Билет 22. Эжен Делакруа (1798-1863)

• 
  1822 – Ладья Данте. Похвала Жерико. Оба начинали в мастерской Герена => сдерживающая художника классицистическая суровость. Интерес к Рубенсу и Мик-ло => мощная и выразительная пластика форм (и у Жерико). Драматизм. Жест Данте =предчувствие надвигающейся трагедии! (Бальзак назвал это «Аустерлицем Делакруа»)
  
• 
  1824 – Резня на Хиосе, Лувр. Живописное решение опирается на Плот Медузы. М-образная композиция, чтобы подчеркнуть контраст между состоянием покой левой группы, смирившейся с фатальным исходом событий и бурной динамикой правой, где близится драматический финал. «Страшный гимн, созданный во славу рока и неисцелимого страдания» -- Бодлер. «Резня живописи» - Гро. Новое цветовое решение = протест. Переписал небо и высветлил колорит (яркость!), увидев работы Констебла, привезенные на тот же Салон.
  
• 
  1827 – Смерть Сарданапала (Лувр). Для художника – «Ватерлоо».
  

Только чистые краски. С помощью глубоких цветных теней и вспышек рефлексов добывается яркости и звучности цвета. Линия – граница слияния двух цветов. Рисунок и цвет становятся неразделимы (противоположно стремлениям Жерико подчинить форму жесткому контуру). Отстаивает свободу цвета и самовыражения в нем.

• 
  Влияние Байрона – Гяур и папа, Абидосская невеста, Сарданапал, Марино фальеро, двое Фоскари. Не иллюстрации, а образы.
  
• 
  Увлечение востоком. (Ср. Восток у Энгра). Жестокость и смерть (у Энгра – экзотика, внешнее обрамление). (Гяур и паша, Резня на Хиосе, Смерть Сарданапала = темы жестокости).
  
• 
  Свобода, ведущая народ, 1830. Лувр. Бла-бла-бла
  

1780-1867

Отец- скульптор и живописец. Начальное образование Э. получил в Тулузской Академии. Уже тогда получил несколько премий за рисунки. В 17 лет в Париже он попадает в мастерскую Давида. Там он соприкоснулся с т.н. представителями «мыслителей» и «сонь». Первые выступали за реформирование классицизма в духе Греции Фидия, а вторые упивались французским средневековьем. Испытал влияние обоих течений.Рано добился признания. Через два года ринят в Школу Изящных искусств. В 1803 ему заказывают портрет первого консула – Наполеона. Получил Римскую премию в 1801.. Италия.оттуда прислал в Академию Купающуюся из Вальпенсона; Эдип. Прохладный прием. В Риме много пишет французских чиновников. В Неаполе выполняет заказы короля Джоакино Мюрата. Падение Империи→вынужден вернуться в Париж. Большая Одалиска. Почти провал в Салоне.

Снова едет в Италию. 1824 вернулся – офиц. Признание. На Салоне 1824 года показал Обет Людовика 13. антипод работе Делакруа- Резня на Хиосе. 1825 король Карл 10 наградил его орденом почетного легиона. 1834-1841 Энгр директор Фр. Ак .В РиМЕ..

«рисунок –это совесть искусства»

Много портретов

« в каждом портрете , первое, что надо сделать- это заставить глаза говорить»-Энгр.

П-т ее родителей- Филипп Ривьер

И п-т Марии Франсуазы Борегар

П-т Наполеона на троне 1806 Лувр.. в императорском облачении. Иконография Юпитера. Державное величие. Неподвижный напряженный взгляд.

Портрет мадам Девосе 1807

Портрет графа Гурьева- оттенок романтизма; грозовое небо.

П-т скульптора Поля Лемуана

П-т мадам да Сенон 1814 Нант.

Заказ от королевы Неаполя Каролины Мюрат- Б.Одалиска(Лувр) и Спящая(Неаполь)

1832

П-т Бертена Старшего

1839 Одалиска и Рабыня

Миф. Картины. Эдип и Сфинкс 1808

Графические портреты Энгра. Использовал свинцовый карандаш.белая или чуть желтоватая бумага.

Портрет семьи Форестье 1806 Лувр

Портрет семьи Стаматти.1818

Портрет м-м Детуш.

Крайне редко вводил Энгр в свои графические портреты цвет. Искл. Портрет м-м Энгр 1814. чуть подцвечен акварелью.

• 
  Композиция на фронтоне Пантеона Давида д’Анже – аллегорическое коронование известных политических и военных деятелей.
  

• 
  Юный неаполитанский рыбак, играющий с черепахой – Рюд
  
• 
  Тигр и гавиал Бари
  
• 
  Лев и змея Барии – его реализм, техническое мастерство – от вместе с Делакруа работал в Музее естественной истории. Романтическая яркость, выражение борьбы враждебных сил, мощная динамика форм, напряжение самой пластической поверхности.
  
• 
  Давид д´Анже – Портреты Паганини и Гете. НЕ страсть, но внутреннее творческое напряжение доведено до крайности.
  
• 
  Рельефы Рюда для Триумфальной арки. На сюжеты про революцию.
  

Много мелкой бронзы.

• 
  1850 – Ратапуаль, Домье.
  
• 
  Много танцовщик Дега. Остановленное движение.
  

• 
  1830е-1840е – признанный мастер и глава пейзажной школы. Всю жизнь «разрывается» между Италией и тихими уголками Франции.
  
• 
  1833 – Окрестности Фонтенбло. Первый раз этот вид. Потом – часто. Как и барбизонцев, его влекла романтика одиночества и стремление правдиво изобразить красоту природы. Видел реальность не в материи и форме, а в вибрации света. Сближает с Констеблом.
  
• 
  1830-1840е – библейские и мифологические картины. Виды небольших провинциальных городков и пригородов Парижа. Виды Шартра. Этюды с натуры как материал для будущих картин => всегда показывал уже законченные работы. На Салоны отправлял те работы, которые могли угодить их вкусу.
  
• 
  Создатель пейзажа настроения и валерной живописи. С 1850х – другая манера – погружает предметы в особую среду, как бы обволакивающую их. Светотень – в ограниченной диапазоне с помощью световой градации тонов добивается множества оттенков жемчужно-серых, серебристых, перламутрово-голубых цветов.
  
• 
  Часто пейзажи-воспоминания: Воспоминание о Мортефонтене (Лувр, 1864),
  
• 
  Замок Пьерофн
  
• 
  Воз Сена, ГМИИ
  
• 
  Портреты. Прерванное чтение, 1865-1870, Чикаго
  
• 
  Дама с жемчугом, 1870, Орсе
  
• 
  Дама в голубом, 1874, Орсе. Ощущение просветленной грусти, поэзии бытия.
  

Интерес к природе вызвал на авансцену плеяду мастеров, сделавших п-ж своей главной темой. Не приняты Салоном. Уезжают из Парижа и селятся в деревенской глуши. Около 15 художников в Барбизоне, около Фонтенбло: Теодор Руссо (1812-1867), НАрсис Диас де ла Пенья (1807-1876), Шарль-Франсуа Добиньи (1817-1878), Жюль Дюпре (1811-1889). Жан-Франсуа Милле – несколько отдельно от них.

Все пишут на пленэре. Объект этюдов – окружающая природа в разное время дня и разная погода. Ориентация на голландцев XVII века (поэзия современности) + из современников – Констебл и Коро. Колорит! Тонкое чувство природы, поэтичность видения мира.

Вклад каждого разный, но в целом они вывели пейзаж на новый путь, дальше который будут прокладывать импрессионисты.

• 
  Самый яркий – Теодор Руссо. Рано не признавался официально. Типичный художник-бунтарь XIX века. Много путешествует, но только по Франции. Никогда не был за границей. Альпы, Пиренеи, Иль-де-Франс. Земные и небесные просторы = ощущение необъятности вселенной. Ищет одиночества, чтобы постичь глубину мироздания (как Делакруа). Образ мира – в природе: он исследует ее, чтоб проникнуть в тайны.
  
• 
  Руссо в Барбизоне с середины 1830х работает, а с 1843 поселился там навсегда. Пишет небо, отраженное в воде, туманные дали, закаты и восходы, деревья, густую тень леса, влажную листву + воздух, напоенный светом, солнцем, влагой и туманом. (Ущелье в Апремоне, Лимож, городской музей).
  
• 
  Один из первых пишет зимние пейзажи (Иней, 1846, Балтимор).
  
• 
  После революции 1848 принят в Салон, орден Почетного Легиона. Целый зал на всемирной выставке (там барбизонцы впервые представились). Впервые самоценность света в пейзаже! Отказ от проработки передних планов. Передача световоздушного пространства. Разные техники и влияния. Англичане, японцы.
  

• 
  Апрель 1834 – столкновения на улицах Парижа => убили мирных жителей дома на улице Транснонен. Это и изображено в литографии. Сдержанно, но красноречиво. Очень низкая точка зрения. Выделение переднего плана. Не карикатура, а памфлет. Из-за закона 1835 года, запрещавшую оппозиционную прессу, Домье оставляет карикатуру и уходит в бытовые сюжеты.
  
• 
  Теперь сатирическое осмеяние нравов. 30 серий о жизни фр. Горожанина. Будни города и его обитателей. Общественные движения, открытия, модные развлечения. СР. с Бальзаком. Типажи такого же уровня.
  
• 
  Законодательное чрево. И все вместе, и каждый типаж по-отдельности.
  
• 
  Образ Робера Марека. Собирательный образ ловкого пройдохи, всякий раз в новой обличье.
  
• 
  Портрет. Выделяет мимолетные черты каждой модели. Занятия скульптурой.
  
• 
  Живопись – человек труда.
  
• 
  Прачка, 1863, Орсе. Композиция целиком подчинена одному пластическому мотиву. Свободное движение. Силуэт.
  
• 
  Вагон третьего класса – сопоставление возрастов и характеров.
  
• 
  Эмигранты – несколько вариантов. Поиск художественного образа трагической силы.
  
• 
  Несколько работ про Дон Кихота.
  
• 
  Художник перед мольбертом – тема труженика за занятием. Ха-ха
  

Род. На юго-востоке Франции.зажиточная крестьянская семья.1840-приехал в Париж. Посещает ателье Сьюиса. Копирует в Лувре старых мастеров.дебютировал в Салоне 1844. автопортрет с черной собакой. Влюбленные в деревне. Раненый человек. ПОСЛЕ ОБЕДА В Орнане 1845- изображена семья самого Курбе.опуская детали он делает образы монументальными. Салон 1850- Дробильщики камней( погибла во время Второй мировой. Была в Дрездене). Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки.

Стирание границ между портретной и жанровой живописью ощущается у Курбе особенно в 1860-е г. Портреты Маленькие англичанки на берегу моря 1865.Девочка с чайками1865. после 1865 Курбе часто обращается к пейзажу. Козули у ручья1866( кто-кто у ручья??)Море у берегов Нормандии. Стремится передать просторы, наполненные светом и воздухом. Гамма красок меняется в зависимости от освещения.

Род. В крест. семье.очень рано начал рисовать. Первые этюды: море. Пейзажи Нормандии. Начал учиться в Шербуре у Мушеля. Потом у Лангуа- ученика Гро. Получает супсидию-едет в Париж. Поступает к Деларошу. Ненадолго. Первые работы_ много подражаний старым мастера. Работы в стиле Ватто,Буше. Цветистая манера.

1845 в Гавре он пишет портреты моряков. Начинает создавать картины на мифологические сюжеты. Сближается с художниками Диазом и Жанроном. Салон 1848- представил первую работу из крест. жизни Веятель. ( может все же Сеятель?

Едет в Барбизон. Много общается там с Руссо.

Для работ 50-х гг. характерны одинокие фигуры. В раздумьях.объемно пластические фигуры.

ШВЕЯ 1853 Лувр.

Офорт «Крестьянка, взбивающая масло»

Часто природа в работах Милле помогает раскрыть настроение человека. Сидящая крестьянка. Бостон.

Сборщицы колосьев Лувр.

Анжелюс 1858.Лувр.работа маленькая, но воспринимается как монументальная.

Человек с мотыгой- Сан Франциско. Ч.с. Салон 1863. одно из центральных.

Отдых виноградаря. Пастель.

60-70. много солнечных пейзажей

Часто Милле сосредоточен на передаче мгновенья. фиксация момента.

В последних работах вновь обращение к монументальности.

Много пейзажных рисунков Милле.Монастырь в Вовиле.

С 1860х годов. 3 формообразующих фактора:

1. 
   т.н. «крещение светом» -- от натурных впечатлений от путешествий (Мане – Бразилия, Моне – Северная Африка, Дега – Италия). Легли в основу будущего цветовосприятия.
   
2. 
   прилив в Европу памятников японского и китайского искусства. Концепция пространства, другие принципы кадрировки, перспективные сокращения – Утамаро, Хокусаи, Хиросиге. Постимпрессионисты оценят у них же линию и чистоту цвета.
   
3. 
   Английские пейзажисты. Тернер отвергал чистый цвет и линию в пейзаже.
   

+ новые достижения химии – появились цинковые тюбики, которые можно носить с собой на этюды + новые составы красок (яркость и сочность цвета).

• 
  Основа формальный поисков – техника разделения красочного мазка (от Делакруа. Он использовал оптическое смешение красок, опираясь на законы контрастов и дополнительных цветов). Разделение пятна – в основе организации видимого мира на холсте. Все изображение подчинено законам цветовых рефлексов. Тень перестает быть фоном. Материя потеряла плоскость. Предметы, объемы и пространство между ними оказались уравновешенными. Свет как материальный объект. Свет передается не тенью, а ЦВЕТОМ! Разделение пятна ведет к разделению формы. Сюжет как мотив и повод для передачи цветовых и световых отношений. Образ не фиксируется на холсте, он создается вибрацией красок, их смешением и взаимопроникновением. Вибрации действуют на оптический нерв зрителя, рождая мгновенность впечатления, быстроту и подвижность восприятия. (отличная фраза! Это будет главное характеристикой импрессионистов! Вибрации – хорошо, хоть не электрошок!).
  
• 
  Рубеж 1860х-1870х – сформулированы три основные принципа:
  
  1. 
     свобода творчества
     
  2. 
     пленэр
     
  3. 
     разложение красочного пятна
     

• 
  Художников объединяет невозможность выставляться в Салоне. В павильона Надара в Аржантее – независимая выставка.
  
• 
  Хронология: 1874-1886. Тогда после 4хлетнего перерыва – последняя выставка. После этого – каждому свое.
  
• 
  Ядро группы – Моне, Сислей, Писсарро.
  
• 
  Альфред Сислей (1839-1899) – мягче и лиричнее, чем Моне. Небо Иль-де-Франс и зимние пейзажи. Умение разнообразить мазок и фактуру (Лувесьен. Дорога в Севре, 1873, Орсе).
  

Тяга Писсаро к законченным композициям.

Рисунки и офорты. Сушка сена.

• 
  
  
• 
  Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)
  
• 
  Эдуард Мане примыкает. Но ни разу не выставлялся вместе с импрессионистами.
  
• 
  Дега (1834-1917)
  

Наиболее типичный импрессионист. Верность направлению до конце жизни.

• 
  Завтрак на траве – ср. с Мане
  
• 
  Камилла, или Дама в зеленом платье, 1866
  
• 
  Виды Парижа (Ц. Сен-Жермен Л´Оксеруа, Бульвар Капуцинок и др.)
  
• 
  Скалы в Этрета, Бурное море в Этрета и еще куча всего в Этрета
  
• 
  Прогулка. Дама с Зонтиком. 1875
  
• 
  Регата в Аржантее, 1872
  
• 
  Впечатление. Восход солнца. 1872
  
• 
  Вокзал Сен-Лазар, 1877
  
• 
  Японка (Камилла в японском кимоно), 1875
  
• 
  Городок Ветей. В разных видах.
  
• 
  Скалы в Бель-Иль, 1886
  
• 
  Собор в Руане. Разное освещение.
  

Под конец жизни – проблемы со зрением. Изменятеся палитра. Дебильно-розовая.

• 
  Лондонский Парламент, 1899-1901.
  
• 
  Венецианские виды
  
• 
  Кувшинки и мостики. Рубеж веков
  

«В моем понимании картина должна быть радостной , приятной и красивой. В жизни столько безобразий, зачем умножать их?».род. в Лиможе 1841.в 13 лет стал работать в Париже по фарфору.расписывал веера. Оформлял кафе и бары. По вечерам посещал школу рисования. 1862- Школа Из. ис-в. изучал мастеров в Лувре. Его привлекали Ватто, Рубенс, Фрагонар, Буше.курсы живописи Шарля Глейра. Там знакомиться с Сислеем и Моне. Пишет этюды в Фонтенбло.большие материальные трудности.1865- его картина Лиза с зонтиком( модель- Лиза Трео. Неоднократно ее писал) принята в Салон. Уже использует свободный, живой мазок.

1874- жюри вносвь отвергло его работы→вместе с другими живописцами выставляется в мастерской Надара.

Много ездил- Алжир, Италия.

38 Огюст Роден

• 
  1864 – первое, посланное на Салон произведение – Человек со сломанным носом. Разрушение традиционно пластической формы, что характерно для всего его творчества.
  
• 
  1880 – работа над Вратами Ада (смешно, когда писала, по инерции набрала Граждане Кале )))Не закончил. Получился цикл отдельных фрагментов и композиций, связанных лишь внутренней идеей Родена. Их существование как отдельных произведений подчеркивает х-р роденовской пластики – неустойчивый, внутренне динамичный, нервно-одухотворенный – его постоянные поиски новой монументальности. Но несмотря на это, значение каждого образа из цикла невозможно представить вместе. В синтезе с архитектурой. Основа объединения утратилась. (Адам, Мыслитель, Поцелуй, Паоло и Франческа). Воссоздано в музее Родена.
  
• 
  Портреты – Гюго (1893) и Бальзака (1897) – художественные открытия зрелого мастера: психоанализ, эмоциональная сила позы и жеста, скрытое динамического напряжение композиции, подвижность, незавершенность, импрессионизм пластической формы. «Я выделяю черты, наиболее ярко выражающие внутренний мир, который я и передаю» -- Роден.
  
• 
  Граждане Кале. Из Столетней войны. Неожиданное решение для городского монумента. 6 фигур.
  

Собирательное название нескольких течений в живописи. Развились из импрессионизма как реакция на него в период с 1880 до 1905. Термин от Роджера Фрая для выставки в лондонской галереи Графтон в 1910-1911 (Мане и постимпрессионисты). Ядро выставки – Гоген, Сезанн, Ван Гог. Они и есть центральные постимпрессионисты. У них разная реакция на импрессионизм:

• 
  Сезанн хотел «сделать из импрессионизма что-то основательное, прочное, как музейное искусство». Живописная структура! Геометрика форм. Эксперименты с перспективой.
  
• 
  Гоген отрекся от «отвратительной ошибки натурализма» ради символического использования цвета и линии.
  
• 
  Ван Гог высвободил эмоциональную энергию, которая стала первоисточником экспрессионизма
  
• 
  Сера – более научный анализ света. Неоимпрессионизм.
  

Основная тенденция постимпрессионизма – уход от натурализма импрессионизма к такому авангарду, как фовизм или кубизм.

1876. магазин Бон Марше в Париже.Г.Эйфель и арх. Буало.каркасная железная конструкция. Тщательно замаскирована.

Шоколадная фабрика Нуазель сюр Марн. 1871.Жюль Сольнье. Каркасная конструкция. Опять замаскирована.

1889.Всемирная выставка.Галлерея машин. Сооружена Фердинандом Дютером при участии инженера Контамена. Огромный по тому времени пролет- 115м при высоте зала 45 м. длине 420 м.