Тема 8. Театрально-декорационное искусство 1921-1932 гг

Окончание гражданской войны и переход к мирному строительству. Театральная жизнь 1920-х гг. Организация выставки «Театрально-декорационное искусство Москвы 1918-1923 гг."

Отражение новой жизни в работах художников. Создание разнообразных по стилю и жанрам постановок. Поиски новых форм воплощения героического и романтического пафоса. Агитационно-пропагандистская роль театра.

Главенствующее положение комедии и трагедии. Обращение к традициям народного театра. Связь театрально-декорационного искусства с режиссерской мыслью. Поиски «большой сценической формы». Усовершенствование техники сцены. Использование в декорациях новых материалов. Введение в спектакли кинокадров, проекций.

Приход в театр И. Рабиновича, Б. Волкова, братьев В. и Г. Стенбергов, Л. Поповой и др.

Живописно-объемное оформление спектакля «Бронепоезд 14-69» А. Иванова (худ. В. Симов). Приемы сценической планировки спектакля. Отказ от детализации. Романтическая приподнятость постановки.

И. М. Рабинович (1894 - 1961). Использование единой сценической установки, развивающей принцип пространственной сценической архитектуры, пластическая гибкость и конструктивность решения («Лизистрата». Музыкальная студия МХТ, 1933). Оформление спектакля "Карменсита и солдат" по опере Ж. Бизе «Кармен». Создание монументального, эмоционального образа спектакля. Сочетание конструктивизма с яркостью цвета. Цвет и свет в декорациях художника («Блокада» Вс. Иванова, «Уриэль Акоста» К. Гуцкова и др.)

Единая установка, условно и обобщенно характеризующая место действия в постановке К. Марджанова «Фуэнте Овехуна» («Источник») Лопе де Вега.

Б. И. Волков (1900 - 1970). Передача романтической выразительности индустриальной темы («Рельсы гудят» Б. Киршона, 1928). Масштабность декорации в сочетании со свободным разворотом пространства и минимальными деталями.

Новый этап деятельности Камерного театра. Книга Таирова «Записки режиссера». Использование конструктивистской декорации в работах Веснина (Г. Честертон «Человек, который был четвергом»). Стремление к созданию синтетического спектакля («Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока, «Федры» Ж. Расина, 1922). Приход в театр братьев Стенбергов. Оформление ими спектаклей 1920-х гг. Отказ от спектакля – зрелища в трагедии. Простота и монументальность декорационного решения. Использование ширм-стен. Создание представления подвижного, меняющегося, с обобщенной сложной разработкой света.

Использование трансформирующей установки на подвижном круге. Соединение иллюзорности сценического пространства с коллажом из опорных металлических конструкций («Линия огня» Н. Никитина, «Опера нищих» Б. Брехта, К. Вейля).

Конструктивистские декорации и принципы «биомеханики» Мейерхольда. Отражение нового характера взаимодействия актера и декораций, организация пространственной среды. Влияние особенностей актерского мастерства с помощью единой сценической установки. Отсутствие занавеса. «Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка в оформлении Л. Поповой (1922). Конструирование мебели и костюмов Б. Степановой в постановке «Смерти Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина (1922).

Использование публицистических приемов наглядной агитации, введение в спектакль подлинной техники как выражение индустриализации страны («Земля дыбом» К. Мартине, 1923). Приемы киномонтажа. Введение нескольких экранов со световыми надписями («Озеро Люль» А. Файко, 1923), «Л.Е.» («Даешь Европу») М. Подгаецкого, худ. Т. Шлепянов).

Приспособление конструктивизма к различным постановкам. Построение действия на киномонтажах и эквилибристике. Отсутствие эмоционального начала в постановках конструктивистов («Газ» Б. Кайзер, 1922); «Бунт машин» А. Толстой, худ. Ю. Анненков, 1933).

Обращение Мейерхольда к реализму. Сочетание утилитарной мебели с исторически достоверными костюмами и вещами. Ограничение сцены подвижными стенками-ширмами. Использование подвижного круга с двумя кольцами. Разработка цветовой и ритмической партитуры («Мандат» Н. Эрдмана, 1925, худ. И. Шлепянов; «Ревизор» Н. В. Гоголя, 1926).

В. В. Дмитриев (1900 - 1948). Влияние Мейерхольда и К. С. Петрова-Водкина на его творчество. «Зори» Э. Верхарна (реж. Мейерхольд, В. Бебутов, Театр РСФСР I, 1920). Связь этой работы с исканиями В. Татлина. Использование единой установки с трансформирующимися деталями. Условный характер декораций, костюмов, грима. Отзывы о спектаклях. Дискуссии и споры, вызванные «Зорями».

Экспрессионистические тенденции в работах Дмитриева начала 1920-х гг. («Эуген Несчастный» Э. Толлера, 1923; «Дальний звон» Ф. Шрекера, 1925). Монументально-обобщенный образ музыкального спектакля («Борис Годунов», 1926; «Любовь к трем апельсинам», 1926).

Приход в Художественный театр. Работа над эскизами к спектаклю «Бесприданница» А. Н. Островского. Воздействие принципов МХАТ на дальнейшее Формирование творчества Дмитриева. Оформление «Мертвых душ» Н. В. Гоголя (1930-1931).

Современная действительность в оформлении, костюмах и гриме к «Клопу» В. Маяковского (худ. Кукрыниксы, 1929), «Бане» В. Маяковского (худ. А. А. Дейнека, 1930). Выработка принципов «внесценной декорации» и макета к пьесе «Хочу ребенка» С. Третьякова (худ. Эль-Лисицкий). Создание типов-образов.

Главенство живописно-объемной декорации в музыкальных театрах. Использование декораций К. Коровина, А. Головина, А. Бенуа, М. Бочарова, М. Шишкова в спектаклях Большого театра, ЛенГАТОБ и других коллективах. Перенесение опыта декорации драматического театра в музыкальный («Евгений Онегин» П. И. Чайковского, худ. Б. Матрунин, 1922).

Применение агитационных форм в операх и балетах советских композиторов («Красный вихрь» Б. Леваша, худ. Л. Чупятов, 1924; «Степан Разин» П. Триодина, худ. А. Лентулов, 1926).

Ф. Ф. Федоровский (1833 - 1955). Художник русский классической оперы исторической тематики. Масштабность решения образов героико-эпической темы. Работа в Частной опере Зимина, для Дягилевской антрепризы. Формирование живописно-объемного принципа построения декораций. Подчеркивание условной зрелищной природы спектакля («Кармен», 1922).

Создание Союза художников (1932). Включение открытий 1920-х гг. в разрабатываемую декорационную систему. Связь с традициями Коровина и Головина. Возвращение живописи на сцену. Расширение эмоционального воздействия театра.

Создание единой установки в первой половине 1930-х гг., как особой формы образно-пространственного решения. Различный характер установок: пьесы Н.Погодина «Поэма о топоре», худ. И. Шлепянов, 1931 и «Аристократы», худ. Б. Кноблок, В. Гицевич, В. Корецкий, 1935). Принцип «внерамного» спектакля с выносом площадки в зрительный зал в спектаклях Н. Охлопкова в Реалистическом театре («Разбег» В. Ставского, 1932; «Мать», 1933). Перекличка с постановками Мейерхольда.

Пейзаж как основа декорационного решения в постановках предвоенных лет. Его роль в образном раскрытии спектакля.

Н. Р. Шифрин (1892 - 1961). Учеба у А. Экстер. Разнообразие постановочных приемов в спектаклях «Токмаков переулок» Смирновой, «Улица радостей» Н. Зархи, «Черный яр» Р. Афиногенова. Использование живописных панно, гобеленов как основы оформления спектакля. Близость бутафории реальным вещам («Укрощение строптивой» В. Шекспира», 1937).

Новое понимание принципов изобразительной режиссуры в творчестве Шифрина. Особенности оформления спектакля «Гибель эскадры» Н. Корнейчука на небольшой сцене (1934).

Перевоссоздание стиля эпохи Дмитриевым в соответствии с замыслом режиссера в спектакле «Нос» (1930). Заострение приемов сценической техники. Обращение к бутафории как основному элементу и организатору сценического пространства. Перенос колористического акцента на костюм.

Расширение принципов реалистической декорации. Подчинение сценического пространства и пластической композиции психологическому самочувствию актера, логике его поведения («Человек с ружьем» Н. Погодина).

Использование полудекораций-ширм («Анна Каренина», 1937). Ассоциативный принцип построения окружающей среды. Сопоставление пейзажных картин и лаконически обставленных интерьеров.

В. Ф. Рындин (1902 - 1974). Работа в Камерном театре (1925 - 1934). Воздействие конструктивизма на творчество художника. Строгость и острота сценической формы, обобщенность и эмоциональная наполненность образных характеристик в постановках «Машинель», «Египетских ночей».

Создание небольшого по содержанию, пластически обобщенного театрального образа в единой сценической установке. Значение света в спектакле «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского (1933). Использование цвета в дальнейших постановках Рындина. Оформление спектаклей «Достигаев и другие» М. Горького, «Земля» Н. Вирты. Декорации к пьесе «Много шуму из ничего» в театре им. Вахтангова.

П. В. Вильямс (1902 - 1947). Его приход в театр из станковой живописи. Тяготение к красоте декоративных форм. Применение живописных панно. Декорации к оперным и драматическим спектаклям. Начало сотрудничества с ГАБТ. Использование принципа «живописной картинности». Превалирование зрелищного характера представления над образным воплощением музыки («Поднятая целина» И. Дзержинского, 1937; «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, 1940).

Н. П. Акимов (1901 - 1968). Многогранность деятельности Акимова в театре. Соединение в одном лице режиссера и художника. Решение спектаклей «Разлом» Б. Лавренева (1927), «Бронепоезд 14-49» Вс. Иванова (1937).

Выразительность деталей оформления, четкость пространственных построений, неожиданность ракурсов. Использование локального цвета. Придание жизни играющим на сцене вещам. Применение диафрагмирования и наклонов планшета («Страх» О. Афиногенова, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, 1930).

Постановка и оформление «Гамлета» в театре им. Вахтангова (1932). Борьба со штампами.

Шекспировские спектакли как важнейший этап развития советского театра и театрально-декорационного искусства. Сочетание философских, социальных и этических проблем с ярко выраженной театральной формой. Синтез искусства в оформлении этих спектаклей. Оформление В.Фаворским «Двенадцатой ночи» (1934), В. Шлепяновым «Ромео и Джульетты» (1935).

А. Г. Тышлер (1898- ?). Метафорический характер оформления им спектаклей. Отказ от иллюзорной декорации. Создание «сцены на сцене». Раскрытие образов героев в костюме и гриме («Король Лир», «Ричард III», 1935).

Оформление Федоровским исторических и сказочных опер в Большом и других театрах страны. Сочетание живописных завес и кулис со встроенными декорациями.

Появление в декорациях Федоровского гипертрофированных форм, резких контрастов ракурсов, напряженной динамики. Разнообразие костюмов («Князь Игорь» Я. Бородина, 1934, «Иван Сусанин» М. Глинки, 1939 и др.)

Тема 10. Театрально-декорационное искусство в период Великой Отечественной войны (1941 - 1945).

Работа художников театра в условиях временной эвакуации и на фронте. Интерес к героическим и психологическим постановкам. Создание комедийно-сатирических представлений.

Жизненная конкретность и достоверность в изображении места действия - характерные формы декорационного искусства военных лет. Использование форм плаката и театральных праздников.

Работа художников над пьесой О. Корнейчука «Фронт». Ее оформление Дмитриевым, Рындиным, Волковым, Козлинским. «Русские люди» К. Симонова в декорациях Дмитриева (1943). Работа Н. Акимова над пьесой А. Крона «Офицер Флота».

Обращение к наследию русской и зарубежной классики. Усиление героического начала в трактовке спектакля «Иван Сусанин» (1944), общность мировосприятия и единство понимания этики Пушкина у Дмитриева и Вильямса в постановках «Пиковой дамы» (1942), «Последние дни Пушкина» М. Булгакова (1943).

Драматизм в декорациях Б. Волкова к балетным и оперным спектаклям («Суворов» С. Василенко, «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова).

Поиски Форм условно-символической драматургии. Попытки передать в спектакле философски-обобщенное осмысление жизни.

Развитие декорационного искусства в областных центрах, сотрудничество художников с театрами союзных республик.

Историческое значение победы СССР в Великой Отечественной войне. Обновление жизни страны после XX съезда КПСС. Измене общественных отношений в 1980-е гг.

Близость декораций второй половины 1940 - 1950-х гг. станковому искусству. Отсутствие связи со сценическим действием. Иллюстративность и помпезность оформления. Утверждение и развитие «изобразительной режиссуры»в некоторый работах.

Разнообразие декорационного решения спектаклей: живописные задники, сценическая архитектура, павильоны, выгородки, декоративные панно, сукна, единые сценические установки. Активизация роли пластической среды. Отсутствие портального занавеса. Возрождение некоторых традиций театрально-декорационного искусства предшествовавших десятилетий. Влияние современности на трактовку спектаклей.

Соединение гражданственности с остротой поэтического и сатирического прицелов. Возрождение публицистичности спектакля. Использование масок и типов «Окон РОСТа», лубков, кинокадров, мультипликации.

Работы Рындина в 1950 - 1970-е гг. Стремление к обобщенности, романтической символике приемов, монументализации формы спектакля. Инсценировка «Молодой гвардии» А.Фадеева в постановке Н. Охлопкова (1947). Метафоричность замысла в сочетании с конкретной наглядностью. Ритмические начало в спектакле «Гамлет» (1954).

Использование живописно-обобщенной декорации, трансформирующейся во время действия («Война и мир» С. Прокофьева, «Судьба человека» И. Дзержинского, «Мать» Т. Хренникова).

Создание драматических и сатирических образов при помощи света («Паганини» на музыку С. Рахманинова; «Ночной город» Б. Бартока).

Элементы романтизма в творчестве Б. Волкова. Соответствие пейзажа острым коллизиям пьесы. Стилистическое единство декорационного замысла («Домби и сын» по Ч. Диккенсу, 1949; «Маскарад», М. Лермонтова, 1950; «Дворянское гнездо» по И. Тургеневу, 1957).

Сотрудничество И. Шифрина с А. Поповым. Шифрин как художник монументально героической темы: «Фронт», «Полководец», «Флагман адмирала» и др. Оформление Шифриным спектаклей русской и зарубежной классики: «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Ревизор», «Маскарад».

Сценически заостренное раскрытие образов в спектаклях Акимова. Применение новых сценических приемов. Социальная глубина в постановках «Теней» М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1953; «Дела» Р. В. Сухово-Кобылина, 1955. Продолжение сатирической линии творчества художника в «Пестрых рассказах» А. П. Чехова, 1960. Инсценировка «Дон Жуана» Дж. Байрона.

Н. Акимов - теоретик театра, педагог.

С. Б. Вирсаладзе. Сочетание грузинской и русской культур в его творчестве. Музыкальный спектакль – основная сфера деятельности художника. Решение декораций в романтическом ключе. Сочетание живописного принципа с образным решением сценического пространства. Понимание колорита как основы достижение эмоциональной выразительности. Наиболее значительные работы раннего периода творчества («Сердце гор», 1939; «Фальстаф», 1941; «Великий государь» В. Соловьева).

Послевоенный период творчества художника («Лебединое озеро», 1950; «Шахерезада», 1954; «Щелкунчик», 1954). Создание образной и пространственной системы декораций в спектаклях «Каменный цветок» С.Прокофьева, 1957 - 1959; «Легенда о любви» А. Мелитова, 1961-1965; «Спартак» А. Хачатуряна, 1968.

Театрализация исторического костюма и его взаимосвязь с движением танцовщика и с колоритом живописных завес.

Пополнение кадров художников сцены в начале 1960-х гг. Противопоставление профессионализма ремесленничеству упрощенных декораций 1950-х гг. Отрицание натуралистического бытовизма и иллюстративности, стремление к экспрессивности сценических образов. Увлечение стилизацией, «игрой в театр», формами площадного театра, лубком.

Стилистическое разнообразие искусства сценографии. Широкий диапазон средств, приемов, свобода их выбора, органическая связь с драматургией и режиссурой. Раскрытие средствами пластики драматического конфликта и темы спектакля.

Д. Боровский (р.1934). Воплощение им философских категорий бытия («Гамлет»). «Час пик» В. Стависского, «Под кожей статуи свобода» Е. Евтушенко. Раскрытие социально-нравственной проблематики («Эшелон» М. Рощина, 1975; «Пристегните ремни» Г. Бакланова и Любимова; «Деревянные кони» по Ф. Абрамову, 1974).

Сценическая жизнь предметов в спектакле «А зори здесь тихие» Б. Васильева, «Иванов» А. П. Чехова.

В. Левенталь (р. 1938). Живопись как одно из главных средств воздействия в декорациях художника. Создание единого живописного образа на весь спектакль. Наличие двух планов, двух тем решения образной структуры спектакля «Ромео и Джульетта» (1965); «Семен Котко» (1970). Работа над произведениями Н. В. Гоголя «Женитьба», «Мертвые души».

Э. Кочергин (р. 1937). Разработка игрового пространства в исполненных им декорациях. Оформление спектаклей АБДТ. «Мольер», «Дачники», «История лошади», «Тихий Дон», «Смерть Тарелкина» и др.

С. Бархин (р. 1938). Использование стилей декораций прошлых эпох в сочетании с современной концепцией спектакля. Импровизационность и ироничность искусства Бархина. Применение наряду с натуральной фактурой и подлинными вещами откровенно театральной бутафории и условно писаных декораций («Ромео и Джульетта»). Праздничная зрелищность спектаклей.

Д. Лидер (р. 1917). Главенство живописно-иллюзорной декорации в первых работах художника («Маскарад», «Чайка», 1959).

Концепция пластического конфликта в этих спектаклях как столкновение противоположных понятий. Создание действующей среды в спектакле «Человек из Ламанча» Д. Вассермана (1971). «Ярослав Мудрый» И. Кочергина – основополагающий спектакль в творчестве Лидера. Связь сценографии этого спектакля с его постановкой «Когда оживают мертвые» И. Радачара (1968). Декорации к «Макбету», «Карьере Артуро Уи».

М. Китаев (р. 1925). Создание жизнеподобного изображения места действия и переход к театральной условности в спектаклях 1950 - 1960-х гг. Использование натуральных вещей в спектаклях «Деревья умирают стоя», «Дневник Анны Франк» Ф. Гудрина и А. Хаккета.

Отрицание принципов игровой сценографии в постановках «Тиль Уленшпигель» Ш. Костера, «Питер Пени» Д. Баррада, «Сказки Пушкина». Возрастание роли живописи в творчестве Китаева. Создание сценической среды в спектаклях. Использование цветного света. Оформление спектакля «Татуированная роза» Т. Уильямса (1977). «Похождения Чичикова». Чеховские и гоголевские спектакли в творчестве Китаева.

1. 
   Акимов Н. П. Театральное наследие. В 2 т. – Л., 1970.
   
2. 
   Андреева Р. П. Энциклопедия моды. – СПб.: «Литера», 1997.
   
3. 
   Андреева А. Ю., Богомолов Г. И. История костюма: Эпоха, стиль, мода. От Древнего Египта до модерна. – СПб.: Паритет, 2001.
   
4. 
   Березкин В. И. Советская сценография. 1917 - 1941. – М., 1990.
   
5. 
   Березкин В. И. Сценография первой половины 70-х гг. Вопросы театра. – М., 1977.
   
6. 
   Березкин В. И. Новые принципы образного моделирования в искусстве театральных художников. Советское искусствознание 75. – М., 1976.
   
7. 
   Березкин В. И. Сценография второй половины 70-х гг. Вопросы театра. – М., 1981.
   
8. 
   Будур Н. История костюма.
   
9. 
   Брун В., Тильке М. История костюма от древности до Нового времени. – М.: ЭКСМО-Пресс, 1999.
   
10. 
    Васильев А. Красота в изгнании. – М., 1997.
    
11. 
    Вейс Г. История культуры. – Москва: Эксмо, 2002.
    
12. 
    Володарский, Розанова, Сахарова. Интерьер в русском искусстве. – «Искусство»,2002.
    
13. 
    Горбачева Л. М. Костюм 20 века от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. – Москва: «ГИТИС», 1996.
    
14. 
    Готтенрот Ф. Иллюстрированная история материальной культуры. – М.: ООО Издательство АСТ, 2001.
    
15. 
    Египетская «Книга Мертвых» (о церемониальных одеждах у египтян).
    
16. 
    История костюма. Стили и направления. Под редакцией Э. Б. Плаксиной. – Москва, 2003.
    
17. 
    Иллюстрированная энциклопедия «Русский традиционный костюм». – «Искусство СПБ», 1998
    
18. 
    Кес Д. Стили мебели. – Москва: Издательство В. Шевчук, 2001.
    
19. 
    Которн Найджел. История моды в 20 веке. – Издательство «Тривиум» при участии «Эгмонд Россия Лтд.», 1998.
    
20. 
    Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. Мн. – Литература, 1998.
    
21. 
    Костюм народов России в графике 18-20 вв. – ВРИБ «Союзрекламкультура», 1990.
    
22. 
    Костюм России 15 начала 20 веков из собрания государственного исторического музея. – Москва: «Арт-Родник», 2000.
    
23. 
    Konemann 1998. Барокко.
    
24. 
    Konemann 1998. Искусство Итальянского Ренессанса.
    
25. 
    Konemann 1998. Классицизм и романтизм.
    
26. 
    Konemann 1998. Готика.
    
27. 
    Киреева Е. В., История костюма. – М., 1999.
    
28. 
    Кирсанова Р. М. Костюм- вещь и образ в русской литературе 19 века. «Розовая ксандрейка и драдедамовый платок». – Москва: «Книга», 1989.
    
29. 
    Кирсанова Р. М. Сценический костюм и театральная публика в России XIX века. «Артист. Режиссер. Театр». – М., 1997.
    
30. 
    Кирсанова Р. М. Костюм в русской художественной культуре XVIII – первой половине XX века. – М., 1995.
    
31. 
    Мерцалова М. Н. Костюм разных времен и народов. – М.: Искусство, 1972.
    
32. 
    Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма. – М.: Идательство «Молодая Гвардия», 1988.
    
33. 
    Михайлова А. А. Образ спектакля. – М., 1976.
    
34. 
    Панкратова Е. А. Русское театрально-декорационное искусство конца Х1Х-
    

35. 
    Пармон Ф. М. Русский народный костюм. – Москва: Легпромбытиздат, 1994.
    
36. 
    Современная энциклопедия. Мода и стиль. – Москва: "Аванта +", 2002
    
37. 
    Сыркина Ф. Я., Костина Е. М. Русское театрально-декорационное искусство. – М., 1978.
    
38. 
    Blum Stella. Everyday fashion of the twenties. – New York: Dover publications, inc., 1986.
    
39. 
    Blum. Stella. Everyday fashion of the thirties. – New York: Dover publications, inc., 1986.
    
40. 
    Jo Anne Olian. Everyday fashion of the forties. – New York: Dover publications, inc., 1992.
    
41. 
    Реасосk Jonh. The chronicle of western fashion from Ancient to Present Day. – Harry N. Abrams, Inc., Publishers., 1991.
    
42. 
    Racinet Albert. Histoire du costume. – Paris: Booking international, 1995
    
43. 
    Tilke Max. Costume patterns and designs. – New York: Rizzoli, 1990.
    

1. 
   Изучение теории актерского мастерства в драме и в искусстве балета.
   
2. 
   Формирование навыков анализа драматургии произведения балетного искусства.
   

• 
  способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);
  
• 
  способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24).
  
• 
  способностью владеть понятийным аппаратом в области методологии и технологии обучения искусству, психологии и педагогики художественного творчества, анализировать основные факторы формирования и закономерности развития современного языка, особенностей и перспектив развития искусства (ПК-3);
  
• 
  способностью воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18).