V. Формы и методы контроля, система оценок

V. Формы и методы контроля, система оценок

1.Аттестация: цели, виды, формы, содержание.

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы. Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Оценки качества знаний по «Специальности (бандура)» охватывают все виды контроля

-текущий контроль успеваемости,

-промежуточная аттестация учащихся

- итоговая аттестация учащихся.

• 
  Текущий контроль проводится с целью:
  

- выявления отношения учащегося к изучаемому предмету;

- повышение уровня текущего учебного материала.

Текущий контроль осуществляется преподавателем по специальности регулярно (с периодичностью не более чем через 2-3 урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых, годовых оценок.

- контрольные уроки;

- прослушивания к конкурсам, отчетным концертам.

• 
  Промежуточная аттестация проводится с целью:
  

- зачет (показ части программы; технический зачет);

- академический концерт;

- переводные экзамены, экзамены.

Зачеты, академические концерты, переводные зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

• 
  Итоговая аттестация определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Оценка качества образовательной программы «Народные инструменты», завершается итоговой аттестацией обучающихся в конце 8-го класса по восьмилетнему сроку обучения или в 9 классе с дополнительным годом обучения.
  

- выпускного экзамена по специальности.

Программа выпускного экзамена должна соответствовать требованиям вступительных экзаменов в средние специальные музыкальные учреждения. Различия в уровне подготовки выпускников выражается в степени овладения технической беглостью, в яркости и многогранности динамической шкалы звука извлекаемого на инструменте, в масштабности и концентрации технических и художественных трудностей в одном произведении, а так же в количественном составе исполняемых на концерте программ. На выпускные экзамены выносятся 4 произведения, различных жанров и форм. В течение учебного года учащиеся экзаменуемых классов 4 раза выступают на прослушиваниях, обыгрывая произведения выпускной программы.

Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (от­лично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

• 
  Формы промежуточной аттестации
  

учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтения с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера. Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Технические зачеты проводятся в конце I и III четвертей(в I классе – только в III четверти) в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической программы. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой.

Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года.

Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Учащийся, освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс.

С дополнительным годом обучения (9 класс) (для профессионально – ориентированных детей), промежуточная аттестация в полугодиях: 1, 3, 5,..-15, 17. Экзамены в полугодиях: 2, 4, 6,…-14, 16.

Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Специальность» должны позволить определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой.

Работу обучающихся возможно оценивать по следующим параметрам:

- передача характера произведения;

- стиль;

- форма;

- штрихи, артикуляция, приемы игры.

Данный раздел содержит необходимые этапы работы с обучающимися класса бандуры, а именно:

Развитие исполнительской техники ученика в значительной мере зависит от правильной посадки и от того, как держит бандуру ученик. Во время игры положение корпуса, рук, плеча, должно быть собранным, но не напряженным, без какого- либо отклонения от естественности. В зависимости от исполнительских заданий, приспосабливаясь к бандуре, музыкант в процессе игры меняет положение корпуса и головы. Обязательными являются только общие требования. Так, очень важно, на каком стуле сидит ученик во время игры. Высота его должна отвечать росту ребенка, сиденье должно быть твёрдым. Исполнитель должен сидеть

приблизительно на половине стула, держать корпус ровно, с некоторым наклоном вперёд. Правая нога ставится под прямым углом к стулу, левая находится немного впереди. Бандуру ставят на колени так, чтобы площадь верхней деки была несколько развернута влево, тогда звук льется просто в зал. Левую руку кладут на порожек верхнего края инструмента, возле грифа, прижимая бандуру к корпусу.

Педагог должен следить, чтоб ребенок, играя на бандуре, не наклонял голову низко, не горбился, не поднимал правое плечо. Нельзя также заваливать гриф на левое плечо, или наклонятся налево. Это может превратиться в плохую привычку, а в такой позе ученик быстро утомляется.

Одна из первоочередных задач обучения игре на бандуре – правильное положение рук: от этого в значительной мере зависит техническое развитие ученика, усовершенствование приемов звукоизвлечения.
Постановка правой руки.
Положение правой руки следует рассматривать только в процессе игры, оно меняется в зависимости от того, в каком регистре играет исполнитель, на каком ряде струн. Какое размещение пальцев применяется – узкое или широкое – и т. д. Но во всех случаях правую руку следует держать так, чтоб запястье было немного выше уровня предплечья.

Нельзя допускать чрезмерного пригибания запястья ни к низу, ни к верху: это приводит к неправильному позиционному положению пальцев на струнах и тормозит развитие техники игры. Локоть нужно держать близко к корпусу, не отводя его в сторону. Не следует также очень высоко поднимать его, или опускать слишком низко.

Во время игры пальцы правой руки должны быть закругленными, свободными, а подушечки размещаются на уровне середины струн перпендикулярно к деке. В процессе работы пальцы должны быть крепкими, очень подвижными и не должны терять контакт со струнами. Их движения естественные, плавные, без рывков; каждый палец работает самостоятельно и независимо от остальных. Важно, чтоб «неиграющие» пальцы во время исполнения находились над струнами и не тянулись в сторону «играющего».

Большой палец ставится ровно, как продолжение линии предплечья, и находится почти на одном уровне со вторым пальцем. Щипок он исполняет краешком боковой части подушечки с последующем сползанием на ноготь, при этом сам палец отводится немного в сторону и возвращается в начальное положение. Он движется над третьей фалангой второго пальца и описывает полукруг, не сгибаясь при этом во втором суставе во время щипка.

Для второго, третьего и четвертого пальцев характерный одинаковый способ звукоизвлечения. Пятый палец не берет участия в игре на бандуре, но это не означает, что его положение не влияет на четкость и свободную работу остальных пальцев. Не рекомендуется слишком отводить пятый палец в сторону от четвертого, сгибать его «крючком», и т.д.
Постановка левой руки.
Левая рука бандуриста согнутая в запястье, размещается на порожке шемстка возле грифа бандуры. Большой палец немного прижимает нижнюю часть грифа, остальные пальцы закруглены и поставлены на басы. Во время игры плечо и предплечье левой руки должны быть подведены вверх.

Играя левой рукой, бандуристы пользуются одним способом звукоизвлечения – ударом. При извлечении звука на басах, палец прижимает струну, как – будто опираясь на неё подушечкой, а потом «перекатывается» на ноготь и падает на соседнюю струну, давая возможность звучать предыдущей. Необходимо обратить внимание на техническое развитие пятого пальца и следить, чтоб ученик не заменял пятый палец, на четвертый. Педагог должен воспитывать экономную манеру игры, добиваясь, чтоб неиграющие пальцы находились близко к струнам и не были распластаны.

Основной прием игры на бандуре правой рукой – щипок, который исполняют подушечкой с ногтем, то есть кончиком пальца, поднимая при этом первую и вторую фаланги так, чтоб палец оставался над струной и не «прятался» в ладонь. Щипок подушечки с ногтем должен быть точным и плотным, а это зависит от собранности пальцев.

Прием – удар. Играя правой рукой на приструнках, бандурист также может пользоваться ударом. Исполняется этот приём так: почти выпрямленный палец бьёт по струне, а потом сползает с подушечки на ноготь и падает на соседнюю струну. Потом палец возвращается в начальное положение. Звук, извлеченный таким способом, сильнее, глубже, чем при игре щипком. Этот приём игры употребляется для выделения мелодии на фоне аккомпанемента и верхних звуков в аккорде. Обозначается знаком + над нотами. Штрих стаккато – короткое извлечение звука. На бандуре исполняется с помощью приглушения струн подушечками пальцев правой руки после извлечения звука; в нотном письме обозначается словом stacatto или точками.

Тремоло – быстрое многоразовое повторение одного, двух или более звуков, дает возможность извлекать на бандуре непрерывный звук заданной длительности. Исполняется на одной или двух струнах с помощью равномерных ударов ногтем второго пальца (или второго и третьего в исполнении двойных нот) правой руки переменно вверх и вниз так, что этим приёмом музыкант пользуется как медиатором. Для

обеспечения более надежной опоры второй палец опирается на первый, а кисть правой руки кладется на соседние струны.

Арпеджиато - аккорд, который исполняется на приструнках бандуры быстрым движением пальцев и лёгким поворотом кисти правой руки вправо и «от себя». Струны под пальцами быстро и последовательно звучат одна за другой в исходном движении, начиная с нижнего звука: 1, 2, 3, или 1, 2, 3, 4. Аккорды при этом звучат рассыпано. Все звуки аккорда служат своеобразным форшлагом к верхнему звуку. Такой приём на бандуре называется арпеджиато.

Глиссандо – слово «глиссандо» обозначает быстрое скольжение. В исходном движении глиссандо исполняется скольжением первого, второго или третьего пальцев по струнам. При нисходящем движении бандурист быстро скользит вторым или третьим пальцем по струнам, легко нажимая на них. Глиссандо бывает диатоническим и хроматическим. Первое исполняется на нижних или верхних радах струн, второе в местах перекрещивания струн.

Флажолеты. На бандуре возможно исполнение октавных флажолет, он звучит на октаву выше записанной ноты. Чтоб достичь этого эффекта, нужно легко дотронуться середины струны боком ногтевой фаланги первого пальца, а третьим пальцем сделать энергичный щипок. При этом вместе с кистью вся правая рука делает движение в сторону. Для исполнения флажолета необходимо обозначить середину той или другой струны. При этом следует учитывать и то, что длина струн немного изменится при перестраивании инструмента на диезные и бемольные тональности.

Харьковский способ игры. В старших классах ДМШ ученик должен ознакомиться с харьковским способом игры на киевской бандуре, который в последнее время широко распространяется в исполнительской практике. Он заключается в том, что левая рука бандуриста перекидывается через шемсток ладонью к деке. Такое положение называется перекидкой. Ученик

должен научиться извлекать отдельные звуки 1- м, 2 – м, 3 – м, пальцами левой руки, терции 1- м и 2 –м, иногда 2 – м и 3 – м пальцами. Это дает возможность левой рукой исполнять мелодию на приструнках, а правой - сопровождение, и наоборот.

Работа над инструктивным материалом (гаммами, упражнениями, этюдами) – неотъемлемая часть обучения в музыкальной школе. Изучение гамм – одна из основных форм развития техники инструменталиста. Систематическая работа над гаммами развивает правильную координацию пальцев, ровность звучания в разных регистрах, ритмичность.

Основное требование к игре гамм – постоянный слуховой контроль, соблюдение правильной аппликатуры. Важным моментом в исполнении гамм является подкладывание первого, третьего и четвертого пальцев. Нужно следить за плавностью перехода руки с одной позиции в другую.

Последовательность изучения гамм в классе бандуры зависит от технических особенностей исполнителей на инструменте. Поэтому сначала необходимо начинать изучения гамм от самой удобной для бандуриста, то – есть, Соль – мажор, далее До – мажор и т.д.

Особенное внимание нужно уделять игре упражнений, двойных нот, аккордов и арпеджио. Исполнение двойных нот имеет много общего с исполнением аккордов. А именно: одновременное извлечение звуков, игра с подушечки на ноготь. Во время игры необходимо обращать внимание на активность подушечки с ногтем и на четкость щипка. После щипка пальцы остаются над струнами и не подгибаются к ладони.

Одним из путей развития техники бандуриста является систематическая и старательная работа над этюдами. Перед тем как начать изучение этюда нужно внимательно ознакомится с его строением, развитием тематического материала, и его характерными особенностями. Параллельно преподаватель помогает ученику разобраться во всех технических трудностях, которые встречаются в тексте. Работать над этюдами нужно так же старательно, как и над художественным произведением, придерживаясь точного ритма, всех указателей нотного текста, добиваясь красивого звука, динамики, усвоения всех необходимых приёмов игры, осмысленного и выразительного исполнения.