Романский стиль (VI – XII вв)
В начале XIX века термин «романский стиль» («романское искусство») был введён французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» - римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка.
Канун нового времени (XVI – XVII века)
Характерным для Нового времени является сложение особого новоевропейского типа личности. Этот тип личности отличен от средневекового. Человек Средневековья был частью какого-то коллектива – церкви, общины, цеха и. т. д. Человек Нового времени отделён от коллектива, основы существования он ищет в самом себе.
Период, о котором мы говорим, и есть время сложения этого нового типа личности, сложение новых отношений людей друг с другом, с Богом, с окружающим миром.
Возрождение /Ренессанс/( XV – XVII века)
Период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV – XVI вв., в других странах конец XV – началоXVII вв.), переходный период от средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты культуры Возрождения: светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращённое к культурному наследию античности, как бы его «возрождение» (отсюда название). Творчество мыслителей и художников Возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма. Американский социолог русского происхождения П.Сорокин (1889 – 1968) считал, что ценностные установки данной эпохи определяются гармоничным мироощущением, сочетающим чувственное и идеациональное начало.
Культура России
IX – 1-я треть XII века – Киевская Русь.
XII век – XV век – Период раздробленности.
Конец XV века – конец XVI века – Централизованное государство.
1598 – 1613 года – Смутное время.
XVII век – Эпоха формирования абсолютизма. XVIII век – Эпоха дворцовых переворотов
XIX век – Формирование капиталистических отношений.
XX век – Советский период.
В развитии русской художественной культуры XX столетия чётко выделяются два периода – от начала века до 30-х гг. и 30-80-е гг. Первые два десятилетия XX в. – время расцвета русского искусства, особенно живописи и архитектуры. Стиль модерн, сложившийся в России в последней трети XIX в., глубоко изменил сознание мастеров, выдвинув на первый план проблему создания новых форм и выразительных средств. Художественная жизнь стала интересной: одна за другой следовали выставки, вызывавшие бурные дискуссии в прессе, издавались разнообразные журналы.
Культура России XVIII века.
В начале XVIII века своеобразным строительным центром становиться Петербург. Царь Пётр I был намерен не только «прорубить окно» в Европу, но и обезопасить и укрепить город. Новым стал принцип расположения домов. В средневековых городах дома, как правило, располагались за заборами, в глубине участков. В Петербурге все дома должны были выходить фасадами на так называемою «красную линию», то есть границу, которая отделяла проезжую часть улицы от территории застройки. Позднее такой принцип улиц стал применяться и в других городах. Кроме жилых домов, в Петербурге и пригородах возводились дворцы с представительными фасадами и обширными, богато украшенными помещениями, загородные резиденции с садами, общественные здания.
Культура второй половины XIX века.
Для Европы вторая половина XIX века – время активных социальных преобразований и быстрого развития промышленности.
Люди искусства стремились уловить и передать в своём творчестве образы нового времени, Рушились художественные принципы, рождённые прошлыми веками, отметались старые сюжеты.
Раз в несколько лет в европейских столицах проводились всемирные промышленные выставки. В течении второй половины XIX столетия художественное творчество, изменившись само, преобразило материальную среду человека – город, комнату, платье, посуду…
Культура рубежа XIX – XX веков.
Конец XIX века в европейских странах и США – время стремительного технического прогресса. Но могло показаться. Что в «процветающем» индустриальном обществе материальные ценности возобладали над духовными, а рационализм и расчёт – над живыми чувствами. Реалистическое искусство видело свою задачу лишь в точном отображении окружающей жизни.
Искусство, утверждали символисты, это идеи, облечённые в форму символов. Таким образом, художественный символ служит средством выражения и изображения смысла, выходящего за пределы обыденного опыта. Художник открывает его интуитивно, в момент творческого озарения.
Приложение №3
Сравнительная таблица архитектурных стилей и направлений.
Направление в искусстве
|
Архитектура
|
Период
|
Территория распространения
|
Отличительные черты
|
Принципы
|
Приёмы
|
Средства
|
Искусство Древнего Египта
|
Древнеегипетская архитектура
|
50 – 4 вв. до н. э.
|
Египет
|
Изобретение пирамид.
Висячие сады Семирамиды.
|
|
|
Кирпич-сырец,
глина,
твёрдый ил,
асфальт.
|
Античное искусство Древней Греции
|
Древнегреческая архитектура
|
XI – I вв. до н. э.
-
Гомеровская Греция (XI – XIII вв. до н. э.)
-
Архаический период (XII – VI вв. до н. э.)
-
Классический период (V – IV вв. до н. э.)
|
Греция
|
Все сооружения отличались друг от друга, архитекторы, следуя строгим правилам, привносили что-то личное.
Изобретение театра – специального здания для представлений.
Ритмичность, выразительность орнаментов.
Возникли города-полисы с одинаковой структурой.
Ордера:
-
Доирический (воплощение силы и мужества).
-
Ионический (воплощение женственности).
-
Коринфский (несёт декоративную функцию).
|
Храмы строились на холмах, чтобы их было видно издалека.
Геометрический стиль в изобразительном искусстве.
В центре поселения возвышались святилище и агора, вокруг которых возводились жилые дома.
Гипподамова система – система комплексной застройки городских кварталов жилыми домами с разным количеством этажей.
|
Колонны возводили не из цельного куска камня, а из каменных цилиндров, поставленных один на другой и скрепленных деревянными прокладками, смазанными глиной.
Стоечно-балочный метод.
Типы храмов:
-
Периптер
-
Диптер
-
Храм в антах
-
Амфипростиль
-
Толос
Улицы и площади в городах пересекались под прямым углом.
|
Использование дерева, камня, мрамора.
Руководство правилом «золотого сечения».
|
Искусство Древнего Рима
|
Древнеримская архитектура
|
I – IV вв. н. э.
|
Римская империя
|
«Типовые города».
Триумфальные арки.
| -
Прочность.
-
Польза.
-
Красота.
-
Рационализм.
-
Порядок.
-
Суровая простота жизненного уклада.
|
Планировка города продумывалась до мелочей. Римляне добавляли в цемент особую глину и кирпичную муку.
Открытие монолитно-оболочечного метода возведения зданий.
|
Цемент
|
Готическое искусство от итальянского Gottico – «готский», по названию германского племени готов.
«Готическое» в те времена означало «варварское» в противовес «римскому».
|
Готика
(не была создана готами).
Не представляла интереса для современников.
|
Возникла в эпоху Возрождения
XII –XIV в.
Отчасти
XV – XVI в.
(позднее средневековье)
Расцвет – XII – XIV век.
|
Европа
|
Готический собор лёгок и устремлён ввысь.
|
Отказ от античных традиций.
|
Новая конструкция сводов; опора на арки, а те свою очередь на столбы.
|
Готические окна, витражи, мозаика.
|
Романский стиль
Термин «романское искусство» появился в начале XIX в. от латинского romanus – «римский».
Первый общеевропейский
стиль.
|
Романская архитектура
(прежде всего, монастырская) занимала ведущее положение в романском искусстве.
|
Зарождение в VI веке.
Время расцвета X – XII век
В Германии и Италии – XIII век.
|
Западная Европа:
Франция
Англия
Германия
Италия
|
Массивность всех построек, отсутствие украшений, каменные здания.
Основные типы зданий:
крепость, рыцарский замок, храм, монастырь.
|
Сооружение предназначалось для защиты от врагов; одновременно своим видом вызывала страх; постройки строги и солидны.
|
Использование различных средств защиты (глубокий ров, смотровые башни).
|
Своды,
монументальная скульптура.
|
Барроко
(причудливый, искривлённый, вычурный, странный, неправильный)
|
Барроко
|
Конец XVI века – середина XVIII века.
|
Европа:
(Италия, Франция).
|
-
великолепие,
-
торжественность,
-
парадность,
-
величественность,
-
грандиозность,
-
декоративность,
-
динамичность,
-
сложные ритмические чередования,
-
контрастные пропорции.
|
Стремление выйти за рамки организованного, но ограниченного пространства, характерного для искусства Возрождения. Архитектура большого стиля, вечного праздника, жизненного спектакля.
|
Отказ от чётких границ, мастерское использование света, объёмность и динамика.
|
Лепнина, множество украшений.
|
Рококо
(стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий, в его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь.)
|
Рококо
|
Конец XVII – XVIII века.
|
Франция
|
Динамичные ассиметричные формы.
Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого.
|
Лёгкость конструкции.
|
Использование стенных зеркал, которое придавало интерьерам воздушную лёгкость.
|
-
Различные завитки
-
Волнообразный растительный орнамент
-
Экзотические китайские мотивы.
|
Классическое искусство
|
Классицизм (в переводе с латинского «образцовый»)
|
XVII – XVIII века
|
Франция
|
Классицизм «основывался на классике», то есть на произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства. Строгие пропорции и чёткие границы.
Триумфальные арки.
|
В природе красиво только то, что закономерно и неизменно.
Основывался на принципах античной архитектуры:
-чёткость,
-лаконичность,
-строгая уравновешенность,
-благородство пропорций.
|
Архитектура классицизма использует уже известные и неоднократно проверенные приёмы античного строительства.
Античные ордеры.
Применение законов математики.
|
Античные орнаменты, колонные портики, массивные колоннады.
Использование сюжетов из античной мифологии и истории.
|
|
Русская архитектура XVIII века
|
XVIII век
|
Россия
|
В Петербурге дома располагались не за заборами, а выходили фасадами на «красную линию».
|
Укрепить, обезопасить город.
|
Строить крепости бастионного типа.
|
Кирпич
|
Модерн
|
Модерн
|
Конец XIX века – начало XX века.
|
Западная Европа
(Франция,
Англия,
Италия,
Германия).
США
|
Окончательное преодоление влияния античного ордера.
Утонченность и изысканность.
|
Импровизация на выбранную тему.
Стремиться к конструктивности, чистоте линий, лаконизму, целостности форм. Обращение к природным формам, пропаганда ручного труда, отказ от массовой «штамповки», отказ от разделения труда (архитектор, и декоратор, и художник)
|
Использование растительных мотивов.
Отказ от прямых линий и углов.
Декоративное оформление фасадов и интерьеров зданий.
|
Использование железобетона, стекла, металлических каркасов. Металлические колонны, напоминающие растения.
|
|
Органическая
архитектура
|
Конец XIX века – середина XX века.
|
США,
Западная Европа
|
Форма вытекает из конкретного назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных организмов.
Слияние здания с окружающей его природой.
|
Минимум частей здания;
целостность здания;
обтекаемые формы и прямые линии;
не делать комнату коробку, а дом другой коробкой;
применять человеческие пропорции;
извлекать основание дома;
стремиться к применению одного материала;
совмещать отопление, освещение, водоснабжение со строительными конструкциями;
совмещать с элементами предметы обстановки;
исключать работу декоратора.
|
Здание строиться подобно тому, как развивается живой организм. Отказ от чердаков и подвалов.
Совмещение в единое множество материалов.
|
Использование железобетонных плит.
Применение естественных материалов.
|
|
Дезурбанизм
|
Конец XIX века – 1—я половина XX века.
|
Западная Европа
США
|
Здания в стиле дезурбанизма не находятся в городах.
|
Дезурбанизм - отрицает положительную социальную роль крупных городов и проповедующее рассредоточение населения за их пределами.
|
|
|
|
Функционализм
|
Начало XX века.
|
Европа
|
Отсутствие излишеств и функциональность.
|
Форма должна соответствовать функции. Создание условий для удобного и быстрого перемещения людей в архитектурно-пространственной среде.
|
Связывать внутреннее пространство с окружающей средой.
|
Стекло, бетон, железобетонные перекрытия, пропагандирующий цвет.
Встроенная мебель и оборудование.
|
|
Рационализм
|
1-я половина XX века.
|
Европа
США
|
Лаконичность форм, строгость и подчёркнутый функционализм.
|
Требовалось единство архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленного пространства.
|
Уделять внимание организации внутреннего пространства.
|
|
|
Конструктивизм
|
1-я половина XX века
|
Россия
(СССР)
Европа
|
Художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса.
|
1.«конструктивизм социальный»: создание нового человека путём радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды;
2.«конструктивизм философский»:
социальное преобразование в отвлеченно-созерцательном плане, прежде всего в различных видах геометрической абстракции.
|
|
|
Приложение №4
Биографический словарь
ААЛТО, АЛВАР (Aalto, Alvar) (1898-1976), финский архитектор, представитель функционализма, близкого органической архитектуре.
Родился в Куортане (центральная Финляндия) 3 февраля 1898 в семье инженера-геодезиста. Занятия в Политехническом институте Хельсинки были в 1918 году прерваны войной за независимость страны (или «финской гражданской войной»), в которой Аалто принял активное участие на стороне «белофиннов». Получив диплом архитектора (1921), работал в Ювяскюля и Турку. Переехав в 1933 году в Хельсинки, организовал свою собственную фирму «Артек» (1935). В 1924 женился на Айно Марсио, тоже архитекторе по профессии, которая была его постоянным соавтором вплоть до своей кончины в 1949 году.
Элегантная чистота его функционалистской манеры четко определилась в зданиях редакции газеты «Турун Саномат» в Турку (1927-1929), туберкулезного санатория в Паймио (1928-1933) и городской библиотеки в Вийпури (ныне Выборг; 1930-1935). Аалто ввел в зодчество Финляндии авангардный стиль, утвердившийся на фоне господствовавших здесь до сих пор модерна и классицизма (последнему он отдал дань в ранних своих вещах). Строгость линий и пространственных композиций соединилась в этих трех этапных постройках с поэтическим остроумием ключевых конструкций и образов, тонко учитывающих специфику местного ландшафта. Одним из таких образных акцентов стал волнообразный деревянный потолок выборгской библиотеки; волнистая курватура, зрительно связывающая стены и другие элементы здания с окружающей природой, с годами превратилась в характерную примету «фирменного стиля» Аалто. Другими приметами стали свобода внутренних пространств, развертывающихся в основном в горизонтальной плоскости, и постоянное сочетание железобетона и стекла с более традиционными материалами типа дерева, камня и кирпича. Благодаря всему этому функциональная архитектура Аалто стала в полной мере архитектурой органической, представляя собой европейский (и более сдержанный) аналог творчеству Ф.Л.Райта. Знаменательно, что и первичные замыслы мастера, пронизанные внутренним романтизмом, рождались не на чертежной доске, а из свободных эскизов, порой принимавших вид красочных абстракций.
Упрочил свою репутацию, спроектировав финские павильоны для всемирных выставок в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939-1940). Получив звание профессора Массачусетского технологического института (Кембридж, США), в 1940-1947 годах работал в основном в США. Среди его послевоенных чрезвычайно многочисленных построек выделяются Общественный центр в Сяюнатсало (1950-1952), Педагогический институт в Ювяскюля (1952-1957), комплекс Политехнического института в Отаниеми (1954-1969) и дворец «Финляндия» в Хельсинки (1967-1971). Строил также в США, ФРГ, Франции, Италии, Иране и других странах. Проявил себя и как замечательный, экологически чуткий градостроитель: особенно при возведении целлюлозного комбината в Суниле и прилегающего рабочего поселка (1936-1939; 2-я очередь 1951-1954). Радикально модернизировал облик церковного здания, пространственно раскрыв его к природе (церковь в Вуоксенниске, 1956-1958; и др.). По-своему архетипическими для скандинавского образа жизни стали спроектированные им загородные виллы (вилла «Майреа» в Нормарку, 1938-1939; и др.). Аалто (начиная с работ по меблировке санатория в Паймио) стоял и у истоков современного финского дизайна.
Занимал посты президента Союза финских архитекторов (1943-1958) и президента Академии Финляндии (1963-1968).
АДЛЕР Данкмар - американский архитектор и инженер. В 1854 году эмигрировал с родителями в США. В 1857 году начал постигать искусство архитектуры. Позже переехал в Чикаго и работал чертежником в фирме Аугуста Бауэра. Карьеру прервала Гражданская война.
Ле Корбюзье (Le Corbusier), настоящее имя Шарль Эдуард Жаннере (06.10.1887, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария -27.08.1965, Кап-Мартен, Франция), французский архитектор швейцарского происхождения, теоретик новой архитектуры, живописец и дизайнер, в проектах которого соединились современный функционализм и яркая скульптурная экспрессивность. Он был одним из основателей «всемирного стиля» и был его самым талантливым пропагандистом. В архитектуре он следовал функционализму своего поколения, но имел также сильное чувство экспрессионизма. Он был первым архитектором, который изучил и применил аскетичный шероховатый бетон. В одном из своих известных высказываний: «Дом – это машина для жилья» - выразил идею целесообразности архитектуры. Архитектор настаивал на том, чтобы проектирование здания осуществлялось так же продуманно, как и конструирование техники.
Нёйтра (Neutra) Рихард Йозеф (8.4.1892, Вена, - 16.4.1970, Вупперталь, ФРГ), американский архитектор. Учился в Высших технических школах в Вене (окончил в 1917) и Цюрихе (1918-23). В 1921 -1922 годах сотрудничал с Э. Мендельзоном в Берлине. В 1923 переселился в США, где в 1923-1925 годах сотрудничал с Ф. Л. Райтом; с 1925 года работал в Калифорнии. Соединяя и пропагандируя опыт европейского функционализма и американской органической архитектуры, придавая особое значение связи сооружений со средой, строил свободные по объёмной композиции дома с применением железобетона, стекла и стального каркаса (Жардинет-апартментс, 1927, Лоуэлл-хаус, 1927-1929, здание Нортуэст иншуренс компани, 1952, - в Лос-Анджелесе; "особняк в пустыне" в Палм-Спрингсе, 1946-1947), школы павильонного типа (на Белл-авеню в Лос-Анджелесе, 1935), посёлки с изолированными транспортными потоками (Чаннел-хейтс в Сан-Педро, 1942-1944).
|
Райт (Wright) Франк Ллойд (08.06.1869, Ричленд-Сентер, штат Висконсин, — 09.04.1959, Тейлизин-Уэст, штат Аризона), американский архитектор, основатель и ведущий мастер школы органической архитектуры. Законченного профессионального образования не получил. Работал в Чикаго у архитектора Дж. Л. Силеби (с 1887) и Л. Салливена (с 1888), влияние, которого на Райта было решающим. Однако уже в первых постройках Райта симметричные схемы учителя получают напряженно-экспрессивную романтическую трактовку (дом Чарнли в Чикаго, 1891). Романтические тенденции усиливаются у Райта после 1893, когда он начинает работать самостоятельно, и особенно с 1900 — в его серии «домов прерий». Среди них выделяются дом Уиллитса в Хайленд-Парке (штат Иллинойс, 1902) и дом Роби в Чикаго (1909), в которых Райт под влиянием японской архитектуры впервые осуществляет идею единой системы «перетекающих» внутренних пространств. Непрерывными горизонтальными полосами окон, террасами и лоджиями, свесами кровель интерьеры этих распластанных построек естественно связываются с окружающей средой.
Органичное включение архитектурных форм в ландшафт сочетается у Райта с раскрытием специфических свойств строительных материалов и конструкций. Эти идеи находят отражение и в более крупных сооружениях Райта начала XX в. (здание фирмы «Ларкин» в Буффало, 1905; отель «Импириал» в Токио, 1916-1922, разобран в 1960-е гг.). Выставка проектов Райта в Берлине (1910) оказала значительное воздействие на дальнейшее развитие европейской архитектуры.
Вместе с тем в США творчество Райта оставалось непризнанным вплоть до конца 30-х гг. В начале 20-х годов Райта строит дома из бетонных блоков, ритмически членя их фасады с помощью многократного повтора стандартных элементов (дом Милларда в Пасадене, штат Калифорния, 1923).
В 30-е годы Райт становится лидером течения, противопоставляющего конформистским и техницистским тенденциям функционализма идею архитектуры — связующего звена между человеком и природой. Программное произведение Райта этого периода — дом Кауфмана («Дом над водопадом») в Бер-Ране (штат Пенсильвания, 1936) смело вынесенные консоли, которого продолжают уступы скал над лесным ручьем. Опираясь на аналогии с природными формами, Райт создаёт «древоподобные» структуры высотных зданий с бетонными «стволами», вмещающими вертикальными коммуникациями, и расходящимися от них «ветвями» — консольными перекрытиями (лаборатория в Рейсине, штат Висконсин, 1949; «Башня Прайса» в Бартлсвилле, штат Оклахома, 1956). В ряде сооружений 30—50-х гг. Райт стремится уйти от принципа прямоугольности и организует пространство на основе углов в 60° и 120°, круга и спирали («дом-соты» — дом Ханна в Пало-Альто, штат Калифорния, 1937). Завершение этой серии экспериментов — здание Музея Гуггенхейма в Нью-Йорке (проект 1943-1946, строительство 1956-1959), где главный объём сформирован спиральным пандусом, охватывающим перекрытый прозрачным куполом световой дворик, и где цельности внутреннего пространства отвечает непрерывность «текучей» формы ограждения. Воззрения Райта как теоретика дезурбанизма получают выражение в его проекте «Бродэйкр-сити» (1935), предлагающем полное растворение городской застройки в ландшафте.
Луис Генри Салливен ( Luis Salliven)( 03.09.1856 год, Бостон- 14.04.1924 год, Чикаго).
Американский архитектор и теоретик архитектуры, один из пионеров рационализма. Учился в Массачусетском технологическом институте и в Школе изящных искусств в Париже. Законченного профессионального образования не получил. Работал в мастерской архитектора Ф. Фёрнесса в Филадельфии.
С 1875 работал в Чикаго (с 1879 года - в мастерской инженера Д. Адлера, с 1881 года - его компаньон). Первая большая совместная работа Салливена и Адлера - так называемый Аудиториум в Чикаго (1886-1889), театральный зал, заключённый в оболочку из 10-этажных корпусов отеля и конторских помещений.
Салливен стал первооткрывателем в области современной архитектуры, одним из первых строителей небоскребов. Под влиянием Г. Х. Ричардсона Салливен тяготел к сочетанию рациональной логики и романтической фантазии. Разрабатывая новый тип сооружения - высотное здание, Салливен выявлял эстетические принципы каркасной конструкции, стремился использовать новые пропорции и ритмику, продиктованные ячеистой структурой конторского здания (Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе, штат Миссури, 1890-1891; Гаранти-билдинг в Буффало, 1894-1895; универсальный магазин Шлесинджера и Мейера, ныне здание фирмы "Карсон-Пири-Скотт", в Чикаго, 1899-1900). В 1896 Салливен опубликовал статью "Высотное конторское здание с художественной точки зрения" - первое изложение его теории рационалистической архитектуры.
Архитектор изучал проблемы акустики и каркасной конструкции, но больше всего его интересовала работа с абстрактными формами. Его постройки отличают конструктивное совершенство и функциональность.
Один из первых небоскребов – Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе (1890) – был построен Салливеном совместно с Д.Адлером из стекла и терракотовых плит на стальном каркасе. Эта постройка послужила образцом для высотных зданий, появившихся впоследствии повсюду в США. В числе других знаменитых сооружений Салливена: оперный театр в Пуэбло (шт. Колорадо, 1890); мавзолей Уэйнрайта в Сент-Луисе (1892); павильон транспорта на Всемирной Колумбовой выставке в Чикаго (1893); здание Чикагской фондовой биржи (1894); Пруденшл-билдинг в Буффало (1894); Байярд-билдинг в Нью-Йорке (1898); усадьба Генри Бэбсона в Риверсайде (шт. Иллинойс, 1907) и Национальный сельскохозяйственный банк в Оватоне (шт. Миннесота, 1908).
В 1901-1902 Салливен создал большую часть своего литературного наследства, в том числе книгу "Беседы в детском саду". В 1918 Салливен, не выдержавший конкуренции с коммерческими фирмами, был окончательно разорён.
В 1886–1923 годах Салливен часто выступал с лекциями и много писал об искусстве, образовании и демократии. Из всего им написанного наибольшей известностью пользуются книга «Автобиография идеи» (1924) и эссе «Что такое архитектура?»
Салливен - среди предтеч архитектуры 20 века в целом, во всём многообразии её школ и течений. Так, созданная им концепция органической архитектуры была развита затем Ф. Л. Райтом. Творчество Салливена, его афоризм "форму в архитектуре определяет функция" оказало значительное влияние на развитие европейского функционализма 1920-х годов.
Приложение №5
Вилла Фоллитуотер. Дом Кауфмана («Дом над водопадом»), Бер-Ране штат Пенсильвания, 1936 год. Общий вид.
Вилла Фоллитуотер. Дом Кауфмана («Дом над водопадом»), Бер-Ране штат Пенсильвания, 1936 год. Интерьер.
Приложение №6
Вилла Фоллитуотер. Дом Кауфмана («Дом над водопадом»). Рисунок Матова Дмитрия в стиле графика (материал простой карандаш).
Приложение №7
Дом Уиллитса (Willits House). Чикаго, 1902 год. Общий вид.
Приложение №8
Дом Ф. Роби (Robie House). Чикаго, 1908 год. Общий вид.
Достарыңызбен бөлісу: |