ИЗ ИСТОРИИ СТАНОВЛЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ

ФБГОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет», г. Москва

Официальному утверждению художественно-графического факультета 11 декабря 1941 года предшествовала долгая история его становления. Одним из фундаментальным документов в истории художественного образования можно считать «Положение 1832 г. об учителях рисования». В этом документе были установлены требования, предъявляемые к претендентам на должность учителя рисования. Одним из условий принятия на работу было испытание в практическом исполнении изображений, выполненных с оригиналов (для учителей претендующих на должность учителя уездного училища), а для учителей гимназий предлагалось выполнить рисунок с натуры гипсовой капители, гипсовой головы в присутствии начальства учебного заведения.

Нужно отметить роль Строгановской Школы рисования, которая, начиная с 30-40-х годов 19 века готовила учителей рисования для системы Министерства народного просвещения. Только в промежуток времени с 1839 по 1842 год получили назначение учителями рисования более 50 выпускников рисовальной школы. Конечно, это ничтожное количество для такого государства, каким была Российская империя, но это была целенаправленная подготовка специалистов для общеобразовательных учебных заведений. Сегодня, сведений о том как велась эта подготовка, нет, но совершенно очевидно, что эти выпускники получали великолепную специальную подготовку прежде всего в рисунке. Учителями становились те кто уже учился в рисовальной школе и те, кто командировались в эту школу уже будучи педагогами, но не имели в должной мере специальную подготовку.

Но первенство и ведущая роль в художественно-педагогическом образовании принадлежит Императорской академии художеств. Часть выпускников находила себе работу на педагогическом поприще, а целенаправленная деятельность академии началась с проведения конкурсов в 1870 года. Эти конкурсы в полной мере раскрыли состояние преподавания предмета «Рисование» в различных образовательных учебных заведениях. Прошло десять лет и в 1879 году были организованы педагогические курсы при императорской академии художеств. На курсах велась двухгодичная подготовка учителей рисования, но уже из числа студентов академии, которые получили начальную подготовку и, прежде всего, в области рисунка (гипсофигурный класс).

Такие условия зачисления на курсы предполагали мотивированность студентов на будущую специальность учителя рисования. Эта была серьезная проблема, которая и сегодня в 21 веке до сих пор не решена. По этому поводу в 1859 был закрыт Главный педагогический институт в Санкт Петербурге. Как постановлялось: «Устроить взамен Главного педагогического института педагогические курсы, на которые будут принимаемы молодые люди, окончившие уже курс в Университете и избирающие, следовательно, предлежащее им педагогическое поприще сознательно...»(Фонд 13, оп. 87, дело 3540 )

Здесь можно усмотреть идею двухступенчатого получения высшего образования: на первой ступени - получение высшего образования (специальная подготовка); на второй – получение квалификации (профессиональная подготовка).

Тем не менее, учителями рисования становились многие выпускники художественных училищ, ранее именовавшихся рисовальными школами, которые распространились почти во всех губернских центрах России. Для отбора на должность учителя рисования было издано «Положение об учителях и учительницах рисования и черчения 1903 года»

На рубеже 19-20 веков достижения в области педагогики, психологии, методики преподавания рисования привели к совершенно иному содержанию предмета в системе общеобразовательных учебных заведений. Здесь необходимо отметить и о появлении так называемого «натурального» метода, и об американской системе художественного образования (Пранг, Л.Тедд, Аугсбург), и об активной позиции петербургских учителей рисования (В.И.Бейер, А.К.Воскресенский, К.М.Лепилов, Е.В.Разыграев, В.А.Саблин, А.Н.Смирнов), которые в 1912 году заложили основание программы «Рисование на начальной ступени обучения в связи с лепкою и черчением».

Составители программы собрали все лучшее, что было накоплено в художественной педагогике. В программе четко определились основные виды занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, тематическое рисование, беседы об искусстве, лепка. Курс обучения рисованию логично переходил в курс обучения черчению, где совершенствовались пространственные представления, осуществлялось знакомство с различными способами получения изображений. Это было важным основанием подготовки выпускников школы к дальнейшей производственной деятельности.

Разработчики программы и их последователи всегда отстаивали классическую систему художественного образования, сочетающую научную основу и творческих подход. Эта программа лежит в основании программы, хорошо известной в настоящее время как программа В.С.Кузина - «Изобразительное искусство»

Идея профессиональной подготовки художников-педагогов вынашивалась Д.Н.Кардовским, о чем он писал заведующему отделом изоискусства З.Н.Быкову 30 ноября 1939 года: “Начну с того, что для создания единой реалистической школы искусства надо воспитать и обучить кадры соответствующих преподавателей-профессоров с единым представлением о задачах художественной школы и ее методов. В настоящее время таких кадров нет.” (цитируется по книге Н.Н.Ростовцева С. 187). Записка была написана в конце 1939 года, а с 1940 года до самой смерти в 1943 году Дмитрий Николаевич жил в Переславле-Залесском. Личного участия в специальной подготовки художников-педагогов Д.Н.Кардовский уже не принимал.

По всей очевидности эта записка возымела действие при создании двухгодичных курсов подготовки учителей рисования и черчения. По крайней мере имеется документ «Решение исполнительного комитета Московского городского Совета Депутатов трудящихся. № 1440 от 4 июня 1940 года о реорганизации двухгодичных курсов рисования и черчения в Городской учительский институт. Чуть позднее институт стал называться «Московский городской учительский художественный институт».

Сегодня мы мало знаем о его работе. Но, поскольку его основателем был талантливый художник-педагог Д.Н.Кардовский, владевший опытом профессиональной подготовки художников, надо полагать, что в этом направлении и велась основная работа института. Проблема обучения детей, школьников, судя по педагогическому составу института, особенно не затрагивалась.

Институт просуществовал до ноября 1941 года и декабре был преобразован в художественно-графический факультет при Московском городском педагогическим институте имени В.П.Потемкина.

Ноябрь-декабрь 1941 года самые трагические дни в жизни страны, в становлении художественно-педагогического образования. До нас дошли копии некоторых документов того времени.

16 октября 1941 г. появился документ о роспуске учительского института, а 20 октября была подана записка в Мосгороноза подписью зам. директора по учебнойи научной работе К.Н.Корнилова.

«ЗАВЕДУЩЕМУ МОСГОРОНО

тов. ОРЛОВУ

16 октября 1941 году директором Учительского художественного ин-та ЯКУБОВИЧ-ЯСНЫЙ издал приказ о роспуске института, забрал с собой круглую печать Института и того-же числа выехал из Москвы не сдав дел. Документы уничтожены.

Вместе с директором Института уехал и Секретарь партийного Комитета Ин-та тов. ПАТАРАЯ.

Все это произвело удручающее впечатление на сотрудников института и студентов.

Несмотря на все происшедшее, занятия в институте продолжаются.

Общее руководство работой Института я взял на себя.

Извещая о вышеизложенном, прошу Ваших указаний.

Зам. Директора по учебной

и научной работе: /Корнилов/

20 октября 1941»

Между 16 и 20 октября появилась записка со списком студентов, посещающих занятия с 18 октября 1041 года и приказ о зачислении их на стипендию за подписью Корнилова. А 23 октября 1941 былиздан Приказ по Московскому городскому учительскому художественному институту о зачислении студентов на стипендию, посещающих занятия в Институте за подписью зам директора по научной и учебной части Корнилова

22 октября 1941 Корнилов Константин Николаевич написал письмо в КВШ при СНК СССР (Комитет по высшей школе при Совете Народных комиссаров СССР) в связи с эвакуацией из Москвы просит «разрешения передать дела института доценту Николаю Ивановичу Ткаченко, возложив на него обязанности директора Московского Городского Учительского Художественного Ин-та».

Корниловым К.Н. 23 октября 1941 года был подготовлен приказ:

«1. Согласно распоряжения ВКВШ (Всесоюзный комитет по высшей школе – С.Е.) от 23/Х 1941 года Московский городской учительский художественный институт 1-го ноября 1941 года временно переводится на консервацию.

2. Исполнение обязанностей директора ин-та возлагается согласно указания ВКВШ на доцента Ткаченко Николая Ивановича».

А 28 октября 1941 года Н.И.Ткаченко направил письмо от на имя Орлова о необходимости сохранить подготовку учителей рисования и черчения. 1 ноября 1941 года им же было направлено такого же рода письмо в ВКВШ при Совнаркоме СССР, в Наркомпрос РСФСРи Дзержинский райком ВКП/б&

Сохранилась копия приказа от 8 ноября 1941 года о снятии и о назначении на стипендию студентов Московского городского учительского института.В списках студентов 1 курса значится фамилия Н.Н.Ростовцева…

13 ноября 1941 года Н.И.Ткаченко написал письмо в Наркомпрос РСФСР от о необходимости подготовки учителей рисования и черчения.

21 ноября 1941 года был издан Приказ по Наркомпросу РСФСР о временном слиянии МГУХИ с Московским городским учительским институтом. А уже 11 декабря 1941 года был издан приказ по Наркомпросу за № 81-к о реорганизации МГХУИ в факультет при Московском городском педагогическом институте. С этой даты принято считать образование художественно-графических факультетов в нашей стране Не случайно очень точное название факультета, как факультета художественно-графического, осуществлявшего подготовку учительских кадров для преподавания рисования и черчения в общеобразовательных учебных заведениях.

В 1957 году был создан художественно-графический факультет в Московском государственном заочном педагогическом институте, в 1959 году в Краснодаре, в 1960 в Смоленске, в 1992 году в Нижневартоске, в 2001 в Московском городском педагогическом университете и т.д. Сегодня в нашей стране около 70 факультетов, осуществляющих подготовку учителей изобразительного искусства.

За эти годы сформировались коллективы высококвалифицированных художников-педагогов. Особая роль в этом принадлежит художественно-графическому факультету МПГУ, где многие годы осуществлялась работа факультета повышения квалификации и где работает диссертационный совет.

90-е годы принесли серьезные изменения в работе художественно-графических факультетов. К сожалению, с факультетов ушла подготовка учителей черчения. В условиях выживания факультеты стали искать новые образовательные услуги. В основном это стала подготовка художников-дизайнеров. Здесь возникли серьезные проблемы с педагогическими кадрами. Дизайнеров-педагогов оказалось крайне мало. Болонский процесс, при сокращении часов, прежде всего сказался на качестве специальной подковки по рисунку, живописи.

Перспективой деятельности художественно-графических факультета должны быть следующие позиции:

приоритетом в деятельности художественно-графического факультета должна быть прежде всего подготовка педагогических кадров;

строго придерживаться реалистической школы изобразительного искусства (П.П.Чистяков, Д.Н.Кардовский, Г.Б.Смирнов, Н.Н.Ростовцев, В.С.Кузин, Е.В.Шорохов и др.);

реалистическая направленность художественно-графического образования проектируется и на содержание школьного предмета «Изобразительное искусство» (Программа В.С.Кузина, С.П.Ломова).Главной спецификой подготовки студентов на факультете должно быть умение в лёгкой и убедительной форме демонстрировать приемы изображения различными художественными материалами предметов окружающей действительности. Личный показ должен быть основным методом объяснения на уроках изобразительного искусства;

дисциплины специальной подготовки на художественно-графическом факультете наряду с академическими занятиями по рисунку, живописи, скульптуре, композиции и др., должны быть в большей мере направлены на быстрое исполнение различных изображений (наброски, зарисовки, этюды, эскизы);

добиться, наряду с изобразительным искусством, включения в подготовку студентов на художественно-графическом факультете фундаментальных основ черчения, начертательной геометрии и художественного проектирования (дизайна) для возможности преподавания этих основ в школьной практике и системе дополнительного образования. На кафедре методики ввести дисциплины – методика преподавания черчения и методика преподавания художественного проектирования (дизайна). В определенной мере вернуться к изначальной структуре художественно-графического факультета;

создать научно-исследовательскую лабораторию (межвузовскую, межфакультетскую), оснастив ее современными приборами для анализа процессов изобразительной деятельности детей и взрослых, анализа зрительных восприятий (движение глаз, цветоразличительных особенностей), для определения состояния двигательных навыков, для определения качества зрительной памяти и т.д. Наладить работу в сотрудничестве с экспериментаторами - психологами. Такая лаборатория должна стать важным элементом и в подготовке студентом в магистратуре;

создать музей детского рисунка по всем разделам учебной программы «Изобразительное искусство», а также лучших творческих работ, выполненных в условиях дополнительного образования.

Досмагамбетов Ералы

Dosmagambetov Erala

Дворец школьников г.Астаны, Международный отдел ИЗО

В статье раскрывается значение учебной дисциплины академический рисунок в процессе развития проектного мышления будущих дизайнеров одежды. Раскрывается специфика практического применения художником-дизайнером знаний и навыков, полученных на занятиях по рисунку. Обосновывается необходимость конструирования нового содержания рисунка, соответствующая профессиональной подготовке дизайнера одежды.

In article value of a subject matter the academic drawing in development of design thinking of the future designers of clothes reveals. Specificity of practical application by the artist-designer of knowledge and the skills received on employment on drawing reveals. Necessity of designing of the new maintenance of the drawing, corresponding to vocational training of the designer of clothes is proved.

Новые условия функционирования казахстанской легкой промышленности, проблема конкурентоспособности ее продукции на отечественном и мировом рынках, связанная с освоением новых технологий, базирующихся на высоком уровне развития науки, образования и культуры, определяет реальную востребованность модернизации высшего образования, реальный престиж профессионализма и компетентности будущих дизайнеров одежды. Деятельность будущего дизайнера в данной области производства связана с созданием совершенных образцов современной одежды. Дизайнер выступает ключевой фигурой, трансформирующей художественную идею в графическую модель объемно-пространственной структуры реального объекта и вырабатывающей методы, средства и процедуры для ее реализации в виде готового серийного образца. Поэтому актуальными становятся проблемы подготовки таких специалистов, особенно в области преподавания рисунка. Упор должен делаться все-таки на академической художественной подготовке, особенно рисунке. Рисунок является неотъемлемой частью комплексного изучения изобразительного искусства. Освоение приемов и способов передачи объема и глубины на изобразительной плоскости, применяемых в рисунке, невозможно без развития определенных навыков и знаний. Однако, надо четко понимать, что принцип подготовки дизайнера отличается от принципа подготовки художника-педагога: там иная структура рисунка. У дизайнеров он бестеневой, они должны интересоваться не только эстетикой формы, ее образом, но и концентрировать все внимание на конструкции. Поэтому необходимы авторские методические разработки для подготовки дизайнеров одежды в области рисунка, в частности проблемным «полем» стало развитие проектного мышления через рисунок. Таким образом, традиционное преподавание рисунка (обычно стандартное для всех специальностей художественно-графического факультета) на наш взгляд, должно быть подвержено некоторым корректировкам.

В настоящее время исследование историко-культурных ценностей прошлых десятилетий в области рисунка считается одной из насущных задач в социальном и научно-теоретическом аспектах. Рисунки прошлого представляют не только историческую и эстетическую ценность, они являются непреходящими образцами графической культуры, не теряющими своей актуальности со временем. Они также помогают нам понять роль графики в творческом и производственном процессах, выявить ее специфические возможности и особенности функционирования в процессе создания так называемого «объекта» или «вещи» посредством ее проектирования, что представляет самостоятельную ценность и практическое значение. Современные потребности дизайна в поиске эффективных графических языков (в связи с освоением компьютерной техники, автоматизацией целого ряда операций в процессах проектирования, новых по содержанию проблем дизайна, новых организационных форм в работе дизайнеров) заставляют искать новые графические приемы и методы, опираясь на понимание особенностей и возможностей проектного использования изобразительных средств. В свою очередь, такое понимание можно получить только поняв, как складывалась графическая культура прошлого и какие задачи решались в рамках дисциплины «академический рисунок». К настоящему времени накоплен большой опыт в сфере образования, который и сегодня составляет основу академической методики преподавания рисунка в вузах. Например, книга Холмянского Л.М. под названием «Макетирование и графика в художественном конструировании» [2]. В ней единство общих закономерностей и метода обучения рисунку дополняется рядом специфических условий, а именно: - более низким в сравнении с вузами станкового профиля начальным уровнем общехудожественной подготовки учащихся; - значительно большим количеством специальных учебных дисциплин, ограничивающих объем курса рисунка; - конечной целью обучения, то есть спецификой практического применения знаний и навыков рисунка в работе по специальности [2, 47].

Особая сложность вопроса состоит в том, что в силу специфики профессиональной деятельности дизайнера, рисунок, применяемый им непосредственно в ходе проектирования, имеет отличия от учебного рисунка. Так на первых этапах процесса проектирования дизайнер совмещает методы, присущие архитектурному проектированию и изобразительному искусству.

Это наброски, эскизы на стадии проектной разработки изделия -наглядно перспективные, аксонометрические или ортогональные изображения, связанные с элементами технического чертежа. Но первоначально возникает идея, которая требует своего графического воплощения. Рисунок является фундаментальной дисциплиной во всех художественных вузах нашей страны. Однако различия между общим задачами учебного рисунка и спецификой дизайн-проектирования представляют для студента определенные трудности. Согласно мнению Н.В. Воронова в последние два десятилетия обозначился кризис в развитии дисциплины «рисунок», задачи по рисунку перестали соответствовать потребностям дизайн-образования [3].

Например, известны случаи, когда отлично подготовленный по рисунку студент не умеет применить свои знания и навыки в проектной работе, а относительно слабый рисовальщик оказывается умелым дизайнером. Есть и другая, более обширная проблема, так или иначе отражающаяся на студенческой среде, на атмосфере учебного рисования, а потом и на проектировании. Студенты начинают терять интерес к рисунку. Как следствие, процесс развития проектного мышления тормозится, они не могут графически грамотно оформить свою проектную идею. А это в конечном итоге означает, что профессиональный уровень выпускников университета понижается. Из этого следует, что получаемые в процессе обучения рисованию фундаментальные знания и навыки не реализуются в работе по специальности.

Сложность и не исследованность вопросов взаимосвязи общей академической и специальной подготовки дизайнера является причиной того, что до сих пор преподавание рисунка и дизайнерского проектирования в художественно-графических факультетах планируется и осуществляется по отдельности. Это наносит ощутимый урон целостности процесса общехудожественного воспитания и специального обучения. Все эти факты свидетельствуют о необходимости скорейшего создания такой научно обоснованной системы подготовки студента, которая обеспечивала бы в установленные сроки оптимальную реализацию задач учебного рисунка в области дизайнерского проектирования.

В этом контексте не теряют своей актуальности две классические для художественно-графических факультетов проблемы — соотношение традиции и новаторства в искусстве и Школе, а также взаимосвязь «универсального» и специального образования в подготовке проектировщиков разных специальностей (графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн одежды).

Вопрос о кардинальном новаторстве, о возможности включения студентов в авангардные течения в искусстве наталкивается на само представление о Школе как хранительнице и трансляторе традиций. В соответствии с таким представлением за пределами Школы художник имеет право на творчество в любом течении или направлении искусства, но в ее стенах обязан следовать той линии образования и воспитания, которая принята и определяет лицо Школы. Эта Линия на нашем художественно-педагогическом образовании основана, как известно, на традициях «универсального» образования. Их суть состояла в том, что студент в первом периоде своего обучения получал базовые навыки, а во втором более глубоко изучал ту область, которой решил посвятить свою профессиональную деятельность. Тем не менее, именно благодаря фундаментальным навыкам, полученным им в первом периоде, выпускник мог реализовывать свои возможности в разных сферах художественной жизни. Программы и методы обучения рисунку четко фокусировали эту особенность на постановку определенных задач. Нынешний «универсальный» подход основан на жесткой нормативности учебного процесса и, как правило, не учитывает двух факторов - с одной стороны времени и изменяющейся в связи с ним специфики обучения, с другой — особенностей проектного мышления.

Нормативность - неизбежный момент любого учебного процесса, поскольку им определяется планомерность, организованность и гарантированная результативность обучения. Другое дело, насколько программа позволяет отклониться от жесткой схемы, какие степени свободы предоставляются преподавателям и студентам. Вопрос о новаторстве в учебном, академическом рисунке - прямая производная от этого.
Дизайн всегда идет в авангарде промышленной эволюции, он как «таран» пробивает стену обыденности. Процесс становления и накопления традиций в культуре вообще достаточно сложен. Для системы образования в целом и для каждой профессиональной школы этот процесс имеет, как правило, принципиальный характер, ибо сама сфера образования внутренне противоречива: с одной стороны, она является транслятором культуры во времени и, значит, должна опираться на прошлое, на традиции. С другой - обязана быть не только адекватной действительности, но и опережать ее, иначе неизбежен упадок не только Школы, но и самой действительности, ею обеспечиваемой. В этой картине следование традициям может воплотиться в традиционализм как канал сохранения профессиональной культуры, но налицо и опасность превращения приверженности к традициям в консерватизм.

В настоящее время накоплен достаточный практический опыт преподавания рисунка в знаменитых художественно-промышленных вузах России с учетом специфики его различных отделений. Он убедительно показывает ограниченность как академического, так и специального, носящего эмпирический характер, подхода к решению проблемы. «Академический» рисунок, какой он сложился по своей методике к настоящему времени, не учитывает композиционных задач и весь процесс рисования сводится по сути к перерисовыванию объектов, к визуальному копированию. В «специальном» рисунке ставятся задачи на композиционное и объемно-пространственное решение, но единой методики преподавания пока не выработано. Необходимо выяснить: в чем заключается специфика практического применения художником-дизайнером знаний и навыков, полученных на занятиях по рисунку; какой характер носят связи, возникающие между академическим и специальным рисованием и самим процессом дизайнерского проектирования. Структура этих связей должна стать научной основой оптимальной системы взаимодействия задач учебного рисунка и профессиональной подготовки дизайнера одежды и в казахстанских вузах.