Статья предлагает различные практические рекомендации и примеры использования драматургической структуры в хореографии
Keywords: Drama, choreographic work, plot, images, idea, development, dance art, interaction, music, movement УДК 793.3 Д.С. Малахов
жүктеу/скачать 32.44 Kb.
|
| Keywords: Drama, choreographic work, plot, images, idea, development, dance art, interaction, music, movement
УДК 793.3 Д.С. Малахов В системе развития современного искусства, хореография занимает важное место, являясь одним из способов коммуникаций со зрителем. Она позволяет объединить движение и музыку в единый художественный образ, передавая эмоции и идеи через тело исполнителя. Однако, чтобы создать поистине выразительный и уникальный хореографический продукт, необходимо обладать глубоким пониманием драматургических основ театрального действия. Умело использовать основные концепции и принципы воплощения произведения, которые помогут балетмейстеру создать запоминающиеся и смысловой хореографический номер. Также уметь использовать ценные сведения о элементах драмы, сюжета и эмоциональной экспрессии для создания значимой хореографии. Объект исследования: Исследование и анализ драматургических приемов, которые применяются в хореографии. Предмет исследования: Процесс создания хореографических произведений и роль драматургии в нём. Цель исследования: Рассмотрение драматургических основ в создании хореографического произведения. Драматургия играет важную роль в хореографическом процессе, помогая развивать и укреплять сюжетную линию и эмоциональную глубину танца. В хореографии драматургия отвечает за концепцию и структуру постановки, создавая ясность в повествовании и предоставляя артистам и зрителям понятные ориентиры. Можно сказать, что драматургия хореографического процесса начинается с разработки и выбора темы или идеи, которая будет драматургическим основанием для всего представления. "Танец – это яркая палитра эмоций, которая позволяет нам отдохнуть от реальности и погрузиться во внутренний мир себя и других" - Наталья Осипова [7, с. 67-70]. Хореограф-модернист Марта Грэм определяет, что не важно, что говорят слова — движения никогда не лгут, танец не должен делать ничего, что вы можете сказать словами. Он должен выражаться действиями, окрашенными глубокими чувствами, которые могут быть выражены только движениями [3, с. 35-37]. Для построения правильного хореографического произведения балетмейстеру необходимо уточнить и определить характеры и отношения между персонажами, а также разработать сюжетное звено и структуру танцевального произведения. В частности, одним из важных инструментов драматургии в хореографии является музыкальное сопровождение. Музыкальный материал помогает определить темп, настроение и ритм произведения, а также создает эмоциональную атмосферу для артистов и зрителей. Драматургия включает в себя также разработку костюмов и декораций, которые помогают создать уникальную атмосферу и зрительный образ. Эти элементы вносят важный вклад в визуальное представление и подчеркивают идею произведения. Также, для построения хореографического произведения балетмейстеру важно уделить внимание редактированию и финализации хореографической работы. Ему необходимо высветить сильные стороны танцевального произведения и устранить возможные слабости. Во время построения хореографического произведения балетмейстер может вносить изменения, которые помогут усилить эмоциональный эффект, структурировать хореографическое повествование и повысить фокусировку внимания зрителей. Исходя из вышесказанного, работа балетмейстера в хореографическом произведении позволяет завершить все элементы представления в единое целое, гармонично сочетая музыку, движение, костюмы и сюжет. Он исследует и расширяет возможности танцевального искусства, создавая произведения, которые не только эстетически привлекательны, но и имеют смысловую глубину и эмоциональную силу. Опираясь на используемые научные источники, автор статьи подмечает, что взаимодействие музыкального материала и движения в хореографии является одним из ключевых элементов создания танцевальной композиции. Важно отметить, что хореография должна быть синхронна с музыкальным материалом и передавать ее энергетику, настроение и смысл. Балетмейстер должен анализировать музыкальные фразы, акценты и изменения темпа, чтобы правильно расставить визуальные акценты и создать эффектное движение [2, с. 23-26]. Интерпретация музыкального материала через движение может быть разнообразной. Следовательно, некоторые движения могут быть синхронными с ритмом и ударными элементами музыкального сопровождения, в то время как другие могут быть мягкими и плавными, отражая мелодичность и гармонию музыкальных звуков. Кроме того, хореографический текст может отражать настроение, эмоции и смысл музыкального материала через использование разных стилей и техник движения. Например, быстрый и энергичный музыкальный материал может быть сопровождён акробатическими и динамическими движениями, а медленная и лиричная музыка может быть транслирована через плавные и эмоциональные движения. "Чтобы передать эмоции и идеи через танец, необходимо создавать моменты напряжения и разрешения" - Пина Бауш. Мы можем смело сказать, что драматургическая структура хореографического произведения описывает композиционное и сценическое развитие произведения, непосредственно связанное с его содержанием и артистическими целями. Благодаря чему, можем выделить основные элементы драматургической структуры хореографического произведения, такие как: «экспозиция» – основной элемент драматургической танцевальной структуры. [4, с. 75-80]. Ее цель заинтересовать аудиторию и установить контекст, дабы, она могла лучше понять и ощутить эмоциональное содержание произведения. Один из основных аспектов экспозиции в танцевальной структуре – это представление основных тематических идей и установление атмосферы произведения. Хореографические приемы, такие как особенности движения, выбор музыкального материала, световое оформление и костюмы, играют важную роль в достижении этих целей. Далее, развитие – это основная часть танцевального произведения, где развиваются идеи, темы и конфликты. Развитие можно рассматривать как параллельное развитие сюжетных линий, которые взаимодействуют между собой и создают атмосферу напряжения и интереса. В ходе развития драматической структуры часто происходят поворотные точки и важные события, которые драматически меняют ситуацию и выводят персонажей на новые пути и вызовы. Развитие часто сопровождается различными композиционными и стилистическими приемами, такими как флэшбеки, монологи, диалоги и динамичные действия. Каждый из этих методов помогает акцентировать внимание на важных деталях и создает эмоциональную привязку к происходящим событиям. Далее, «кульминация» – это точка наивысшего напряжения или эмоционального высказывания в танцевальном произведении. Кульминация может быть выражена через сложные и динамичные движения, эмоциональные выражения танцоров или особые моменты освещения и синхронизации визуальных эффектов. Она может быть представлена в различных формах - это может быть волнующая битва, решающий разговор, неожиданное открытие или другие события, которые имеют большое значение для ходящей драматической ситуации. Кульминация важна не только для создания эффекта напряжения и вовлеченности, но и для установления главного конфликта и достижения развития в сюжете. Она должна быть убедительной, захватывающей и вызывающей сильные эмоции. Без кульминации сюжет может потерять свою силу и глубину, а история может оказаться незаконченной и невыразительной. «Развитие» после кульминации – это часть произведения, которая следует за кульминацией и служит для подвода итогов или разрешения конфликта. Развитие после кульминации состоит из последующих событий, которые образуют новую линию повествования, добавляют глубину и сложность в произведение. Именно в развитии после кульминации возникают новые конфликты, драматические повороты и разрешения. Герой вступает в новые отношения, сталкивается с дополнительными испытаниями и преодолевает свои внутренние преграды. Важно отметить, что развитие после кульминации не ограничивается только искусственным добавлением новых событий в сюжет. Оно должно быть органичным и иметь свою логику И, «завершение» – это финальная часть танцевального произведения, которая может заключить его идею, сделать окончательное утверждение или оставить зрителей с ощущением завершенности. Завершение может быть разнообразным и иметь различные формы в зависимости от типа драмы и намерений автора. Оно может быть положительным, когда все персонажи достигают своих целей и преграды для них разрешаются, или же отрицательным, когда, напротив, все заканчивается трагическим и неудовлетворительным путём. Важным элементом завершения является также эмоциональное воздействие на зрителя или читателя. Для создания достойного завершения автор, как правило, использует различные драматические приемы, включая финальные диалоги, реплики или монологи, символические жесты или действия. Исходя из этого, каждая часть драматургической структуры хореографического произведения служит для создания определенного эффекта и передачи определенной эмоциональной или художественной идеи. Они могут быть разнообразными и сочетаться в различных комбинациях, чтобы создать уникальное и запоминающееся произведение. Используя источники, автор статьи подмечает, что сюжет и символика в хореографии является важным аспектом, позволяющим исполнителям и хореографам передать определенные идеи, эмоции и сообщения через движение тела. Сюжет в хореографии описывает последовательность событий или историю, которая может быть исполнена исполнителями [6, с. 102]. Он может быть вымышленным или основан на реальных событиях. Более того, можно использовать известные сюжеты, такие как романтические истории, сказки или мифы, а также создавать собственные сюжеты, которые полностью зависят от творческой интерпретации балетмейстера. Можно сказать, что символика в хореографии относится к использованию определенных движений, жестов, поз и пространственных композиций, чтобы передать определенные смыслы или идеи. Интересно заметить, символы могут быть универсальными, понятными для всех культур, или иметь специфический смысл в определенной культуре или контексте. Например, поднятые руки могут символизировать радость или победу, плотное объятие – любовь или общность, а падение на колени – подчинение или просьбу о прощении. Использование сюжета и символики позволяет балетмейстеру создать более глубокое и эмоциональное соединение с аудиторией. Более того, исполнители могут через движение рассказывать истории, вызывать различные эмоции, передавать социальные и политические идеи, а также отражать внутренний мир и состояние человека. Помимо этого, использование сюжета и символики в хореографии позволяет исполнителям и хореографам выразить свою индивидуальность и творческий подход к искусству танца. Они могут влиять на восприятие зрителя и задавать определенный контекст для хореографического произведения, делая его более значимым и запоминающимся [3, с. 141]. "Танец – это живая скульптура, в которой тело становится инструментом выражения" - Мерс Каннингем. Исходя из вышесказанного, можно сказать, что драматургический подход является важным элементом в планировании и реализации хореографического произведения. Он влияет на все аспекты создания и постановки танцевального спектакля, включая выбор и разработку концепции, создание хореографии, использование света, музыки и костюмов, организацию сцены и режиссуру. По мнению автора, один из основных аспектов влияния драматургического подхода на планирование и реализацию хореографического произведения заключается в выборе и разработке концепции. Можно сказать, что драматургическая концепция определяет основной сюжет, настроение и эмоциональную составляющую произведения, а также отношения между персонажами. Балетмейстер должен учитывать эти аспекты при создании своей постановки. Драматургический подход также влияет на использование света, музыкального материала и костюмов. Следовательно, он помогает создать атмосферу произведения и подчеркнуть определенные моменты или эмоции. Световые эффекты могут подчеркнуть форму и движения исполнителей, а также создать определенные настроение на сцене. Кроме того, музыкальное сопровождение и звуковые эффекты играют важную роль в создании атмосферы постановки и усиливают воздействие хореографического произведения на зрителя. Костюмы, в свою очередь, помогают создать образы персонажей и передать их характеристики, а также подчеркнуть движение и форму тела исполнителей. Немало важно, что организация сцены также зависит от драматургического подхода. Расположение исполнителей на сцене, их движения и взаимодействие друг с другом, а также с элементами декорации, создают образы и передают хореографические идеи. "Создание хореографического произведения – это искусство создания пространства, времени и эмоций на сцене" – Джордж Баланчин. Режиссура произведения определяет направление движения и эмоции, а также координирует работу всех исполнителей и технического персонала. Таким образом, драматургический подход оказывает существенное влияние на все этапы планирования и реализации хореографического произведения. Он помогает создать единую концепцию спектакля, передать эмоции и идеи через танец, свет, звук и костюмы, а также организовать сцену и режиссуру произведения. В результате, такой подход помогает создать полноценное хореографическое произведение, которое непосредственно воздействует на зрителя и передает задуманную автором идею. В ходе исследования выяснилось, что драматургия играет ключевую роль в создании хореографических произведений, так как она определяет структуру, сюжет, эмоциональную наполненность произведения. Четкая драматургия помогает хореографам в организации движений, выражении эмоций, создании драматического эффекта. Основываясь на вышесказанное, следует выделить основные аспекты драматургических основ в хореографическом произведении, а именно: важность изучения драматургии. Балетмейстеры должны быть знакомы с основами драматургии, чтобы правильно организовать сюжет хореографического произведения и передать задумку; роль музыкального материала в драматургии хореографического произведения. Музыка является неотъемлемой частью хореографической постановки и может использоваться для подчеркивания драматических моментов, создания настроения и эмоционального воздействия на зрителя; хореографические элементы, которые помогают в создании драматического эффекта. Использование различных техник танца, положений тела, ритма и динамики движений может помочь хореографу передать эмоции и создать сильный драматический эффект в произведении; значимость режиссуры в хореографическом процессе. Режиссер играет важную роль в создании хореографического произведения, он помогает организовать сценическое пространство, работает с актерскими проявлениями танцоров и контролирует общую стилистику произведения. И эмоциональное воздействие на зрителя. Цель хореографического произведения - вызвать эмоциональное отклик у зрителя. Драматургические основы помогают балетмейстерам создать интенсивные и запоминающиеся хореографические произведения, способные вызывать эмоции у зрителей. В результате исследования становится очевидным, что драматургические основы играют важную роль в создании хореографических произведений. Понимание драматургии и умение применение ее в хореографии помогает балетмейстеру создавать художественную целостность и эмоциональное насыщенные произведения, которые могут оставить глубокий след у зрителей. Они позволяют хореографу не только управлять движениями исполнителей, но и строить цельные композиции, передавать эмоции и идеи через танец. Благодаря драматургическим принципам хореографические произведения приобретают глубину и смысл, становятся мощным средством выражения и коммуникации. Они вызывают интерес и поднимают вопросы, развивая воображение и социальное мышление зрителей. Таким образом, используя драматургические основы в создании хореографических произведений, хореографы могут достичь эстетической и эмоциональной глубины, заставляя зрителей переживать и открывать новые аспекты искусства танца. жүктеу/скачать 32.44 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|