Программа государственного экзамена  для направления подготовки бакалавра 072600. 62 «Дизайн» Москва, 2012



бет3/3
Дата19.06.2016
өлшемі359.39 Kb.
#147607
түріПрограмма
1   2   3

Австрия. Ханс Холляйн. Оформление витрин, ювелирных магазинов, интерьеров турагентств. Четырехколонный портик на венецианской выставке «Присутствие прошлого» (1980). Интерьеры музеев. Мебель для «Мемфиса». Мебельный дизайн.

Великобритания. Рон Арад. Новейшие технологии в дизайне. Бюро «One Оff». Жаспер Моррисон. «Новая простота», минималистическая фанерная мебель, «но-дизайн». Бюро «Дизайн-офис».

Чехия. Борек Чипек. Дизайн-бюро «Альтерэго» в Амстердаме.



Япония. Широ Курамата. «Поэт креативной пустоты». Интерьеры бутиков и ресторанов. Работа с «Мемфисом». Новые материалы и технологии.

Хай-тек. «Машинность» архитектуры, предметного дизайна. Формирование среды по образу и подобию машины. Ирония словосочетания: «хай-стиль» («высокий» стиль), «технолоджи» (технология). Ассимиляция машинных форм в средовый дизайн. Возможность быстрого монтажа и демонтажа, окраска с целью эксплуатационного маркирования, раскрытие коммуникаций. Использование электроники. Мебель из стандартных металлических элементов, посуда – «лабораторное стекло». Технические детали из военной и научной областей электронного технического оборудования.

Франция. Ричард Роджерс, Ренцо Пиано. Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду на площади Бобур в Париже (1977). «Храм искусств» - подобие нефтеочистительной установки. Интегрируемое внутреннее пространство. Ио Минг Пей. Пирамиды Лувра в Париже (1979-1983), комплекс Ле Аль в Париже, архитекторы К. Васкони, Ж. Панкреаш (1979-1986). Жан Нувель. Институт арабского мира в Париже (1981-1987).

Великобритания. Ричард Роджерс. Купол «Миллениум» в Лондоне. «Ллойдс оф Лондон» (1979-1986). Сэр Норман Фостер. Галерея визуальных искусств «Сайнсбери-центр» (1980), «Гонконг-Шанхай-банк» (1981-85): 47 этаже, 50-метровый в высоту атриум со стеклянным полом-потолком. Терминал лондонского аэропорта Стенстед (1981-1991). Центр искусств «Каре д’ ар» в Ниме (1987-93). Реконструкция здания Рейхстага в Берлине (1994-99). Здание лондонской мэрии (1999-2002) –«кривобокое яйцо». Система канцелярской мебели «Номос» Н. Фостера (1987). Мебель. Рон Арад, Джаспер Моррисон, Том Диксон.

Испания. С. Калатрава. Международный центр искусств и науки в Валенсии (1991). Оперный театр в Тенерифе (1991). Олимпийский спорткомплекс в Афинах (2001).

Австрия. Густав Пейхль, Ханс Холляйн.

Япония. Ицуко Хасегава. Ателье в Томигайа (1985-86). Жилые дома в Нерима (1985) и Хигашитамагава (1987). Кишо Курокава. Понятие «серой зоны» в японском жилом интерьере. Здание мультимедиацентра Софтопиа в японской префектуре Гифу, 1990-96. Арата Исодзаки: музей Такасаки.

Деконструктивизм. «Упорядоченность беспорядка». Влияние архитектурно-художественного авангарда 1920-х гг. Постмодернистское ироничное, пародийное отношение к разным направлениям дизайна ХХ века, приемы которых используются. Случайные смещения форм, несоответствие структуры плану. «Беспокойная сложность», «неопределенность формы», «смещение пространственных ориентиров», «визуальные наслоения».

США. Фрэнк Гери – экспрессивно-скульптурная версия деконструктивизма. Ресторан Кобе, Япония (1984). Рекламное агентство в Венисе, Калифорния (1984-1991). Дом Шнебеля в Бренвуде, Калифорния (1986-89). Музей мебели Витра в Германии в Вайле-на-Рейне (1989). Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания (1990-1997). Центр рок-музыки в Сиэтле. 1995-2000. Эрик Оуэн Моос. Реконструкция заброшенных киностудий в пригороде Лос-Анджелеса Калвер Сити (1998-99). «Зонт», «Бокс».

Австрия. Группа «КООП Химмельблау». Интерьеры и оборудование, витрины магазинов и кафе. Перестройка чердака под офис в историческом доме в Вене, 1983-88 гг. Нетрадиционный метод проектирования – «хаотический поток сознания». Гюнтер Домениг – «неоэкспрессионист». Центральная сберкасса на Фаворитенштрассе в Вене (1979).

Неомодернизм. Усложненное и рафинированное развитие идей раннего Ле Корбюзье. Ричард Мейер. Марио Ботта, Витторио Греготти.

Постмодернизм в графическом дизайне.

США. Нью-Йоркская школа. В. Вайнгарт, Ш. Гайсбулер и др.

Великобритания. Дизайн-студия «Пентаграм». Алан Флетчер, Колин Форбс, Боб Гилл. Дизайн-студия «Аттик». Проектирование брендов. «Адидас», «Найк», «Дженерал Моторс» и «Тойота».

Япония. 80-90-е – расцвет японского дизайна. Современный японский плакат и логотип. Кейдзо Мацуи. Танадори Йоко. Японские комиксы «манга» - традиции и современность.



Современный компьютерный и телевизионный дизайн.

Основная литература: 1, 3, 6, 7, 8, 9

Дополнительная литература: 15, 31, 34
VIII. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

Основная литература.

  1. История дизайна. Ковешникова Н.А.. М.: Омега-Л, 2011

  2. Воронов Н.В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна. ТТ. 1,2. М.: Союз дизайнеров России, 2001

  3. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник. Под общ. редакцией Г.Б. Минервина и В.Т. Шимко. М.: Архитектура-С, 2004

  4. Журнал «Мир дизайна» №№ 1995-2011

  5. Лаврентьев А.Н. История дизайна. Учебное пособие. М.: Гадарики, 2007

  6. Михайлов С.М. История дизайна. ТТ.1,2. Учебное пособие для ВУЗов. М.: Союз дизайнеров России, 2002

  7. Назаров Ю.В. Постсоветский дизайн (1987-2000). М.: Союз Дизайнеров России, 2002

  8. Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. Учебное пособие. Кн. 1. М.: Архитектура-С, 2006

  9. Хан-Магомедов С.О. Конструктивизм – концепция формообразования. М.: Стройиздат, 2003



Дополнительная литература.

  1. Бажак К. История фотографии. Возникновение изображения. М., 2003

  2. Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись. Под ред. Р. Томана. Könemann, 2000

  3. Барташевич А.А., Аладова Н.И., Романовский А.М. История интерьера и мебели. Учеб. пос. для студентов ВУЗов. Ростов-на-Дону, 2004

  4. Ботт И.К., Канева М.И. Русская мебель. История. Стили. Мастера. СПб, 2003

  5. Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись. Под ред. Р.Томана. Könemann, 2000

  6. Дайксель А, Брандмейер К, Глинтерник Э. Товарный знак в Европе и в России. Вопросы теории и истории. СПб, 2002

  7. Демиденко Ю. Интерьер в России. СПб.: Аврора, 2000

  8. де Моран А. История декоративно-прикладного искусства. Пер с франц. М.: Шевчук, 2011

  9. Искусство итальянского Ренессанса. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. Под ред. Р.Томана. Könemann, 2000

  10. Кес Д. Стили мебели. М.: Изд-во В. Шевчук, 2001

  11. Классицизм и романтизм. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. 1750-1848. Под ред. Р. Томана. Könemann, 2000

  12. Лаврентьев А. Лаборатория конструктивизма. Учебно-методическое пособие по истории графического дизайна. М.: Грантъ, 2000

  13. Нащокина М. Московский модерн. М., 2003

  14. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М.: Молодая гвардия, 1984

  15. Ньюарк К. Что такое графический дизайн? Пер. с англ. М.: АСТ; Астрель, 2005

  16. Романское искусство. Архитектура, скульптура, живопись. Под ред. Р.Томана. Könemann, 2000

  17. Рубец А.Д. История автомобильного транспорта в России. М., 2003

  18. Русский киноплакат. М.: Контакт-культура, 2002

  19. Рыжов К.В. Сто великих изобретений. М.: Вече, 2000

  20. Сальникова Е.В. Эстетика рекламы. Культурные корни и лейтмотивы. М., 2001

  21. Семенов О. Русская мебель позднего классицизма. М.: Трилистник, 2003

  22. Соловьев Н.К. История современного интерьера. М.: Сварог и К, 2004

  23. Соломатин В.А. История науки. Учебное пособие. М.: ПЕР СЭ, 2003

  24. Ученова В.В., Старых Н.В. История рекламы: учебник для ВУЗов. 2-е изд. М.: 2003

  25. Фар-Беккер Г. Искусство модерна. Könemann, 2000

Контрольные вопросы по дисциплине «История дизайна, науки и техники»



  1. Область дизайна как вида художественно-творческой деятельности. Основные понятия и разделы дизайна. Истоки и движущие силы развития дизайна. Место дизайна в синтезе искусств.

  2. Протодизайн. Предметный мир в эпоху ремесленного производства. Первобытное общество и Древний мир (Египет, Древняя Греция, Древний Рим).

  3. Декоративно-прикладное искусство Средневековья. Научные открытия и изобретения 13-16 вв. Развитие оптики, книгопечатание.

  4. Материальная культура эпохи Возрождения. Декоративно-прикладное искусство, машины и механизмы. Леонардо да Винчи.

  5. Промышленная революция в Европе. Машинная техника, транспорт, телефон и радио, фотография и кино, бытовые механизмы, воздухоплавание и авиация.

  6. Роль общенациональных и международных торгово-промышленных выставок во второй половине 19 в. Первые теории дизайна. Готфрид Земпер, Джон Раскин, Уильям Моррис.

  7. Стиль модерн и его влияние на развитие дизайна конца 19 – начала 20 в. Национальные школы модерна. Модерн в дизайне среды, в графическом дизайне. Модерн в России. Средовый дизайн, графический дизайн.

  8. Развитие дизайна и возникновение школ. Ранний американский функционализм, «Чикагская школа». Производственный союз «Веркбунд» в Германии, Питер Беренс и Всеобщая электрическая компания (АЭГ).

  9. Вальтер Гропиус. Баухауз в Ваймаре, Дессау, Берлине. Цели, программа, структура обучения. Архитектура, предметный дизайн, дизайн мебели, графический дизайн.

  10. Неопластицизм П. Мондриана. «Де Стейл»: особенности пластического языка. Универсальность графического и объемного формообразования.

  11. Супрематизм К. Малевича. Супрематизм в дизайне. Э. Лисицкий, Суетин и др. Конструктивизм 20-х годов. Пионеры советского дизайна. Вл. Татлин, А. Родченко, Л. Попова и др. Средовый дизайн, графический дизайн.

  12. Советский плакат 20-30-х годов. Коммерческий, агитационный, киноплакат. Дизайн в развитии агитационно-массового искусства.

  13. Дизайнерская школа ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930-е гг.).

  14. Функционализм и «интернациональный стиль» в Европе, СССР и США между первой и второй мировыми войнами.

  15. Развитие Ар Деко в Европе и США в период между первой и второй мировыми войнами.

  16. «Стримлайн» в США, транспортный дизайн в СССР перед второй мировой войной.

  17. Социалистический ампир. Советский плакат 30-х годов. «Сталинская тема».

  18. Послевоенный дизайн в США. Неофункционализм, элитарный дизайн (стайлинг), «автомобильный» стиль, «органический» дизайн.

  19. Скандинавский дизайн в послевоенный период. Дизайн в Великобритании, Германии и Франции в послевоенный период.

  20. Итальянский дизайн 50-60-х годов. Стиль «Оливетти». Концепция «бель дизайн» и «радость эксперимента». Дизайн в СССР после ВОВ. Дизайнерские бюро широкого профиля (Ю. Соловьев). Транспортный дизайн.

  21. 60-70-е годы: поп-дизайн и оп-арт. Футуристический дизайн, «космическое» формообразование.

  22. 60-70-е годы: Радикальный дизайн, антидизайн. Италия. Студии «Алхимия», «Суперстудио», «Струм». Германия. «Фрог-дизайн».

  23. Постмодернизм. США (Р. Вентури, Ч. Мур), Италия («Мемфис»), Германия.

  24. Постмодернизм. Франция (Филипп Старк. Жан Поль Готье), Австрия (Ханс Холляйн), Великобритания, Япония.

  25. Хай-тек. Франция (Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду), Великобритания (сэр Норман Фостер, Рон Арад), Испания (С. Калатрава), Австрия (Х. Холляйн), Япония. Деконструктивизм.


Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет