На краю земли

Рий-Эллерс поражался упорству Кроу. «Он часами всматривался в диаграммы, читал изобилующую специальными терминами литературу по стратегии управления кораблём и, в конце концов, влился в образ своего героя. В то же время он учился игре на скрипке и технике фехтования, характерной для того времени. Объём знаний, который он получил, просто ошеломляет. Он хотел знать назначение каждой бечёвки на корабле - так, как это должен был знать Джек».

Скрипкой Кроу пришлось заняться, поскольку Обри любит этот инструмент и время от времени музицирует вместе со Стивеном Мэтьюрином, играющем на виолончели. Несколько месяцев Кроу тренировался под руководством своего давнего друга, австралийского скрипача Ричарда Тоньетти (который потом помог написать музыкальное сопровождение фильма) и скрипача Роберта Грина, ранее работавшего вместе с Кроу над фильмом «A Beautiful Mind».

Готовясь сыграть Стивена Мэтьюрина, Пол Беттани пошёл своим путём. «Вместе с Питером Уиром я отправился в Королевский хирургический колледж к тамошнему хирургу Мику Крамплину, по совместительству историку, - вспоминает Беттани. – Мик помог мне разобраться в некоторых медицинских приёмах того времени, так что я мог изобразить их в фильме».

В Институте океанографических исследований Скриппс в Ла Холла Беттани получил также определённые представления о работе препаратора. Это помогло ему затем на примере своего героя показать, какими знаниями о насекомых, животных и рыбах обладали додарвиновские учёные.

Воссоздавая далёкую эпоху, создатели фильма опирались не только на помощь консультантов. В их распоряжении было множество исторических источников, в том числе музейных. Они получили доступ к предметам старины, рисункам, дневникам, иллюстрациям, судовым журналам, подлинным чертежам – и ко всем историческим деталям мира, описанного Патриком О‘Брайаном. На съёмочной студии в распоряжение актёров и членов съёмочной группы была целая справочная библиотека.

Стайтс получила детальную информацию о костюмах того времени из произведений Патрика О‘Брайана и многое выяснила сама. Так, она узнала, что одежда моряков в те времена делалась из конопли – растения, которое было вновь открыто текстильными производителями лишь в последние пятнадцать лет.

Британский Национальный музей морского флота оказал дизайнеру большую помощь в воссоздании костюмов того времени. Там, в комнате с искусственным климатом, создатели фильма увидели настоящую капитанскую форму и могли проверить её на ощупь и вес.

Особое внимание было уделено размеру и форме таких деталей, как эполеты, пуговицы, ткани и золотые галуны, которые потом послужили образцами при изготовлении костюмов для фильма.

Костюмерный отдел использовал ткани из Пакистана, Индии, Шотландии, Ирландии, Англии и Китая. Одежда для офицеров и кадетов шилась в Англии. Костюмы для кадетов изготавливались в последнюю очередь, поскольку мальчики росли неимоверными темпами. К концу съёмок они почти выросли из своей одежды.

Известная английская фирма Abimelech Hainsworth, занимающаяся производством шерстяных тканей с 1783 года, предоставила сукно для офицерских кителей, а сама офицерская форма шилась знаменитой лондонской фирмой M.B.A. Costumes. Кирсти Бакмэн из Уэльса, семья которой традиционно вяжет шапочки для моряков с начала 18 века, изготовила более 150-ти головных уборов для героев фильма по оригинальным образцам.

Костюмы надо было не только изготовить, но и «состарить», что было совсем непросто. «Мы надели некоторые костюмы на актёров и состарили их по-особому, в соответствии с той работой, которой занимались их владельцы на корабле, - рассказывает Сайтс. – Мы учитывали специфику их обязанностей и то, как она должна была отразиться на их одежде - где должны были быть потёртости и прорехи». Целая команда экспертов по тканям работала посменно семь дней в неделю, следя за тем, чтобы одежда постепенно изнашивалась и страдала от погодных воздействий.

Тело Джека Обри испещрено шрамами, и Расселу Кроу и его гримёру пришлось изрядно потрудиться, выясняя, какие ранения капитан получил во время путешествий, предшествовавших тем, что описаны в романе «На краю света».

Главный гримёр Эдвард Хенрикес и его помощники разработали грим для 26 основных актёров и более 100 членов массовки. При этом они обращались к старинным рисункам и романам О‘Брайана.

Хенрикес применял различную технику гримирования, помогающую показать, как экстремальные погодные условия отражаются на внешности героев. «Мы разработали водостойкий грим с просвечивающими слоями, и с его помощью лица актёров становились шероховатыми, а на телах появлялись солнечные ожоги, - рассказывает гримёр. – Носы и кончики ушей героев тоже должны были быть красными. Со временем, после нескольких месяцев пребывания на море, тела героев становятся бронзовыми от загара».

Кроме того, гримёры постарались испортить актёрам зубы. Для всех актёров основного состава были изготовлены индивидуальные накладки, которые они могли каждый день надевать, не тратя времени на раскраску зубов. Что касается массовки, то гримёры каждый день в течение шести месяцев следили, чтобы у всех 120-ти человек был налёт на зубах, грязные ногти и свежие раны. В финальной битве с французским кораблём у них было уже четыреста таких подопечных.

Главный парикмахер Иоланда Тауссинг изучала портреты, рисунки и фотографии париков, гребней и бритв, поднятых с затонувших кораблей. И в этом случае неоценимым источником информации стали романы Патрика О‘Брайана. «Из этих романов мы узнали, как они ухаживали за собой на борту корабля, - говорит Тауссинг. – Мужчины порой стригли друг друга, используя дёготь для сохранения причёски. Они брились раз или два в неделю и мыли волосы раз в неделю. Пресной воды на корабле было мало – отсюда и такие привычки».

По словам Тауссинг, она израсходовала за время съёмок примерно четыре сотни пучков волос – по пять пучков на человека. Они приклеивались к собственным волосам актёров.
ГАЛАПАГОССКИЕ ОСТРОВА
«Хозяин морей» - единственный на сегодняшний день художественный фильм, снимавшийся на Галапагосских островах. На Галапагосских островах, провинции Эквадора, растут и обитают уникальные виды растений и животных, в том числе почти исчезнувшие гигантские черепахи. Когда в 1835 году Галапагосские острова посетил Чарльз Дарвин, он обнаружил там богатую природную лабораторию флоры и фауны. Исследования тамошних животных помогли ему создать теорию эволюции и естественного отбора.

Прежде чем получить разрешение на съёмки на Галапагосах, создатели фильма несколько месяцев вели переговоры с представителями правительства Эквадора и Галапагосского национального парка.

Галапагосы – единственное место, ради которого герои фильма покидают свой корабль и сходят на сушу. Эти острова играют в фильме важную роль – Стивен Мэтьюрин мечтает провести там свои исследования.

«Мне очень дорога эта сторона личности Мэтьюрина: он приоткрывает для нас мир, бурлящий новыми идеями, - отмечает Уир. – Это было удивительное время, наполненное предчувствием невиданных открытий. Патрик О‘Брайан намекает, что меньше чем через сорок лет после Стивена здесь появится Дарвин, который сделает открытия, ведущие к теории эволюции».

Уир и съёмочная группа в сокращённом составе провели на Галапагосах семь дней. Актёры Пол Беттани, Мэкс Пиркис и Джон ДеСантос вместе с 36 членами команды и всем съёмочным оборудованием размещались на небольшом туристическом судне «Санта Круз», построенном специально для поездок вокруг Галапагосов. Все принимавшие участие в съёмках и всё оборудование каждый день доставлялись с корабля на острова маленькими лодками и затем возвращались обратно.

Галапагосские острова снимались также в Мексике, в студии «Фокс Баха». Для этого компьютерный художник Роберт Стромберг вместе со специалистами компании ILM преобразовали серые скалы Бахи в изумительный по красоте пейзаж Галапагос, и небо над островами стало даже синее, чем в реальности. Снятые в Мексике кадры заселили цифровы птицы, игуаны и прочие представители фауны Галапагосских островов.

Роберт Стромберг очень высоко оценивает значение «галапагосских» сцен для фильма: «Это – единственная часть суши, которую видят зрители, и она занимает в фильме центральное место. Питер хотел, чтобы морякам «Сюрприза» казалось, будто они попали на другую планету».
МУЗЫКА
Музыкальное сопровождение к фильму написало трио известных австралийских музыкантов: Айва Дэйвис, Ричард Тоньетти и Кристофер Гордон. Ранее они вместе работали над ораторией «The Ghost of Time», исполненной на праздновании Милениума в Сиднее, и таким образом попали в поле зрения Питера Уира. Режиссёру так понравилось их произведение, что он постоянно слушал его во время съёмок «Хозяина морей» и попросил композиторов написать музыку для своего фильма.

Музыка «Хозяина морей» объединяет в себе два потока – «старого мира» и «нового мира» - и отражает особенности талантов и биографий своих создателей. Айва Дэйвис занималась и классической, и поп-музыкой; Ричард Тоньетти – скрипач с мировым именем, учивший Рассела Кроу игре на скрипке; композитор кино и телевидения Кристофер Гордон придал музыке фильма оркестровое звучание.

Естественно, в музыкальное сопровождение вплетается подлинная музыка тех времён – в том числе Бах («Сюита для виолончели») и Моцарт.

В фильме часто звучат ударные инструменты. «Барабанный бой сигнализирует, что корабль движется вперёд, - говорит Дэйвис, - что он идёт к своей цели. И зритель сразу оказывается в гуще событий». Самое неожиданное в музыке фильма – синтезаторы. «Питер любит сюрпризы, - продолжает Дэйвис, - и потому мы хотели внести в музыку нечто совершенно неожиданное. Питер хотел, чтобы некоторые сцены смотрелись необычно, «футуристически». Зритель должен и по музыке чувствовать, что эти моряки 19 века – настоящие первооткрыватели.

Между съёмками актёры могли также отдохнуть в «Обезьяньем баре» (The Monkey Bar), построенном на территории студии специально для этой цели. Это место помогало актёрам сблизиться так, как их герои в фильме.

«Я подумал, что актёры, которые месяцами жили в Бахе вдали от дома, нуждаются в месте отдыха наподобие джентльменского клуба в Англии, - рассказывает Уир. – Я настаивал на одном – никаких телевизоров, радио и проигрывателей CD. Здесь можно было поговорить, сыграть в бильярд или шахматы, почитать или выпить чашечку капучино».

В один из последних дней работы над фильмом Уир руководил съёмками на декорации корабля в Бахе, и в это время настоящая «Роза», закончив свою «роль» в фильме, проходила мимо студии на пути от своего временного причала в Энсенаде в док в Сан-Диего. Когда она поравнялась со своим «близнецом» в резервуаре, Уир и историк-консультант Гордон Лако салютовали ей, прощаясь, из орудий. Вскоре «Роза» ответила им своим залпом, а создатели фильма и члены команды смотрели ей вслед.

«Это был очень волнующий момент, и у многих на глазах появились слёзы, - вспоминает Лако. – Я гордился тем, что нам удалось превратить «Розу» в настоящий старинный фрегат, но мне было также грустно сознавать, что незабываемым съёмкам пришёл конец. Особенно переживали молодые матросы, для которых «Роза» стала на несколько лет родным домом».

Для Питера Уира последние дни съёмок и постпроизводственный период стали кульминацией трёхлетнего путешествия, в которое он хотел бы теперь взять кинозрителей. «Я надеюсь, что зрителям понравятся погони, приключения и весь этот удивительный переход от берегов Бразилии, вокруг мыса Горн и до Галапагосских островов и что наш корабль станет для них родным домом», - говорит Уир.

В обширной статье, опубликованной в журнале The New York Times Book Review 6 января 1991 года, историк и публицист Ричард Сноу писал, что романы Патрика О‘Брайана про Обри и Мэтьюрина это «лучшие исторические романы всех времён. На каждой странице О’Брайан напоминает нам о важнейшем уроке истории: времена меняются, но люди остаются прежними. Тревоги, безрассудства и победы и поражения мужчин и женщин, живших до нас, на самом деле – географические карты нашей собственной жизни». А Кен Рингл писал 2 августа 1992 года в газете Washington Post: «Романы про Обри и Мэтьюрина выходят далеко за рамки обычной хронологии эпизодов. Они рассказывают о вневременных переживаниях и превратностях судьбы».

Кроме своих знаменитых романов про Обри и Мэтьюрина, Патрик О‘Брайан написал биографии Джозефа Бэнкса (ботаника, спутника Джеймса Кука) и Пикассо. Его первую новеллу, «Testimonies» и сборник «Collected Short Stories» перепечатало издательство Harper Collins. О‘Брайан перевёл много произведений с французского на английский язык, в том числе новеллы и воспоминания Симоны де Бовуар и первый том биографии Шарля де Голя, написанной Жаном Лакутюром. В 1995 году он стал первым лауреатом премии Хейвуда Хилла, присуждаемой за вклад в литературу, и кавалером Ордена Британской империи. В 1997 году О‘Брайану было присуждено звание почётного доктора литературы Дублинского колледжа Тринити. О'Брайан умер в 2000 году.

АКТЁРСКИЙ СОСТАВ

В фильме Рона Ховарда «A Beautiful Mind» Кроу мастерски сыграл нобелевского лауреата Джона Форбеса Нэша-младшего и был награждён премиями Ассоциации иностранных корреспондентов Голливуда, Ассоциации кинокритиков радио, Гильдии киноактёров, Британской академии кино- и телеискусств, а также в третий раз номинировался на «Оскар».

Первой номинации на «Оскар» Кроу был удостоен за роль доктора Джеффри Виганда, бросившего вызов собственной табачной компании, в фильме Майкла Мэнна «Свой человек» (The Insider). Эта роль была отмечена также премиями Общества кинокритиков Лос-Анджелеса, Общества кинокритиков радио, Национального общества кинокритиков и Национального общества газетных кинокритиков, а также номинациями на «Золотой глобус», премию Британской академии кино- и телеискусств и Гильдии киноактёров.

Этим впечатляющим успехам предшествовала роль отставного полицейского Бада Уайта в криминальной драме Кёртиса Хэнсона «Секреты Лос-Анджелеса» (L.A.Confidental). Он сыграл также в фильмах «Тайна Аляски» (Mystery, Alaska) Джея Роуча и «Доказательство жизни» (Proof of Life) Тэйлора Хэкфорда – вместе с Мег Райан.

Кроу дебютировал в американском кино в вестерне «Быстрый и мёртвый» (The Quick and the Dead) , в котором его партнёрами были Джин Хэкмэн и Шэрон Стоун, и затем снялся вместе с Дензелом Уошингтоном в фильме «Виртуальность» (Virtuosity). Другие фильмы с участием Кроу – «Небеса в огне» (Heaven’s Burning), «На грани разрыва» (Breaking Up), «Маги» (Rough Magic), «Чего мы стоим в жизни» (The Sum of Us), «Жить мгновением» (For the Moment), «Загадки любви или любовь в ритме лимбо» (Love in Limbo), «Специалист по эффективности» (The Efficiency Expert), «Пленники Солнца» (Prisoners of the Sun) и в детском фильме «Серебряный ветер» (The Silver Brumby).

Кроу родился в Новой Зеландии и вырос в Австралии, где его работа актёра получила большое признание. Три года подряд его заслуги отмечались Австралийским институтом кино (Australian Film Institute). В 1991 году он номинировался на высшую награду института за фильм «Перекрёсток» (The Crossing), в 1992 – получил премию в категории «Лучший актёр второго плана» за фильм «Доказательство» (Proof) и в следующем – первую премию в категории «Лучший актёр» за фильм «Бритоголовые» (Romper Stomper). Этот фильм принёс ему также высшую награду Общества австралийских кинокритиков. В 1993 году на кинофестивале в Сиэтле Кроу был назван лучшим актёром – за роли в фильмах «Бритоголовые» и «Молот по наковальне» (Hammers Over the Anvil).

В настоящее время Кроу живёт в Австралии.
ПОЛ БЕТТАНИ (Paul Bettany) – доктор Стивен Мэтьюрин. Беттани сыграл Чарльза Хермана, воображаемого соседа по комнате математика Джона Нэша, в фильме «Игры разума» (A Beautiful Mind). Его партнёрами были Рассел Кроу, Дженнифер Коннелли и Эд Хэррис. За эту роль он номинировался на премию Общества кинокритиков Лондона в категории «Лучший актёр второго плана».

Беттани родился в Англии и хорошо известен там по своим работам в театре, на телевидении и в кино. Американские кинозрители впервые увидели его в комической роли писатели Чосера в фильме «История рыцаря» (A Knight’s Tale), в котором сыграл также Хит Меджер. Эта роль была отмечена первой премией в категории «Лучший актёр второго плана» Общества кинокритиков Лондона и в 2001 году помогла ему войти в составляемую газетой Daily Variety десятку самых значительных актёров кино.

Беттани получил классическое актёрское образование в «Центре драмы» в Лондоне и дебютировал в театре в постановке West End пьесы «An Inspector Calls» режиссёра Стивена Долдри (Billy Elliot). Затем он один сезон играл в Royal Shakespeare Company - в таких спектаклях, как «Ричард III», «Ромео и Джульетта» и «Юлий Цезарь», прежде чем получил свою первую кинороль – в фильме «Bent».

Беттани вернулся на сцену в спектакле «Love and Understanding» в лондонском Bush Theatre. Эту роль он позднее повторил в Longwharf Theatre в Коннектикуте. После этого последовал целый ряд ролей на телевидении, в том числе в фильмах Линды Ла Плант «Killer Net» и «Coming Home». В последнем фильме он был партнёром Питера О’Тула.

Сыграв в Royal Court Theatre в пьесах «One More Wasted Year» и «Stranger's Home», он второй раз снялся в кино – в фильме Дэвида Лилэнда «Land Girls»( вместе с Кэтрин МакКормэк и Рэчел Уэйз). Затем его можно было видеть в фильме «After the Rain».

Беттани сыграл Стирфорта в фильме «Дэвид Копперфильд» (David Copperfield) Питера Медэка – вместе с Сэлли Филд и Майклом Ричардсом. В фильме «The Suicide Club» его партнёрами были Джонатан Прайс и Дэвид Моррисси. Фильм Пола Макгигана с участием Мэлколма МакДауэлла, Дэвида Тьюлиса и Сэффрон Берроуз «Гангстер номер 1» (Gangster №1) принёс ему «Премию независимого британского кино» (British Independent Film award) и премию Общества кинокритиков Лондона в категории «Лучший дебютант».

Творческий союз Беттани с режиссёром Полом МакГиганом возобновился на съёмках мистического триллера «The Reckoning», в котором сыграл также Уилльям Дэфо. Затем Беттани снялся вместе с Хелен Бонхэм-Картер и Оливером Уилльямсом в фильме Таддеуша О‘Салливэна «Heart of Me». Недавно он сыграл главную роль в триллере Ларса фон Триера («Танцующая в темноте», «Breaking the Waves») «Догвилль» (Dogville), в котором его партнёрами были Николь Кидман и Стеллан Скарсгард. Последний кинопроект с участием Беттани – фильм Ричарда Лонкрейна «Wimbledon». В нём играет также Кирстен Данст.
БИЛЛИ БОЙД (Billy Boyd) – рулевой Барретт Бонден. Недавно Бойд сыграл Перегрина (Пиппина) Тука в кинотрилогии Питера Джексона «Властелин колец» (The Lord of the Rings), снятой по знаменитому роману Толкиена. Первый и второй фильмы трилогии принесли огромные кассовые сборы. Он снялся также в фильмах «An Urban Ghost Story», «Julie and the Cadillcs» и в короткометражном фильме «Soldiers Leap».

Бойд родился в Глазго (Шотландия) и начал свою актёрскую карьеру, сыграв в шотландском телесериале «Taggart». На английском телевидении шли сериалы с его участием «Coming Soon» и «Chapter and Verse». Он много играл в театрах Англии, в том числе в пьесах «The Speculator», «Trainspotting», «An Experienced Woman Gives Advice», «Therese Racquin», «Britannia Rules», «Kill The Old», «Torture Their Young», «The Chic Nerds», «Много шума из ничего»(Much Ado About Nothing), «Венецианский купец»(The Merchant of Venice), «Merlin the Magnificent», «The Slab Boys» и «The Ballad of Crazy Paola». Бойд также играет на гитаре и хорошо поёт.