Критерии оценки знаний, навыков

Содержание дисциплины

Поселения энеолита (модели домов из Бадари, Эль-Амры).

Столярное искусство Древнего Египта. Способы обработки древесины и средства мебельного декора. Сокровища гробницы Тутанхамона. Мебель для сидения – египетский складной табурет, стул, парадный трон. Ложа и подголовники (подставки для головы). Сундуки, столы, стойки, плетеная утварь.

Исторические особенности эгейской архитектуры, связь с традициями Древнего Востока. Крит и Микены – основные центры. Периодизация.

Критское жилище «додворцового периода» (большесемейный дом в Василиках). Жилые дома «дворцового периода» (в т.ч. «башенного» типа, «Дом упавших блоков», «Юго-восточный дом»). Период «новых дворцов». Кносский дворец. Планировка западного и восточного корпусов, «световые колодцы», «мегарон царицы», «коридор процессий», типы колонн. Росписи Кносского дворца.

Архитектура и интерьеры материковой Греции Эгейского периода. Акрополи в Микенах и Тиринфе. Микенский мегарон. Гробницы микенских царей («Сокровищница Атрея»).

Периодизация. Сложение устойчивых структур типов зданий, интерьеров. Храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, диптер, псевдопериптер, псевдодиптер, фолос. Сложение ордерной системы. Дорический, ионический, коринфский ордера. Убранство интерьеров греческих храмов: хрисоэлефантинные статуи, кессонирование потолков, гипетральные проемы, росписи. Парфенон и Эрехтейон Афинского акрополя, храм Зевса Олимпийского. Гипетральный храм Аполлона в Дидимах близ Милета.

Типы общественных зданий: булевтерии, экклесиастерии, стадионы, гимнасии, стои, агоры, театры, рынки, термы. Структура греческого театра: орхестра, театрон, скена, проскений. Театр в Эпидавре, театр Диониса в Афинах. Булевтерий в Милете, экклесиастерий в Приене.

Зависимость убранства греческих жилых домов от политического строя. Приоритет строительства общественных и храмовых зданий в классическую эпоху. Расцвет жилого особняка периода эллинизма.

Застройка г. Олинфа (классический период). Структура пастадного дома. Перистильные дома эпохи эллинизма. «Дом Масок», «Дом Трезубца» на о. Делос. Убранство эллинистического дома. «Структурный» стиль росписи стен. Напольные мозаики. Кессонирование потолков.

Греческая мебель.

Столярное дело в Древней Греции. Техника гнутья древесины под паром. Типы греческой мебели. Роль драпировок в убранстве интерьера. Элементы мебельного декора: акант, волюты, пальметта, лотос, меандр и др. Греческое ложе (клинэ). Мебель для сидения: дифрос, складной табурет, церемониальное кресло, клисмос. Обеденный стол (трапедза).

(8 в. до н.э.- 1 в. н.э.)

Древнейшие этрусские храмы. Псевдопериптер периода Республиканского Рима («Квадратный дом» в Ниме). «Римская архитектурная ячейка».

Тип храма-ротонды. Римский Пантеон – строительное и планировочное решение, убранство и внутренний декор.

Светский общественный интерьер Древнего Рима.

Римский театр (театр Марцелла). Колизей (амфитеатр Флавиев) в Риме. Состав помещений римских терм: вестибюль, аподитерий, фригидарий, тепидарий, кальдарий, лаконик, палестра и т.д. Отделка интерьеров терм. Термы Каракаллы в Риме. Римские базилики. Базилика Максенция: деление на нефы, базиликальный разрез.

Типология жилых построек Древнего Рима: дворцы, виллы (городские и загородные), коттеджи, таберны, инсулы.

Тяга к роскошному оформлению мебельных предметов. Система орнаментации. Греческие прототипы римских мебельных типов. Мебель для сидения: табурет, курульный стул, кресло, кафедра, солиум. Скамьи и скамеечки для ног. Ложе (лектус). Столы. Плетеная мебель.

Периодизация. Историческое своеобразие Византийской империи.

Империя Каролингов. Пфальц в Аахене.

Западная Европа в период феодальной раздробленности. Прогресс инженерно-строительной техники. Активизация городской жизни. Строительные принципы, основные конструктивные приемы и стилистические черты. Сводостроение. Романский цилиндрический свод.

Франция. Пятикупольная ц. Сен Фрон в Перигё. Ц. Сен Трофим в Арле. Третья церковь аббатства Клюни. Ц. Св. Магдалины в Везле. Ц. Сен-Савен-сюр-Гартан.

Германия. Симметричные планы немецких романских соборов (наличие абсид на востоке и на западе). Ц. Св. Михаила в Гильдесгейме. Ц. Св. Кириака в Гернроде.

Италия. Специфика итальянской романики. Ансамбль г. Пиза. «Инкрустационный стиль». Византийское влияние на юге Италии – капелла Палатина в королевском дворце в Палермо, собор в Монреале. Пятикупольный собор Сан Марко в Венеции.

Периодизация. Расцвет городов-коммун, городской культуры. Повышение профессионального уровня строителей и художников.

Франция. Собор Парижской Богоматери. Капелла Сен-Шапель в Париже. Шартрский собор. Реймсский собор. Амьенский собор.

Англия. Периодизация и специфика английской готики («горизонтальная готика»). Типы сводов: звездообразные, веерные, воронкообразные, сотовые, сетчатые и пр. Собор в Уэллсе. Собор Вестминстерского аббатства, капелла Генриха VII. Капелла королевского колледжа в Кембридже. Капелла Георга в Виндзорском замке. Соборы в Глостере, Винчестере, Йорке, Оксфорде.

Германия и Австрия. «Вертикальная готика», «кирпичная готика». «Зальные» церкви («особая готика»). Немецкие однобашенные храмы. Элизабеткирхе в Марбурге. Кельнский собор. Собор Св. Стефана в Вене.

Италия. Специфика проявлений готики на территории Италии. Миланский собор. Сиенский собор. Собор Санта Мария дель Фиоре во Флоренции – соединение черт готики и проторенессанса.

Светский жилой и общественный интерьер. Тип городского и сельского дома – фахверк. «Усадебный» тип дома в Англии. Готические замки. Конструкция крыши и потолков. Замок Пентхёрст-плейс в Кенте. Замок в Пуатье. Владиславский зал в Праге. Декор стен. Виндзорский замок. Палаццо Даванцатти. Замок Лонгторп-тауэр в Нортхемптоншире. Папский дворец в Авиньоне. Замок Хоэнзальцбург. Замок Карлштейн в Чехии. Место ковров и гобеленов в убранстве интерьера. Камины. Дом банкира Жака Кёра в Бурже. Комнаты верхнего этажа в знатных домах – кабинеты, гардеробные, опочивальни. Окна. Полы. Искусственное освещение жилых интерьеров – стенники, бра, канделябры.

Новые типы общественных сооружений – ратуши, цеховые дома (цейхгаузы), торговые дома, дворцы Правосудия, странноприимные дома, больницы.

Борьба художественных концепций и религиозных католических норм. Центрическое купольное сооружение – излюбленная тема культовых построек эпохи Возрождения. Ф. Брунеллески: капелла Пацци, ц. Санта Кроче во Флоренции, купол собора Санта Мария дель Фиоре, старая сакристия ц. Сан Лоренцо. Строительство собора Св. Петра в Риме (Браманте, Рафаэль, А. да Сангалло Младший. Б. Перуцци, Микеланджело). Средокрестие церкви м-ря Санта Мария дель Грацие в Милане, Темпьетто (Браманте).

Тип городского жилого дома – палаццо, его структура. Палаццо Питти (Брунеллески). Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (Микелоццо да Бартоломео). Палаццо Руччелаи (Л.Б. Альберти).

Тип многосекционного жилого дома в застройке Рима и Венеции («блокированные дома»).

Тип загородного жилого дома-виллы. Вилла Медичи во Фьезоле (Микелоццо да Бартоломео). Вилла Джулиано да Сангалло в Поджо а Кайяно. Вилла Мадама в Риме (Рафаэль). Вилла кардинала Ипполита д’Эсте в Тиволи (П. Лигорио). Жилые постройки А. Палладио (Вилла Ротонда близ Виченцы, вилла Барбаро в Мазер).

Отделка жилых помещений эпохи Возрождения. «Ренессансные» окна, потолки «под античность» («мертвые потолки»). Потолок палаццо Кьярамонте в Палермо, кессонированный потолок в палаццо Веккио во Флоренции. Полы эпохи Возрождения. Отделка стен: стукковый рельеф (Сала дельи Стукки в палаццо Скифанойя в Ферраре), гротески (лоджии Рафаэля в Ватикане, лоджии на вилле Мадама), фигуративные фрески (камера дельи Спози в Мантуе, А. Мантенья, вилла Барбаро, П. Веронезе, вилла Фарнезина, Б.Перуцци). Станковая живопись в интерьере (Сала дель Антиколледжо палаццо Дукале). Дворец Федериго да Монтефельтро в Урбино (Лучано да Лаурана). Средства декора: ленточная лепнина, фризы из листьев растений, изображения грифонов, путти, вазы, рога изобилия, гирлянды, маскароны. Камин со стеммой. Декор студиоло (кабинета) – интарсия из дерева.

Общественный интерьер.

Палаццо Канчеллария в Риме (Браманте). Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (Брунеллески). Библиотека Лауренциана во Флоренции (Микеланджело), лестница вестибюля.

Разнообразие типов ренессансной мебели. Архитектоническая форма, ясное построение, использование в оформлении архитектурных элементов. Арсенал декоративных средств Возрождения: лист аканта, мотив канделябра, купидоны, растительные мотивы и геометрические орнаменты, гротески. Использование интарсии. Типы мебели: сундук-кассоне, кассета, касса-панка. Посудный шкаф, секретер. Кровати. Флорентийский и болонский тип стола. Мебель для сидения: «стул Строцци», «стул Савонаролы» и пр.

Периодизация. Основные черты барочного стиля. Повышенная динамичность, пышность, помпезность барокко. Эффекты освещения, разнообразие фактур, полихромия, контрасты цвета и материалов. Иллюзорность. Усложненность архитектурных форм. Терминология: «соломонов столб», волюта, картуш, плафон, разорванный фронтон, раскрепованный антаблемент, десюдепорт и др. Эмоциональность архитектуры.

Италия. Дж. Л. Бернини, Ф. Борромини, К. Мадерна. Стиль города Рим. Перестройка и внутренняя отделка Собора Святого Петра в Ватикане (К. Мадерна, Дж. Л. Бернини). Церковь Сант Андреа аль Кривинале (Бернини). Церковь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (Борромини). Церкви Сан Лоренцо в Турине (Г. Гварини), Санта Мария делла Салюта в Венеции (Б. Лонгена), Санта Кьяра (Виттоне), Санта Аннунциата в Неаполе (Ванвителли) и др.

Испания. Повышенная экзальтированность барочных культовых интерьеров. Испанские алтарные композиции.

Германия и Австрия. Сложные криволинейные формы, но пренебрежение пышностью и импозантностью, полихромия и обильная позолота не используются.

Италия. Охотничий замок Ступиниджи (Ф. Юварра). Галерея Фарнезе в римском палаццо Фарнезе (А. Караччи). Стукковая отделка потолка палаццо Пезаро в Венеции, свод флорентийского палаццо Питти (роспись П. да Кортона), палаццо Медичи-Риккарди (стукковые стены, плафоны работы Л. Джордано), палаццо Реале в Турине.

Франция. Декор будуара отеля Лозён в Париже. Версальский дворец (архитекторы Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, декоратор Ш. Лебрен): Большая (Зеркальная) галерея Версальского дворца, Салон Войны, Салон Мира, Зал Аполлона, Банный покой. «Французские окна», пониженные арки. «Дом наслаждений» мадам де Монтеспан.

Голландия и Фландрия. «Бюргерское барокко» или «буржуазный классицизм». Дом Рубенса в Антверпене, зал Тревес в ансамбле Бинненхоф в Гааге (Д. Маро). Обилие масляной живописи в интерьере.

Англия. Маловыраженное барокко. Появление первых палладианцев – И. Джонс (гостиная «в два куба» в Уилтон-хаус, Солсбери). Хэм-хаус в Сёррее, графство Ричмонд.

Германия и Австрия. Здание Императорской библиотеки в Вене (И.Б.Ф. фон Эрлах), Берлинский замок (А. Шлютер). Техника наборного паркета. Фахверковые дома эпохи барокко.

Россия. Ж.-Б. Леблон, Д. Трезини (Летний дворец в Петербурге), Б. Растрелли (комнаты и залы Екатерининского дворца в Царском селе). Русские наборные паркеты.

Мебель стиля барокко. Изменение характера исходных геометрических форм – овалы, спирали, лекальные кривые. Лаковая мебель. Гнутые ножки каркасной мебели. Обивки из гобелена, глазета, украшение – маркетри, бронзовые накладки, резьба. Распространение кресел, банкеток. Новые типы – консоль, шкаф, бюро, кабинет, комод, балдахинная кровать.

Рокайль – раковина (фр.). Периодизация. Аристократический стиль. Развитие построек интимного, камерного характера, культ уюта и изнеженности. Отсутствие ордерного пропорционирования, смена архитектонического начала декоративным. Цвета рококо (белый, золотой, нежно-голубой, розовый, «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет маркизы де Помпадур», «цвет морской волны» и др.). Средства декора – рокайль, арабески, шинуазри, буазери.

Франция. Стиль Регентства («Дофин в своем кабинете в Медоне», Версаль, музей). Приемная «с бычьим глазом» в Версале (П. Лепотр). Пониженные арки, цветочные гирлянды, «сетка», «путти». Роль зеркал. Кабинеты в Версале, музыкальный салон в Шантильи (Ж. Обер). Стиль «Луи XV». Буазери. «Салон Прицессы» отеля Субиз в Париже (Ж. Боффран).

Германия и Австрия. Активность, эмоциональность немецкой рокайльной декорации. Амалиенбург, дворец Таттенбах (оба – Ф. де Кювилье). Дворец Вассенштайн, Поммерсфельден, Вюрцбург (росписи Дж. Б. Тьеполо). Дворец Брюль в Аугустусбурге, «Золотая галерея» Шарлоттенбурга (Берлин), «Галерея предков» (Мюнхен).

Италия и Испания. Охотничий дворец в Ступиниджи (Ф. Юварра), центральный салон – «Палаццина ди кацциа». «Китайский кабинет» палаццо Реале в Турине, Салон Гаспарини палаццо Реале (Мадрид), Фарфоровый зал в Испании.

Англия. Неоготика, китайщина (шинуазри), палладианство. «Очаровательная священная готика»: Длинная галерея в Твихэме, Строберри-хилл, своды столовой в Арберри-холл. Шинуазри: Китайская комната в Клейдон-хаусе.

Мебель стиля рококо. Грациозность мебельных форм. Утонченность, культ женщины. Орнаментальные мотивы – гротеск, ленточное переплетение, завитки, китайская пагода, зонтик, веер, пальметта, рокайль. Тонкие изогнутые ножки и проноги. Мебель для сидения: шезлонг, бержер, канапе, кушетка. Корпусная мебель: секретер, бюро, кабинет, картоньерка (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик, женский письменный столик, туалет с откидным зеркалом (трюмо), рабочие столики, консоли, ширмы, этажерки. Полубалдахинные кровати. Английское рококо – Т. Чиппендейл. Формы спинок стульев Чиппендейла – «скрипка», «ваза» и др.


Тема 8. Классицизм.
Раскопки в Геркулануме (1738) и Помпеях, труды историка Винкельмана. Периодизация. Вытеснение пышности барокко и рококо античностью с ее строгими формами.

Культовый интерьер.

Трехнефное пространство единой высоты («зальная церковь»), купол на средокрестии. Ясная и четкая внутренняя структура, монументальная античная простота. Идея ротонды. Пантеон (Собор Святой Женевьевы) Суффло (Париж). Собор Святого Павла в Лондоне (К. Рен). Церковь Сан Франческо ди Паоло в Неаполе.

Новые типы гражданских построек – библиотеки, музыкальные, школьные, выставочные (галереи) и т.д., влияние античных типов. Театральные здания: Александринский театр в Санкт-Петербурге, театр Ла Скала в Милане. Здание биржи в Санкт-Петербурге (Т. де Томон). Выставочные залы – Кунсткамера в Петербурге. Публичная библиотека в Петербурге. Университет на ул. Моховая в Москве. Проект Сената Московского Кремля (М. Казаков). Многоосевая организация строго симметричной схемы. Коридорная система наряду с анфиладной. Принцип архитектонического решения стен и потолков. Декор: розетка, рельефный медальон, виньетка, гротески, прямые филенки, наличники, порталы. Потолки лепные или расписные «под лепнину», кессонированные.

Франция. Периодизация французского классицизма: ранний классицизм (стиль Людовика XVI), стиль Директории, ампир. Будуар мадам де Серийи (К.-Н. Леду), будуар Марии-Антуанетты в Фонтенбло («этрусский стиль»). Архитекторы Персье и Фонтен, «Собрание образцов убранства и интерьера». Зал Конвента в Тюильри. Комната Мюрата в Елисейском дворце. Мальмезон (Музыкальная комната, библиотека, спальня Жозефины – ампир). Салон Времен года отеля Богарне в Париже. Ж.-Ф. Шальгрен (лестница Люксембургского дворца в Париже). Лестница вестибюля Мейзон-Лаффит (Мансар).

Италия и Испания. Новые покои Королевского дворца близ Неаполя, Зал Марса. Платиновый зал Персье и Фонтена в Касита дель Лабрадор в Аранхуэсе близ Мадрида.

Англия. Палладианство. Лорд Берлингтон, Кент, Кэмпбелл, Дж. Вуд. Прототип построек – вилла Ротонда А. Палладио. Вилла в Чизике (Чизик-хаус) лорда Берлингтона, замок Кемпбелла в Мериуорте (Кент). Стиль Р. Адама. Нортамберленд-хаус, камин Мраморного зала в Кедлстон-холл, графство Дербишир, Сайон-хаус, Остерли-парк, Миддлсекс, салон в Салтрем-хаус, графство Девоншир, Хоум-хаус в Лондоне, библиотека Кенвуд-хаус (Хайгейт) в Лондоне. Вестибюль Хевенингем-холла (Дж. Уайет). Т. Хоуп (проект Индийской комнаты). Сэр Дж. Соун (собственный дом на Линкольнз-Инн-филдз, Уимпол-холл, графство Кембриджшир.

Германия и Австрия. «Прусский эллинизм», К.-Ф. Шинкель. Дворец Разумовского в Вене (Л. Монтуайе).

Россия. Русский вариант палладианства. Ч. Камерон (интерьеры Екатерининского дворца в Царском селе, Итальянский и Греческий залы в Павловском дворце). В. Бренна, А. Воронихин, К. Росси и др.

Мебель эпохи классицизма.

Новый принцип построения. В противовес пластическому – архитектонический (подчеркивание конструкции изделия). Прямые, сужающиеся книзу, каннелированные мебельные ножки. Французская мебель в стиле «Луи XVI» (наборное дерево, резьба, бронзовые накладки, красное дерево, белый лак с позолотой); строгие формы мебели эпохи Директории; ампир (монументальность, подражание римским и египетским формам, элементы декора – сфинкс, грифон, лебедь, дельфин, рог изобилия, кариатиды, гермы, оружие и трофеи, лавровые венки). Английская мебель классицизма – Хеплуайт, Шератон. Австрийский классицизм – цопф. Российская мебель строго классицизма, русский ампир («языки пламени», эгломизе, кресло-корытце, кресло-гондола, кресло-бочонок, зеркало-псише).

Тема 9. XIX век.
Бидермайер.

Периодизация. Последний стиль интерьера, продолжающий классическую линию развития (Bidermeier – от нем. «бравый Майер»). Стиль буржуазного жилища, «упрощенный» классицизм, с налетом сентиментальности, адаптированный к запросам и возможностям буржуа. Упор на практичность. Критерии – прочность, доброкачественность, удобство. Простота форм мебели компенсируется яркими расцветками драпировок. Использование наивных, сентиментальных аксессуаров – музыкальные часы, вышивки, фотографии. Разнообразие форм корпусной мебели. Бидермайер в России – подний классицизм.

Развитие интерьера в середине 19 века. Стремление к большей пышности и презентабельности. Быстрая смена стилевых направлений и вкусов («битва стилей»). Неорококо во Франции («стиль Луи-Филиппа»), «второе рококо», «третье рококо». Необарокко. «Второй ампир». Неоготика и неоренессанс в Германии. Понятие эклектики – заимствование элементов исторических стилей, искаженное понимание сущности конструкции, искусственный симбиоз стилей. Новая строительная техника и воспроизведение каменной пластики.

Английский викторианский стиль. Периодизация. «Вещный интерьер» и «страх пустоты». Викторианская мораль и эстетика. Ранневикторианский период («неогрек», неорококо, неоготика, «византийский», «мавританский», «китайский» стили). Средневикторианский период (начало деятельности У. Морриса). Поздневикторианский период («Свободное возрождение Ренессанса», «стиль подставок и верхушек», «неотюдор»).

Новые тенденции: стекло, сталь, железобетон.

«Архитектура из металла и стекла». Вторая треть 19 века. Всемирные промышленные выставки. Изобретение железобетона, использование электричества, металлических конструкций. Базиликальный и атриумный планы.

Москва. Церковь в Абрамцеве (В. Васнецов, В. Поленов), отель Метрополь (Валькотт, Андреев, Врубель). Ф. Шехтель (особняк Рябушинского на Б. Никитской ул., «готический» особняк Морозова во Введенском переулке, особняк Морозовой на Спиридоновке, особняк Дерожинской в Штатном переулке). Рационалистические тенденции – торговый дом Московского купеческого общества в Малом Черкасском переулке, здание типографии «Утро России» Ф. Шехтеля. «Неорусский» стиль Ярославского вокзала, Ф. Шехтель. Л. Кекушев, А. Зеленко, Гельрих и др.

Петербург. Лидваль. Петербургский неоклассицизм.

США. Л.К. Тиффани, витражи и светильники. Л.Г. Салливен. «Чикагская школа». Ф.Л. Райт – основатель чикагского отделения «Искусств и ремесел». «Дома прерий», ранние постройки.

Мебель стиля модерн.

Декоративная и конструктивная линии развития. Л. Мажорель, Э. Галле, Г. Гимар, К. Бугатти, А. Гауди, А. Ван де Велде – «декоративная» линия. Ч. и М. Макинтош, «Венские мастерские» (К. Мозер, А. Лоос и др.), Ф.Л. Райт – «конструктивная». Стекло и аксессуары модерна.

Завершающий этап модерна – предконструктивизм. Творчество Й. Хоффмана, А. Лооса. «Чикагская школа» Л. Салливена. У. ле Барон Дженни. Минимальный декор, совершенство отделки. Ч.Ф.А. Войзи (интерьер холла дома «Орчед» в Чорливуде (Хертфордшир).

Хронологические рамки. Потребность в роскоши в послевоенной Франции. Декорационный стиль, сознательно ориентированный в прошлое. Тенденции античности, 18 века, влияние Русских балетов, отчасти примитивного искусства и экзотических культур. Игнорирование массового производства, выдвижение на первый план ручного изготовления эксклюзивных предметов в единичных экземплярах. Ценные и дорогие материалы – змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, черепаховый панцирь, мех, экзотическая древесина, в поздних вариантах стиля – комбинация со сталью, стеклом, пластиком. Элементы декора из классического репертуара: каннелированные колонны, фестоны, корзинки, стилизованные фрукты и цветы, рельефы, кессоны и др. Геометрические орнаменты из шести- и восьмиугольников, овалов, кругов, треугольников, ромбов, зигзагов. Направления: элегантно-классический, экспрессивно-экзотический, модернистический Ар Деко.

Выставка «Экспозиция Ар Деко (Декоративных искусств) в промышленной современности» Париж, 1925г. Ж.-Э. Рюльманн, «Павильон коллекционера». А. Гру, Э. Брандт, Ж. Дюнан (интерьер Курительной комнаты), Р. Лалик (столовая Павильона Национальной Севрской мануфактуры), А. Рато (Мадридский дворец герцогини Альба), Л. Зюе, А. Маре, П. Фоллот, А. Легрен.

Ар Деко в США. «Стиль звезд», «джаз-модерн», «зигзаг-модерн». Дж. Уэллборн, Р. Уокер. «Города Ар Деко» - Нью-Йорк, Майами.

В. Гропиус: программа массового производства домов из стандартизированных частей. Здание обувной фабрики «Фагус» в Альфред-ам-Лейн (В. Гропиус, А. Майер). Выставка в Кёльне в 1914 г. (серийная мебель, предметы обихода, мебель для спального вагона, модель фабрики из стекла и стали В.Гропиуса).

Дефицит жилой площади в Германии после Первой мировой войны. Программа жилищного строительства («квартира-минимум»). Легкая мебель из фанеры, бытовые приборы (Ф. Краммер). «Франкфуртская кухня» (Г. Шютте-Лихоцки, Австрия). Конструктивизм – задача конструирования материальной среды. Функционализм – «форма следует за функцией».

Баухауз. С 1919 г. в Ваймаре, с 1925 г. в Дессау, в Берлине – в 1932-22 гг. Руководители – В. Гропиус до 1928 г., Х. Майер – до 1930 г., Мис ван дер Роэ – до 1933 г. Цель деятельности. Принципы функционализма. Здание Баухауза в Дессау – принцип взаимопроникновения наружного и внутреннего пространств. Дом «Ам Хорн» в Ваймаре (Г. Муха, А. Майер), жилые дома (поселок Тертен) в Дессау (В. Гропиус). Мебель Баухауза: кресло для кабинета директора Баухауза (В. Гропиус), детская люлька (П. Келлер), кресло «Василий» и «самобалансирующиеся» стулья (М. Бройер).

Интернациональный стиль – воплощение принципов школы Баухауз. Л. Мис ван дер Роэ. «Принцип кожи и костей», свободный план, связь с окружающей средой. Дом Крёллер-Мюллер, дома в Целендорфе и Нойбабельсберге, образцовый поселок Вайссенхоф Штутгарте, башенные дома в Лафайет-парке. Павильон Германии на Международной выставке в Барселоне (1929, Мис ван дер Роэ). Дом Тугендхата в Брно.

Голландия. Группа «Де Стейл». Тео ван Дусбург, П. Мондриан, Э. Лисицкий, Г. Ритвельд. Неопластицизм. Кафе-танцевальный зал «Обет» в Страсбурге (Т. ван Дусбург). Г. Ритвельд (дом Шрёдера в Утрехте, «красно-голубое кресло»).

Франция. Строительные принципы Ле Корбюзье. «Машина для жилья». «Дом-Ино». Павильон «Эспри Нуво» на выставке Декоративных искусств (Ар Деко) в 1925 г. Вилла Ля Рош-Жаннере. «Пять отправных точек современной архитектуры». Вилла Саввой в Пуасси. Дом Армии Спасения в Париже. Вилла Гарше около Парижа. Московский дом Центросоюза. Мебель Ле Корбюзье: шезлонг с регулированием, «комфортабельное кресло» (кресло «Ля Гранд Комфорт»). П. Шаро («Стеклянный дом» доктора Дальзаса в Париже). Э. Бодуэн, М. Лодс («Школа на пленэре» в Сюрен).

США. Р. Нойтра – представитель интернационального стиля (Лавелл-хаус в Лос-Анджелесе). «Органическая архитектура» Ф.-Л. Райта. «Стиль прерий». Холлихок-хаус и Эннис-хаус в Лос-Анджелесе. Уинслоу-хаус в Иллинойсе. Империал-отель в Токио, начальная школа в Токио (соавторство с Э. Эндо). Дом Эллис Миллард в Пассадэне («текстильные блоки»). Дом С. и Г. Фримен. Дом П. и Ж. Хэнна. «9 принципов органической архитектуры» Ф.-Л. Райта. «Дом над водопадом» Эдгара Кауфмана в штате Пенсильвания – «лучшая работа за всю историю американского зодчества». Административный комплекс компании «Джонсонс и сын» в Рейсине, штат Висконсин. Мебель Ф.-Л. Райта. Е. Сааринен, Ч. Эймс – представители «органического стиля» в мебельном дизайне.

Италия. Интернациональный стиль: «Группа 7» в Милане, Дж. Терраньи (вилла Бьянка в Севесо около Милана, вилла Бьянка в Реббьо около Комо, Народный дом в Комо). Влияние идей Ле Корбюзье.

Англия. Интернациональный стиль: Э. Мендельзон, В. Гропиус, С. Чермаев. Дом на Чёрч-стрит (Челси, Лондон). Группа «Тектон» (Э. Читти, Д. Лэсден, Б. Любеткин). Р. Мэгра, Г. Сэмюэл.

Финляндия. Алвар Аалто. Довоенный «белый» период творчества. Соединение принципов функционализма и органической архитектуры. Туберкулезный санаторий в Паймио. Городская библиотека в Выборге (Виипури). Павильон Финляндии на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 г. Мебель А. Аалто из прессованной фанеры, фирма «Артек».

СССР. ОСА («конструктивисты» братья Веснины, И. и П. Голосовы, М.Я. Гинзбург). АСНОВА («рационалисты» - К. Мельников).

Жилищная проблема, проекты домов-коммун («жилые ячейки»). Дом на Новинском бульваре (М. Гинзбург, И. Минилис). Дворец культуры Пролетарского района Москвы (братья Веснины). Клуб Союза коммунальников (Дом культуры им. С.М. Зуева) (И.А. Голосов).

К. Мельников. Клубы в Москве (им. Русакова, «Свобода», «Каучук», «Буревестник», им. Фрунзе, клуб в Дулеве под Москвой). Клуб коммунальников на Стромынской площади (Дом культуры им. И.В. Русакова). Собственный дом в Кривоарбатском переулке. Советский павильон на выставке Декоративных искусств 1925 г. в Париже.

Строительство Московского метрополитена. «Аэродинамический» стиль. Конструктивизм (станция «Сокольники», И. Таранов, Н. Быкова; «Красносельская», Б. Виленский, В. Ершов). Псевдоклассицистические приемы («Красные ворота», И. Фомин; «Дворец советов» («Кропоткинская»), А. Душкин, Я. Лихтенберг; «Маяковская», А. Душкин).

«Социалистический ампир». Гостиница «Москва» (А. Щусев, Л. Савельев, О. Стапран), жилой дом на Моховой улице (И.В. Жолтовский).

Послевоенные годы – 1950-60-е. Интернациональный стиль – неофункционализм. Органический дизайн. Брутализм.

Интернациональный стиль – неофункционализм.

США. Л. Мис ван дер Роэ (проект нового комплекса Иллинойского технологического института в Чикаго). Принцип «универсальности», «структурная честность». Фэрнсуорт-хаус (дом Эдит Фэрнсуорт) в Фокс-Ривер, штат Иллинойс. Здание Новой национальной галереи для Западного Берлина. Высотные жилые дома на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго, здание компании «Сигрэм» (в соавторстве с Ф. Джонсоном), здание компании IBM в Чикаго. Ф. Джонсон – ученик Миса ван дер Роэ. «Стеклянный дом» в Нью-Кейвене.

Франция. Ле Корбюзье. «Жилая единица» в Марселе. Монастырь Ла Туретт близ Леона – брутальные тенденции. Церковь Нотр-Дам-дю-О («Капелла в Роншане»), «архитектура-скульптура».

Германия. Макс Билл, «Ульмская школа». «Ульмский табурет».

США. Ф.-Л. Райт. Унитарианская церковь в Мэдисоне, штат Висконсин, синагога в Пенсильвании, греческая православная церковь Благовещения в Милуоки, Висконсин. Музей Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке. Е. Сааринен. Технический центр компании «Дженерал моторс» в Детройте. Аэровокзал им. Дж. Кеннеди в Нью-Йорке – «архитектура-скультура». «Органический стиль» в мебели, Е. Сааринен, Ч. Эймс. Новые материалы – полиэстер, алюминий, фанера. DAR-стул Ч. Эймса, «womb-стулья» Е. Сааринена, стул «151 S», стул «Тюльпан».

Скандинавские страны. Органическая архитектура, А. Аалто. «Красный» период. Общественный центр рабочего поселка Сяюнятсало, собственный летний дом в Мууратсало, здание общежития Массачусетского института, комплекс Университета Ювяскюля, Пенсионное управление в Хельсинки, конторское здание «Раутатало» в Хельсинки, библиотека политехнического института в Отаниеми, муниципальная библиотека Культурного центра в Вольфсбурге, библиотека Скандинавского центра в Рейкъявике, главное здание Политехнического института в Отаниеми. Органический дизайн скандинавской мебели. «Датский стиль тикового дерева». А. Якобсен (стул «Муравей»). Кресло «Вождь» (Ф. Джулс, Дания). «Шведские кухни».

Германия. Г. Шарун. Влияние идей Баухауза, органической архитектуры, немецкого экспрессионизма. Филармония в Западном Берлине. «Архитектура-скульптура», планировка «изнутри наружу».

Италия. «Экономическое чудо». Триеннале в Милане – дизайн-выставки. Концепция «Бель дизайн». «Радость эксперимента». К. Моллино – «туринское барокко», «аэродинамический сюрреализм». Ж. Пиретти, стул «Плия». «Картель». М. Занузо, Р. Заппер, «Детский стул». Стапель-стул (Джо Коломбо). Пластмассовая мебель Ф. Старка, М. Туна, М. де Луччи. Братья Кастильоне (табурет «Прилунение», кресло «Сан Лука», табурет «Меззадро», табурет «Селла»).

Брутализм.

Англия. Возрождение традиционной материальной весомости декора, «правдивость» архитектуры. Открытые фактуры. Э. и П. Смитсоны («Дом будущего» на выставке 1956 г., средняя школа в Ханстэтоне). Л. Канн. Здание лабораторий медицинский исследований Ричардса в Пенсильванском университете, учебный корпус Индийского института управления в Амадабаде, здание консульства США в Луанде. Дж. Стёрлинг, Дж. Гоуэн. Брутализм и структурализм.

Япония. К. Курокава, К. Кикутакэ, Ф. Маки, М. Отака, Н. Кавадзоэ. Создание архитектурных структур, открытых к дальнейшему росту, развитию, изменениям. К. Танге («Токио-1960», центр коммуникаций префектуры Яманаси в Кофу, административное здание «Джорнал Сидзуока» в Токио, планировочная структура выставки ЭКСПО-70 в Осаке). Система «позвонков» и «капсул». К. Курокава (дом Накагин в Токио – «капсульная архитектура»).

Я. Бакема, А. ван Эйк, Х. Хертцбергер, П. Бломм. Универсальные элементы-модули, выявление коммуникационных связей, возможность дальнейшего развития. Соединение идей брутализма и метаболизма. Л. Кан.

США. «Сверхздания» с огромными внутренними дворами и светопроницаемыми кровлями. К. Рош, Дж. Дикнелу, Дж. Портмен. Здание фонда Форда в Нью-Йорке (К. Рош, Дж. Динкелу). Дж. Портмен (гостиница «Ридженси Хайэтт» в Сан-Франциско, торговый центр в Атланте, гостиница Ренессанс-центр в Детройте, гостиница Мариотт в Атланте, гостиница Риджент в Сингапуре. Атриум. Молл.

Англия. Здание исторического факультета Кембриджского университета (Дж. Стёрлинг, Д. Гоуэн).

Массовая культура: Поп-дизайн. Оп-арт. Футуро-дизайн. Дизайн-утопии. Антидизайн. Радикальный дизайн.

Энди Уорхол и поп-арт. Оптимиз и раскрепощенность попкультуры. Оп-арт – оптическое искусство. Интерес к «космическому» формообразованию – «футуристический» дизайн, дизайн-утопии. «Антидизайн» («радикальный дизайн») – направление, противопоставляющее себя модернизму.

США. Э. Уорхол, поп-дизайн. Футуро-дизайн (Б. Фуллер, «машина для жилья» - «Димаксион»).

Англия. Поп-дизайн – мебель П. Мердока (детский стул из гофрокартона «в горох»). А. Джонс. Футуро-дизайн – группа «Архигрэм» (У. Чок, Д. Кремптон, П. Кук, Д. Грин, М. Уэбб, Р. Херрон, П. Тейлор, Б. Фитер). Город «Мувинг-сити» («Движущийся город»).

Италия. Поп-арт: Дж. де Пас, Д’Урбино, П. Ломази – мебель. Пневматическое кресло из поливинилхлорида. Оп-арт: «черные и белые» складные стулья Г. Ауленти. Футуро-дизайн: Джо Коломбо («агрегаты для жилья», «обитаемые структуры). Радикальный дизайн: «Архизум» (А. Бранци, П. Деганелло, Г. Коретти, М. Мороцци). Жилой ландшафт «Суперонда», жилой ландшафт из серии «Сериграфия», кресло «Мисс», проект «No-Stop-Sity», жилой ландшафт из модулей «Сафари», кресло «АЕО», торшер «Санремо», кровать «Elettro Rosa». Группа «Суперстудио». А. Наталини, К. Торальдо. Группа «Струм» (Ж. Жеретти, П. Деросси, К. Джанмарко, Р. Россо, М. Воглиаццио. Мебель для сидения и лежания «Pratone». Студия «Алхимия» (А. Гурьеро). Коллекции «Бау. Хауз 1» и «Бау. Хауз 2». Мебель в стиле «Ре-дизайн» А. Мендини: софа «Кандинский», ре-дизайн стула «Тонет», ре-дизайн банального объекта с пестрыми стрелами и флажками, ре-дизайн кресла «Василий», кресло «Пруст». Группа «Студио 65»: кресло «Капитель», софа «Восса». Г. Пеше – «арт-дизайн», серия «Up» - «мебель превращений».

Финляндия. Э. Арнио, поп-дизайн. Кресло «Globe» («Шар»), стол «Kantarelli», детское кресло-качели, кресло «Bubble» («Пузырь»).

Дания. Футуро-дизайн: В. Пантон.

Австрия. В. Пихлер, кресло в «космическом» стиле «Galaxy I».

Страны Латинской Америки. Оп-арт: интерьер Мексиканского павильона на Олимпийских играх 1968 г. в Мехико. Футуро-дизайн (дизайн-утопия): г. Бразилиа (О. Нимейер, Л. Коста).

Австралия. Футуро-дизайн. Й. Утцон (здание Оперного театра в Сиднее, «архитектура-скульптура»).

«Хай-стиль» («высокий» стиль) и «технолоджи» (технология). Ассимиляция машинных форм в архитектуру. Нарочитая демонстрация несущих конструкций, в сочетании с электронной техникой и стеклом. Внедрение в интерьер мебели из стандартных металлических элементов, электронного технического оборудования.

Термин упорядоченности беспорядка. Тема саморазрушения. Влияние аритектурно-художественного авангарда 1920-х годов.

Интеграция строительных и природных форм. Геопластика зданий. Наклонное и горизонтальное озеленение. Австрия. Фриденсрайх Хундертвассер. Три оболочки человека – кожа, одежда, дом. Лучший строитель – крот. Венский Хундертвассерхауз, Кунстхауз, завод по переработке мусора, перестроенная церковь Св. Варвары в Бернбахе, комплекс термального курорта в Блюмау.

Разделение профессий «архитектор» и «дизайнер». «Декорационные» или «декораторские» стили оформления интерьеров.

Актуальность в современном декоре интерьера вариантов «колониальных» стилей (французский, английский и т.д.), популярные этнические стили (африканский, марроканский и т.п., имитации «великих» стилей – ампир, бидермайер или барокко).

Образовательные технологии

При реализации учебной работы предусмотрены следующие формы проведения занятий: изучение теоретического материала по дисциплине (знакомство с основными терминами и понятиями); выполнение заданий по разделам дисциплины.

Оценочные средства для текущего контроля и аттестации студента

1.3Тематика заданий текущего контроля

Текущий контроль осуществляется в виде просмотров выполненных работ по темам дисциплины. В ходе данного контроля оценивается качество и количество работ, выполненных студентом.

1.4Вопросы для оценки качества освоения дисциплины

Самопроверка студентов может быть осуществлена по следующим вопросам:

1. 
   Культовые интерьеры Древнего Египта. Семантика древнеегипетской архитектуры.
   
2. 
   Жилые интерьеры Древнего Египта. Пространственные структуры, декор, мебель.
   
3. 
   Культовые интерьеры Древней Греции и Древнего Рима. Ордерная система, типы храмов, средства декора.
   
4. 
   Жилые и общественные интерьеры античности. Типы построек, система декора, мебель.
   
5. 
   Византийский интерьер. Типология храмов. Светский интерьер и мебель.
   
6. 
   Культовые интерьеры Средневековья: дороманский период, романика и готика. Эволюция архитектурных форм.
   
7. 
   Жилой интерьер Средневековья. От феодального замка к городскому жилому дому. Фахверковые постройки. Планировки, убранство, мебель.
   
8. 
   Культовый, общественный и жилой интерьер эпохи Возрождения. Планировки, пространственные решения, декор, мебель.
   
9. 
   Культовый и жилой интерьер барокко. Планировки. Система декора. Мебель барокко.
   
10. 
    Интерьер эпохи рококо. Декорационная система, мебель.
    
11. 
    Культовый и жилой интерьер эпохи классицизма. Этапы классицизма. Эволюция системы декора и мебельных форм.
    
12. 
    Интерьер XIX века. Бидермайер, эклектика и историзм, «неостили», английский викторианский стиль.
    
13. 
    Новые тенденции в европейской архитектуре XIX века. «Оранжерейная архитектура» второй половины XIX века. Интерьеры общественных зданий.
    
14. 
    Стиль модерн в интерьере. Национальные школы модерна, декорационная система, планировочные принципы, мебель.
    
15. 
    Интерьер 1910-20-х годов: поздний модерн и Ар Деко.
    
16. 
    Интерьер эпохи модернизма: 1920-70-е годы. Функционализм, интернациональный стиль, «органическая архитектура», послевоенный дизайн и массовая культура.
    
17. 
    Интерьер эпохи постмодерн. Хай-тек, деконструктивизм, неомодернизм, современные направления декора интерьера.
    

Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

Основная литература.

1. 
   Барташевич А.А., Аладова Н.И., Романовский А.М. История интерьера и мебели. Учеб. пос. для студентов ВУЗов. Ростов-на-Дону, 2008
   
2. 
   Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XVIII – XIX веков. М.: Сварог и К, 2000
   
3. 
   Ботт И.К., Канева М.И. Русская мебель. История. Стили. Мастера. СПб, 2009
   
4. 
   Грубе Г.-Ф., Кучмар А. Путеводитель по архитектурным формам. М.: Стройиздат, 2010
   
5. 
   Демиденко Ю. Интерьер в России. СПб.: Аврора, 2010
   
6. 
   Кес Д. Стили мебели. М.: Изд-во В. Шевчук, 2011
   
7. 
   Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера. М., 2008
   
8. 
   Новикова Е.Б. Интерьер общественных зданий. М.: Стройиздат, 2007
   
9. 
   Раннев В.Р. Интерьер. Учеб. пос. для студентов архитектурных специальностей ВУЗов. М.: Высшая школа, 2007
   
10. 
    Семенов О. Русская мебель позднего классицизма. М.: Трилистник, 2008
    
11. 
    Соболев Н.Н. Стили в мебели. М.: Изд-во В. Шевчук, 2009
    
12. 
    Соловьев Н.К. История современного интерьера. М.: Сварог и К, 2010
    
13. 
    Соловьев Н.К. Очерки по истории интерьера. М.: Сварог и К, 2011
    

Дополнительная литература.

14. 
    Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М.: Изобразительное искусство, 2009
    
15. 
    Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XIX века. М.: Художник РСФСР, 2008
    
16. 
    Воронов Н.В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна. В 2-х тт. М.: Союз дизайнеров России, 2007
    
17. 
    Всеобщая история архитектуры. В 12-ти тт. М.: Стройиздат, 1960-75
    
18. 
    Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись. Под ред. Р. Томана. Könemann, 2000
    
19. 
    Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М.: Галарт, 2008
    
20. 
    Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский неоклассицизм. М.: Галарт, 2007
    

Бэнем Рейнер. Новый брутализм. Этика или эстетика? М., 2005

21. 
    Герман М. Модернизм. Новая история искусства. СПб.: Азбука-классика, 2008
    
22. 
    Герман М. Постмодернизм. Новая история искусства. СПб.: Азбука-классика, 2008
    

Материально-техническое обеспечение дисциплины

Аудиторные занятия проводятся в обычной аудитории, оборудованной проектором.

жүктеу/скачать 273 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: