Печатается по решению кафедры теории искусств и мировой художественной культуры (4) (7/8)

ТЕМАТИКА ЛЕКЦИЙ

1. 
   Опера-оратория « Царь Эдип» И. Стравинского.
   
2. 
   Симфония псалмов.
   
3. 
   Концерт для скрипки с оркестром.
   

1. 
   Третья симфония А. Онеггера: концепция, драматургия цикла, круг музыкальных образов, особенности тематизма, оркестровое письмо.
   
2. 
   Последовательный разбор всех трех частей симфонии.
   

1. 
   Моноопера « Человеческий голос» Ф. Пуленка: своеобразие жанра, истоки в музыкальном театре других стран, литературная основа.
   
2. 
   Драматургия.
   
3. 
   Характеристика вокальной партии.
   
4. 
   Оркестр - носитель тематизма.
   

1. 
   Опера А. Берга «Воццек» как образец экспрессионистской музыкальной драмы. Соотнесение с литературным первоисточником.
   
2. 
   Драматургия. Принципы строения оперных сцен. Использование форм инструментальной музыки.
   
3. 
   Вокальный стиль.
   
4. 
   Лейтмотивный комплекс.
   

1. 
   История создания « Путеводителя по оркестру» Б. Бриттена.
   
2. 
   Анализ произведения.
   
3. 
   Возможности использования « Путеводителя» в школьной практике.
   

1. 
   «Военный реквием» Б. Бриттена: история создания, концепция, текстовая основа.
   
2. 
   Драматургия цикла. Роль пространственных эффектов.
   
3. 
   Последовательный разбор частей.
   

1. 
   Жизненный и творческий путь Дж. Гершвина.
   
2. 
   «Рапсодия в блюзовых тонах».
   
3. 
   «Американец в Париже».
   
4. 
   Опера «Порги и Бесс».
   

1. 
   Рождение джаза.
   
2. 
   Период свинга как один из важнейших этапов развития джаза.
   
3. 
   Стиль би-боп.
   
4. 
   Основные направления в джазовой музыке второй половины ХХ века.
   

1. 
   Музыкальная культура Латинской Америки.
   
2. 
   Творчество Эйтора Вилла-Лобоса.
   
3. 
   Творчество Астора Пьяцоллы.
   

1. 
   Творчество Леоша Яначека. Опера « Ее падчерица».
   
2. 
   Творчество Богуслава Мартину. Третий концерт для фортепиано с оркестром.
   
3. 
   Творчество Панчо Владигерова. Рапсодия « Вардар».
   

1. 
   Музыка для струнных, ударных и челесты» Б.Бартока.
   
2. 
   Фортепианный цикл «Детям».
   

1. 
   Жизненный и творческий путь З. Кодая.
   
2. 
   Опера « Хари Янош».
   
3. 
   Педагогическая и музыкально - просветительская деятельность Кодая.
   

1. 
   Румынская композиторская школа.
   
2. 
   Джордже Энеску: композитор, скрипач, дирижер и пианист. Обзор творчества.
   
3. 
   Третья соната для скрипки и фортепиано Энеску.
   

1. 
   Музыкальная культура Польши.
   
2. 
   Творчество К. Шимановского.
   
3. 
   Творчество В. Лютославского.
   

1. 
   Мюзикл как новый музыкально-театральный жанр. Его эволюция.
   
2. 
   Творчество Л. Бернстайна. «Вестсайдская история».
   
3. 
   Рок-опера: история, сюжеты, драматургия, музыкальный язык.
   
4. 
   Творчество Э. Л. Уэббера. «Иисус Христос - суперзвезда».
   

1. Друскин М. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды. – Л.,1982.

2. Музыка ХХ века: Очерки. Ч.2. Кн.4. – М.,1984.

3. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.6/ Сост. И. Гивенталь,

Л. Щукина, Б. Ионин. – М., 1994.

4. Ярустовский Б. Игорь Стравинский. – Л.,1982.

1. 
   Павчинский С. Симфоническое творчество Онеггера. – М.,1972.
   
2. 
   Сысоева Е. Симфонии А. Онеггера.
   

1. Медведева И. Франсис Пуленк. – М.,1969

2. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 6. – М.,1994. . 3. Шнеерсон Г. Французская музыка ХХ века. – М.,1964.

Семинар 4.

1. Берг А. О музыкальных формах в моей опере «Воццек»// Зарубежная музыка ХХ века. – М.,1975.

2. Глебов И. «Воццек» Альбана Берга// Зарубежная музыка ХХ века. – М.,1975.

3. Тараканов М. Музыкальный театр Альбана Берга. – М.,1976.

0. 
   опер/ Ред.-сост. М. Друскин. – Л.,1987.
   

1. Таурагис А. Бенджамин Бриттен. – М.,1965.

2. Радынова О. Беседа о музыкальных инструментах: Учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». – М.,1997.

Семинар 6.

1. 
   Ковнацкая Л.Г. Бенджамин Бриттен // Ковнацкая Л.Г. Английская музыка ХХ века.- М., 1986.
   
2. 
   Орлов Г. Военный реквием Бриттена // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 5. - Л., 1967.
   

1. 
   Волынский Э. Джордж Гершвин.- Л., 1988.
   
2. 
   Конен В. Гершвин // Музыка ХХ века: Очерки. Ч.2. Кн.5а.-М., 1987.
   
3. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.7.- М., 2000.
   
4. 
   Юэн Д. Джорж Гершвин: Путь к славе / Пер. с англ.- М., 1989.
   

1. 
   Конен В. Рождение джаза. – М.,1984.
   
2. 
   Коллиер Дж.Л. Становление джаза/ Пер. с англ. – М., 1984.
   
3. 
   Панасьев Ю. История подлинного джаза. – Л., 1978.
   

5. Сарджент У. Джаз. Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – М.,1987.

6. Фейертаг В. Джаз. ХХ век: Энциклопедический справочник. – СПб.,2001.

7. Энциклопедия юного музыканта/ Сост. И. Куберский, Е. Минина. – СПб.,2001. – С.455-591.

1. 
   Мариз В. Э. Вила Лобос/ Пер. с франц. - Л., 1977.
   
2. 
   Музыкальная культура стран Латинской Америки: Сб. ст./ Сост., общ. ред. и прим. П. Пичугина. – М.,1974.
   
3. 
   Музыкальный словарь Гроува / Пер. с англ. Л. Акопяна.- М., 2001.
   
4. 
   Пичугин П. Э. Вилла-Лобос и бразильская национальная музыкальная культура // Культура Бразилии. - М., 1981.
   
5. 
   Струйский П. Национальная музыкальная культура Аргентины // Культура Аргентины.- М., 1977.
   
6. 
   Федотова В. Композиторы Латинской Америки // Музыка ХХ века. Ч.2. Кн.5а.- М., 1987.
   
7. 
   www.elalmadeltango.ru
   
8. 
   www.krugosvet.ru
   
9. 
   www.tangoman.narod.ru
   

1. 
   Лейтес Р. Композиторы Болгарии // Музыка ХХ века. Ч.2. Кн. 5а. - М., 1987.
   
2. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.7.- М., 2000.
   
3. 
   Павлов Е. Панчо Владигеров. - М., 1964.
   
4. 
   Полякова Л. Мартину // Музыка ХХ века. Ч.2. Кн.5а.- М., 1987.
   
5. 
   Полякова Л. Оперное творчество Л. Яначека. -М., 1968.
   
6. 
   Фогель Я. Леош Яначек/ Пер. с чешск. - М., 1982.
   

1. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 7. – М., 2000.
   
2. 
   Нестьев И. Бела Барток. – М., 1969.
   
3. 
   Тараканов М. Вариантное развитие в «Музыке для струнных, ударных и челесты» Б. Бартока// Бела Барток: Сб. ст. – М., 1977.
   
4. 
   Уйфалуши Й. Бела Барток: Жизнь и творчество/ Пер. с венг. – Будапешт, 1971.
   

1. 
   Мартынов И. Золтан Кодай. - М., 1983.
   
2. 
   Мартынов И. Кодай // Музыка ХХ века. Ч.2. Кн. 5а. - М., 1987.
   
3. 
   Эссе Л. Жизнь З. Кодая в фотографиях и документах /Пер. с венг. - Будапешт, 1982.
   

1. 
   Джордже Энеску: Воспоминания и биографические материалы/ Ред. Б. Гавоти. - М.-Л., 1966.
   
2. 
   Котлярова Б. Джордже Энеску.- М., 1970.
   
3. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 7.- М., 2000.
   
4. 
   Лейтес Р. Энеску // Музыка ХХ века. Ч.2.Кн. 5а.- М., 1987.
   
5. 
   Сбырча Дж. Первые шаги к славе / Пер. с румынск. – Бухарест, 1983.
   
6. 
   Страницы истории румынской музыки: Сб. ст./ Пер. с румынск.- М., 1979.
   

1. 
   Волынский Э. Кароль Шимановский. – Л., 1974.
   
2. 
   Голяховский С. Кароль Шимановский / Пер. с польск.- М., 1982.
   
3. 
   Кароль Шимановский: Воспоминания, статьи, публикации /Ред. и сост. И. Никольской и Ю. Крейниной. - М., 1984.
   
4. 
   Лютославский В.: Материалы, воспоминания, беседы. – М.,1998.
   
5. 
   Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.7. – М., 2000.
   
6. 
   Никольская И. Творческая эволюция Лютославского // Актуальные проблемы социалистического искусства. - М., 1978.
   
7. 
   Никольская И. «Траурная музыка» В. Лютославского и проблемы звуковысотной организации в музыке ХХ века // Музыка и современность. Вып.10.- М., 1976.
   
8. 
   Никольская И. Шимановский // Музыка ХХ века. Ч.2. Кн. 5а. - М., 1987.
   
9. 
   Раппопорт Л. Витольд Лютославский. – М., 1976.
   

1. 
   Великие мюзиклы мира/ Науч. ред. и консультант И. Емельянова. – М.,2002.
   
2. 
   Искусство в школе.2003.№3.
   
3. 
   Кампус Э. О мюзикле. – Л.,1983.
   
4. 
   Кудинова Т. От водевиля до мюзикла. – М.,1982.
   
5. 
   Сахарова А. К проблеме архетипического в мюзиклах Э. Л. Уэббера// Наука о музыке/ Казанская гос. консерватория. – Казань,2004.
   
6. 
   Хентова С. Леонард Бернстайн и Нью-Йоркский оркестр// О музыке и музыкантах наших дней. – М. – Л.,1976.
   
7. 
   Энциклопедия юного музыканта/ Сост. И. Куберский, Е. Минина. – СПб.,2001. – С.452-454.
   
8. 
   www.project68.narod.ru
   
9. 
   www.project\1\igor\t2.htm
   

Предмет, цели и задачи курса музыки ХХ века.

ХХ век в истории культуры. Изменение среды обитания европейской цивилизации. Влияние технического прогресса на искусства. Периодизация музыкальной культуры ХХ в.

Общественно-историческая панорама начала века. Параллельное развитие позднеромантических традиций и новаторских течений эпохи модерна, «контрапункт стилей» (И.Нестьев). Обзор основных стилевых направлений «новой музыки»: экспрессионизм, неоклассицизм, «новый динамизм», неофольклоризм. Влияние джаза.

30-40-е годы – время создания наиболее значительных, концепционных сочинений, составивших «золотой фонд» современного искусства.

Авангард 50-х годов. Постепенное формирование «нового традиционализма». Неоромантизм 70-80-х годов.

Пересмотр в начале ХХ века параметров музыкального мышления. Использование расширенного объединенного мажоро-минора, где роль тоники выполняет центральный элемент; введение ладов народной музыки в (том числе и экзотических), « искусственных» звукорядов. Последовательное применение полиладовости и политональности. Метод композиции на основе серии. Аккордика нетерцовой структуры. Эксперименты в области микротонового интонирования. Вовлечение в ткань музыкальных произведений шумов. Создание электронных инструментов.

Изменения в системе жанров: опера утрачивает ведущие позиции, в центр выдвигаются балет и инструментальные жанры. Камерность как характерная черта многих сочинений первой трети ХХ века. Процесс «жанровой диффузии» и возникновение новых типов музыкальных спектаклей. Роль выдающихся литераторов (Клоделя, Брехта, Кокто) в развитии музыкального театра.
Тема 3. Творчество Игоря Стравинского (1882 - 1971).

Стравинский как яркий представитель русской культуры предреволюционного десятилетия и один из лидеров (после 1913 г.) зарубежной музыки, определявший во многом музыкальный процесс ХХ века. Стравинский и мировая музыка.

Сложность эволюции композитора, характеризующейся неожиданными стилистическими сменами. Три периода зрелого творчества: русский, неоклассический, поздний. Круг образов, тем, выразительные средства, наиболее показательные произведения для каждого этапа. Обзор жанров творчества. Создание новых типов музыкальных спектаклей.

Особенности неоклассицизма Стравинского, его универсальный характер. Принципы работы с моделью. Лаконизм, «формульность» тематизма. Вариационная остинатность как основа композиторского метода. Предпочтительные формы: старосонатная, сонатная с эпизодом, вариационная, инвенционная, фуга. Сюитный принцип строения цикла.

Историческая панорама развития музыкальной культуры Франции первой трети ХХ в. Париж - один из крупнейших музыкальных центров Европы. Значение новых художественных течений (символизм, футуризм, конструктивизм, сюрреализм и пр.), смежных видов искусства для композиторского творчества.

Эстетика неоклассицизма во французском искусстве. Роль И. Стравинского.

Э. Сати (1866-1925) - апологет новых идей, эстетики эпатажа, принципов урбанизма и конструктивизма в музыке. Создатель «меблировочной музыки».

Творчество французских композиторов группы «Шести». Ее представители (А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Л. Дюрей, Ж. Орик, Ж. Тайфер). История создания группы. Роль Ж. Кокто. Влияние творчества Г. Аполлинера, П. Клоделя, П. Валери, П. Элюара, П. Пикассо; в музыке - И. Стравинского и Э. Сати.

Основные эстетические принципы: нигилизм, пародия, гротеск, буффонада; отражение эстетики города. Понятие «новой простоты». Музыкально- выразительные приемы: тип мелодики, формы, «поли- приемы» (полифункциональность, политональность), оркестровые принципы (стремление к изобразительности, «оркестр солистов»). Влияние эстрады, мюзик- холла, джаза.

Мийо - один из самых инициативных и разносторонних композиторов «Шестерки».

Влияние Клоделя, создание музыки к его спектаклям. Увлечение античными сюжетами. Претворение латиноамериканских ритмов в произведениях, написанных по возвращении из Бразилии (фортепианный цикл «Тоска по Бразилии). Главенство малых форм в первый период творчества, новаторство музыкального языка. Мюзик-холльные балеты («Бык на крыше», «Голубой экспресс», «Салат»), «оперы-минутки», «симфонии- минутки».

Обращение с конца 20-х годов к более значительным темам и масштабным оперным формам («Христофор Колумб», «Максимилиан», «Боливар»). Неуспех этих спектаклей. Возвращение к более традиционной манере письма. Достижения 30х - первой половины 40х годов - в области симфонической сюиты («Провансальская сюита», «Французская сюита») и кантаты («Смерть тирана», «Огненный замок»).

Конкретно-зримая образность творчества Мийо, особенно проявившаяся в симфонической музыке (Четвертая симфония «К столетию революции 1848 года»). Программность многих сочинений, отражение пейзажного начала. Претворение отечественного и зарубежного фольклора. Лирическая направленность творчества, тяготение к реализму.
Тема 6. Творчество Артюра Онеггера (1892-1955).

Онеггер – композитор-гуманист, мыслитель. Роль античных, библейских, исторических сюжетов в его творчестве, утверждающих высокий этический идеал.

Творческий путь Онеггера. Близость в инструментальной музыке 20х годов исканиям «Шестерки». Симфоническая пьеса «Пасифик-231». Отход в дальнейшем от урбанизма. Обращение к глобальным темам.

Жанровый обзор творчества. Тяга к масштабным сочинениям, крупной форме. Симфония и оратория - основные жанровые сферы. Проблема сочетания традиций и новаторства.

Оратория в творчестве Онеггера. Сближение оратории с другими жанрами. Вершинное сочинение - «Жанна д’Арк на костре».

Симфонии Онеггера. Трагедийность замысла Второй, Третьей, Пятой симфоний. Симфония - «экстракт жизненной драмы» (Онеггер). Трактовка симфонического цикла, главенство принципов сонатности, использование полифонических приемов, новых конструктивных элементов (монтажность, «наплывы» - приемы киноискусства), «сквозного тематизма».

Артистизм личности Пуленка, лирический склад дарования. Жизнерадостность, активность, энергия ранних сочинений. «Негритянская рапсодия». Со второй половины 30х годов - интерес к философской, религиозной проблематике, приоритет морально-нравственного начала.

Обзор жанров творчества. Вокально-хоровая музыка - излюбленная область композитора. Работа над воплощением интонаций человеческого голоса, адекватной передачей поэтического текста в музыке. Обращение к поэзии Аполлинера, Кокто, Элюара, Лорки, Ронсара, Расина. Мелодический дар композитора. Разнообразие жанров: песни, вокальные циклы, хоры, кантаты, духовные сочинения. «Лик человеческий», « Stabat mater».

В инструментальной музыке - преобладание концертных произведений. Сочетание в некоторых из них современного городского фольклора, французской народной песенности и реминисценций романской музыки XVIII в. «Утренняя серенада», «Сельский концерт».

В послевоенные годы - обращение к жанру оперы.