектировании костюма, распространившихся на другие территории в результате материального и информационного обмена. Временные границы исследования охватывают последнюю треть XX - начало XXI вв. Этот период обусловлен появлением prêt-a-porter как нового типа авторской одежды, предполагающей одновременное стилистическое и композиционное разнообразие решений костюма. 1960-е гг. можно считать нижней границей исследования, тогда как верхняя временная отметка определяется 2010 годом как текущим годом исследования. Методология и методика исследованияВ соответствии с целью и задачами исследования методологический подход основан на выявлении закономерностей, включающих авторский костюм в общехудожественный контекст, и анализе особенностей проектирования этого объекта, определяющих его самостоятельность и завершенность. В исследовании применен научный аппарат семиотики и структурной поэтики для выявления общих принципов построения художественного произведения. В качестве основного метода выбран структурный анализ систематизированного иллюстративного материала, классификация существенных признаков и сравнение результатов исследования с выработанными критериями. При изучении и описании архитектонических особенностей костюма, композиционных и стилеобразующих составляющих модели, способов работы с материалом применены аналогии с другими видами искусств (скульптура, живопись, декоративно-прикладные искусства). Исследование строится на междисциплинарной основе с привлечением методов эстетики и теории искусств, теории дизайна, теории литературы, психофизиологии и психологии, теории проектирования костюма, истории костюма и моды, цветоведения и теории живописи. Существенное значение для формирования теоретических положений исследования имеют работы П. А. Флоренского, М. С. Кагана, Ю. М. Лотмана, Ю. Б. Борева. Научные результаты исследования:
Научная новизна исследованияВпервые определен системный характер категории «художественность» применительно к современному авторскому костюму. Проведено комплексное исследование творческих методов мастеров современного костюма с выявлением авторских особенностей композиционно-стилевых решений моделей. Систематизирован и введен в научный оборот изобразительный материал, отражающий опыт художественного проектирования костюма последней трети XX – начала XXI вв. Практическая значимость исследованияРазработана методика композиционно-стилевого анализа структуры современного авторского женского костюма, которая позволяет объективизировать изучение и научное описание художественных структур, способов использования выразительных средств и методов создания композиции костюма, помогает идентифицировать границы профессионального проектирования в этой области и обосновать художественную и эстетическую значимость отдельных образцов. Применение разработанной методики в практике искусствоведческих исследований позволяет воспринимать природу проектирования костюма, как одного из видов архитектонических искусств, изучать методы художников, дизайнеров и стилистов на общей научной основе. Применение материалов и результатов исследования возможно в педагогической практике при постановке проектных задач для студентов - дизайнеров и стилистов костюма, а также при подготовке специалистов-искусствоведов в области моды. Сформулированные на основе анализа моделей мастеров современного костюма критерии художественной ценности помогут избежать субъективности при оценке учебных работ и выработать у педагогов и студентов навыки анализа эстетических переживаний. Методика композиционно-стилевого анализа образцов современного авторского женского костюма может использоваться в практической работе художников-модельеров, дизайнеров и стилистов костюма, аналитиков и критиков в области моды. жүктеу/скачать 480 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|