Тема 2.10. Архитектура русского барокко

Стиль барокко в архитектуре России связан с традициями русского зодчества XVII века и влияниями западноевропейского строительного искусства. Первый период, связанный с петровскими преобразованиями, хронологически определяется первой третью XVIII века. Архитектура этого времени стилистически определяется термином «петровское барокко». Второй период – время расцвета стиля, период зрелого барокко, приходится на 40-50-е годы. Примерно в середине 60-х годов XVIII века в архитектуре намечается стилистический перелом: барокко постепенно сменяется классицизмом.

Важные политические события, происходившие в России в начале XVIII века (победа в Северной войне, начало петровских реформ), сформировали новые условия и для развития культуры и искусства. Укрепление связей со странами Западной Европы усилили архитектурно-строительную деятельность. Строительство новой российской столицы – Петербурга явилось важным этапом в развитии архитектуры и градостроительства. Спецификой стиля этого времени является взаимопроникновение русских и зарубежных архитектурных традиций.

При строительстве Петербурга (основан в 1703) учитывались две важные задачи: необходимость обороны и строительство флота. Это обусловило формирование двух основных опорных точек градостроительной композиции Петербурга: Петропавловской крепости и Адмиралтейства – судостроительной верфи. Первоначально центр города был задуман на Петербургской (Петроградской) стороне, а затем перемещен на восточную часть Васильевского острова. Но уже к началу 30-х годов центром города стал район, лежащий между Невой и Мойкой. Для сооружений Петербурга начала XVIII века характерна простота планов и объемно-пространственных форм. Фасады членятся пилястрами или лопатками, не дающими резких контрастных теней. Здания были двух и трехэтажные, имели анфиладное расположение помещений. Стилеформирующими типами зданий становились не дворцовые сооружения, а общественные. Сами дворцы имели весьма ограниченные размеры. В начале века дома чаще строились из дерева, чуть позже применяли фахверковые постройки. После того, как появились кирпичные заводы (примерно с 1710 года), развернулось активное строительство кирпичных зданий. Снаружи они покрывались штукатуркой, декор выполнялся из гипса. В окраске внешних стен использовали интенсивные яркие цвета: охру, красный или голубой. На этом фоне контрастно белым цветом выделялись лопатки и пилястры, горизонтальные тяги, наличники окон, швы руста. Ордерные элементы объединяли второй и третий этажи, первый воспринимался как пьедестал, крыши делались высокими.

Типичным памятником «петровского барокко» является здание Двенадцати коллегий (1722-1742, Д.Трезини). Каждая из двенадцати частей этого большого административного учреждения подчеркнута ризалитом с волютообразным фронтоном и первоначально имела самостоятельную кровлю. Все здания объединены по первому этажу галереями. Отделка фасадов лаконична и проста: нижний этаж отделан рустом, а два верхних объединены лопатками и пилястрами. Самая знаменитая постройка Трезини – Петропавловский собор (1712-1733). Положенная в основу плана этого храма трехнефная базилика с куполом над средокрестием свидетельствует об отказе от традиций строительства православных церквей. Активной вертикальной доминантой храма является колокольня с высоким золоченным шпилем. Внутри собор рядами столбов разделен на три нефа, но одинаковая высота центрального и боковых нефов создает «зальный тип» пространства.

Новым типом сооружения является Кунсткамера (1718-1734, Г.-И. Маттарнови, Н.Ф.Гербель, Г.Киавери, М.Г.Земцов) – первый русский музей. Центральный объем завершается башней для астрономических наблюдений, в крыльях здания расположены большие двусветные залы, где размещались экспонаты естественно-исторической коллекции и библиотека. Среди дворцовых сооружений, выстроенных в стиле «петровского барокко» можно отметить Летний дворец Петра (1710-1714, Д.Трезини, А.Шлютер) и дворец А.Меньшикова на Васильевском острове (1710-1720-е, Дж.-М.Фонтана, Г.Шедель). Летний дворец Петра представляет собой небольшое прямоугольное в плане двухэтажное здание с высокой кровлей. Фасады подчеркнуты простыми наличниками окон с характерными утолщениями – «ушками» по углам, рельефами в прямоугольных рамах, расположенными между окнами первого и второго этажей, рустованными углами. Примыкающий к дворцу сад с фонтанами и скульптурами представляет собой одну из первых в России регулярных парковых композиций. Резиденция А.Меньшикова на Васильевском острове представляет собой новый тип усадьбы. Она слагалась из обширного, регулярного сада, старого деревянного двухэтажного дворца, церкви и нового каменного дворца. Это последнее здание дошло до нас, хотя и в измененном виде.

Наряду с возведением усадеб в черте города, шло строительство и в пригородах, в первую очередь вдоль берегов Финского залива: Екатерингоф, Стрельня, Петергоф, Ораниенбаум. Их парки дополнялись системами искусственных каналов и бассейнов, каскадов и фонтанов, получивших особо широкий размах в Петергофе. Архитектор И.Шедель построил дворец Меньшикова в Ораниенбауме. Естественный рельеф местности, как в Стрельне и Петергофе, подсказал идею Верхнего и Нижнего сада, дворца на перепаде высот и канала, сообщающегося с заливом. Ораниенбаумский дворец, раскинувшийся полукругом, завершался симметричными павильонами, имел центральный двухэтажный корпус, эффектные марши лестниц. В Петергофе в стиле «петровского барокко» были построены три малых дворца: Монплезир(1714-1723), Марли(1720-1723) и Эрмитаж(1721-1725) и Большой дворец, впоследствии несколько перестроенный. В архитектуре 30-х годов, особенно в интерьерах, усиливается декоративное начало. В то время работали талантливые зодчие М.Земцов, И.Коробов и крупный градостроитель П.Еропкин.

В 40-50-е годы XVIII века создается много новых сооружений, отличающихся монументальностью форм, богатым и пышным декором интерьеров и экстерьеров. В городах, особенно в Петербурге, на фоне невысокой застройки возводятся величественные дворцы и соборы. В пригородах спланированные ранее парки обогащаются перестроенными или новыми дворцовыми сооружениями. Стиль барокко в эти годы достигает своего наивысшего расцвета. Для него характерно общее стремление к нарядности, пластической выразительности, фасады значительно обогащаются всевозможными выступами, элементы ордера – пилястры, полуколонны и колонны, вплотную приставленные к стене, создают богатый рельеф. Широко используется декоративная скульптура, яркая палитра окраски зданий, в интерьере – позолоченная деревянная резьба и живопись. Контрастное выделение декоративных деталей и ордерных элементов на фоне ярко окрашенных стен не только ведут свое происхождение от западноевропейского барокко, но и демонстрируют преемственность древнерусских традиций, в частности, традиций русской архитектуры XVII века. Памятники русского зрелого барокко отличаются от западного структурной ясностью и простотой плановых решений, более яркой колористической палитрой и своеобразным эмоциональным жизнеутверждающим характером архитектуры.

Крупным зодчим середины XVIII века является Франческо-Бартоломео Растрелли. Работая над Большим дворцом в Петергофе, зодчему необходимо было сохранить прежний дворец начала XVIII века как центральную часть новой композиции. Растрелли расширил его пристройками – галереями, ведущими к боковым павильонам – церкви и «корпусу под гербом». Новые фасады архитектор деликатно согласует с обликом старого корпуса: стены решает плоскостно, сдержанно декорирует их скульптурой и орнаментальными композициями. Однако форма покрытий павильонов, золоченый рельефный орнамент на кровлях отличает эти постройки от сооружений начала века. Еще более пышными и нарядными делает Растрелли интерьеры, особенно парадную лестницу и большой танцевальный зал.

Самыми крупными и характерными для зрелого этапа творчества Растрелли являются три ансамбля: Екатерининский дворец в Царском селе (г.Пушкин), Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге.

Основными композиционными звеньями ансамбля в Царском селе являются огромное пространство регулярного парка с центральной осью, на которую поочередно были нанизаны большой квадрат зверинца с павильоном Монбижу в центре, квадрат Нового сада, циркумференции (служебные помещения, окружающие парадный двор), поперечная горизонталь дворца длиною в 325 м, а далее парк с павильоном Эрмитаж на главной аллее. Однообразию горизонталей равнинного регулярного парка Растрелли противопоставляет повышенную пластику и декоративную пышность фасадов Екатерининского дворца (1752-1757), их яркую расцветку (сочетание интенсивно-голубого, белого и позолоты), а также замысловатый маршрут, который сбивал бы прямолинейность основной оси и формировал эффектные виды и ракурсы на дворец. Парадный въезд Растрелли делает с севера, поэтому гости вынуждены проезжать вдоль всего фасада дворца к размещенной в южном корпусе парадной лестнице. А далее посетители следовали к Большому залу в обратном направлении по бесконечной анфиладе парадных комнат. Двери этих комнат, расположенные по одной оси, богато декорированы золоченной резьбой. Большой зал, занимающий всю ширину дворца, буквально тонет в свете, который льется через 44 огромных окна, расположенных в два яруса, а ажурная позолота его декора, наложенная на встроенные в простенки триста зеркал, полностью дематериализуют стену. В противовес этому экстерьер предельно пластичен и весом. Сгущающаяся к центру пластика белых колонн с раскреповками антаблемента над ними, впадины окон, рустовка, мощные полуфигуры атлантов создавали богатую игру светотени, дополнявшуюся обильной декоративной лепкой и большим количеством недошедшей да нас деревянной золоченой скульптуры.

Зимний дворец (1754-1762) Растрелли строил, исходя из его градообразующего положения в центре новой столицы. Дворец представляет собой большое, почти квадратное в плане здание с внутренним замкнутым парадным двором, основные помещения дворца (тронный зал, храм, театр, парадная лестница) разнесены по углам здания – согласно излюбленному Растрелли принципу связывания композиции по диагонали. Эти мощные объемы усиливают активную пластику дворца. Главный южный фасад, обращенный на парадную площадь города, выделен с помощью центрального ризолита. Крупные, торжественные формы фасадов, обращенных к Неве и площади, раскрывают характерные композиционные приемы Растрелли. Группы колонн, приставленные к массивам стен, пилястры, располагающие между ними, подчеркивают вертикалями осей все углы и грани объемов здания. Волнообразная пульсация белоснежных, расположенных в два яруса колонн, подчеркивают барочный характер фасадов.

Ритмически разнообразя фасадные композиции, обогащая их ордерными, слитыми со стеной элементами, карнизами и тягами, наличниками окон, скульптурой, Растрелли особое внимание уделял организации внутренних пространств. Интерьеры этого времени – бесконечные дворцовые анфилады, большие парадные залы. Золоченая резьба, лепной орнамент, обилие зеркал, колебание свечей, в них отражающихся, изделия прикладного искусства (фарфор, стекло, ткани) придавали внутреннему пространству парадность и пышность. В этих интерьерах можно было наблюдать органичный синтез черт зрелого барокко и рококо.

В основу плана Смольного монастыря (1748-1764, завершен в 30-х годах XIX века В.П.Стасовым) был положен традиционный для православия крест. В середине крестообразного замкнутого двора находится собор. По контуру двора располагаются жилые корпуса, увенчанные на углах четырьмя домовыми церквами. Главный въезд должен был оформлен огромной, более 140 м высотой, башней-колокольней (она не была построена). Игра контрастов начинается на уровне вертикальных акцентов: купола домовых церквей отмечают выемки креста, лежащего в плане монастыря, в самом соборе малые купола располагаются на высоких башенках, развернутых по диагонали относительно основного объема собора. Черты барокко на фасадах проявляются в эффекте зрительного колебания плоскости стены, который достигается с помощью мощной пластики сдвоенных колонн и раскреповок антаблемента, пилястр и венчающих глав собора.

Во всех работах Растрелли (а сюда можно добавить и Строгановский дворец в Петербурге, 1752-1754) при всей декоративной пышности отделки и игре светотени на фасадах, красочности сочетания цветов сохраняется удивительная ясность основной композиции, что является одной из важных черт русского барокко.

1. 
   Отметить факторы, повлиявшие на формирование нового стиля в русской архитектуре. Назвать этапы в развитии архитектуры русского барокко, отметив характерные черты каждого периода.
   
2. 
   Что характерно для градостроительства и архитектуры первой трети XVIII века?
   
3. 
   Какие архитектурные традиции характеризуют своеобразие русской архитектуры первой половины XVIII века.
   
4. 
   Охарактеризовать стиль творчества Б.Ф.Растрелли.
   

Русский классицизм поставил русскую архитектуру второй половины XVII – первой трети XIX вв. на ведущее место в развитии мирового зодчества и градостроительства. Характерными принципами классицизма являются единообразие и согласованность, порядок, создание иллюзии гармонии и разумности монархии, политики просвещенного абсолютизма. Особенности классицизма: стоечно-балочная тектоническая структура, четкая планировка, элементы ордерной композиции, масштабность.

В истории архитектуры русского классицизма выделяют три периода: ранний (вторая половина 1760-х и 1770-е годы), строгий (80-е и 90-е годы XVIII в.), поздний (первая треть XIX века) классицизм. Первый период был переходным от барокко к классицизму, второй характеризуется строгостью форм и простотой композиционных решений, главенствующей ролью ордера, выверенностью пропорций. Третий период связан с размахом градостроительных замыслов, с созданием целостных архитектурных ансамблей, с активной ролью монументальной скульптуры. Кроме Москвы и Петербурга, классицизм получил широкое распространение и в провинции, в архитектуре губернских и уездных городов.

В период раннего классицизма в Петербурге было выстроено здание Академии художеств (1765-1777, А.Кокоринов, В.Деламот). Оно имело структурно ясный план: квадрат, внутри которого огромный круглый двор. Вдоль главного фасада располагаются основные парадные и музейные залы, в левом, правом и заднем корпусах находятся учебные помещения, выходящие в общий протяженный коридор. Фасады Академии отличаются сдержанностью декоративного убранства, введением колонных портиков. Черты переходного стиля наблюдаются в постройках А.Ринальди: Китайском дворце и в павильоне Катальная горка в Ораниенбауме, Гатчинском и Мраморном дворцах. Лишенный креповок и выступающих частей фасад Мраморного дворца (1768-1785) оформлен коринфскими пилястрами, охватывающими два верхних этажа, роль своеобразного пьедестала для ордерных элементов выполняет стена первого этажа. Декоративные детали облицованного мрамором фасада сведены к минимуму.

В архитектуре Москвы поворот к классицизму наблюдается в творчестве таких крупнейших мастеров как В.Баженов и М.Казаков, которые стремились сочетать классические принципы античного зодчества с переработкой и развитием русских архитектурных традиций. В.Баженов является автором грандиозных проектов: Каменоостровского дворца Екатерины II в Петербурге, дворцового ансамбля в подмосковном Царицыно, проекта перестройки Московского Кремля. В последнем проекте наряду с реминисценциями барокко явно ощутима сила основного средства выразительности – ордерной системы, которая являлась лейтмотивом и экстерьера, и интерьера. В.Баженов создал один из лучших памятников Москвы – дом Пашкова, который располагается над откосом крутого холма. Центральный корпус здания, объединенный с боковыми флигелями низкими, одноэтажными переходами, подчеркнут не только размерами и силуэтом, но и обработкой. Его коринфский портик, поднятый на уровень второго этажа, противопоставлен ионическим колоннадам боковых флигелей. Дом Пашкова наряду с другими московскими домами нового стиля отличают композиционное единство, тектоническая ясность, свободное положение домов усадебного типа на участке, масштабность, симметрия планов и фасадов, ритмически построенные анфилады помещений с композиционным центром – залом – главной гостиной.

Для усадеб классицизма характерна осевая композиция: прямая аллея ведет от въездных ворот к обрамленному флигелями парадному двору, в глубине которого находится главный дом, сзади которого располагается парк, спускающийся к воде. На смену геометрически спланированным паркам XVII века, приходят пейзажные парки XVIII века с живописным, более естественным распределением растительности, со строгими по формам павильонами и беседками, обелисками, статуями, вазами.

Много известных зданий Москвы было построено М.Казаковым: Петровский дворец, усадьба Петровское-Алабино, здание Московского Сената в Кремле, здание Московского университета и многие другие. Для всех построек характерно мастерское применение ордеров, образность и четкость композиции. В Московском университете (1786-1793) Казаков разрабатывает тип учебного здания, на главной оси которого располагается актовый зал. На фасаде он выявлен ионическим портиком. Учебные помещения объединяются коридорами. Одной из крупнейших поздних работ Казакова была Голицынская больница (1796-1801). Ее нарядный фасад раскрыт в сторону улицы, в центре композиции – церковь–ротонда с куполом. Парадный и парковые фасады торжественно оформлены значительно вынесенными вперед строгими дорическими портиками. В здании Благородного Собрания Казаков создал один из лучших интерьеров того времени – двухсветный Колонный зал.

Строгий классицизм дал интересные решения в архитектуре Петербурга и представлен творчеством И.Старова, Д.Кваренги, Ч.Камерона. В торжественных и строгих формах Таврического дворца (1783-1788) Старов запечатлел идею величия России, одержавшей победу над Турцией. Шестиколонный дорический портик ведет в центральный корпус с анфиладой залов, раскрытой в Зимний сад. Центральный зал увенчан куполом, ему противопоставлена Большая галерея с тридцатью шестью колоннами ионического ордера. Архитектура внешних объемов достаточно лаконична, большие плоскости фасадов не имеют членений, окна лишены наличников. Такой же лаконичностью, превосходными пропорциями, удачно найденными деталями отличается здание Академии наук Д.Кваренги. Ось симметрии простого, четкого призматического объема здания на набережной Невы отмечена восьмиколонным ионическим портиком, поддерживающим треугольный фронтон с гладким тимпаном. Выдающимися постройками Кваренги в Петербурге являются Эрмитажный театр (1782-1785) в ансамбле набережной Зимнего дворца, Ассигнационный банк (1783-1790) на Садовой улице, Смольный институт (1806-1808). Смольный институт – пример четкой и лаконичной планировки учебного здания. Главный фасад с величавым восьмиколонным портиком отличается торжественностью и монументальностью.

Наиболее значительными постройками Ч.Камерона были постройки группы сооружений при Екатерининском дворце в Царском селе, в которую входили Агатовы комнаты, Холодные бани, Висячий сад и Камеронова галерея. Архитектурные решения Камерона по сравнению с другими мастерами этого периода отличаются большей декоративностью, утонченностью приемов отделки. Камерон построил в Павловске дворец, спланировал парк и создал в нем ряд павильонов. Дворец был построен по системе палладианской виллы с центральным кубическим объемом, увенчанным куполом, и двумя небольшими флигелями, связанными с центральным корпусом открытыми колоннадами-переходами. Дворец тесно связан с окружающим его пейзажным парком. От парадного двора начинается широкая липовая аллея, противоположный фасад дворца раскрывается над живописным обрывом к берегам речки Славянки.

На последнем этапе классицизма создавались единые архитектурные ансамбли городов с широким введением триумфальных сооружений и монументов, увеличивается значение скульптуры в экстерьере и интерьере зданий, начинают использоваться новые строительные материалы – чугун и кованое железо. Разрабатываются новые типы общественных зданий, значительное внимание уделяется созданию утилитарных сооружений и «образцовых» проектов жилых домов.

Достижения высокого классицизма нашли свое проявление в творчестве таких архитекторов как А.Воронихин, А.Захаров, Тома де Томон, К.Росси, В.Стасов, О.Бове, Д.Жилярди, А.Григорьев.

Центральное произведение А.Воронихина – Казанский собор (1801-1811) органично вошел в ансамбль Невского проспекта Петербурга. Центр дугообразной колоннады северного (бокового) фасада собора эффектно подчеркнут колонным портиком с треугольным фронтоном и выше – стройным легким куполом, венчающим сооружение. Здание храма выполнено в прекрасных пропорциях. Большая роль в формировании облика храма принадлежит монументально-декоративной скульптуре (Прокофьев, Мартос, Щедрин, Демут-Малиновский, Пименов и др.). К новациям можно отнести применение металлических конструкций в куполе собора. Значительным произведением мастера является здание Горного института (1806-1808) в Петербурге. Грандиозный двенадцатиколонный дорический портик главного фасада, помещенный на фоне рустованной стены, в полной мере воспринимается с Невы. Это масштабное восприятие создает важный градостроительный акцент, формирует образное своеобразие здания института как торжественные ворота при въезде в город с моря.

Самое крупное из сохранившихся сооружений А.Захарова – Адмиралтейство (1806-1823). Захаров реконструировал существующую постройку XVIII века. Согласно функции Адмиралтейство должно было совмещать производственные корпуса, доки для постройки судов и административные учреждения. Захаров создал не только здание, определяющее архитектурную композицию центра северной столицы, но и посредством декоративной скульптуры раскрыл тему значения русского флота. Четкая ритмическая система композиции Адмиралтейства основана на выделении трех частей: центральная решена в виде триумфальной арки, служащей опорой башни со шпилем, две симметрично расположенные боковые, которые в свою очередь состоят из трех колонных портиков. Трехчастный принцип композиции архитектор использовал и на боковых фасадах, обращенных к Зимнему дворцу и к Сенатской площади. Таким образом созданный ансамбль организовал пространство трех площадей: Адмиралтейской, Сенатской и Дворцовой. Важнейшее значение для городской панорамы с Невы имело создание ансамбля Стрелки Васильевского острова с центральным зданием - Биржей (1805-1806, Т.де Томон).

Ведущим мастером архитектурно-градостроительных работ в Петербурге был Карл Росси. По его замыслу было завершено оформление Дворцовой площади (1819-1829). Напротив Зимнего дворца было сооружено дугообразное в плане здание Главного штаба, центр которого Росси прорезал огромной аркой, сделав ее главным мотивом всей композиции. Скульптурная отделка арки отражает тему героической победы русского народа в войне 1812 года. Классицистический фасад Главного штаба является не только оформлением сооружения, но и границей городской площади. Одновременно с работой на Дворцовой площади началось строительство ансамбля Михайловского дворца (1819-1825). Ансамбль складывается из трех основных частей: дворец и фланкирующие его служебные корпуса, парк с его сооружениями и площадь с улицей. Связавшей ее с Невским проспектом. Дворец решен Росси по традиционной схеме усадебного дома. Главное доминирующее здание помещено в глубине парадного двора, за высокой чугунной оградой, более низкие корпуса служб вынесены на улицу. Главное здание, украшенное торжественным коринфским портиком, выглядит парадным и монументальным. Черты триумфальной приподнятости нашли свое выразительное воплощение и в созданном К.Росси ансамбле Александринского театра (1828-1832). Композиционное решение, декоративная отделка, использование металлических ферм позволяют характеризовать Александринский театр как один из лучших в Европе того времени. Использование большого ордера на фасадах (в виде колонн и пилястр), скульптурных форм придают сооружению с четко выверенными пропорциями цельность и монументальность. Последний большой ансамбль Росси – здание Сената и Синода (1829-1834).

Архитектурный стиль этого времени может быть также охарактеризован произведениями В.Стасова, для которых характерны строгие греко-дорические формы. Например, здание казарм Павловского полка на Марсовом поле (1817-1819) и сооружения Конюшенного двора (1817-1823) на набережной Мойки в Петербурге.

Большой вклад в русское градостроительство, архитектуру и монументальное искусство был сделан московскими мастерами, которые восстанавливали Москву после пожара 1812 года. О.Бове принял участие в восстановлении Кремля и в реконструкции Красной площади (на ней были построены Верхние Торговые ряды, а вдоль стен Кремля был создан сад). Им же был организован ансамбль Театральной площади. Доминантой ансамбля было монументальное здание Большого театра с крупным восьмиколонным портиком, в сквере на площади перед театром был установлен фонтан со скульптурой И.Витали. Бове также были построены крупные общественные сооружения и ряд частных особняков. Д.Жилярди реконструировал здание Московского университета (1817-1819), при этом ионический ордер колоннады Казакова был заменен дорическим. Д.Жилярди совместно с А.Григорьевым было выполнено здание Опекунского совета (1823-1826), городская усадьба Усачевых-Найденовых (1829-1831), ряд частных домов. Во всех постройках московских зодчих выявляются общие черты: ясные планы, четкая пространственная композиция с выделением главного объема, которому подчинены боковые флигеля, ордерный портик в центре с фронтоном на фоне гладкой, часто легко рустованной стены, внимание к деталям, применение светлой окраски фасадов в сочетании с белыми рельефами и ордерными элементами. Все это создавало единую по стилю застройку.

1. 
   Назовите характерные принципы классицизма в русской архитектуре.
   
2. 
   Назовите и охарактеризуйте этапы развития стиля классицизм в русской архитектуре.
   
3. 
   Раскройте понятие архитектурного ансамбля на примере памятников классицизма Москвы, Петербурга и других городов (на выбор).
   
4. 
   В чем своеобразие синтеза искусств в русской архитектуре периода классицизма.