Учебно-методический комплекс для специальности №031501 Искусствоведение

1. 
   Какие регионы и культуры входили в «нефритовый пояс» неолитического Китая?
   
2. 
   Как интерпретируются формы и декор неолитической керамики Китая в отечественном востоковедении?
   
3. 
   Из каких элементов состоит орнаментика на образцах шанской ритуальной бронзы и как они соотносятся с формой изделий?
   
4. 
   Какие композиционные принципы использованы в организации ансамбля в Эрлитой?
   
5. 
   Какие изменения в декоре «зеленой бронзы» произошли в связи с формированием ритуальных норм династии Чжоу?
   
6. 
   Каковы основные художественные признаки погребальной пластики периода династии Хань?
   
7. 
   Чем пластические программы скорописных почерков отличаются от программ уставных почерков?
   
8. 
   Каковы основные направления трансформации индийского изобразительного канона в китайско-буддийском искусстве IV XIII вв.?
   
9. 
   Как правильно рассматривать каллиграфические и живописные свитки?
   
10. 
    Кто входил в «четверку великих» живописцев периода династии Юань и какие стилистические приемы характерны для творчества этих живописцев?
    
11. 
    В чем состоит отличие эстетической позиции «Школы Чжэ» от «Школы У»?
    
12. 
    Каковы этапы творческой эволюции Дун Ци-чана?
    
13. 
    Творчеством каких мастеров представлено направление Еи пай при династии Цин?
    
14. 
    Чем отличалась техника письма мастеров направления Синь-ань пай от техники представителей направления Наньцзин пай?
    
15. 
    Какие художники входили в группировку Янчжоу ба гуай?
    
16. 
    Какие стилистические нововведения присущи живописи Шанхайской школы?
    
17. 
    Какие практические и эстетические функции выполняет стена в китайском саду?
    
18. 
    С чем связана посадка цветов в горшках в китайском саду?
    
19. 
    Кто из живописцев возглавлял «Четыре школы гохуа» во втор. четв. ХХ в.?
    
20. 
    В чем причина провала направления сино-советской живописи?
    

1. 
   В чем заключается своеобразие реципиентных связей Кореи со странами культурного заимствования?
   
2. 
   В чем состоит отличие онтологического статуса человека в корейской культуре от китайской триады Сань цай?
   
3. 
   Чем отличается отношение к тектоническому принципу в искусстве Кореи и Китая?
   
4. 
   В чем состоит национальное своеобразие планировки ансамбля монастыря Пульгукса?
   
5. 
   Каковы композиционные особенности скульптурного декора храма Соккурам?
   
6. 
   Что отличает пагоды периода Сила от пагод периода Корё?
   
7. 
   Каковы отличительные признаки керамики сангам?
   
8. 
   Какое влияние оказала корейская керамика пунчхон на развитие японской керамики?
   
9. 
   Каковы отличительные признаки корейской традиционной жилой усадьбы?
   
10. 
    Каковы основные отличительные признаки живописи народных мастеров минхва периода династии Чосон?
    
11. 
    В чем состоит принципиальное отличие садов Кореи от садов Японии?
    
12. 
    Какую трансформацию претерпела китайская концепция пейзажа в работах корейских живописцев периода династии Чосон?
    
13. 
    Что отличает пластику штриха в живописи Чон Сона от китайских прототипов?
    
14. 
    Каково содержание эстетической категории мот?
    
15. 
    В чем заключалось развитие жанровой живописи периода династии Чосон?
    
16. 
    Какое влияние оказала китайская живопись направления вэньжэньхуа на корейскую живопись периода династии Чосон?
    
17. 
    В чем суть дискуссии о роли анимизма в истории корейской живописи?
    
18. 
    В чем заключаются положительные и отрицательные моменты массовой поновительской практики в Республике Корея?
    
19. 
    Каково значение ансамбля пагод Ли Гапрёна для современного корейского искусства?
    
20. 
    Какие национальные черты присущи известным корейским мастерам видеоарта?
    

1. 
   Какие пластические признаки сосудов культуры дзёмон сохранятся в зрелой художественной традиции Японии?
   
2. 
   Когда впервые в артефактах, созданных на территории Японского архипелага появляется принцип двухмерности, и какова его дальнейшая роль в истории японского искусства?
   
3. 
   Какие постройки входили в буддийские храмовые комплексы периода Асука – Нара, их назначение и художественное оформление?
   
4. 
   Какова эволюция скульптурных алтарных композиций в буддийских храмах периода Нара   Хэйан?
   
5. 
   История создания и воссозданий архитектурно-скульптурного ансамбля монастыря Тодайцзи.
   
6. 
   Творчество Дзётё как итог формирования национальной стилистики в японской скульптуре.
   
7. 
   В чем суть трансформаций китайских изобразительных нормативов в живописи направления кара-э?
   
8. 
   Что есть общего и отличного в пластической программе хирагана от китайской скорописи цао-шу?
   
9. 
   Что представлял собой тип аристократической городской усадьбы синдэн-дзукури?
   
10. 
    В чем отличие архитектурного решения монастыря Муродзи от монастырских ансамблей периода Нара?
    
11. 
    Чем тип усадьбы сёин-дзукури отличается от типа усадьбы синдэн-дзукури?
    
12. 
    Какова типология японских живописных свитков периода Хэйан?
    
13. 
    Чем отличается форма чашки для кой-тя от чашки для усу-тя?
    
14. 
    По каким архитектурным признакам можно отличить жилой дом от чайного павильона?
    
15. 
    Какие элементы интерьера покрывались декоративными росписями?
    
16. 
    Какие мастера принадлежали к школе Кано и каковы ее стилистические особенности?
    
17. 
    Что отличает школу Римпа от школы Кано?
    
18. 
    Каковы стилистические особенности направления бундзинга?
    
19. 
    Чем женские образы гравюр Харунобу отличаются от героинь Утамаро?
    
20. 
    Каков вклад Кэндзо Тангэ в развитие японской архитектуры ХХ в.?
    

ПРИМЕРНЫЕ ВАРИАНТЫ ТЕСТОВ

1. 
   Гончарный круг появился в Китае в: а   V тыс. до н. э.; б   IV тыс. до н. э.; в   III тыс. до н. э.; г – II тыс. до н. э.
   
2. 
   Какой неолитической культуре принадлежит храмовый комплекс в Нюхэлян: а   мацзяяо; б   хэмуду; в   хуншань; г   лянчжу.
   
3. 
   Планы гробниц правителей династии Шан-Инь в Аньяне имели форму: а – квадратную; б – круглую; в – вытянутого креста г – сдвоенного креста.
   
4. 
   Для изделий царства Чу характерно: а – отсутствие декора; б – геометрический декор; в – натуралистический растительный декор; г – фантастический зооморфный декор.
   
5. 
   Фигуры воинов и лошадей в «Терракоторой армии императора Цинь Ши-хуан-ди» выполнены: а – в натуральную величину; б – в двух кратную величину; в – в половину натуральной величины; г – в треть натуральной величины.
   
6. 
   Почерк цао-шу появляется при: а – династии Шан; б – династии Хань; в – династии Тан; г – династии Мин.
   
7. 
   Произведение Лань тин сюй («Предисловие [к стихам, написанным в] Беседке орхидей») создано: а – Ван Си-чжи; б – Ван Сянь-чжи; в – Ван Мэном; г – Ван Вэем.
   
8. 
   Родоначальником монохромной живописи тушью считается: а – Гу Кай-чжи; б – У Дао-цзы; в – Ван Вэй; г – Ли Сы-сюнь.
   
9. 
   Первый закон живописи Се Хэ говорит: а – о ритме энергетических циркуляций; б – о системе пропорций; в – о колорите; г – о светотени.
   
10. 
    Школа живописи Ма Ся принадлежала к направлению: а   вэньжэньхуа; б – академической живописи династии Северная Сун; в – академической живописи династии Южная Сун; г – медитативной живописи Чань.
    
11. 
    Теория «трех далей» впервые была записана в трактате: а – Ван Вэя; б – Цзин Хао; в – Го Си; г – Ши-тао.
    
12. 
    Живописец Ни Цзань жил при династии: а   Тан; б   Сун; в   Юань; г   Мин.
    
13. 
    Лидером и теоретиком направления Сунцзян пай является: а   Дун Ци-чан; б   Дай Цзинь; в – Ван Вэй; г – Чжао Мэн-фу.
    
14. 
    Площадь Тяньаньмэнь находится: а – перед Большой пагодой "Диких гусей" в г. Сиань; б – перед Малая пагода «Диких гусей» в г. Сиань; в –за Алтарем Неба в Храме Неба в Пекине; г – перед комплексом Гугун в Пекине.
    
15. 
    Перегородчатые эмали получают распространение в Китае при династии: а   Тан; б   Сун; в   Юань; г   Мин.
    
16. 
    Центральной фигурой направления Бэй сюэ пай («Направление изучения стел») в XVIII в. являлся: а   Хэ Шао-цзи; б – Ци Бай-ши; в – Ни Цзань; г   Дэн Ши-жу.
    
17. 
    Трактат Ван Гая «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» был написан в: а – X в.; б – XV в.; в   кон. XVII в.; г – XIX в.
    
18. 
    Алтарь Неба в Храме Неба в Пекине имеет форму: а   квадрата; б   прямоугольника; в   треугольника; г   круга.
    
19. 
    Сад Ихэюань находится в окрестностях: а –Шанхая; б   Чэнду; в   Сучжоу; г   Пекина.
    
20. 
    Ци Бай-ши является ведущим представителем: а – направления гохуа; б – сино-советского стиля; в – авангардного направления; г – Шанхайской школы.
    

1. 
   Для декора неолитической керамики в Кореи характерны: а – статичные геометрические мотивы; б – натуралистичные растительные мотивы; в – хаотичные элепсообразные мотивы; г – динамичные торообразные мотивы.
   
2. 
   Первые памятники бронзы появляются в Кореи в: а – II тыс. до н. э.; б – IX VIII вв. до н. э.; в   VII VI вв. до н. э.; г – V III вв. до н. э.
   
3. 
   Башня Чхомсондэ была построена в: а – III в.; б –V в.; в – VII в.; г – XVIII в.
   
4. 
   Храм Соккурам: а – построен из дерева; б – построен из кирпича; в – вырублен в скале; г – построен из каменных блоков.
   
5. 
   Термин сангам означает: а – вариант косого штриха; б   технику инкрустации селадонов; в – шпиль пагоды; г – открытую веранду дома.
   
6. 
   Термин ондоль означает: а – складную ширму; б – сорт тушечниц; в – сорт керамики; г – отопительную систему жилого помещения.
   
7. 
   Тронный павильон Кынджонджон дворца Кёнбоккун имеет по фасаду входов: а – один; б – три; в – пять; г – девять.
   
8. 
   Павильон Кёнхверу дворца Кёнбоккун имеет этажей: а   один; б   два; в   три; г   четыре.
   
9. 
   Сад Сосавон является садом: а   императорским; б   монастырским; в   частным; г   общественным.
   
10. 
    Сюжет Кымгансан относится к жанру: а   батальному; б   портретному; в   натюрморту; г   пейзажному.
    
11. 
    Чон Сон считается родоначальником: а – национального пейзажа; б – батального жанра; в – направления чхуса; г – направления мунъинхва.
    
12. 
    Для живописи Син Юнбока характерна: а   монохромия; б – монохромия с легкой подцветкой; в   полихромия; г – яркая полихромия.
    
13. 
    Ким Хондо работал преимущественно в жанре: а  пейзажа; б   портрета; в   натюрморта; г – жанровой живописи.
    
14. 
    Основателем школы чхуса является: а – Юн Дусо; б – Ким Чжонхи; в – Кан Хиан; г – Ли Чжон.
    
15. 
    Эстетический принцип мот означает: а – гармоничное пропорционирование; б – верность натуре; в – утонченный декоративизм; г – надиндивидуальную естественность.
    

1. Для керамики периода Дзёмон характерен: а – асимметричные

высокорельефные налепы; б – полихромная роспись растительной тематики; в – монохромная геометрическая роспись; г – отсутствие декора.

2. Термин ханива обозначает: а – каменные вотивные изображения периода

Дзёмон; б – придворный парковый ансамбль периода Камакура; в – глиняные скульптуры курганных захоронений периода Кофун; г – погребальную керамику периода Яёй.

3. Скульптурные и живописные изображения богов синто появляются в

период: а – Нара; б – Хэйан; в – Камакура; г – Эдо.

4. Святилище в Исэ посвящено: а – Будде Вайрочане; б – Бодхисаттве

Амитабхе; в – императорскому роду; г – богине Аматерасу.

5. Роспись алтаря Тамамуси выполнена: а – лаком; б – темперой; в –

восковыми красками; г – масляными красками.

6. Термин кондо обозначает: а   крытую галерею; б   нимб; в   павильон

священных изображений; г   павильон священных изображений.

7. Термин сёдзё означает: а   створчатые ширмы; б   раздвижные перегородки;

в – конек крыши; г – занавеси.

8. Термин токонома означает: а – нишу для свитка и икебаны; б –

внутреннюю раздвижную перегородку; в – кессонированный потолок; г – оконные ставни.

9. Главным планировочным принципом жилой усадьбы типа сёин-дзукури

является: а – зеркальная симметрия; б – шахматная асимметрия прямоугольных помещений; в   асимметрия прямоугольных и овальных помещений; г – свободная асимметрия.

10. Строительство укрепленных замков в Японии велось в: а – VII в.; б   XI в.;

в – XIV в.; г – XVI в.

11. Огата Корин принадлежал к: а – направлению вэньжэньхуа; б   школе

Римпа; в   группе Кантэн; г – направлению «новый экспрессионизм».

12. Направление бундзинга представляет собой: а – монохромную живопись

интеллектуалов; б – стиль составление букетов в икэбана; в – школу декоративных росписей; г – современное направление в архитектуре.

13. Скульптор Ункэй жил в: а   VII в.; б   XI в.; в – XIII в.; г – XVI в.

14. Термин цуба означает: а – ножны меча; б – шлем; в – боевой стяг; г –

гарду меча.

15. Мастера школы Кано занимались: а – керамикой; б – росписью лаковых

изделий; в – декоративными росписями; г – изготовлением нэцкэ.

16. Приемы западной светотени и перспективы встречаются в гравюрах: а –

Сяраку; б – Харунобу; в – Утамаро; г – Хиросигэ.

17. Вилла Кацура построена в: а   VII в.; б   XI в.; в – XIII в.; г – XVII в.

18. Чайный павильон обозначают термином: а – саби; б – тясицу; в – катёга;

г – ёхаку.

19. Сэссю жил в: а   XIII в.; б – XV в.; – XVII в.; г – ХХ в.

20. Мемориал в Хиросиме построен по проекту: а – Кэндзо Тангэ; б   Тадао

Андо; в   Арата Исодзаки; г   Хонами Коэцу.

1. 
   Памятники китайского неолита как первые выразители национальной пластической парадигмы.
   
2. 
   Пластическая характеристика основных каллиграфических почерков Китая.
   
3. 
   Роль буддийских пещерных комплексов в развитии китайской скульптуры в IV XIII вв.
   
4. 
   Организация живописной традиции Китая периода династии Сун: основные направления и их представители.
   
5. 
   Основные направление в живописи периода династии Мин.
   
6. 
   Идеологическая программа и художественные особенности ансамбля императорского дворцового комплекса Гугун.
   
7. 
   Эстетическая программа китайского сада периода династий Мин и Цин.
   

1. 
   Поиск национальной стилистики в росписях гробниц периода Трех царств.
   
2. 
   Технология и стилистическое своеобразие керамики Корё.
   
3. 
   Эстетика традиционного корейского жилого дома.
   
4. 
   Керамика пунчхон как квинтэссенция национальной эстетики Кореи.
   
5. 
   Сад Сосавон и его отличие от сада китайского интеллектуала.
   
6. 
   Женские образы в творчестве Син Юнбока.
   
7. 
   Жанровая живопись Кима Хондо.
   

1. 
   Синтоистские храмовые комплексы: генезис архитектурных форм, типология ансамблей, специфика пространственных построений и декора.
   
2. 
   Интерпретация китайских архитектурных нормативов в японских ансамблях периода Асука   Нара.
   
3. 
   Поиск национальной пластической парадигмы в культовой скульптуре периодов Асука, Нара и Хэйан.
   
4. 
   Эстетика моно-но аварэ в живописи и скульптурном портрете периодов Хэйан и Камакура.
   
5. 
   Пространственная композиция интерьеров жилой усадьбы сёин-дзукури.
   
6. 
   Типология японских садов и ее отличие от китайских и корейских прототипов.
   
7. 
   Приемы стилизации натуры в декоративных росписях XVI XVIII вв.
   

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ КУРСОВЫХ РАБОТ

1. 
   Проблема демаркации протокитайских и инородных культур эпохи неолита исходя из художественных признаков археологических артефактов.
   
2. 
   Художественная стилистика ритуальной бронзы династии Шан.
   
3. 
   Параметры гармонии каллиграфической пластики в традиционной эстетике Китая.
   
4. 
   Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в погребальных ансамблях императорского Китая.
   
5. 
   Композиционные принципы росписей храма Юн-лэ гун и вопрос преемственности их стилевого решения росписям династий Тан и Сун.
   
6. 
   Развитие творческого наследия Дун Ци-чана художниками периода династии Цин.
   
7. 
   Теоретические постулаты Ши-тао и их воплощение в его живописи.
   
8. 
   Живопись гохуа и ее социо-культурная роль в условиях модернизации китайской культуры в ХХ столетии.
   
9. 
   Соотношение функциональных и репрезентативных задач в китайской мебели династий Мин и Цин.
   
10. 
    Фарфор печей Цзиндэчжэнь периода династий Мин и Цин: эстетика декора и его семантика.
    

1. 
   Куб и пирамида как пластические архетипы корейского искусства.
   
2. 
   Символика и стилистика скульптурного убранства храма Соккурам.
   
3. 
   Трансформации китайских архитектурных нормативов и эстетических принципов в храмовом и дворцовом зодчестве Кореи.
   
4. 
   Портретный жанр в традиционной корейской живописи.
   
5. 
   Корейский фарфор династии Чосон и его художественное своеобразие.
   
6. 
   Национальный пейзаж в творчестве Чон Сона.
   
7. 
   Эстетика корейского чая и его отличие от японского чайного ритуала.
   
8. 
   Художественное и теоретическое наследие Кима Чжонхи.
   
9. 
   Развитие национальных традиций в творчестве современных керамистов Республики Корея.
   
10. 
    Живопись корейских буддистских монахов ХХ в.
    

1. 
   Специфика межкультурных реципиентных связей и принципы переработки внешних заимствований в художественной традиции Японии (на примере либо каллиграфии, либо живописи, либо архитектуры).
   
2. 
   Роль синтоистской модели мира в развитии японского искусства.
   
3. 
   Категориальный аппарат японской эстетики: общее и отличное от китайских прототипов.
   
4. 
   Стили японской храмовой архитектуры и их эволюция в VII XIV вв.
   
5. 
   Статус человека в японской космологии и его художественное воплощение в садово-парковом искусстве Японии.
   
6. 
   Пространственная структура изображения в японской живописи: от свитков эмакимоно периода Хэйан до гравюры укиё-э периода Эдо.
   
7. 
   Типологическое сравнение эстетики незаполненного пространства в традиционной живописи Китая, Кореи и Японии.
   
8. 
   Эстетические принципы чайного ритуала тя-но-ю.
   
9. 
   Нэцкэ как итог эволюции национальной пластической программы.
   
10. 
    Принцип фронтальности в японском искусстве: архитектура, скульптура, икэбана.
    

ЗАДАНИЯ ДЛЯ РОЛЕВЫХ ИГР

1. 
   Цензор Сяо И обсуждает с монахом Бянь Цаем стилистические нюансы каллиграфии Ван Си-чжи.
   
2. 
   Пять членов Академии живописи эпохи династии Южная Сун решают вопрос о присуждении первого места одному из авторов пяти отобранных ими экзаменационных работ.
   
3. 
   Полемика представителей «Направления изучения стел» и «Направления изучения прописей» об истинных путях продолжения каллиграфической традиции (по 2-4 участника для каждого из направлений).
   
4. 
   Подготовить сокращенный сценарий проведения чайного ритуала тя-но-ю: вариант хозяин и три гостя.
   
5. 
   Составление икэбана и совместное обсуждение композиции.
   
6. 
   Облачение в костюм косодэ и освоение правил восседания на татами.
   

ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ТЕКУЩЕГО И ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ ЗНАНИЙ

Система контроля знаний включает промежуточную аттестацию и написание итоговой письменной работы. На четвертой и восьмой неделях лекционного курса студенты за 10 минут опрашиваются на степень знания фактического материала с помощью тестов из 10 вопросов. Примерные варианты тестов включены в УМК для ориентирования студентов и их тренировки. Каждый тест оценивается до 10 баллов.

К одиннадцатой неделе студенты письменно готовят описание и анализ самостоятельно выбранного произведения из числа указанных в УМК памятников искусства. Размер работы определяется исходя из индивидуальной потребности студентов в раскрытии темы. Цель задания – сформировать навыки профессионального восприятия эстетического своеобразия произведений восточного искусства. Критериями оценки служат: осведомленность в историко-культурном контексте памятника, умение описать его форму и структуру, применяя востоковедческие термины, знание существующих публикаций о памятнике, корректность применения теоретических положений к данному произведению, оригинальность выводов, стройность изложения, соответствие системы ссылок и примечаний стандартам научной публикации. Работа оценивается до 25 баллов.

За месяц до завершения лекционного курса студентам даются для подготовки к итоговой письменной работе шесть тем из списка в УМК, каждая из которых рассчитана на определение уровня теоретической и знаточеской подготовки учащегося. Студенты пишут контрольную работу, выбирая одну из трех предложенных тем. При оценке работы используются следующие критерии: качество усвоения концептуального содержания учебного курса и лекционного материала, степень владения терминологией, использование дополнительной литературы, полнота раскрытия темы, оригинальность мышления, аргументированность выводов, логика и стиль изложения. За итоговую аттестацию студент может получить до 45 баллов.

Для успевающих студентов, желающих получить дополнительные баллы и повысить итоговую оценку, запланировано участие в «ролевых играх», проводимых через Интернет посредством программы IP телефонии «Skype» в режиме аудиоконференции. По договоренности с преподавателем студенты (до 5 человек за раз) распределяют роли для участия в двадцатиминутной игровой ситуации по обозначенным в УМК заданиям. Студенты, консультируясь с преподавателем, самостоятельно готовят сценарий игровой ситуации. В назначенное время студенты, используя возможности Интертен-кафе РГГУ или других рабочих мест, подключенных к сети Интернет и оборудованных программой «Skype», участвуют в ролевой игре. Преподаватель может корректировать игровую ситуацию либо в качестве одного из ее участников, либо как сторонний наблюдатель. Оценивается правильность озвучиваемой студентами информации, глубина понимания историко-культурологической проблематики заданной ситуации, точность и емкость раскрытия позиции выбранного персонажа, литературный стиль, степень активности и артистизм исполнения. За превышение лимита времени снимается по 5 баллов за каждые дополнительные 5 минут. Максимальное количество баллов – 30. Дополнительные 10 баллов отражают посещаемость лекционных курсов.

Экзаменационная оценка выставляется следующим образом: «неудовлетворительно»   от 0 до 58 баллов; «удовлетворительно»   от 60 до 74 баллов; «хорошо»   от 75 до 90 баллов; «отлично»   от 91 до 100 баллов.

Студент, набравший менее 60 баллов, должен сдать итоговую аттестации, отвечая устно на шесть вопросов из списка контрольных вопросов в УМК. Пересдача итоговой аттестации производится аналогичным образом.