ОЧИЩЕНИЕ ОРГАНИЗМА С ПОМОЩЬЮ РАСТИТЕЛЬНОГО МАСЛА  Растительное масло (подсолнечное или арахисовое) в количестве не более столовой ложки сосредоточивается в передней части рта, затем масло сосется, как конфета, глотать масло ни в коем случае нельзя. Процедура лечения проводится легко, свободно, без напряжения 10 - 20 мин. Сначала масло делается густым, затем жидким, как вода, и только после этого его следует выплюнуть в санузел, так как эта жидкость инфекционная, и сполоснуть рот. Эту процедуру лучше делать один раз утром натощак и вечером перед сном. Но для ускорения лечения можно делать несколько раз в день. В выплюнутой жидкости находится масса возбудителей болезней, в том числе злокачественных опухолей. Следует иметь в виду, что при лечении этим способом могут быть обострения, особенно у людей с массой болезней. Когда начнут расслабляться очаги, человеку может показаться, что ему стало хуже. Бывает так, что в организме «сидит болячка», но она еще не ощущается и человек считает себя здоровым. После принятой процедуры самочувствие вдруг ухудшается – это означает, что начал рассасываться очаг, который в дальнейшем вызвал бы заболевание. Вопрос о том, сколько раз можно принимать процедуру, лечащийся должен решать, исходя из своего здоровья. Лечение проходит в момент сосания масла. Этим способом можно лечиться от огромного количества болезней, не прибегая к лечению лекарствами. Этот способ является одновременно и профилактическим. Острое заболевание вылечивается очень быстро, в течение двух дней, лечение же устаревших, хронических – длительное время, иногда год. Применять этот способ лечения нужно до тех пор, пока не появиться в организме бодрость, сила, спокойный сон или в течение двух дней подряд масло не меняется по цвету и не имеет запаха. ОЧИЩЕНИЕ ПОЧЕК Очень сильным мочегонным действием обладают семена петрушки. 1 чайную ложку плодов залить 0,5 л кипятка, настаивать в термосе в течение ночи. Пить по 1/2 стакана 2 - 3 раза в день. Можно вместо семян использовать корни петрушки. Одновременно с настоем петрушки необходимо принимать настой из изюма. 2 столовые ложки изюма промыть, обдать кипятком, залить 1 стаканом кипятка на ночь, пить настой в течение дня, сам изюм съесть. Курс лечения – 7 дней.
(Продолжение следует)
И с к у с с т в о
Как слушать музыку
Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает,
Но и любовь мелодия.
Александр Пушкин
… И кто там сказал, что духовно развитые люди – это те, кто любит и понимает классику? А может быть, наоборот? Это довольно типичное высказывание сторонника легкой музыки и, разумеется, противника классической.
Но если к подобного рода высказываниям приглядеться повнимательнее, то можно заметить, что это лишь один из распространенных способов психологической защиты, который был описан еще Эзопом в басне «Лиса и виноград». Не сумев понять каких-либо ценностей, человек начинает умалять их объективное значение и затем на этом основании отвергает их: виноград, мол, зелен.
Эстрадная, легкая классическая музыка отличаются от классической не только меньшей сложностью мелодических и гармонических оборотов, но прежде всего тем, что в основе ее лежит не мелодия, а ритм. Для восприятия легкой музыки достаточно спрогнозировать простенькую мелодию на фоне четкого ритма. Для восприятия классической необходим опыт – умение предугадывать, предчувствовать, предвкушать, если хотите, сложные мелодии на более расплывчатом ритмическом фоне
Если нет музыкального опыта, труд этот вызывает естественное психологическое отталкивание: непонятно – значит неинтересно и плохо; непонятно – значит несовременно.
Как же перекинуть мост от легкой музыки к признанию и, самое главное, переживанию серьезной?
Вот самый простой рецепт. Достаточно прослушать какое-нибудь произведение классической музыки, скажем симфонию Брамса или Чайковского, несколько раз с интервалом в два - три дня. Важно одно: чтобы в это время вам никто не мешал. Как любил говорить знаменитый педагог и пианист Генрих Нейгауз, звук должен покоиться в тишине, как драгоценный камень в бархатной шкатулке. «Бархатную шкатулку» слушатель должен организовать себе сам, выбрав те часы и минуты, когда дома никого нет, когда можно одновременно внешне расслабиться и внутренне сосредоточиться на звуках музыки и мысленно прослеживать всякий раз изгибы мелодии, как бы пропевая их про себя. Когда мы учим иностранный язык, новое слово нам становится понятным и узнаваемым лишь тогда, когда мы сможем мысленно проговорить и представить его.
Точно так же нам становится понятна мелодия, и мы владеем ею, когда сможем пропеть ее или представить.
Таким способом можно развить в себе внутренний слух и так называемое ладовое чувство, которое является основой мелодического слуха и благодаря которому одни звуки мелодии мы воспринимаем как устойчивые, другие же – как неустойчивые, что и вызывает в нас эмоциональный отклик на музыку.
Возможно, поначалу это будет сложно; слушатель просто будет уставать от непривычного напряжения. Однако ведь и чтение вызывает утомление, если в руках у тебя интересная, но трудная книга. К тому же существует категория людей, которым, как говорится, медведь на ухо наступил. Как быть тем, потревоженным медведем? Не знаю. Знаю только одно: если, как сказал Пушкин, лишь любви музыка уступает, стоит попробовать.
Пройдет какое-то время: медленно и постепенно начнет приоткрываться Вам эмоциональный смысл музыкальных интонаций.
Мелодия, звучащая несколько раз, с каждым новым повтором, на новой высоте (так называемые секвенции) может ассоциироваться с нарастающим душевным напряжением. Ниспадающий мелодический ход из двух-трех звуков скажет о горечи сожалений; спокойная напевная мелодия, захватывающая при своем движении большой диапазон звучания, может нарисовать привольный пейзаж, а резкий скачок мелодии на диссонирующий интервал может напомнить о вскрике отчаяния.
Чем больше будет пережито, тем больше скажет музыка. Ференц Лист любил говорить ученикам: «Если ты хочешь быть значительным музыкантом, ты должен быть значительным человеком». Очевидно, эти же слова могут быть отнесены и к слушателю музыки.
Правда, поначалу будет понятны лишь отдельные музыкальные обороты - не беспокойтесь: постепенно фрагментарность восприятия сменится целостностью.
Сосредоточенное вслушивание в музыкальную ткань произведения должно вызвать переходное, так называемое фазовое состояние, которое напоминает гипнотическую фазу сна - мозг спит и не спит, бодрствует и не бодрствует. Контроль за мыслью в это время ослабевает: в сознании человека развертываются причудливые цепи ассоциативных воспоминаний (явление это получило в психологии название гипермнезии).
В какой-то момент в коре головного мозга под влиянием музыки появятся синхронные ритмы. Именно в эти минуты переживание музыки будет доставлять необыкновенное наслаждение.
Далеко не случайно при аутогенной тренировке столь успешно применяется музыка. Помогая психоневропатологу, она как бы подталкивает человека к нужному эмоциональному состоянию.
Наибольшая потребность человека в музыке возникает тогда, когда его эмоциональное состояние по каким-то причинам неустойчиво. В это время в мозгу появляются десинхронные ритмы, нарушающие нормальное, привычное течение мыслей и чувств. Синхронизируя их, возвращая им гармонию, музыка помогает восстановить душевное равновесие.
Теперь понятно, откуда у нас бывает подчас навязчивое, почти болезненное желание услышать какую-то старую знакомую пластинку. Добежать домой, поставить и ... наступает облегчение. Никому не надо жаловаться, никому не надо печалиться. Музыка все сама услышит, все поймет, ответит на ваши вопросы, исцелит никому не высказанные обиды.
Любители серьезной музыки знают, что классическая симония состоит из четырех частей: это напряженно-конфликтная, построенная на резких противоречиях первая часть, созерцательное адажио и веселое искрящееся скерцо, переходящее в жизнеутверждающий финал.
Графическое чередование частей классической симфонии можно было бы изобразить так:
Но почему части симфонии идут именно в такой последовательности? Почему, например, после первой части должно идти адажио, а не скерцо?
 О дин из эффективных методов современной психиатрии - наркопсихотерапия. В организм больного вводятся определенные психофармакологические препараты, например гексенал, который постепенно изменяет эмоциональное состояние больного. На фоне подвижного, динамично изменяющегося состояния психотерапевт произносит формулы внушения.
Действие гексенала на человека любопытно, в нем явственно заметны разные стадии. Перед началом действия препарата - возбужденность и беспокойство, затем стадия превентивного охранительного торможения: окружающие предметы начинают терять для больного свои четкие контуры, они как бы плывут, принимая самые фантастические очертания. Увеличение дозы гексенала влечет за собой эйфорию. Больные, до этого неразговорчивые и подавленные, становятся оживленными, веселыми. Именно на этой стадии психотерапевт произносит соответствующие формулы внушения.
Если сеанс наркопсихотерапии изобразить графически он будет удивительно похож на… график классической симфонии.
Итак, чтобы классическая музыка, могла доставить наслаждение, нужно приучить себя сосредоточенно слушать звук. Но этого мало. Надо еще знать себя. Если Вы, скажем, обладатель слабого типа нервной системы, если Вы человек самоуглубленный, чуждающийся людей - интроверт, то наибольшее удовольствие (или страдание?) от музыки Вы получите, слушая ее дома, в уединении, когда Вам никто не мешает. Если же Вы человек открытый, жизнерадостный, общительный - экстраверт, идите в концертный зал. Соседство других людей Вам только поможет в восприятии музыки.
Эта закономерность психологически естественна, и связана она с особенностями реакции разного типа людей на основной раздражитель в присутствии побочного. Есть основной раздражитель – музыка, есть побочный – люди. У обладателей слабого типа нервной системы в присутствии чужих людей реакция на музыку падает, а у людей с сильным типом, – напротив, повышается.
Эмоциональный эффект от музыки связан, помимо всего прочего, с ее громкостью. Обладатели слабого типа, имеющие низкие пороги ощущений и, следовательно, высокую чувствительность, будут стараться уменьшить силу звука, зато обладатели сильного типа будут стараться «вывернуть» приемник или магнитофон на полную мощность.
Интересно, что исполнители, обладающие сильным типом нервной системы, такие, как Лист и Рахманинов, славились особой мощью и силой звучания музыки, обладатели слабого - Шопен, Скрябин - особой ее легкостью и полезностью.
Наконец, чтобы музыка действовала на Вас достаточно сильно, ее не должно быть слишком много. Мы все погружены во множество шумов, они снижают нашу восприимчивость.
Эмоциональная сфера человека нуждается в постоянном потоке положительных эмоциональных впечатлений подобно тому, как мозг - в тренировке сообразительности, а мышцы – в физической нагрузке.
Напористым рационалистам, утверждающим, что в наше время чувства должны уступать место железной логике и безошибочному расчету интеллекта, следовало бы напомнить, что эмоциональная бесчувственность - один из ранних признаков душевного заболевания. Замечено также, что отсутствие эмоциональных впечатлений часто приводит к так называемому отклоняющемуся поведению. Более того, все политические, этические и правовые взгляды человека становятся более глубокими, четкими и оформленными, когда они имеют под собой эмоциональную основу. Все виды искусства, а музыка в особенности, способны сказать здесь свое веское слово.
Классическая музыка в воспитании глубокого эмоционального отношения человека к действительности имеет гораздо больше преимуществ, чем легкая, эстрадная музыка, потому что количество эмоциональной информации, заложенное, скажем, в симфонии или сонате, намного больше, чем в произведениях легкой музыки. И именно поэтому, в то время как смена одной популярной песни другой напоминает непрерывную чехарду, классический фонд музыки не предается забвению. Как постепенно забываются и уходят в туман прошлого суета будней с их маленькими радостями и огорчениями, так уходят от нас симпатичные эстрадные песенки, одарив нас одной-единственной улыбкой. Но переживания, которые потрясают наше существование, перерождая нас, через многие годы остаются в нашей памяти чистыми и не разрушенными временем. Часто мы можем представить их себе гораздо яснее тех событий, которые произошли с нами вчера.
Именно о таких переживаниях говорит классическая музыка в соль-минорной симфонии Моцарта, шестой симфонии Чайковского, седьмой симфонии Шостаковича.
Если верно, что чувства человеческие не стареют, то как может устареть музыка, которая с таким совершенством эти чувства выражает. Эти шедевры бессмертны, и можно только благодарить жизнь за то, что в ней есть красота музыки.
Иван Калугин
г. Набережные Челны, Россия
Внимание – искусству!
Люди всех эпох и народов почтительно относились к искусству.
Наука и искусство дают глубокое представление об окружающей нас действительности, о человеке. Отвергнув изучение основ искусства, можно привести себя к непредсказуемому равнодушию.
Основные элементы отражаемого мира: Личность, Общество и Природа. «Все, что существует во Вселенной как сущность, как явление или как изображаемое, - писал Леонардо да Винчи, - оно имеет сначала в душе, а затем в руках». «Мысль - начало всего...», - отмечал Лев Толстой.
Наука о творчестве - эвристика способна вручить творческую карточку в руки каждому. Ведь творчество - это деятельность, порождаемая новым, неповторимым, оригинальным, уникальным и специфическим. Оно протекает в форме образного мышления.
Каждый вид искусства развивает человека по-своему. Например, изобразительное искусство развивает зрительную память, наблюдательность, пространственное воображение, мелкую моторику пальцев, глазомер, усидчивость, умение сосредоточиться, настойчивость в достижении цели, наконец чувство ритма и гармонии, способность видеть красоту окружающего мира. Поэт Николай Заболоцкий по отношению к живописи сказал такие слова:
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Принципы творчества основаны, прежде всего, на знаниях, отборе, повторении, разносторонности, интересе, грамотности, контроле, подходе и возможности каждого. Вот как выглядят основные фазы творчества:
I фаза - собирание и обобщение материала,
II фаза - кристаллизация замысла,
III фаза - воплощение идеи в художественное произведение,
1V фаза - мышление образами, перевоплощение ...
Настоящее творчество возникает лишь тогда, когда художник не только умеет, как сделать, но у него есть что рассказать - сказать людям.
Занятия искусством развивают художественно-творческие способности. Есть мысли, но обязательно свои; есть свои идеи, свои тревоги и радости, однако важные при этом и для всех других людей. И вот когда «что» и «как», другими словами «содержание» и «средства», соединяются неразрывно друг с другом в особое слитное единство - это и есть фазы творчества.
Художники всегда стремятся высказать свое отношение к окружающему миру в своих произведениях. Творчество молодых это всегда поиск, новые идеи, новые направления и эксперименты. Однако художественная ценность даже произведений юных художников основывается на общей художественной культуре, высоком мастерстве, а у взрослых - и профессионализме.
Необходимо помнить, что «все виды искусства служат главному искусству - искусству жить на Земле». Французскому философу и писателя Дени Дидро принадлежат такие слова: «Страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат писать, превзошла бы скоро все остальные страны во всех искусствах». Немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер сказал: «К тому и служит искусство, чтобы дать возможность познания добра и зла».
Свой путь к изучению искусства необходимо начинать с систематического накопления знаний и эмоционального восприятия действительности.
Изобразительное искусство - самое древнее из всех видов искусств. Оно включает в себя графику, скульптуру, живопись, архитектуру и декоративно-прикладное искусство, которые, в свою очередь, подразделяются на ряд жанров. Искусство требует такой же деятельности ума, как и науки, признанные для элементарного образования.
Солнечные лучи ласкают и согревают Землю… С прикосновением кисти на пестром ковре потекут широкие реки, появятся сказочные леса с разными зверями, уютные деревеньки, величественные замки и красивые города...
А может, вам захочется изобразить жизнь, учебу и труд своих друзей, свою школу? Если у вас есть свои мысли и вы хотите их высказать средствами рисунка, живописи, графики, не торопитесь сказать себе: «Нет. Это не для меня!» Самое главное, чтобы занятия превращались в осознание жизни и культуры.
У маленьких учеников
Спросил художник Токмаков:
«А кто умеет рисовать?»
Рук поднялось - не сосчитать.
Шестые классы. Токмаков
И тут спросил учеников:
«Ну, кто умеет рисовать?»
Рук поднялось примерно пять.
В десятых классах Токмаков
Опять спросил учеников:
«Так кто ж умеет рисовать?»
Рук поднятых не видать.
А ведь ребята в самом деле
Когда-то рисовать умели.
И солнце на листах смеялось!
Куда все это подевалось?
Валентин Берестов
Наука, Искусство и Труд - три раздела образования.
Изобразительное искусство - это интересная и важная сфера деятельности. К какой профессии может привести увлечение каким-либо видом искусства? Какие художественные работы учащихся достойны более высокой оценки? Как увязать неразработанный аспект творческого начала в процессе обучения?
Вопросов много. Ведь творчество всегда выводит учащихся и учителей на трудный путь поиска.
Евгений Карпуть
***
Австралийские психологи создали математическую модель, которая позволяет предсказать эмоциональное впечатление от различной музыки. Самым важным критерием в этой модели является громкость, затем темп музыки. Чем больше инструментов участвует при исполнении мелодии, тем положительней она оказывает влияние на слушателей.
Зоолог и этнолог Виктор Дольник когда-то прозорливо отметил, что увлечение подростками поп-музыкой имеет древнюю, врожденную основу – потребность организовать «пошумелку». Она является механизмом бессловесного, внеразумного общения и единения. Подросток с одной стороны, по-прежнему остается современным разумным человеком, а с другой – охвачен древним инстинктом и извлекает из него первобытное наслаждение. С возрастом это желание пошуметь уменьшается и все большее место в жизни человека занимает тихая спокойная музыка.
Белорусский Сальвадор Дали
В центре современного искусства Анкары в сентябре работала персональная выставка известного белорусского художника Виктора Альшевского. На ней экспонировалось свыше 50 полотен, широко представляющих ретроспективу искусства мастера за последние годы.
Как сообщили в пресс-службе МИД Беларуси, это первая крупная экспозиция белорусского искусства в Турции.
По оценке турецких экспертов, выставка является уникальным событием в культурной жизни страны. Талант художника, его мастерство и безупречный вкус произвели большое впечатление на местную общественность, впервые познакомившуюся с современным белорусским изобразительным искусством. Как отметил ведущий искусствовед центра Н.Эркен, по своему значению выставка находится в одном ряду с экспозицией работ Сальвадора Дали, которая была показана в Турции в конце 90-х годов прошлого столетия.
Выставка Виктора Альшевского работала до 30 сентября. Она была организована усилиями внешнеполитических ведомств Беларуси и Турции.
Татьяна Полежай
П о э з и я
Евгений Клемят
(г. Витебск)
Поэт, увы, не больше, чем поэт.
Он не мессия, всех понять прошу.
Амбиций нет, иллюзий тоже нет:
Мне хочется писать и я пишу!
Песня гладиатора
Над городом безумные рассветы
Который день – багровая заря.
Мы знаем: это гибели примета.
В примету эту верим мы не зря.
Вот и настал ужасный день, кровавый,
День страшный испытания судьбы:
Нам нынче в бой идти не ради славы,
А ради развлечения толпы.
Пред нами – гордый Рим,
Могуч, непокорим.
Как сотня медных струн,
Призывный гул трибун.
Я обнажаю меч, заученно твердя:
“Идущие на смерть, приветствуют тебя,
Жестокий Рим!”
Ревет толпа, беснуясь в предвкушеньи.
Решаем сами, быть или не быть.
Арена подготовлена к сраженью –
Кто хочет выжить, должен победить.
К чему нас уверять, что люди – братья?
В жестокой схватке каждый одинок.
Кто будет жить, а кто падет с проклятьем
На кровью пропитавшийся песок.
Пред нами – гордый Рим,
Могуч, непокорим.
Как сотня медных струн,
Призывный гул трибун.
В руке сжимаю меч, бессмысленно твердя:
“Идущие на смерть, приветствуют тебя,
Жестокий Рим!”
Вот взмах руки, и разом оживают
В одном истошном вопле сотни ртов,
И снова поле боя покрывают
Осколки шлемов, судеб и щитов.
Кто, уцелев, других переживет?
Сплелась со смертью жизнь, теряя цену,
И смешанные кровь и черный пот,
Из жил струясь, стекают на арену.
Пред нами – гордый Рим,
Могуч, непокорим.
Как сотня медных струн,
Призывный гул трибун.
В плоть погружаю меч, бессмысленно твердя:
“Идущие на смерть, приветствуют тебя,
Жестокий Рим!”
... Довольно пресмыкаться на коленях!
Готовься к испытаниям, судьба.
Смыкая строй, рабы идут в сраженье,
Стряхнув ярмо позорное раба.
Вот пробил час последнего похода –
Разит врага без устали рука.
Мы в бой идем за счастье, за свободу
Под знаменем свободным Спартака!
Готовься, гордый Рим:
Сейчас поговорим.
Молись своим богам –
За все ответишь нам.
Иду, сжимая меч и яростно твердя:
“Идущие на смерть, приветствуют тебя,
Жестокий Рим!”
Ночь над миром крылья расстилает,
В окна смотрит ласково луна.
Маленькая девочка смешная,
Неужели ты – моя жена?
Я целую волосы украдкой
Раз, другой, еще, еще, еще...
Спи спокойно, милая, в кроватке,
Носиком уткнувшись мне в плечо.
Геннадий Борисов
(г. Витебск)
Иронические
В своей стране гонимый…
Я тот непримиримый курд,
Я знаю жизнь немного:
Он есть – божественный абсурд!
И есть абсурдность Бога!..
Что делать мне?
Реален мир, сознание мое?
Как Млечный Путь, легла дорога,
Я осязаю так Небытие,
Как мистик ощущает Бога.
Достарыңызбен бөлісу: |
