Трагедия неведения «Эдип-Царь» Софокла. Перипетия и трагическая ирония как прием

Царю Лаю была предсказана смерть от сына. Новорожденному он прокалывает ножки, приказывает нести его в лес. Полиб с женой берут его на воспитание и объявляют наследником. На одном пиру кто-то из присутствующих называет Эдипа последышем, он в силу буйности характера и желая удостовериться в истинности высказывания идет к Оракулу. Та предсказывает, что в будущем он убьет отца и женится на матери. Он уходит из царства(из Коринфа), приходит в Фивы(туда, где родился, где и должно все произойти). Идет по дороге, навстречу ему едет в колеснице старик. Желает толкнуть его, чтоб тот ушел с дороги, но Эдип защищается и убивает отца. По пути в Фивы освобождает жителей от чудовища Сфинкс, разгадав ее загадку. Его делают царем, женят на царице Иокасте (она его мать). 20 лет царствует в Фивах и внезапно на город обрушивается чума(моровая язва). Эдип успокаивает их; оказывается, он уже давно послал своего шурина Креонта в Дельфы, чтобы бог Аполлон открыл причину эпидемии. Новый эписодий начинается с прихода Креонта. Он принес оракул (ответ) бога: эпидемия послана на Фивы за то, что в стране ненаказанным пребывает убийца царя Лая, прежнего правителя Фив. Эдип клянется разыскать преступника, "кто б ни был тот убийца".

Эту сцену "узнания" Аристотель считал вершиной трагического мастерства Софокла и кульминацией всей трагедии, причем особо выделил художественный прием, называемый им перипетией, благодаря которому осуществляется кульминация и подготовляется развязка. Смысл происшедшего первая понимает Иокаста и во имя спасения Эдипа делает последнюю тщетную попытку удержать его от дальнейших расследований:

С приходом старого слуги выясняется, что тот действительно был свидетелем гибели Лая, а кроме того, он же, получив от Лая приказание умертвить переданного ему когда-то младенца, пожалел ребенка и отдал его коринфскому пастуху, которого он теперь, к своему смущению, узнает в стоящем перед ним вестнике. Теперь тайное стало явным. К хору выходит взволнованный глашатай, чтобы объявить о самоубийстве Иокасты и о страшном поступке Эдипа, вонзившего себе в глаза золотые булавки с одежд Иокасты. С последними словами глашатая появляется Эдип, слепой и залитый собственной кровью. Он сам осуществил проклятие, которым в неведении заклеймил преступника. С трогательной нежностью прощается он со своими детьми и поручает их заботам Креонта.

Принцип трагической иронии: герой Софокла активен (активнее героя Эсхила), активно противится своей судьбе, но не уходит от нее, а. наоборот, приближается к ней.

Характер Лая во многом предопределяет его судьбу. Виновен ли человек, совершивший поступок по неведению? (Сократ, Платон).

Эдип САМ казнит себя за невольно совершенный проступок. Софоклу этот поступок (самоказнь) кажется верным.

Эдип видит знаменья смерти, сообщает Тесею. Тот спрашивает в чем они выражаются. Эдип говорит, что это раскаты грома, блеск молнии. Эдип просит не говорить Тесея, где будет прах его упокоен, когда Тесей придет на то место, он сам поймет всю тайну

, когда Тесей подойдет к пределу жизни, пусть он передаст эту тайну наследнику, и никогда город его не разрушат. Эдип просит дочерей в последний раз коснуться его, просит помнить его. Вестник сообщает, что Эдип скончался.

Искупление мук – когда карает человек себя сам. В Фивах происходит борьба за власть. Креонт также просит Эдипа вернуться, тот отказывается и Креонт похищает Антигону и Исмену. На помощь приходит Тесей. Он произносит знаменательную фразу: завтрашний день мне неизвестен столько же, как и тебе.

Диалог Тезея (блестящий герой) и Эдипа (слепой, всеми гонимый старец). Мысль Тезея: Эдип-нищий, Тезей-царь, но перед богами они равны, они лишь игрушки. Эдип ни в чем ни виноват, боги посмеялись над ним.

На судьбу человеческую Софокл смотрит трагически. В трагедии усиливается действие, пьеса становится динамичнее, изящно сделанной, в пьесе появляются характеры. Усиливается перипетия катастрофы. Герои все же возвышаются над обычными людьми. Аристотель: «У Софокла люди такие, какими должны быть».Ар.считал Софокла и его драмы высочайшим достижением античности.

Героиня не считает свою участь исключительной, она высказывает горестные размышления о подчиненной, зависимой судьбе женщины, ее беззащитности и бесправии:

Однако сама Медея в соответствии с природой и цельностью своего характера не способна мириться с унижением. с той же силой, что любила, начинает она ненавидеть Ясона и искать способ мщения ему. На идею детоубийства ее окончательно наталкивает встреча с бездетным афинским царем Эгеем. В беседе с ним она понимает, как страдает бездетный мужчина, и решается отнять у Ясона самое дорогое.

До Еврипида преобладала версия мифа, согласно которой детей убивали разгневанные коринфяне, узнав о смерти своего царя и молодой царевны. Еврипид предоставил это осуществить самой героине, убедительно показав, что, как ни страшно это деяние, Медея, принадлежащая к натурам гордым, могучим, не способным прощать обиды, могла это совершить. Зритель не может принять и простить Медее ее поступка, но понимает, кем и как она была доведена до преступления

Ясно, что полис доживает последние дни – кризис полиса показывает Еврипид: критическое отношение к мифу, полная заброшенность человека в мире.

Еврипида не любили в Афинах, так как он указывал на их недостатки. Над ним издевались, например, Аристофан в своих комедиях. Аристофан называл его сыном торговки зеленью и лавочника, но Еврипид получил блестящее образование, его учителями были софисты, которые требовали высокой платы за занятия, у него была лучшая библиотека в Афинах – всего этого не могло быть у простого сына лавочника. Смеялись над внешним видом, который дает Аристофан, но он не соответствует действительности, так как сохранился портрет Еврипида.

Он написал около 90 пьес. Только четыре раза одерживает победу в театральных агонах при жизни и один раз после смерти. После смерти сразу становится популярным. До нас дошло 17 пьес целиком.

Конец жизни провел в Македонии – его приглашает дед Александра Македонского, в Македонии его любили все. Есть версия, что Александр начал завоевывать Грецию, потому что уловил в его пьесах дух распада. 480-406 – годы жизни.

Театр Еврипида – энциклопедия умственного движения Греции пятого века. Более ни один драматург не обращался к этому. Философские взгляды даются в развитии. Его называют «философом на сцене», «самым трагичнейшим» - это приводит к изменению характера конфликта в трагедиях Еврипида. Тот всегда был обусловлен взаимодействием субъективных стремлений и объективных закономерностей, то есть богов. Герой вмешивается в объективные закономерности и нарушает гармонию, он будет наказан. Смерть такого героя в результате несла грекам катарсис. Пример его поучителен. Герои Еврипида тоже страдают и гибнут. Но объективной закономерности не существует. Значит, страдания и гибель героев бессмысленны, беспросветны. Конфликт: или столкновение субъективных равных волей людей, или столкновение человека с самим собой – рефлексия. Противоречия души – самое трагичное. Греки рефлексии не знали. Катарсиса не было, герой гибнул бессмысленно. Даже если и появляются боги, то они условные персонажи. Еврипид в своих трагедиях заменяет первичную перипетию интригой. Перипетия – переход от настоящего к противоположному, вызвана волей богов. Интрига – ведется самим человеком в своих интересах, обусловливается его желаниями. Интриг может быть много. Иногда в финале трагедии Еврипида невозможно было прийти к какому-либо итогу, поэтому в конце часто появляется какой-либо бог, который просто объявляет свою волю.
28. Женские образы в драматургии Еврипида.

Женщины живут естественно и искренне. Женский образ, считал Еврипид, дает больше материала. Любимый образ Еврипида – Медея. Медея – особый образ, непонятно ее происхождение – восточное, иногда даже предполагается арийская ветвь, с точки зрения греков она – варварка. Она в родстве с Гелиосом, родственница Гекаты. Образ очень сложный и интересный. Первая трагедия, посвященная ей, называется «Пелиады». У Пелия 12 дочерей(Алкеста одна из них). Они просят омолодить отца. Но для этого нужно пустить старую кровь, чтобы влить новую, она раздает им 12 мечей. Дочери зарезали отца, но Медея отказывается оживлять его.Адраст, сын Пелия, изгоняет из Медею и Ясона из Иолка. Приходят в город Коринф. В 431 году Еврипид вновь обращается к образу Медеи(Медея).. 14 лет живут они в Коринфе. У них 2 сыновей. Живут, как обычные люди, но Ясон хочет жениться на Главке, дочери Креонта и стать царем. О характере Медеи мы узнаем очень многое уже из пролога, первого монолога кормилицы (Аристотель считал пролог “Медеи” образцом пролога трагедии). Кормилица рассказывает о том, что “оскорблена Медея” тем, что муж ей предпочел другую, а ради него она пожертвовала всем (родиной, семьей, жизнью брата, добрым именем, друзьями). Медея страшно разгневана предательством мужа, доведена почти что до безумия. Кормилица дает точную оценку Медее: “Обид не переносит тяжелый ум, и такова Медея”, - зная Медею, кормилица боится, сколько бед она может сотворить из мести:

Мотивов Медеи зрители не понимали. Она его не ревнует. Не любовь движет и Ясоном. Было бы смешно, если б она ревновала. Она красавица, волшебница, Главка по сравнению с ней ничто. Она чувствует себя преданной, оскорбленной. Она доверила ему свою судьбу, он оскорбил ее доверие. И безграничная любовь превратилась в безграничную ненависть. Перед нами горе одинокой, обманутой, покинутой женщины. Еврипид одним из первых обратился к изображению любовного конфликта в драме и сделал любовную страсть движущим мотивом событий.

Героиня не считает свою участь исключительной, она высказывает горестные размышления о подчиненной, зависимой судьбе женщины, ее беззащитности и бесправии.

Однако сама Медея в соответствии с природой и цельностью своего характера не способна мириться с унижением. с той же силой, что любила, начинает она ненавидеть Ясона и искать способ мщения ему. На идею детоубийства ее окончательно наталкивает встреча с бездетным афинским царем Эгеем. В беседе с ним она понимает, как страдает бездетный мужчина, и решается отнять у Ясона самое дорогое. Впервые этот мотив убийства детей вводит Еврипид. Чтобы отомстить заодно и Главке, она отправляет ей убор. Та надевает его, горит заживо, Креонт бежит к ней, чтобы спасти дочь, он тоже сгорает вместе с ней. И вестник говорит: беги, беги Медея. Но они оба погибают нравственно. Ясон – самый негероичный герой. Все герои обретают достойную кончину, а он будет забыт при жизни. Медея же улетает с трупами детей на колеснице, запряженными драконами.

Медея резко отличается от эллинки, и даже после жизни с Ясоном среди греков, ее характер ничуть не изменился: она горячая, страстная, эмоциональная, движимая чувствами и инстинктами, гордая, резкая, несдержанная и безмерная. Медея безмерна во всем: в любви, ненависти, мести. Именно из-за этого ее не понимают другие персонажи трагедии (Медея о себе говорит: “О, я во многом, верно, от людей и многих отличаюсь...”), именно поэтому трагедия не была оценена современниками Еврипида (ей была присуждено третье место). Рожденная для другой жизни, Медея возмущается условиями несвободы, в которых живут эллинские жены, которые не знают, за кого выходят замуж, за порочного или честного, и каковы страдания тех, кому не повезло.

Каково же отношение самого автора к Медее? Он явно ей сочувствует и скорее всего симпатизирует. Авторская позиция проявляется в выборе мифов (в них Медея больше сделала для Ясона), композицее трагедии (Медее, ее плачам, монологам, мучениям отдана большая часть драмы) и системе персонажей (Креонт показан слабым, но жестоким человеком, царевна - соперница Медеи - есть только в пересказах других героев, хор - на стороне Медеи, а Ясон жалок и меркантилен). Медея - несомненный центр произведения, вокруг нее вращается мир трагедии, она сосредотачивает на себе все эмоционально-психологическое содержание драмы; волей-неволей начинаешь ей сопереживать, ее метания вызывают ответную бурю чувств. Кажется, что сам Еврипид был заворожен образом волшебницы-убийцы.
Значительное место занимают у Еврипида образы самоотверженных героинь, отдающих свою жизнь ради спасения близких или для блага родины. К их числу принадлежит Алкеста, добровольно жертвующая жизнью ради мужа и Ифигения, героиня последней трагедии Еврипида «Ивигения в Авлиде».Алкеста: герою Адмету за хорошее отношение к Аполлону, когда тот служил у негов пастухах, был уготован подарок:он мог отсрочить день смерти, елси кто-нибудь согласится сойти в Аид вместо него. Он просит престарелых родителей, они отказываются и лишь только жена Алкеста готова ради него умереть. И он принимает эту жертву. Она прочит лишь, чтоб он не вводил в дом мачеху своим детям. В это время появляется Геракл. Он все узнает, настигает Таната и тот оставляет Алкестиду. Жена-жертвенница, горячо любящая мужа, готовая отдать за него жизнь. Ифигения в начале трагедии предстает греческой обычной девушкой, которая хочет выйти замуж, иметь счастливую семейную жизнь, детей. Она хочет жить, она очень молода. Они едут с матерью в Авлиду, там ей было обещано замужество с Ахиллом. Но это оказалось обманом. Ее нужно принести в жертву богам, дабы те послали попутный ветер. Ему жаль дочь, но он желает победы в войне, на этом настаивает и Менелай и другие герои. После узнавание действительной причины их приезда, следует сцена плача, Еврипид очень хорошо ее описывает. Ему нужно найти причины, которые сделали бы подвиг Ифигении доступным для зрителя. Это жалость и любовь к отцу. Понимая, что воины могут наказать отца, она идет на жертву. И наконец святая обязанность – отдать жизнь за родину. Все эти моменты делают из Ифигении героиню. Она сознательно идет на жертву и сама решается на смерть.

Электра трагедия по сюжету совпадает с Хоэфорами Эсхила и Электрой Софокла. Электра жила в доме Клитемнестры на правах старшей служанки, они унижена и оскорблена, желает отомстить. Она живет идей мести. Она издергана и озлоблена, в отличие от Ореста, который слабоволен. Единственное утешение после убийства - это надежда на лучшее будущее.

Диоскуры, божественные братья Кл. сулят ей подходящего мужа и семейное благополучие, а Оресту – счастливые дни перенесенных страданий.

29. Новаторство Еврипида-драматурга в трагедии «Ифигения в Авлиде».

Еврипид разрушает жанр классической трагедии. Еще один момент: у Еврипида в трагедиях появляется развивающийся характер. Особенно очевидно это в трагедии «Ифигения в Авлиде». Зрители верят в эволюцию образа героини. Ифигения в начале трагедии предстает греческой обычной девушкой, которая хочет выйти замуж, иметь счастливую семейную жизнь, детей. Она хочет жить, она очень молода. Они едут с матерью в Авлиду, там ей было обещано замужество с Ахиллом. Но это оказалось обманом. Ее нужно принести в жертву богам, дабы те послали попутный ветер. Ему жаль дочь, но он желает победы в войне, на этом настаивает и Менелай и другие герои. После узнавание действительной причины их приезда, следует сцена плача, Еврипид очень хорошо ее описывает. Ему нужно найти причины, которые сделали бы подвиг Ифигении доступным для зрителя. Это жалость и любовь к отцу. Понимая, что воины могут наказать отца, она идет на жертву. И наконец святая обязанность – отдать жизнь за родину. Все эти моменты делают из Ифигении героиню. Она сознательно идет на жертву и сама решается на смерть. Смерть кажется ей оправданной, ведь вся Эллада смотрит на нее, как на спасительницу. Ее последние слова к матери удивляют ее твердостью. Вдохновенно звучит ее прощальная речь. В ней пробуждается горделивое чувство свободной гречанки. Характер ее показан в возвышенно-героическом плане. На защиту Ифигении встает Ахилл, благородный, прямой, несколь созерцательно натсроенный юноша. Он возмущен тем, что его имя послужило приманкой и несмотря на ропот собственнйо дружины намерен охранять нареченную невесту от разъяренной толпы, возбуждаемой Одиссеем. Конфликт разрешается лишь тогда , когда Ифигения добровольно изъявляет готовность принести себя в жертву ради Эллады, ради победы эллинской свободы над варварским рабством. В сердце Ахилла пробуждается чувство любви к Ифигении, но она уже безвозвратно решила свою судьбу. Ахилл чужд пороков окружающей его среды и вместе с тем он одинок в ней. Это – предвестие отрешенного от жизни мудреца эпохи упадка греческого общества. Таким образом, Еврипид и здесь обнаружил свою обычную чуткость к новым мировоззренческим течениям. Это трагедия с интригой. Воля богов есть у Софокла и Эсхила, но у Еврипида боги отнюдь не благостные. Объективной закономерности нет, есть лишь субъективность. И перипетия уходит, приходит интрига. Человек придумал ее сам. Иногда пьесу нельзя было закончить трагично. И тогда появлялся Deus ex machinа – бог из машины и все заканчивалось благополучно. В вышине появляется Артемида и возвещает страждущей Клитеменстре, что дочь ее будет спасена, а под ножом погибнет лань. Потом приходил вестник и рассказал матери, что он видел, как соврешалось жертвоприношение: чин обряда, муки Агамемнона, последние слова Ифигении, удар жреца, облако над алтарем и ветер, вздувший наконец паруса греческих кораблей. Еврипид делает Ифигению подлинной героиней трагедии.

Социально-бытовая драма изображает людей обыкновенных, не героев, ничем не выдающихся. Даже если используется миф, то от этого мифического героя остается только имя. Повествует здесь не о высоких проблемах, а трагедия замыкается домом, семьей. В социально –психолог.драме изображаются обычные люди с их индивидуальными влечениями и порывами, страстями и внутренней борьбой. Всегда присутствует элемент комического, всегда благополучная развязка. Первая сохранившаяся пьеса – 438 год – «Алкеста». Сюжет открывал поистине большие возможности для создания классической трагедии. В прологе мы узнаем историю Адмета, у которого служил Аполлон, тот разрешил ему уговорить кого-нибудь умереть вместо него. Никто не хочет умирать за Адмета: ни рабы, ни родители – только молодая жена Алкеста. Жена-жертвенница, горячо любящая мужа, готовая отдать за него жизнь. Она берет с Адмета слово, что тот не приведет в дом мачеху. Еврипиду удалось показать человека с раздвоенным сознанием. Трагикомическая сцена над трупом. Появляется пьяный Геракл, здесь он представлен недалеким, не очень умным. Адмет принимает его, тк. Он соблюдает закон гостеприимства. Один старый раб стыдит Геракла за шумное веселье. Тот понимает жертву Адмета, хочет ему помочь, в полночь пролезает в склеп, ловит Танатоса, тот отдает обратно душу. Геракл приводит ее к Адмету, все заканчивается хорошо. Адмет – двойственная фигура, нельзя определить его как хорошего или плохого. Алкеста" является уникальной пьесой не только среди сохранившихся работ самого Еврипида, но и среди всех дошедших до нас образцов древнегреческого театрального искусства, бросая яркий и временами шокирующий свет на положение женщины в древнегреческом обществе, на фундаментальные темы жизни и смерти, и жизни после смерти, на сложные взаимоотношения в древнегреческой семье и на интеграцию мифологии в процесс восприятия каждодневной реальности. Некоторые из концепций, выраженных в "Алкесте", необходимы для правильного понимания древнегреческой ментальности.