«российская академия музыки имени гнесиных»
жүктеу/скачать 0.87 Mb.
|
| 3. Вокально-хоровой анализ
Диапазон хора: G – g2 Диапазон басов: G – d1 Диапазон теноров: d – f#1 Диапазон альтов: g – h1 Диапазон вторых сопрано: d1 – f#2 Диапазон первых сопрано: d1 – g2 Хор исполняется на non legato, при этом в хоре встречается штрих marcato. Атака звука всегда мягкая. Дыхание по партиям и, эпизодически, общехоровое. Берётся по предложениям, в паузах, в местах, обозначенных люфт-паузами. Кульминация хора требует умения петь на цепном дыхании. Номер исполняются округлым, прикрытым звуком в академической манере. Окраска хора яркая, активная, насыщенная. К тесситурным трудностям анализируемого номера следует отнести перекрещивания, наличие переходных нот в партиях, пение в низком регистре на громком нюансе, пение в высоком регистре, разницу в регистровом изложении партий, наличие широких скачков в партиях (скачкообразные переходы в разные регистры). Разрешая трудности, связанные с перекрещиванием, следует добиваться очень уверенного, интонационно чистого, полнозвучного пения от обеих пересекающихся партий, так как при неуверенном интонировании возможна тенденция к "съезжанию" на соседнюю партию. Перекрещивания в хоре в мужской группе Переходные ноты (с учётом альтераций): ля, си малой октавы у басов, фа, соль первой октавы у теноров, до, ре второй октавы у альтов, фа, соль второй октавы у сопрано. При появлении шероховатостей, связанных с исполнением переходных нот, комплекс упражнений, направленных на их сглаживание путём смешения грудного и головного звучания, поможет певцам сгладить переход из регистра в регистр. При осуществлении разнорегистровых переходов и скачков важно сохранять единую певческую позицию, избегать глиссандирующих тенденций. Пение в низком регистре на громком нюансе может сопровождаться перегрузкой грудного регистра, а также неосознанным приуменьшением звучности, так как известно, что в низком регистре удобнее петь тихо. Преуменьшение звучности может негативно сказаться на ансамбле. При пении в низком регистре на громком нюансе важно избегать давления, задавленности. Пение в высоком регистре в данных номерах сопровождается яркой нюансировкой. Звучности необходимо добиваться не нажимом или усилением дыхания, а правильным применением резонаторов. Следует избегать форсировки звучности, крикливости, высокие ноты нужно брать аккуратно, легко. Разница в регистровом изложении партий может сопровождаться как заглушением какой-либо партии, так и «выскакиванием» какой-либо партии из ансамбля. На опасных участках необходимо осуществлять особенно чуткий слуховой контроль и корректировать звучность путём усиления или снижения силы звука какой-либо партии, хоровой группы, но при этом важно учитывать динамические особенности номеров, главенствующую роль ведущей партии. Трудности фактурного ансамбля обусловлены сложной, тонкой нюансировкой, тесситурными особенностями номера, но, в первую очередь, динамической природой тематического материала, активно переходящего из партии в партию. Наиболее важной представляется работа, связанная с дополнительным варьированием динамики с целью выделить ведущую партию, либо сократить звучность второстепенных голосов на каждом конкретном участке партитуры. Так, вокалисты должны ориентироваться в материале, следить за дирижёрским жестом, уметь вовремя уходить на пение вторым, третьим, четвёртым планом, выходить на пение первым. Не менее важно уметь рельефно вступать, включаться на фоне уже звучащей хоровой группы. Что касается вокальных партий и сопровождения, то ведущую роль играет, безусловно, вокальный материал. Вырабатывая динамический ансамбль, необходимо учитывать трудности фактурного ансамбля, а также тесситурные особенности хора. Динамическая нюансировка очень тонкая, часто разнящаяся по партиям. Необходимо отработать динамическое равновесие в каждом из неподвижных нюансов (по партиям, общехоровое), затем приступать к отработке динамических переходов и подвижной нюансировки, в чём может помочь упражнение на филировку гласных. Крайне необходим чуткий слуховой контроль динамики со стороны как исполнителей, так и дирижёра. Темп на протяжении номера не изменяется. Необходимо выработать у исполнителей единое ощущение пульсации в темпе, добиться того, чтобы они вступали в едином темпе сразу, «с места» и выдерживали его на протяжении всего исполнения. Важно избегать подвижек в темпе при передаче подвижной нюансировки, на кульминациях. Трудности ритмического ансамбля в анализируемых номере заключаются в ритмически точном исполнении ритмических разночтений, в выработке ритмической согласованности в осуществлении одновременных и разновременных вступлений и снятий на разных долях тактов. Так же трудности составляют пунктирный ритм и распевы. Разрешению ритмических сложностей будет способствовать внутренний счёт, проработка ритмически трудных моментов в медленном темпе, а также точный показ всех вступлений и снятий дирижёром. Прорабатывая ритм ритмически неодинаковых участков с партиями и группами партий, следует вовремя осуществлять контроль через их соединение, так как ритмические неточности при их передаче возникают именно при общехоровом исполнении. На эквиритмичных участках важно добиться одновременных переходов от созвучия к созвучию. Распевы прорабатываются в медленном темпе, требуют хорошей опоры дыхания. В работе над пунктирным ритмом следует следить за тем, чтобы первый звук (нота с точкой) тянулся с тенденцией к увеличению длительности, а второй звук (короткий) исполнялся легко, стремительно, с тенденцией к сокращению длительности; при этом слоги, приходящиеся на короткие звуки, нужно произносить легко, свободно и быстро, не делая лишних движений ртом. Качество строя определяет чистота интонирования в пении, чистая же интонация есть результат точного воспроизведения высоты того или иного звука. Строй требует кропотливой проработки трудностей, неусыпного внимания исполнителей во время исполнения. На начальном этапе выравнивание общей интонации вырабатывается путем "подравнивания" к определенному образцу - тону дирижера, камертона, ведущих певцов, либо инструмента [10, 72]. Составляющими общехорового строя являются мелодический строй (горизонталь) и гармонический строй (вертикаль). При их постановке в рамках работы над анализируемым номером могут возникнуть определённые трудности, хотя наличие поддерживающего, дублирующего сопровождения в значительной степени облегчает достижение строя. К трудностям мелодического строя следует отнести чистое интонирование скачков и ч4 в партиях, альтерированных ступеней, поступенного мелодического движения, секвенций, хроматизмов, достижение чистого унисонного пения по партиям, интонационно чистое пение в высоком, низком регистрах. Скачки и ч4 в партиях Трудности гармонического строя составляет переменный ладотональный план, чистое интонирование альтерированных созвучий, диссонансов, эпизодических унисонов, перекрещиваний. Перекрещивание между альтами и тенорами на окончании хора На окончании второго раздела хора унисон в группе А+Т+Б Мелодический и гармонический строй тесно взаимосвязаны, поэтому работа над ними должна проходить одновременно. Во время репетиций возможно разведение партий хора по разным помещениям. Сольфеджирование в медленном темпе поможет освоить основной нотный материал. Индивидуализация музыкальных интервалов происходит через сужение малых интервалов и расширение больших, устойчивое исполнение чистых интервалов, без тенденции к сужению или расширению. Уменьшенные интервалы интонируются с тенденцией к двухстороннему сужению, увеличенные - к расширению. При пении полутонов необходимо учитывать, при движении вверх диатонические полутоны поются с тенденцией к понижению, а при движении вниз - к повышению, а хроматические – наоборот, а также то, что диатонические полутоны поются тесно, а хроматические – широко [10, 73]. Скачки и ч4 необходимо интонировать, избегая тенденции к glissando, в единой высокой певческой позиции, при проработке их во время репетиций их можно мысленно "заполнять". При проработке скачков можно применять такие приёмы, как постепенное наслоение голосов, а также показ звуковысотности. Через показ звуковысотности можно отрабатывать и поступенное мелодическое движение. Нисходящую поступенную мелодию следует интонировать с тенденцией к повышению, однако здесь в большей степени должен преобладать головной резонатор. Распевы прорабатываются в медленном темпе, требуют очень хорошей опоры дыхания. Распевы во всех партиях, скачки у басов, теноров, альтов, ч4 у вторых сопрано, нисходящая поступенная тема у первых сопрано Необходимо достичь чистого унисонного пения по партиям, между партиями, так как в противном случае может появиться лишняя секунда, которая отрицательно скажется на чистоте общехорового строя. При разучивании гармонически сложных моментов так же можно применять такой приём, как последовательное, медленное наслоение голосов с прослушиванием строя, интонационной чистоты. Все альтерации в данных номерах интонируются с опорой на меняющиеся, заостряющиеся внутриладовые тяготения, а так с учётом отклонений, появлению которых они способствуют. Во время репетиций можно пользоваться таким приёмом, как пение с закрытым ртом - он активизирует слух, внимание. Дикционно точное исполнение текста играет одну из важнейших ролей в донесении смыслового содержания произведения до слушателей. Вокализация текста в анализируемой фуге смешанная, важно проследить за дикционной точностью распевов. В данном номере так же представлено значительное текстовое разночтение между партиями. Прорабатывая разночтения, необходимо провести тщательную работу, сопряжённую с постоянным слуховым контролем, добиться отчётливого, внятного произношения от каждой партии, группы, но при этом важно учитывать особенности фактурного, тесситурного, динамического ансамблей, а также подвижную роль главенствующего голоса. Исполняя произведения на латинском языке, следует точно соблюдать правила произношения латинских текстов. Следует иметь в виду, что в латинском языке сочетание гласных "ае" произносится как единый звук "э", как твёрдое "э", без округления губ. Работая над каноническими текстами, следует учитывать, что в латинских словах на последнем слоге ударение не ставится. При исполнении это необходимо учитывать, ибо голосовой нажим на последний слог может быть спровоцирован тем, что окончание слова приходится на сильную или относительно сильную долю такта. «H» должен быть не столько определённым звуком, сколько именно лёгким придыханием перед последующим гласным. При первоначальном знакомстве с текстом произведения необходимо проработать все сложные моменты, проставить ударения, выяснить значения непонятных слов. Соблюдаются так же все общие правила дикции: чёткое замыкание окончаний на согласный, некоторая акцентуация звука «r». Так же исполнителям необходимо согласованно произносить согласный «s», избегая свистящего эффекта [3, 73]. Сикут локутус эс ад патрэс нострос Абраам эт симини эйюс ин сэкула жүктеу/скачать 0.87 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|