Путь к сердцу через Беримбáу

Знакомство с инструментом

Беримбау - один из древнейших магических инструментов, об этом свидетельствуют наскальные рисунки Ле Труа Фрер в Юго-восточной Франции, сделанные пятнадцать тысяч лет до нашей эры. На одном из таких рисунков можно увидеть человека, играющего на музыкальной дуге. В различных уголках мира существуют похожие на беримбау однострунные музыкальные инструменты. На некоторых играют палочкой, на других - пальцами, некоторые помещают в яму в земле, к некоторым прикреплена тыква или другой резонатор. Некоторые народы в Африке используют инструменты, похожие на беримбау - с несколькими тыквами и одной струной. По одной из версий считается, что прообразом беримбау служит музыкальный лук, резонатором к которому служит рот играющего.

Этнологи расходятся во мнении относительно этимологии слова «беримбау», связывая его то с французским «brimbale», то с африканским из Мандинки – «bilimbano», то с африканским из Кимбундо – «mberimbau». В Бразилии у него есть много имен: berimabu gunga, berimbau viola, berimbau de barriga, а также менее распространенные имена - orucungo, gobo, bucumbumba и macungo. На острове Гуам его называют mbilimbau. На Кубе он называется sambi, pandiguaro, gorokikano, burumbumba, и используется в афро-кубинских религиозных церемониях.

В древности, только подготовленные люди могли играть на беримбау. В основном, ими были шаманы или так называемые “воины Духа”, которые могли воспринимать мир на грани обычной человеческой реальности и мира магии. Когда такие люди играли на беримбау, их внутренняя сила позволяла им иначе воспринимать окружающий мир. Во время игры на этом инструменте энергия и воля человека резонировали, усиливались и направлялись на раскрытие скрытых внутренних возможностей человека. Так, к примеру, посредством определенных ритмов африканцы могли общаться с душами умерших предков или путешествовать в иных мирах, где черпали информацию о прошлом и будущем или искали силу настоящего. Это было достаточно мощное средство познания мира, в том числе, самого человека. Музыкант мог активизировать в себе любой дух или силу, будь то животное или невообразимые существа из древних легенд. Если беримбау мастерил или использовал человек, не прошедший посвящения, то он мог легко накликать беду или заболеть сам и, в конце концов, покинуть этот мир раньше времени. В некоторых районах Африки на беримбау запрещалось играть молодым пастухам: считалось, что его звук может увести душу неопытного человека. Аккомпанемент беримбау также использовался во многих областях Африки и Бразилии IXX века для пения песен, декламации повествований и стихов.

Скорее всего, раньше беримбау совсем не относился к капоэйре, а был простым африканским музыкальным инструментом. В наши дни беримбау играет поистине важную роль в капоэйре, которую невозможно переоценить. Точно неизвестно, когда беримбау начали использовать в капоэйре. Однако по существующим историческим заметкам можно сделать некоторые выводы о времени его появления. В начале IXX века француз Жан-Батист Дебре упомянул беримбау в своей книге “Viagem Pitoresca е Historica ао Brasil” (”Живописное и историческое путешествие в Бразилию”), где он называет его урукунгу (urucungo) и не упоминает капоэйру. Описание картины, сделанное Дебре, подтверждает одно из распространенных мнений: беримбау был введен в капоэйру позднее, возможно, с целью скрыть боевые аспекты искусства.

Несмотря на всю свою простоту, беримбау способен рождать самые различные звуки и ритмы. В капоэйре ритмы называются «токес» («toques», в единственном числе «toque»). Каждый ритм имеет определённое значение и назначение. Некоторые из этих ритмов распространены во многих школах, а некоторые разрабатываются самими мастерами и играются только учениками их школы. Поэтому капоэйристы легко могут распознавать эти особенности, а в древности они даже общались их при помощи. С точки зрения капоэйры беримбау редко звучит отдельно от других инструментов, составляющих батарею.

В зависимости от традиции капоэйры: Ангола (Angola) или Режиональ (Regional), - состав батареи разный, но участие беримбау в музыкальной игре обязательно.

Рисунок 1. Виды беримбау.

• 
  Гунга, Берра-бой (порт. Gunga, Berra-boi) — беримбау с самой большой кабасой, и самым низким тоном. Задаёт главный тон и темп игры, играет основной ритм, очень редко — вариации.
  
• 
  Медиу, Сентру (порт. Medio, Centro) — средний беримбау, является дополняющим к Gunga, обычно играет обратный ритм относительно гунги, иногда — с небольшими вариациями.
  
• 
  Виола, Виолинья (порт. Viola, Violinha) — самый высокий тон, обычно играет насыщенные импровизированные вариации основного ритма;
  

Как выразился мастер Бимба, “невозможно учиться капоэйре без беримбау”. Его ритм позволяет ученику выработать острое чувство ритма и положения тела, а также способность двигаться плавно и разнообразно. Добавим к этому слова мастера Паштиньи о том, что “беримбау - первый учитель для капоэйриста”. Эта особенность делает капоэйру уникальной среди боевых искусств.

Помимо беримбау в батарею входят:

	Атаба́ке (порт. Atabaque) — традиционный африканский барабан, ведёт основной ритм, высотой по пояс человеку.
	Панде́йру (порт. Pandeiro) — бубен.
	Агого́ (порт. Agogo) — двойной колокольчик, на котором играют, ударяя деревянной или металлической палочкой поочередно по каждому из колокольчиков.
	Ре́ку-ре́ку (порт. Reco-Reco) — представляет собой ребристую деревянную или металлическую поверхность-трещётку, по которой проводят палочкой, извлекая «треск».

Итак, предметом нашего внимания является беримбау.

Приступим к его изучению!

Устройство беримбау

Рисунок 2. Устройство беримбау.

1. 
   Ве́рга (порт. verga) — специально обработанная деревянная палка (бириба, перейра, иногда другие породы). Подходящая длина верги для гунги - 170 см, для медиу - 160 см, для виолы - 150 см. На верхнем торце набит кусочек толстой кожи, что предохраняет вергу от расщепления струной при натяжении и игре.
   

2. 
   Стальная струна — ара́ме (порт. arame). Раньше в качестве струны использовались жилы животных, а на сегодняшний день используется стальной корд от автомобильных или велосипедных шин.
   

3. 
   Каба́са (порт. cabaça) — высушенная полая тыква (лагенария перехватка, лагенария бутылка). Кабаса играет роль резонатора, по типу деки у гитары или скрипки. С другой стороны есть два небольших отверстия, через которые продета веревочная петля, с помощью которой тыква крепится на верге. Для виолы подойдет тыква сферической формы диаметром около 150-200 мм, для медиу - 200-250 мм, а для гунги - более 250 мм. Но точно сказать, что размеры тыквы определяют звучание инструмента нельзя. Подбором длины верги и диаметра кабасы добиваются требуемого звучания.
   

4. 
   Баке́та (порт. baqueta, vaqueta, vareta) — небольшая деревянная палочка, которая изготавливается из дерева или бамбука и служит для извлечения звуков.
   

5. 
   Добра́о (порт. dobrão) — небольшой плоский камень или монета. Добрао служит для изменения тембра беримбау и высоты тона звучания струны.
   

6. 
   Кашиши́ (порт. caxixi) — сплетённая в виде корзинки с жёстким дном (обычно вырезанным из кабасы) погремушка (шейкер). Звук кашиши дополнаяет звучание струны беримбау и делает ритмический рисунок игры более четким. Кашиши держат в той же руке, в которой находится бакета.
   

Положение тела во время игры

Во время игры на беримбау, тело капоэйриста должно находится в положении, при котором мышцы не будут перенапрягаться и доставлять неудобства. Наиболее оптимальные положения тела:

• 
  Сидя на стуле или на лавке. Если вы сидите на стуле, то не занимайте всю поверхность сидения, а сядьте на треть или не больше, чем на половину стула. Ноги на ширине плеч, упираются в пол полной стопой. Обратите особое внимание на осанку: держите спину ровно. Между плечом и предплечьем оптимальный угол около 90 градусов. Это касается обеих рук.
  

• 
  Стоя. Ноги на ширине плеч, спина прямая. Обратите особое внимание на осанку: держите спину ровно. Между плечом и предплечьем оптимальный угол около 90 градусов. Это касается обеих рук.
  

Постановка правой руки

Постановка левой руки

Приемы звукоизвлечения

Основы нотной грамоты

Для записи музыкальных произведений, в том числе и для записи ритмов беримбау, существует нотная система. Ноты записывают на пяти основных ступеньках, называемых нотоносцем.

Название нот определяется ключом, который выставляется вначале нотоносца. Для примера рассмотрим некоторые ключи.
Скрипичный ключ

Скрипичный — самый распространённый из всех ключей. В скрипичном ключе пишутся ноты для скрипки (отсюда название), большинства деревянных духовых инструментов, части медных духовых, ударные инструменты с определённой высотой звука и других инструментов с достаточно высоким звучанием.

Басовый ключ

Второй по распространённости ключ после скрипичного. Этим ключом пользуются инструменты с низким звучанием: виолончель, фагот и т. д. В басовом ключе обычно пишется партия левой руки для фортепиано.

Альтовый ключ

В альтовом ключе пишутся партии для альтов и тромбонов, иногда вокальные партии.

Для записи ритмических партий беримбау тоже существует ключ:

Ключ беримбау. Данный ключ можно считать своего рода разновидностью нейтрального ключа, то есть он не показывает высоту ноты, а предназначен для записи трех звуков. Поскольку беримбау служит для задания ритма и особенности его устройства позволяют извлекать по большей части два тона и один дребезжащий звук, то любой ритмический рисунок можно записать посредством трех нот:

Тон – звук открытой струны,

Тин – звук закрытой струны (когда добрао плотно прижимается к араме),

Чи – дребезжащий звук (когда добрао неплотно прижимается к араме, кабаса при этом закрыта).

Ритм

Звук длится во времени. Длительность звука – это промежуток времени, в течение которого звук извлекается непрерывно. При игре на музыкальном инструменте, одни звуки длятся дольше, другие – меньше, в результате чего складывается определенный ритмический рисунок. В общем этот ритмический рисунок и есть ритм.

Длительность ноты или паузы (пауза - временное молчание, перерыв в звучании) не сопоставлена никаким абсолютным длительностям (например, секунда и т. д.), она может быть представлена только в отношении к длительностям других нот.
Длительности нот
Целая, является основной единицей длительности. По длительности такая нота звучит в течение всего такта. При тактовом размере «4/4» она должна звучать, пока музыкант считает «1, 2, 3, 4».

Половинные. По длительности такая нота звучит в течение половины такта. При тактовом размере «4/4» она должна звучать, пока музыкант считает «1,2». Эта нота вдвое короче целой.

Четвертные. По длительности такая нота в четыре раза короче целой. При тактовом размере «4/4» она должна звучать, пока музыкант считает «1».

Восьмые. По длительности такие ноты в 8 раз короче целых. На каждое слово счета таких ноты может быть две.

Бывают также шестнадцатые и тридцать вторые ноты. Они короче целой в 16 и в 32 раза, соответственно. Бывают и более короткие ноты 128-е, 256-е.

Длительностям нот соответствуют паузы.

Нота	Длительность	Пауза
	Массима (Massima) - 8 целых нот Продолжительность: R × 32
	Лонга (Lunga) или «четверная». Применялась в старинной музыке. Продолжительность: R × 16
	Бревис (Breve) или «двойная». Длительность: R × 8
	Семибревис (Semibreve) или «целая». Длительность: R × 4
	Половинная (Minima) или «вторая». Длительность: R × 2
	Четвертная (Semiminima) или «четвертая». Длительность: R
	Восьмая (Croma) Длительность: R / 2
	Шестнадцатая (Semicroma) Длительность: R / 4
	Тридцатьвторая (Biscroma) Длительность: R / 8
	Шестьдесятчетвертая (Semibiscroma) Длительность: R / 16
	Стодвадцатьвосьмая (Fusa) Длительность: R / 32

Сгруппированные ноты

Вязка соединяет восьмые и более короткие соседние ноты. Число вязок равно числу флажков у негруппированых нот.

Точка рядом с нотой указывает на то, что нота должна звучать наполовину дольше указанной длительности.

Объединение нот


Связующая лига указывает на то, что связанные ноты должны исполняться как одна непрерывная. При этом длительность этой непрерывной ноты складывается из простой суммы длительностей связанных лигой нот.



Фразировочная лига связывает ноты, которые обозначают звуки различной высоты. Лига указывает, что соседние звуки должны исполняться на одном дыхании. Переход между ними должен быть максимально сглажен.
Лега́то – знак, который указывает на то, что объединенные им ноты должны звучать максимально слитно и сглажено.

Трио́ль – знак, указывающий на то, что длительность нот уменьшается и в сумме совпадает с длительностью двух нот.

Темп

Темп – это скорость, с которой следует исполнять музыкальное произведение либо ритм. Тем является одним из средств выразительности в музыке. Один и тот же ритм можно исполнить в различном темпе, и он будет звучать по-разному.

Темпы делят на три категории: медленные, умеренные и быстрые. В начале музыкального произведения или его части над нотоносцем обычно указывается, в каком темпе следует исполнять музыкальное произведение. Для этого существуют музыкальные термины.
Медленные темпы обозначаются пометками:

• 
  Largo — широко;
  
• 
  Lento — протяжно;
  
• 
  Adagio — медленно;
  
• 
  Grave — тяжело.
  

Для обозначения умеренных темпов существуют пометки:

• 
  Andante — спокойно, не спеша;
  
• 
  Andantino — подвижнее;
  
• 
  Moderate — умеренно;
  
• 
  Sostenuto — сдержанно;
  
• 
  Allegretto — оживленно;
  
• 
  Allegro moderate — умеренно скоро.
  

Быстрые темпы обозначают следующим образом:

• 
  Allegro — скоро;
  
• 
  Vivo — живо;
  
• 
  Vivace — живее;
  
• 
  Presto — быстро;
  
• 
  Prestissimo — очень быстро.
  

В капоэйре темп игры задается мастером, который играет на беримбау-гунга, поэтому вышеперечисленные обозначения темпов, применяемые при игре классических или современных произведений, не используются при игре на беримбау.

Стоит заметить, что каждый базовый ритм беримбау (Ангола, Иуна, Бенгелла, Амазона и т.д.) все же имеет оптимальный темп.

Размер, такт

Нотный стан разделен вертикальными чертами на равные части, которые называются тактами, а черта, отделяющая один такт от другого, называется тактовой чертой.

Если взять любое стихотворение, можно различить в нем сильные и слабые доли.

Например:


Так и в музыке - существует чередование сильных и слабых долей. Первая доля в такте должна соответствовать сильному времени, поэтому она должна звучать громче и с некоторым ударением.

В зависимости от характера музыкального произведения счет может быть двухдольным или трехдольным. Например, марш имеет двухдольный размер, и считать его следует: раз, два, раз, два, а вальс имеет трехдольный размер, и считать надо: раз, два, три.

В начале нотного стана обычно пишут две цифры, которые образуют дробь. Верхняя цифра указывает, на сколько долей делится каждый такт, а нижняя определяет длительность, которая принимается за единицу счета. Эта дробь называется счетом или размером такта.

Нижняя цифра указывает, какая длительность приходится на каждую из долей такта, а верхняя — сколько надо считать. Счет на иногда обозначается буквой “”, а перечеркнутая буква обозначает, что музыкальное произведение исполняется в два раза быстрее, чем при обозначении .

Реприза. Музыкальная фраза, заключенная между знаками репризы повторяется дважды.

Основные обозначения

Тонч (обозначение a) ) – является фактически двумя лигованными звуками «тон» и «чи» (обозначение b) ). За время одного удара бакетой по струне, кабаса из открытого положения переходит в закрытое, в результате чего звук, как бы глушится. Длительность звука составляет 2 шестнадцатые.

Точка под нотой означает, что кабаса закрыта (прижата к телу).

Вертикальная полоса под нотой означает, что во время удара бакетой по араме, кабаса сначала открыта, а во время звучания кабаса закрывается. Иными словами, за время одного удара бакетой по струне, кабаса из открытого положения переходит в закрытое, в результате чего получается звук, который вербально можно представить как «ау».

Галочка над нотой означает встряхивание кашиши.

Галочка в скобках означает, что встряхивание кашиши делается по усмотрению играющего.

Две расходящиеся вертикальные линии с буквой «с» (cabaca) в начале, означают, что кабаса из закрытого положения должна постепенно перейти в открытое положение к той ноте, до которой тянутся линии.

Строй, диапазон, настройка беримбау

Перед игрой беримбау настраивают, но после игры струну необходимо расслабить полностью.

Основные ритмы

Существует достаточно много ритмов в капоэйре. До сих пор идет полемика о том, какие ритмы есть, каких нет, какие искусственные, какие производные, какие существуют «изначально». Cамым главный ритмом в капоэйре считается Ангола.

Toque Angola

Вербальная нотация: Ангола.

Ритм под который проходит традиционная Рода Ангола.

Под этот ритм стиль игры медленный, игроки расположены максимально близко к земле. Со стороны игра кажется очень расслабленной и ленивой. Из ритма Анголы, как принято считать, развились остальные ритмы. Каждый из них имеет свою эмоциональную окраску, передает разную энергетику.

Toque Sao Bento Pequeno De Angola

Вербальная нотация: Сао Бенту Пекену де Ангола.

Ритм, берущий начало из ритма «Ангола». Как правило играется беримбау-медиу, одновременно с беримбау-гунгой, который играет просто Анголу.

Toque Sao Bento Grande De Angola

Вербальная нотация: Сао Бенту Гранже де Ангола

Свободная игра, скорость игры задаёт ритм, а характер — сами игроки. Игра может быть как жёсткой с полноконтактными ударами и бросками, так и вовсе бесконтактной со множеством акробатических движений.

Toque Sao Bento Grande De Regional (Sao Bento Grande De Bimba )

Вербальная нотация: Сао Бенту Гранже де Хежионал (Сао Бенту Гранже де Бимба)

Ритм был придуман мастером Бимбой специально для роды стиля Режиональ. В отличае от бенгелы, тут все удары доводятся до конца, но при этом не пропадает игровой аспект капоэйры в роде. Последовательность движений более простая, чем в бенгеле, и выполняются более простые перемещения, используются прыжковые удары, акробатические элементы.

В режионале, как правило, поются простые коридус (порт. corridos - это диалоговая песня, где солирующий поет фразу, а хор ему отвечает. Как правило строки достаточно простые). Сам ритм достаточно быстрый, но лучше всего его прочувствовать, когда режиональная игра начинается с темпа чуть быстрее бенгелы. Когда ритм начинает разгоняться, создается ощущение пульсации. При этом движения джинги и перемещения не должны быть суетливыми, только удары наносятся с высокой скоростью и, во многих группах, в полный контакт. Неопытным капоэйристам не рекомендуют выходить в роду под этот ритм, так как они могут пострадать.

Toque Benguela

Вербальная нотация: Бенгела

Ритм придуманный знаменитым мастером Бимбой, под который игроки показывают степень владения своим телом. Сегодня во многих школах капоэйры Режионал и Контемпораньи выполняет роль ритма для учебной игры. В своё время его ввёл Местре Бимба для того, чтобы младшие ученики тоже могли играть и учиться в роде. На сегодняшний день под Бенгелу ведётся игра старших учеников, своеобразная «дуэль», в которой каждый пытается поставить в невыгодное положение своего «противника», при этом показав себя с лучшей стороны в искусстве владения телом. В игре под бенгелу удары выполняются медленно и максимально близко к телу противника, а сама игра идёт, в основном, на нижнем уровне.

В основном в бенгеле поются мелодичные квадрас (порт. quadras – это песня, в которой куплеты и припевы состоят из сложных стихов). Ритм бенгелы плавный, при этом по темпу он чуть быстрее анголы. Однако, он может разгоняться и держать достаточно высокий темп, диктуя игрокам быстрее перемещаться и чаще взаимодействовать друг с другом.

Toque Cavalaria

Вербальная нотация: Кавалария

Обычно этот ритм исполнялся для предупреждения о рейде горной кавалерии или полиции, которая часто пыталась поймать капоэйристов и запретить любые проявления воинской Афро-Бразильской культуры, которые могли на самом деле носить угрожающий характер. Ритм имитирует стук копыт приближающихся лошадей.

Toque Samba De Roda

Вербальная нотация: Самба ди Хода

Самба Ди Хода это танец-игра мужчины и женщины внутри роды.

Toque Apanha Laranja No Chao

Вербальная нотация: Апана Ларанжа Но Шау

Информация о ритме…

Toque Santa Maria

Вербальная нотация: Санта Мария

Ритм предназначен для игры мастеров и продвинутых учеников.

Toque Iuna

Вербальная нотация: Иуна

Ритм, созданный мастером Бимбой и названный по имени бразильской птицы, предназначен для игры мастеров и других очень продвинутых игроков, под него игра преобретает изощренные формы, богатые сложными элементами. Характерен более для направлений Режионал и Контемпоранья, иногда, впрочем, исполняется и в анголейрских школах.

Toque Idalina

Вербальная нотация: Идалина

Информация о ритме…

Toque Jogo De Dentro

Вербальная нотация: Жогу Ди Дентру

Традиционный ритм капоэйры Ангола, призывающий играть очень близко друг к другу, преимущественно внизу, добиваясь набольшего взаимодействия между участниками игры. Существует несколько вариантов игры этого ритма.

Может исполняться как в медленной, так и в быстрой форме. Разновидностью этого ритма в некоторых современных направлениях капоэйры является ритм миудинью (порт. Miudinho), обычно играемый довольно быстро.

Toque Barravento

Вербальная нотация: Барравенту

Информация о ритме…

Toque Aviso

Вербальная нотация: Авизу

Информация о ритме…

Toque Amazona

Вербальная нотация: Амазона

Информация о ритме…

Toque Miudinho

Вербальная нотация: Миудинью

Информация о ритме…

Toque Muzenza

Вербальная нотация: Музенза

Информация о ритме…

жүктеу/скачать 200.23 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: