Шахтинский филиал
тема 6 История русского искусства
жүктеу/скачать 460.5 Kb.
|
| тема 6 История русского искусства
Древняя Русь Христианизация Руси и начало храмового строительства. Крестово-купольный тип храма. Конструктивные особенности и символика православного храма. Начало каменного зодчества в Киеве. Церковь Богородицы Десятинной - трехнефный храм с тремя апсидами и тремя парами столбов. Софийский собор в Киеве: грандиозные масштабы, хоры над боковыми нефами и нартексом, крестчатые столбы, многоглавие, лестничные башни. Интерьер, мозаики и фрески. Каменные храмы в Новгороде, Смоленске, Переяславе-Залесском. Изменение облика храма в XIIв.: уменьшение размеров, исчезновение нартекса, лестничных башен, мозаик в интерьере, многоглавие. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Градостроительство во времена правления Юрия Долгорукого и Андрея Боголюбского. Собор Успения Богородицы во Владимире 1160г. Строительство княжеской резиденции в Боголюбове с Рождественским собором. Храм Покрова на Нерли 1165г. Орнамент и скульптурное убранство церкви Покрова на Нерли. Дмитриевский собор во Владимире,1190-е г. Резной декор дворцовой церкви Всеволод Большое Гнездо. Резьба по камню – черта храмового зодчества Владимира и Суздали. Архитектура Новгорода и Пскова. Строительство из местного плитняка побелка стен, одноглавие, небольшие размеры, наличие высокого подлета для хранения имущества, многочисленных пристроек. Церковь Спаса на Нередице,1198. Иконопись, техника изготовления: ковчежец, паволока, побеление, левкас. Канон, подлинник иконы. Темперные краски. Артельный характер работы над иконой. Символика цвета и формы в иконах. Хронотоп, виды перспективы. Связь иконописи и литературы. Главные сюжеты иконописи. Черты византийских икон, проникших на Русь – сумрачность тона, истовость ликов, киноварная опись черт лица. Появление русских черт иконы – укрупнение иконных досок, высветление тона, появление икон первых русских святых Бориса и Глеба. Сложные композиционные иконы «О тебе, дева, радуется…», «Покров Богродицы». Появление первых иконописных школ Новгородской, Псковской, «северных писем». Литература Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М.,1978 Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М. 1987 Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М.,1983 Успенский А.А. Богословие иконы православной церкви. М . 1989. Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. М. ВЛАДОС. 1997
Затухание каменного зодчества на Руси в связи с татаро-монгольским нашествием. Возведение городских укреплений и каменное зодчество Новгорода и Пскова. Местные школы иконописи. Возникновение тверской школы иконописи в 70-80-хг. XIII века, ее черты - высветление и декоративное сочетание локальных цветов. Московская школа иконописи. Новгородская школа иконописи: изображение святых Ильи, Василия, Флора и Лавра, Николы. Симметричность композиции, яркие холодные тона. Возрождение фресковой живописи. Фрески церквей Спаса на Ильине улице и Успения на Волотовом поле. Раннемосковское зодчество. Начало формирования архитектурного облика Кремля. Влияние византийского Ренессанса на искусство Руси. Феофан Грек 30–е годы Роспись церкви Спаса Преображения в Новгороде,1378. Учение об исихии и его влияние на творческие принципы и мировоззрение Феофана Грека. Монохромная живопись, страстность и внутреннее напряжение, лаконизм, Роспись церкви Спаса на Ковалеве в 80–е. Новгородская школа иконописи. Росписи Спаса на Ильине улице: патетика образов и артистизм исполнения. Росписи церквей и теремов Московского Кремля, написание «Богоматери Донской», совместно Прохором с Городца и Андреем Рублевым. Роспись Благовещенского собора Московского Кремля. XVв. - «Золотой век» русской иконописи. Андрей Рублев (60-е г. ХIVв.). Инок Спас-Андронникова монастыря. Ранние известные работа Андрея Рублева - фрески Успенского собора на Городке в Звенигороде. Трехрядный иконостас Владимирского Успенского собора (1408г.) «Троица» (1411 или 20-е годы) для Троице-Сергиева монастыря, идея единения и благословения жертвы. Последние работы художника связаны с Троице-Сергиевым монастырем. Дионисий (30-40-е годы ХVв., между 1503-1508). Работы для Пафнутьево-Боровского монастыря, Успенского собора Московского Кремля, Павлова-Обнорского монастыря. Житейские иконы-митрополитов Петра, Алексея, цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря. Тема Богородицы: «Собор Богородицы», «Похвала Богородицы», «Покров Богородицы». Повышенная декоративность композиций Дионисия, канонизация ликов Рублева. Симон Ушаков (1626-1686 гг.): вопросы взаимоотношения живописи с реальной натуры. Любимые темы: «Спас Нерукотворный», «Троица». Избавление от условных канонов иконописного изображения. Живопись XVI века. Зависимость художественного творчества от идеологического заказа (росписи Золотой палаты Кремля, исполненная по «Сказанию о князьях Владимирских», икона – картина «Церковь воинствующая» - апофеоз взятия Казани). Аллегоризм и символизм, с одной стороны, натуралистичность сцен Страшного суда, с другой. Книжные миниатюры «Лицевого свода». Теоретические трактаты по живописному искусству Иосифа Владимирова и Симона Ушакова, ставившие проблему жизнеподобия. Ушаков как художник исследователь. Появление парсуны, с приемами объемности изображения. Иконы фряжского письма. Архитектура XVI века. Возвышение Москвы и формирование архитектурного облика Кремля. Успенский собор Кремля, строитель Аристотель Фиораванте. Сочетание традиционно русских черт (пятиглавие, аркатурно – колончатый пояс, перспективные порталы, позакомарное покрытие) и новаций (одинаковая ширина фасадов, замаскированность апсид). Архангельский собор Алевиза Нового 1505 – 1508 гг. – усыпальница московских государей, оформление фасадов в духе архитектуры Ренессанса. Благовещенский собор и церковь Ризположения – окруженные открытой галереей на высоком подклете. Марко Фрязин и Пьетро Антонио Солари: Грановитая палата с большим залом, перекрытым четырьмя крестовыми сводами. Храм – колокольня Ивана Великого, архитектор Бон Фрязин. 1505 -1508 гг. Новый тип храма – храм-памятник. Церковь Вознесения в царском селе Коломенском 1532 г. – композиция, состоящая из подклета, восьмерика на четверике и шатра главкой. Собор Покрова на Рву 1555 – 1560 – памятник победы над Казанью. Центральная башня, увенчанная шатром, по осям и диагоналям, восемь меньших храмов. Распространение шатрового зодчества. Новое время в России Архитектура и искусство XVIIв. Московская живопись первой половины XVIIв., «годуновская школа»: строгий стиль, торжественная пышность. Иконы «строгоновского письма», утонченность письма, сложность пейзажных построений, использование золота и серебра. Оружейная палата Кремля – центр иконописи. Архитектура. Формирование нового архитектурного стиля. Работы по восстановлению стен и башен Кремля. Возведение Теремного дворца в Кремле (1635–1636). Изменение в шатровом зодчестве; шатровые навершия, глухие надстройки на сомкнутом своде. Тенденция обмирщения архитектуры: яркость декора и разнообразие конструктивных приемов. Формирование крупных городских и монастырских ансамблей, рост гражданских построек, трапезных, торговых зданий. «Нарышкинский стиль». Архитектура эпохи Просвещения XVIIIв. Правление Петра I. Вестернизация России. Многолинейность художественного развития. Барокко в искусстве и архитектуре: Д.Трезини, А.Шлютер, Б.-К.Растрелли. Классицизм: Ж.-Б.Леблон. Рокайль: Н.Пино, Ф.Пильман, Л.Каравакк. Гравюра в Оружейной палате, Санкт-Петербургской типографии (с 1711). А.Ф.Зубов и Панорама Петербурга. Портретная живопись Никитина, Матвеева, Каравакк. Строительство Петербурга. Работа иностранных мастеров А.Шлютера, Ж.-Б.Леблона, Д.Трезини. Творчество крупнейших русских зодчих М.Г.Земцова, И.К.Коробова, П.М.Еропкина. Русское барокко, возникновение парадного, мифологического портрета. Камерный портрет Антропова и Аргунова. Классицизм как ведущий стиль середины XVIIIв. Историческая живопись А.П.Лосенко. Скульптура портреты Ф.И.Шубина - Ломоносов, Голицын, Орловы. Василий Иванович Баженов (1737-1799). Неосуществленные проекты Кремлевского дворца, ансамбля в Царицыне. Дом П.Е.Пашкова. Здание Михайловского (Инженерного) замка. Матвей Федорович Казаков (1738–1812). Строительство зданий с учетом старой застройки Москвы. Сенат в Московском Кремле – гимн Просвещению. Разработка типа здания для учебного заведения. Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1744). Придворный архитектор императрицы Анны Иоановны. Дворец в Царском селе – образец пышного барокко. Дворцы в Киеве, Петербурге. Архитектура XIX-нач.ХХв. Высокий классицизм, русский ампир. Монументальность, простота, логичность, гражданская героика. Обращение к дорическому или тосканскому ордеру. Кризис классицизма в архитектуре. Формирование направления «историзма» под влиянием веяний романтизма, признававшего равноправие различных эпох как источника творчества. Появление новых типов сооружений, связанных со вступлением России в эпоху промышленной революции. Творчество мастеров высокого классицизма. Русский КЛАССИЦИЗМ и РОМАНТИЗМ Федор Степанович Рокотов (1736-1808). Законченная характеристика модели, создание портрета-типа, соответствующего гуманистическим представлениям дворянской интеллигенции о чести, достоинстве. Камерный портрет с меняющимся обликом модели. Одухотворенность образов, простая композиция. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822 гг.). Создатель парадного и камерного портрета. Серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Переход от рокайльных мотивов к классицистским. Портреты просветителей. Большие парадные портреты 80-х г. Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Сентиментальные мотивы. Стремление к определенности, строгой пластичности, почти скульптурности форм, к усилению объемности, к исчезновению мягкой живописи. Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Интерес к интимному миру героев, отвлечение от аксессуаров, смелые цветовые эффекты. Карандашные портреты. «Автопортрет с кистями за ухом»,1810-1815, - время расцвета портретного искусства Василий Андреевич Тропинин (1776-1857). Черты сентиментализма и романтизма в творчестве. Простота, искренность выражения, правдивость характеров, точность бытовой детали. Применение лессировок. Придание естественности, ясности, уравновешенности композициям погрудного портретного изображения. Жанровая портрет-картина. Конкретность, разносторонность, психологизм. Карл Павлович Брюллов (1799-1852). Римский период и академический классицизм. «Итальянский жанр». Жизнеутверждающая красота человека, парадные портреты, их классическая четкость объемной формы, романтическая приподнятость образов. «Последний день Помпеи»,1830-1833 – образец классицизма. Романтический классицизм РЕАЛИЗМ и КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ Развитие реализма в России ХIХв. Критическое осмысление социальной жизни. Религиозная окрашенность реалистического творчества. Связь живописи и русской литературы. Исторический жанр и критическое осмысление современности. Роль Академии художеств в формировании исторической живописи. Товарищество передвижных выставок (1870-1922) и художественная критика. Типизация. Лирика русского пейзажа. Парковые пейзажи Ф.Щедрина, морские виды И.Айвазовского, лес И.Шишкина, виды Ф.Васильева, А.Саврасова, поэтические полотна В.Поленова, северные леса А.Васильева, М.Нестерова, импрессионистские этюды К.Коровина, Э.Грабаря, стилизованные виды В.Борисова-Мусатова. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847). Основание бытового жанра, обращение к жизни крестьян. Создание пленэра. Теоретическое осмысление перспективы. Павел Андреевич Федотов (1815-1852). Живописец домашних сцен. Ранние рисунки. Сепии. Мир фальшивых страстей и манерных жестов. Игра теней на картине, сон и явь. Поздние работы. Александр Андреевич Иванов (1806-1858) Страстная вера в нравственную роль искусства в преображении людей. Идея мессианства, явления Христа народу. Толкование священной истории в цикле библейско-евангельских росписей. Николай Николаевич Ге (1831-1894). Римские сюжеты. Евангельские сюжеты в творчестве. Картина Тайная вечеря, обнаженность конфликта, идейный раскол сторонников двух разных мировоззрений. Влияние учения Л.Толстого. Эмоциональный, драматический портрет. Нарушение академических канонов, фрагментарные композиции, резкие световые и цветовые контрасты. Илья Ефимович Репин (1844-1930). Основные темы творчества: критика эксплуатации и политического преследования. Жанр исторической драмы. Типические образы и портреты, сохраняющие индивидуальность. Картины на историко-революционную тему. Василий Иванович Суриков (1848-1916). Историческая широкомасштабная живопись. Интерес к переломным моментам истории, стремление прочитать современность через прошлое, обозначив рубеж между московской и петровской Русью. Исторические баталии. Иван Николаевич Крамской (1837-1837). Бунт против академических требований. Стратегические идеи развития русской культуры. Участие в движении передвижников. Портреты русских писателей. Василий Григорьевич Перов (1833-1887). Критическое направление в русской бытовой живописи. Сочувствие униженным и оскобленным. Гневный пафос сатирического обличения власть имущих. Владимир Александрович Серов (1865-1911). Влияние импрессионизма. Портреты актеров, писателей, художников. Философия портретного жанра: лицо и маска, лик и личина, человек и роль, амплуа. Заказные портреты знати, их эффектный шик. Декоративность и условность отдельных работ. Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Выражение гражданских чувств любви к родине средствами пейзажа. Пейзаж настроения. Серебряный век Особенности периода 1900-1910г. необычайная интенсивность и динамика художественных поисков, стремительность смены поколений мастеров и направлений, изобилие художественных объединений «Серебряный век» как период, следующий за «золотым веком» русской поэзии А.Пушкина, М.Лермонтова, В.Тютчева, К.Баратынского. Расцвет русской поэзии серебряного века. Журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон». Декаденство и эстетизм русского искусства. Символизм. Сказочные и мифопоэтические образы. Демоническая чувственность. Сочетание романтизма и академической техники рисунка. Былинные сюжеты. Иллюстрации и театральные декорации. Выставка Голубая роза, Москва,1907. Противопоставление романтически одухотворенных образов стилизаторству и эстетству мирискусников. Символизм на пластической основе. Михаил Александрович Врубель (1856-1910). Монументальные композиции Кирилловской церкви в Киеве с 1884г. Обращение к поэме М.Лермонтова «Демон». Сказочно-былинные темы и древняя мифология. Декорации для спектаклей мамонтовской оперы в Москве 1890-х г. Выражение декадентства и участие в группе «Мир искусства». Сочетание романтической чувственности и мечты с академическим рисунком. Группа Мир искусства, Петербург (1898-1904, 1910-1924). Объединение художественной элиты России: Бенуа, Сомов, Головин, Врубель, Серов, Нестеров, Рерих, Малявин. Оценка английского и немецкого искусства с позиции теории «искусства для искусства». Галантный жанр. Сказочные образы. Эстетизация и идеализация русского прошлого. Значение выставочной деятельности и журнальной деятельности А.Бенуа и С.Дягилева в объединении. Синтетизм и ретроспективность Лансере, Добужинского, Сомова, Остроумовой-Лебедевой, Рериха. Дягилевские сезоны в Париже. Объединение Бубновый валет (1911-1917): М.Ларионов, Н.Гончарова, П.Кончаловский, А.Лентулов, И.Машков, Р.Фальк. Увлечение русскими примитивами, лубком и новейшими тенденциями европейского искусства. Плутовство, балаганная грубость в отношении к зрителю. Влияние постимпрессионизма. Формирование авангарда. Отличие русского художественного авангарда от западного. Обособление отдельных художников. Основные стили: примитивизм, неоклассицизм, лучизм, экспрессионизм, супрематизм, кубофутуризм. Василий Васильевич Кандинский (1866-1944). Отвлечение от социальной действительности пронизанной «ядовитым хлебом» социальных отношений. Теософские представления о мире как градации плотных и тонких материй. Переход к чисто-и-вечно-художественному в «Композиции У11». Композиции, импрессии, импровизации. Деятельность в группе «Синий всадник»(1911). Теоретические работы «О духовном в искусстве»(1910), «Точка и линия на плоскости»(1926). Геометрические опыты в Баухаузе. Марк Захарович Шагал (1887-1985). Влияние кубистов, фовистов, Ван-Гога в живописи 1910-х г. Связь творчества с библейской традицией. Приоритет воображения над реальностью. Парижский период, мифологизм. Работа в Витебске. Второй французский период. Офорты к произведениям Гоголя, Лафонтена. Работа в США. Библейское послание для музея в Ницце. Советский период Социалистическая революция 1917 года и левое искусство. Авангард как революция формы и отказ от аристократического, музейного искусства. Конструктивизм (1919-1930). “Музыка машин”, предполагающая утрирование каркаса, несущей структуры вещи. Концепция жизнестроения. Супрематизм и конструктивизм. Печать и революция. Школы ИНХУК, ВХУТЕМАС. Художественное проектирование – выведение технической структуры на уровень стилевой формы. Использование фотомонтажа, зрительное выделение технических деталей, игровой монтаж в кино. Футуризм (1910-1914, 1917-1920). Буделяне или будущники. Задача насильственного преображения мира, «психической эволюции». Увлечение примитивом и заумью. Отказ от техники и ориентация на природный вариант культуры. Группа Гилея (1909): Д.Бурлюк, В.Хлебников, Е.Гуро, А.Крученых, Б.Лифшиц, В.Маяковский. Манифест «Пощечина общественному вкусу»,1912. Выставки в Тифлисе после революции. Синдикат футуристов: Ларионов, Н.Гончарова, К.Малевич, П.Филонов, Л.Попова, А.Экстер, Крученых, Зданевич, Чернявский. Тема революции в искусстве 20-х годов. Агитационно–массовое искусство. Героический реализм и отображение революционной патетики дня. Художественные объединения Рост, ОСТ, АХРР, ФОСХ, и др. Пролеткульт и производственное искусство. Журнал ЛЕФ и группа «Октябрь». Формирование героического реализма. Социалистический реализм (1932-1985). Постановление ЦК ВКПб 1932г. «О перестройке литературно-художественных организаций» и его роль в создании Союзов художников, композиторов, писателей. Идейная платформа Союзов – социалистический реализм. Опора на критический реализм. Принципы коммунистической партийности, народности, художественной правды. Правдивость деталей, типические характеры в типичных обстоятельствах. Идеология социального оптимизма и метод осмысления лучшего из всех культур для создания героических образов. Карикатура времени Великой Отечественной войны, «Кукрыниксы». Тематическая картина и ее дидактика. Индустриальный пейзаж. Нравоучительные картины. Национальные стили живописи периода оттепели. Суровый стиль 1960-х годов. Нетиражная графика. Монументальное творчество. Современное искусство России Перестройка и изменение идеологии с 1980-х годов. Раскалывание культуры на противостояние различных художественных систем ценностей, на «архаический официоз» и «модернизированный официоз». И.Орлов, М.Аветисян, Н.Нестерова, Дж.Скулме, С.Тюленев, О.Булгакова, Л.Кесккюла, Т.Огобаев в живописи, А.Баранов, Н.Попов, А.Костин в скульптуре и графике. Вторая волна авангарда, Бульдозерная выставка. Третья волна авангарда. Появление антиискусства с 70-х годов. Дифференциация внутри авангарда на метафизическое крыло (М.Шварцман, Э.Штейнберг, В.Янкилевский; социальное (О.Рабин, В.Калинин), конструктивистское (Ф.Инфанте и группа «Движение») и абстрактный экспрессионизм (группа Белютина). Соцарт как ностальгический реализм, «лагерное искусство», социальная неомифология. Утопии классического авангарда (Соостер, Янкилевский, Плавинская), антиутопии концептуалистов, коллективных акционистов, творцов перфоманса и инсталляций. Соц-арт как цитирование и пародирование идеологических символов. Перфоменс как публичный жест, провокационное массовое действо. Саморазрушение и насилие, разрушающее мотивы унижения. основная История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012 основная, электронный ресурс Пигулевский В.О. История искусств XIX-XX веков. ЮРГИ – Ростов-на-Дону, 2010 CD Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu дополнительная Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003 Борев Ю. Социалистический реализм.- М.,2008 электронный ресурс Памятники мирового искусства. Русское искусство 19-нач 20 в.djvu Будур Н. Православные иконы.djvu Гнедич П. История искусств.pdf Искусство убеждать. Русский рекламный плакат 1890-1954.pdf История искусств. Отечественное искусство.doc авторские работы преподавателей ЮРГИ Пигулевский В.О. Искусство и арт-практика.- Ростов-на-Дону, 2010 Петкова С.М. Справочник по эстетике.- Ростов-на-Дону, 2012 Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству.- Ростов-на-Дону, 2007 Тема 7 История культуры и искусства современности Эпоха РОМАНТИЗМА Истоки романтизма: французская буржуазная революция,1789-92. Наукоучение Фихте, Мейстер Гете, теория иронии Фр.Шлегеля, Жан-Поля, теория воображения Кольриджа. Проблема идеала, озабоченность культурой и признание самоценности личности. Возвышение творчески всемогущей личности над миром утилитаризма с помощью иронии и игры воображения. Культ чувства в противовес Разуму. «Жизнь сердца» и произвол воображения. Вымысел. Романтическое двоемирие. Универсум духа (мир мечты) и обыгрывание ценностей культуры. Уильям Тернер. Неистовость, неустойчивость, интерес к страшным событиям и грандиозным потрясениям души. Мистическая трактовка света. Иоганн Генрих Фюсли (1770-1820). Фантастика. Тревожные видения и кошмары. Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746-1828) Интерес к потрясающему и ужасающему, «черная живопись». Шутки и забавы «Капричос». Парадная живопись. Влияние Веласкеса, «Маха». Эжен Делакруа (1798-1863). Пафос свободы. Обращение к ориентальным мотивам. Динамические композиции и бурные чувства. Портреты. Теодор Жерико (1791-1824). Концентрическая композиция картины «Плот Медузы», надежда и пляска смерти. Портреты душевнобольных, интерес к маньякальным состояниям души. Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Изумление и трепет в пейзажной живописи. Пейзаж руин. Созерцательность. Интерес к сумеркам. Эпоха ДЕКАДАНСА Разложение романтического идеала. Декаданс как умонастроение упадка, духовного кризиса в условиях бурного экономического роста, развития утилитаризма. Пессимизм и нигилизм в отношении социального прогресса, позиция неприятия жизни. Переоценка ценностей в философии А.Шопенгауэра, Ф.Ницше. Сумерки кумиров, утрата вечных ценностей и трагедия эстетизма, наслаждение страданием и меланхолия. Ощущение упадка fin de siècle. Противопоставление всеобщему упадку силы воображения, творческого всемогущества. Образы декадента: Дез Эссент у Гюисманса, Андреа Сперелли у Д’Аннуцио, Дориан Грей у О.Уайлда. Прерафаэлиты. Викторианская эпоха (1848-1898). Обращение к простому и непосредственному стилю до Рафаэля, ретроспекция и смешение эпох средневековья и Возрождения. Обращение к кватроченто и маньеризму, стремление выразить благородные чувства в сочетании с правдивым изображением предмета. Декоративность, эротика, гротеск и странные фантазии. Иллюзионизм. Живое начало, верность Природе (Д.Рескин). Идеализация модели – создание королевы из продавщицы, идеала из дочери конюха, богини из проститутки у Россетти. Эротизм и чувственность. жүктеу/скачать 460.5 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|