РАСТРЕЛЛИ Бартоломео Карло

РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) (1700—1771) - русский архитектор. Итальянец по происхождению, сын Б.К. Растрелли. Главный представитель русского барокко середины XVIII в. В 1716 г. приехал с отцом Питербург. Учился за границей (возможно, в Италии) между 1725 – 1730. В 1730—1763 гг. придворный архитектор. Ранние постройки близки к русской архитектуре первой четверти XVIII в. (дворцы Бирона в Рундале, 1736-1740, и Митаве (ныне Елгава) 1738-1740 гг. В зрелый период традиции европейского барокко были переосмыслены Растрелли под влиянием русской художественной культуры. Это проявилось в стремлении к пространственному размаху ансамбля, применении характерных для русского зодчества колоколен, глав, крылец, тонких колонок и пр., увлечении расцветкой стен, позолотой растительными мотивами в декоре (Андреевская церковь в Киеве, проект – 1747, построена в 1748-1767 гг. архитектором И.Ф. Мичуриным). В 1747-1752 гг. Растрелли работал над постройкой большого дворца в Петергофе (ныне Петродворец). Сохранив основную композицию дворца петровской эпохи, Растрелли расширил его среднюю часть, пристроил к его торцам дворцовую церковь и "корпус под гербом", отличающиеся изяществом пропорции, выразительностью облика, заново создал все интерьеры, для которых характерны яркая полихромия, обилие декора. В 1750-1760-х годах постройки Растрелли приобрели еще большую пластичность. Рельефность архитектурных форм, сложный ритм размещения колоннад, пространственный размах сочетаются в них с четкостью объемов, ясностью силуэта, строгостью планов, часто прямолинейных (Большой или Екатерининский, Дворец в Царском селе, ныне Пушкин; дворцы М.И. Воронцова, 1749-1757, и С.Г. Строганова, 1752-1754, в Петербурге). Мощью и величием проникнуты Смольный монастырь и Зимний дворец в Петербурге, который Растрелли задумал как грандиозные, замкнутые в себе городские ансамбли.

РАТЦЕЛЬ Фридрих (1844—1904) - немецкий географ и этнограф, представитель диффузионизма, основатель «политической гео­графии», иногда ошибочно признаваемый основателем «антропогеографической школы». Главная заслуга в том, что ему уда­лось доказать влияние природных условий на развитие народов и культур в разных географических зонах. В результате у него получилась своеобразная географическая карта культурной жизни человечества. В своих трудах «Антропогеография», «На­родоведение», «Земля и жизнь» он дал общую картину рассе­ления народов и распространения культур. По земной поверх­ности с различной скоростью перемещаются не только людские потоки, но и культурные изобретения, предметы, идеи, явле­ния. Сложные явления передвигаются медленнее, простые — быстрее. Хозяйственные формы, экономические институты, навыки земледелия или металлургии, традиции и ценности перенимаются народами крайне медленно и с большим трудом. Гораздо быстрее и легче заимствуются украшения, предметы быта и одежда. Причиной служит то обстоятельство, что традиции и навыки распространяются только вместе со своими носителями, а одежда и мебель этого не требуют. Он считал, что собственное изобретение людьми не так высоко ценится, как заим­ствованное. Вместе с тем, народ, изобретший хозяйственные приемы, может оценить их в меньшей степени, нежели другой, сумевший найти им, наибольшее культурное применение.

РАФАЭЛЬ Санти (1483-1520) - великий итальянский живописец и архитектор. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-1518) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-1515). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (1873-1943) - композитор, пианист-виртуоз, дирижер. С четырех лет обучался музыке под руководством ма­тери. С 1882 г. занимался в Петербургской, с 1885 г. в Московской кон­серваториях. В 1892 г. приступил к концертной деятельности. С 1893 г. преподаватель, позднее также инспектор музыки в Мариинском учили­ще. Екатерининском и Елизаветинском институтах. В 1897—1898 гг. ди­рижер Московской частной оперы С.И. Мамонтова, 1904—1906 гг. дири­жер Большого театра, участвовал в симфонических концертах. Выступал как пианист и дирижер в городах Европы, в 1909 г. совершил первую кон­цертную поездку в США. С 1909 по 1912 гг. инспектор русской музыки при Главной дирекции Русского музыкального общества. Осенью 1917 г. выехал в Швецию, затем жил в Париже, Швейцарии, Нью-Йорке. С 1918 г.
поселился в США. Занимаясь преимущественно исполнительской дея­тельностью, закрепил за собой славу величайшего пианиста мира. В годы Великой Отечественной войны посылал сборы с концертов в фонд обо­роны СССР. Сочинения оперы – «Алеко» (1903), «Франческа да Рамини», «Скупой рыцарь» (обе соч. 1904 г.); кантата «Весна» для баритона, хора и оркестра (1902), поэма для солиста, хора и оркестра «Колокола» (1913), три русских песни для оркестра и хора (1926), три симфонии (1895; 1907; 1936), фантазия «Утес» (1893), каприччо на цыганские темы (1894), поэма «Остров мертвых» (1909), «Симфонические танцы» (1940) для оркестра, четыре концерта (1891, 2-я ред. 1917; 1901; 1909; 1926), рапсодия на тему Н. Паганини (1934) для фортепиано с оркестром; камерно-инструментальные ансамбли; многочисленные сочинения для фортепиано, семьдесят (кроме юношеских) романсов, в том числе «Не пой, красавица», «Весенние воды», «Проходит все», «Здесь хорошо» и др.; хоры.

РЕМАРК Эрих Мария (1898-1970) – немецкий писатель. Обращается к теме «потерянного поколения». В романе «На западном фронте без перемен» автор рисует картины Первой мировой войны. К книге предпослан эпиграф, где автор поясняет: «Эта книга не является ни исповедью, ни обвинением». Автор действительно никого не осуждает, ничего не пропагандирует, он бесстрастно «протоколирует» жизнь четырех юношей, которые в хаосе и безнадежности жизни ищут какую-то основу, опору. Главный герой находит этот стержень в дружбе, любви, фронтовом товариществе. Ремарк был одним из любимых писателей молодежи.

РЕМБО Артюр (1854-1891) - французский поэт. Посвятил Парижской Коммуне полные революционного пафоса стихи «Париж заселяется вновь», «Руки Жанны-Мари» (оба около 1871 года). В близких к символизму стихах «Сквозь ад» (1873) и «Озарение» (1886) реалистические тенденции сочетаются с нарочитой алогичностью, «разорванностью» мысли.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1605 – 1669) - великий нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рейна отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетал глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотеней, писал портреты, в т. ч. групповые («Ночной дозор», 1642); религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная». 1636) сцены. К 1660м относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», ок. 1668 – 1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Широкая свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рейна приобретает особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

РЕРИХ Николай Константинович (1874-1947) - русский живописец, археолог. Учился в петербургской Академии художеств (1893-1897) у А.И Куинджи, затем в Париже (1900-1901). Секретарь ОПХ (с 1901 г.) и директор Рисовальной школы при нем (1906-1918). Член объединения «Мир искусства» (председатель в 1910-1919 гг.). С 1920 г. жил в основном в США и Индии. Совершил две большие экспедиции (1924-1928 и 1934-35) по Центральной и Восточной Азии, собрал ценные археологичес­кие и этнографические материалы. Тематику творчества Рериха опреде­ляли сначала интерес к славянскому язычеству ("Дозор" 1905 ГРМ), а с 1920-х годов к буддизму ("Тибет. Монастырь", 1942 ГРМ) представ­ление об историческом развитии как о цепи мировых катаклизмов ("Не­бесный бой", темпера, 1912, ГРМ). Произведения Рериха отличаются напряженной эмоциональностью, лапидарностью выразительных средств (контурный рисунок, локальные контрастные тона), а в поздний период усложненным аллегоризмом замысла ("Знаки Гэсера", 1940 "Помни», 1945). В 1910-е годы оформлял спектакли антрепризы С.П. Дягилева (балет И.Ф. Стравинского "Весна священная", 1913 и др.), работал в области монументальной живописи (эскизы росписей церкви св. Духа в Талашкине, 1914, и др.). С 1920-х годов Рерих занимался обширной просветительной деятельностью по международной охране памятников мировой культуры; в 1954 г. на основе так называемого пакта Рериха в Гааге был подписан заключительный акт Международной конвенции по защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта.

РИККЕРТ Генрих (1863-1936) – немецкий философ. В науках о культуре, в частности в истории, главная исследовательская работа, по его мнению, состоит в том, что все явления должны связываться с определёнными ценностями (истина, красота, святость и т.д.); некоторые из них трактуются в духе платонизма как образующие особое «царство ценностей по ту сторону субъекта и объекта». Р. писал: «Будем понимать под культурой совокупность объектов, связанных с обще значимыми ценностями и лелеемых ради этих ценностей». Он критически относился к крайним положениям Ницше о нарастании «воли жизни» как смысле культуры, предостерегая, что подобная переоценка ценностей сводится по существу к биологическому принципу. Жизнь - лишь условие всякой культуры, а не её самоценность, считает философ. Она должна служить культуре, быть её средством. Совместно с Виндельбандом (1848-1815) Р. считал, что философия должна выполнять задачу обоснования ценностей культуры, напоминая о её главной ценности - человеческой личности. Перекликаясь с Ницше, Виндельбанд и Р. указали на главную опасность культуры – массовое сознание. Победа массового сознания может привести к гибели культуры, поскольку культура всегда опирается на человеческую индивидуальность, духовное неравенство. Основные работы Р., изданные на русском языке: «Науки о природе и науки о культуре» (1911); «Ценности жизни и ценности культуры» (1912-1913); «Философия жизни» (1922).

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844-1908) - композитор, педагог, дирижер, музыкальный деятель. Окончил Петербургский морской кадетский корпус (1856-1862). Музыкой начал заниматься в детстве. В период пребывания в корпусе продолжал обучаться музыке, в том числе у М. А. Балакирева, и примкнул к "Могучей кучке". С 1862 по 1863 г. находился в кругосветном плавании, где написал Первую симфонию. В 1871 г. был приглашен в Петербургскую консерваторию, профессором которой состоял до конца жизни. В 1873 г. вышел в отставку и был назначен инспектором военных оркестров флота (до 1884 г.). В 1874 – 1881 гг. — директор и главный дирижер Бесплатной музыкальной школы. В 80-е годы возглавил Беляевский кружок. С 1886 по 1990 г. руководил организованными М.П. Беляевым Русскими симфоническими концерта­ми (в 1899 г. выступил с исполнением русской музыки в Париже). В 1907г. дирижировал концертами русской музыки в Париже. Н.А. Римский-Корсаков — один из классиков русской музыки и выдающихся мастеров мирового музыкального искусства. Сочинения: оперы — "Псковитянка" (1873), "Майская ночь" (1880), "Снегурочка" (1882), опера-балет "Млада" (1892), "Ночь перед рождеством" (1895), "Садко" (1897), "Моцарт и Сальери" (1898), "Боярыня Вера Шелога" (1898), "Царская невеста" (1899), "Сказка о царе Салтане" (1900), "Сервилия" (1902), "Кащей Бессмертный" (1902), "Пан воевода" (1904), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1904), "Золотой петушок" (1907); кантаты "Свитезянка" (1897), "Из Гомера" (1901), "Песнь о вещем Олеге" (1899), "Дубинушка" (1906), и др.; три симфонии (1865, 1868, 1873), Увертюра на русские темы (1866), музыкальная картинка "Садко" (1867), "Сказка" (1880), "Испанское каприччо" (1887), "Светлый праздник" (1888), сюита "Шахерезада" (1888), семь сюит из

РОДЕН Огюст (1840-1917) - французский скульптор. Смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную ленту, текучесть формы (родящее творчество Родена с импрессионизмом) сочеталось обобщениями мысли («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», «Мыслитель».)

РОЗАНОВ Василий Васильевич (1856-1919) - русский писатель, публицист, философ, автор религиозно-философских и культурологических сочинений. Одна из его наиболее известных работ «Религия и культура», очерки из кн. «Около церковных стен», в которых предлагается нетра­диционная трактовка проблем русской культуры христиан­ства и церкви. В конце своей жизни написал самое из­вестное свое сочинение «Апокалипсис нашего времени» (1917—1918), в котором размышлял о гибели России и ее культуры; здесь же в том или ином виде как бы по­вторил свои прежние размышления о христианстве, пу­ризме, язычестве, семье и др. Р. придавал большое зна­чение роли пола в развитии культуры: «Культура наша, цивилизация, подчиняясь мужским инстинктам, пошла по уклону специфически мужских путей - высокого раз­вития гражданства, воспитания «ума», с забвением и пренебрежением, как незначащего и низкого «удоволь­ствия», всего полового, т.е. самих родников, источни­ков семьи, нового и нового рождения». Полного собра­ния сочинений этого мыслителя до сих пор нет, хотя незадолго до своей смерти Р. составил план издания своих сочинений - в 50 т. Основные произведения: «Легенда о великом ин­квизиторе Ф. М. Достоевского» (1894); «Сумерки просве­щения» (1899); «Религия и культура» (1899); «Природа и история» (1903); «Опавшие листья» (1913—1915) и др.

РОКОТОВ Федор Степанович (1735 (?)—1808) - русский живописец. Учился в петербургской Академии художеств (с 1760 г.). Изучая исполненные в России произведения Л. Токке и П. Ротари, Рокотов уверенноовладел приемами западноевропейского парадного портрета середины XVIII в. ("Екатерина И", 1763, ГТГ и ГРМ); вместе с тем безыскусствен­ность, непосредственность образов в его ранних произведениях характеризуют художника как продолжателя традиций русского портрета первой половины XVIII в. ("И.Л. Голенищев-Кутузов", первая половина 1760-х годов, ГРМ). Сблизившись (после переезда в Москву в 1765г.) с наиболее просвещенными представителями московской дворянской интеллигенции, Рокотов проникся духом оппозиционности по отношению к петербургскому укладу жизни с его показным блеском и суетностью. В интимных портретах 1760—1770-х годов ("В.И. Майков", около 1765 г., "А.И. Воронцов", конец 1760-х годов, "А.П. Струйская", 1772, - все в ГТГ) неприятие Рокотовым всего показного, внешне эффектного проявляется в приглушенности общего настроения, в искренности, внутренней одухотворенности и в то же время затаенности чувств героев. Эмоциональное воздействие его живописи во многом зависит от преображающей силы света, неяркий, но интенсивный поток которого словно "вызывает" из темноты освещенную сторону лица и шеи, выдвинутое вперед плечо; жидкие мазки белилами или розовой краской создают впечатление мерцания тканей и драгоценностей. В портретах 1780-х годов загадочную полумглу сменяют более отчетливые красочные тона и более определенные объемы (В.Е. Новосильцева, 1780, ГТГ; Е.В. Санти, 1785, ГРМ). Всегда увлекавший Рокотова идеал человеческого достоинства и красоты осознается теперь как свойственное модели чувство высокого духовного превосходства. В позднем творчестве Рокотова сказался общий для русского искусства переход от утонченности рококо к ясности и строгости классицизма.

РОССИ Альдо (р. 1931) – итальянский архитектор и историк искусства. Редактор журнала «Казабелла». Сторонник неорационалистического направления; в основе его архитектурных идей - классическое наследие Булле и Леду. Автор книги «Архитектура города», ставшей фундаментальным текстом современного урбанизма.

РОССИ Карл Иванович (I775-1849) - русский архитектор. Представитель позднего классицизма. С 1796 г. работал помощником архитектора В.Ф. Бренны, в 1802-1803 гг. учился в Италии. В 1804 г. назначен художником на стекольный и фарфоровый заводы в Петербурге в 1806 г - архитектором кабинета его величества, в 1809 г. направлен в "Экспедицию кремлевского строения" в Москву (московские постройки Росси не сохранились). В 1815 г. вернулся в Петербург. С 1816 г. - один из главных архитекторов "Комитета для строений и гидравлических работ". Создал на основе обширных градостроительных планов ряд монументальных ансамблей Петербурга, которые во многом определили облик центральной части города. После сооружения живописного дворцово-паркового комплекса на Елагином острове (1818-1822) Росси осуществил строительство величественного Михайловского дворца (1819-1825; ныне здание ГРМ) и торжественный ансамбль Михайловской площади (ныне площадь Искусств) и Михайловской улицы (ныне улица Бродского) соединяющей ее с Невским проспектом. Выполненные по проекту Росси интерьеры Михайловского дворца (сохранились частично, в том числе Белый зал) свидетельствует о его высоком мастерстве декоратора. В 1819-1829 гг. Росси возвел ансамбль Главного штаба, смело решив трудную композиционную и планировочную задачу и создав триумфальный въезд на Дворцовую площадь. Росси изменил направление Морской улицы (ныне улица Герцена), ориентировал ее на центр Зимнего дворца и перекрыл мощной двойной аркой. В 1816-1834 гг. в связи с постройкой Александринского театра Росси создал один из наиболее значительных ансамблей Петербурга, состоящий из Театральной улицы (ныне улица Зодчего Росси), Александрийской площади (ныне площадь Островского) и Чернышева моста площади (ныне площадь Ломоносова). Последней крупной работой - здания Сената и Синода - Росси в 1829-1834 гг. завершил формирование Сенатской площади. Отличающиеся грандиозным размахом, ясностью объемно-пространственной композиции, разнообразием и органичностью решений петербургские ансамбли Росси составили вершину градостроительного искусства русского классицизм. Для творчества Росси, одного из создателей русского ампира, характерны широта в решении архитектурных задач (от планировки крупнейших ансамблей до разработки в деталях убранства интерьеров), выразительность и богатство ордерных композиций, гармоничное сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приемы (например, металлические перекрытия). Подчеркнуто триумфальный характер сооружений Росси отражал патриотические идеи величия России - победительницы в Отечественной войне 1812 г Росси также построил в Павловске библиотеку дворца (1822-1824) и Николаевские чугунные ворота с оградой (1826), в Новгороде – колокольню Юрьева монастыря (1838-1841), в Петербурге в Зимнем дворце оформил Галерею Отечественной войны 1812 г. (1826; после пожара 1837 г. восстановлена В.П. Стасовым).