2 Аспекты сотрудничества названных авторов и история неосуществленной оперы К. Дебюсси «Орфей-царь» рассмотрены в статье А. Петровой //«Статьи молодых музыковедов Санкт-Петербургской консерватории». СПб, 2002. С. 179–193.
1 Названные тембры были ранее применены Дебюсси в Прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна».
2 Здесь автор диссертации использует определение «символизм как миропонимание» русского поэта, теоретика символизма А. Белого. Белый А. Символизм как миропонимание. М., «Республика», 1994.
2 Сфера Прекрасного воплощена в музыкально-театральных произведениях К. Дебюсси. Композитор воспел тему красоты любви в сцене «У башни замка» (III д., 1 к.) лирической драмы «Пеллеас и Мелизанда» (1902). Образное содержание названной сцены перекликается с фрагментом поэмы Д.Г. Россетти «Дева-избранница», на текст которой написана одноименная кантата Дебюсси («Damoiselle Elue»): «… Но вот моих сейчас, / Склонясь, она волной волос / Коснулась щек и глаз…» (перев. М. Фромана). См. Д.Г. Россетти. Дом жизни. СПб, «Азбука-классика», 2005, с.291. В мистерии «Мученичество Святого Себастьяна» к названной сфере принадлежат, в первую очередь, метафорические образы музыки и зари.
В символистской лирической драме П. Дюка «Ариана и Синяя Борода» (1907), написанной, как и опера Дебюсси, по пьесе М. Метерлинка («Ариана и Синяя Борода, или Бесполезное освобождение»), функционирует система образов-символов, объединенных музыкально-драматургической сферой «Красота видимого мира. Прекрасное в жизни и в искусстве». Благородная красота Арианы показана в окружении «ликов красоты» (пленниц Синей Бороды) – реальных воплощений Прекрасного. Образом-символом, олицетворяющим Прекрасное в произведении П. Дюка, является одна из жен Синей Бороды – Мелизанда.
1 Например, таковы циклические мотивы рождения-жизни-смерти-бессмертия богов и героев, или их трансформации (мистического перевоплощения). См.: Мифы народов мира. Энциклопедия в 2 томах. 2-е изд. М., 1994.
1 Messiaen O. «Ariane et Barbe-Bleu». // La Revue Musicale, juin 1936.
2 Названными особенностями писатель-символист Ж.-К. Гюисманс наделил героя романа «Наоборот» (1884) – графа Дэз-Эссента, который был олицетворением целого поколения художников-символистов.
3 Жанровые признаки мистерии позволяют различить в символистской драме очертания античной трагедии, символы античного мифа. Либретто ненаписанной оперы Дебюсси «Орфей-царь» содержало сюжетные мифологические мотивы и образы-символы (главный среди них – лира Аполлона – символ искусства).
1 Лотман Ю. Образы природных стихий в русской литературе / Пушкин-Достоевский-Блок/. // Пушкин. СП(б), 1995. С.816–820.
3 Хоружий С. «”Улисс” в русском зеркале»//Дж. Джойс. Избранное. Т.2. М., «Терра – Terra», 1997. С.361–588.
4 Разъясняя смысл понятия «мифологическое время» и характеризуя «вневременной» характер мифологических повествований, французский философ-структуралист К. Леви-Стросс называл миф «машиной для уничтожения времени».
1 Аналогичные пространственные мифологические образы-символы встречаются в романе «Улисс» Джойса.
1 Образ Мелизанды фигурирует и в венгерской поэзии начала ХХ века. По замечанию Й. Уйфалуши, «В одном из стихотворений Ади мы узнаем ее (Мелизанду) под именем «белой женщины крепости», в драме Белы Балажа и в опере Б. Бартока («Замок Герцога Синяя Борода», 1911) – под именем Юдит». См.: Й. Уйфалуши. Бела Барток. Будапешт, 1971. С.100.
2 Теория современной композиции. Отв. ред. В.С. Ценова. М., «Музыка», 2005. С.26.
1 Hubris (греч.) – дерзость, вызов; слово встречается в текстах греческих философов.
2 В символистской концепции «мира» Метерлинка противоположными универсальным объектам деформации, олицетворяющим нарушение меры, являются образы-символы становления.
1 Границы изучения эллинства и варварства расширились после осознания явления антиномичного единства язычества и христианства (начало 1910-х годов).
2 События, отраженные в мистерии «Мученичество Святого Себастьяна», относятся к III веку.
1 Приведенная фраза представляет собой предсмертное воззвание к Богу Св. Франциска в опере О. Мессиана «Святой Франциск Ассизский».
1 А. Онеггер. О музыкальном искусстве. Л., «Музыка» 1979. С.31.
1 У. Эко. Поэтики Джойса. Санкт-Петербург, Symposium. 2003. С.269.
2 «Электра» (1908) и «Ариадна на Наксосе» (1911) Р. Штрауса.
3 Опера «Орестея» С. Танеева по Эсхилу; «Прометей» А. Скрябина; кантата Н. Черепнина «Песнь Сафо» для сопрано и женского голоса с оркестром, также его балеты «Нарцисс и Эхо» (по «Метаморфозам» Овидия ) и «Дионис».
4 Возрождающая жанровые и стилистические особенности оперы-seria «Федра» И. Пиццетти на либретто Г. Д’Аннунцио; «Пантея», «Орфеиды» Д.-Ф. Малипьеро; «Сказание об Орфее» А. Казеллы.
5 Мотивы античности присутствуют у К. Шимановского в произведениях: «Метопы» для фортепиано; Три поэмы для скрипки и фортепиано «Мифы»; в кантате «Деметра» («Персефона»). Опера «Король Рогер» содержит мотивы дионисийства и христианства.
1 Вагнер иначе понимал значение стихии огня, ведущего к гибели мира: огня – поглощающего кровавые распри богов и людей; уничтожающего зло, причиняемое людям властью золота.