Пояснительная записка задачи класса ансамбля

Необходимость в создании программы по классу ансамбля продиктована, прежде всего, современными объективными условиями существования "образовательных учреждений дополнительного образования детей, реализующих программы художественно-эстетической направленности.

Данная программа предусматривает изменения, произошедшие за последнее время в обществе: изменение социально-экономической ситуации, ухудшение состояния здоровья современных детей и изменения их сознания и восприятия художественных образов.

Главная цель данной программы - формирование у учащихся высоких эстетических представлений и вкусов, воспитание сознательной творческой дисциплины, подготовки музыкально грамотной личности. Практика убеждает, чем раньше в учебный процесс вводится предмет « Коллективное музицирование», тем скорее и плодотворнее осуществляется художественное и техническое развитие учащихся. Осознаётся роль и широкие возможности инструмента, как в сольном, так и в ансамблевом исполнительстве.

Для разностороннего музыкального воспитания большое значение имеет работа в разнообразных ансамблях и, чем раньше ученики начнут играть в ансамблях, тем лучше. Игра в ансамбле развивает такие необходимые для музыканта качества, как умение слушать и слышать не только себя, но и партнёра. Воспитывается инициативность, умение подчинить партнёра, когда нужно, и подчинится воле партнёра, когда этого требует музыка. Ансамбль развивает фантазию и творческое начало, обостряется чувство звукового колорита и тембра, появляется ответственность за знание своей партии, ибо совместная игра предполагает свободное и уверенное владение текстом. Замечательно то, что различные виды ансамблей знакомят с отрывками из опер, симфоний балетов и других музыкальных произведений разных жанров, расширяя кругозор учеников. При совместной игре, постепенно вырабатываются единство характера и темпа произведения, приёмов звукоизвлечения и штрихов. Для единства содержания и формы нужно научиться легко и естественно передавать мелодию партнёру, сопровождать её, сыграть пассаж так, чтобы не разорвать звучание музыкальной ткани. Работа над ансамблевыми произведениями полезна и нужна в течение всего обучения в школе, так как помогает гармонично развивать музыкальное мышление. Наиболее интересные пьесы следует показывать на классных концертах вечерах, концертах для родителей, академических концертах и т. д. Произведения в классе ансамбля должны охватывать различные жанры, стили, формы. Необходимо наряду с медленными красивыми мелодиями композиторов старинной музыки, играть пьесы подвижного танцевального характера, а также знакомить учащихся с репертуаром русской, современной и зарубежной классики.

Т. о., особое внимание в программе акцентируется на следующих методических и организационных принципах:

• 
  взаимосвязь предметов «Инструмент», «Музицирование» и «Класс ансамбля»;
  
• 
  преемственность их репертуара и методов работы во всех возрастных группах;
  
• 
  участие в ансамбле всех учеников класса разного возраста и разных индивидуальных способностей;
  
• 
  занятия в ансамбле с первого года обучения;
  
• 
  применение развивающих методов обучения и творческого музицирования;
  
• 
  гибкость в подборе репертуара и методах работы;
  
• 
  реализацию творческих возможностей ученика.
  

• 
  формирование начальных умений и навыков работы с музыкальным текстом с целью приобщения учащихся к мировой музыкальной культуре;
  
• 
  обучение навыкам коллективного музицирования для дальнейшей музыкальной
  деятельности после окончания школы;
  
• 
  подготовка одарённых детей к участию в профессиональных ансамблях и оркестрах.
  

В классе ансамбля учащиеся знакомятся с лучшими образцами классической и современной музыки, расширяют свой музыкальный кругозор.

В классе ансамбля формируются следующие умения и навыки:

• 
  умение слышать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельными группами, слышать звучание темы, подголосков, сопровождения;
  
• 
  умение исполнять свою партию грамотно, следуя замыслу композитора и руководителя ансамбля;
  
• 
  умение аккомпанировать солистам;
  
• 
  умение рассказать об исполняемом произведении;
  
• 
  умение применять и совершенствовать исполнительские навыки и теоретические знания, полученные на уроках по инструменту и других предметах;
  
• 
  навыки чтения с листа, импровизации (элементы импровизации), самостоятельного разбора новых произведений.
  

Программа стремится уйти от единообразия и усредненности в построении образовательного процесса. Она соответствует новому направлению «Примерных учебных планов образовательных программ по видам музыкального искусства для детских школ искусств» 2001 г., предлагающему три уровня реализации образовательных программ: общего художественно-эстетического, повышенного и уровня допрофессиональной подготовки. В связи с этим, образовательные программы по инструментам могут разделяться на программы по музыкальному исполнительству и инструментальному музицированию.

Программа опирается на образовательные программы по струнным инструментам, оркестру и струнному ансамблю разных лет издания, рекомендованных МК СССР, МК РФ, Федеральным агентством по культуре и кинематографии, а также вносит изменения и дополнения, направленные на более эффективную организацию учебного процесса.

Программа состоит из пояснительной записки, методических рекомендаций, репертуарного списка для разных возрастных групп учащихся различной степени сложности и списка методической литературы.

В последние годы существует проблема с набором учащихся в класс виолончели. Это вынуждает принимать детей без учета их музыкальных, физических, интеллектуальных данных. Неоднородность контингента учащихся усложняет как основную, так и ансамблевую работу в классах. Загруженность учащихся в общеобразовательных школах также создает дополнительные проблемы с организацией репетиций в объединенных ансамблях отделения из учеников разных педагогов.

Эти проблемы струнных отделений диктуют необходимость искать различные формы организации ансамблей с участием виолончели. Актуальной для преподавателя становится форма работы с ансамблем своих учеников с первых лет обучения игре на инструменте. Именно такую форму работы с ансамблем предлагает данная программа.

В программе используются учебные часы, рекомендуемые учебными планами для занятий ансамблем; группы ансамбля формируются преподавателем из всех учеников своего класса с учетом их возраста, способностей, возможности посещать занятия.

1. 
   Начальное развитие музыкально-образного мышления
   
2. 
   Усвоение названия частей виолончели и смычка
   
3. 
   Изучение нот в первой позиции
   
4. 
   Ознакомление с приёмами игры на виолончели: пиццикато и деташе, arco
   
5. 
   Основы постановки рук
   

1. 
   Настройка инструментов.
   
2. 
   Понятие «ансамбль». Виды ансамблей.
   
3. 
   Понятие «мелодическая» и «гармоническая» интонация. Интонирование в унисоне.
   
4. 
   Элементарное двухголосие в едином ритмическом рисунке. Понятия «тема», «сопровождение». Простейшее сочетания темы и сопровождения.
   
5. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Понятие «ритм». Воспитание ритмической дисциплины в ансамбле.
   
2. 
   Понятие «протяжные штрихи». Единство в исполнении деташе,arco, легато.
   
3. 
   Чтение нот с листа. Резервное время.
   

1. 
   Особенности исполнения переходов в позицию в ансамбле.
   
2. 
   Штрих «мартле». Единство в исполнении штриха.
   
3. 
   Звукоизвлечение в ансамбле. Работа над ровностью и характером звука в кантилене.
   
4. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Прыгающие и бросковые штрихи. Особенности их исполнения в ансамбле.
   
2. 
   Ритмические трудности в ансамбле. Ритмическое единство в исполнении партий.
   
3. 
   Проявление стилистических особенностей в ансамблевой музыке.
   
4. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Выразительные возможности ансамбля.
   
2. 
   Вибрация как средство выразительности. Единство в исполнении навыка вибрато в
   

3. 
   Единство в исполнении гаммообразных пассажей, работа над развитием
   

4. 
   Динамическое соотношение партий.
   
5. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Воплощение художественного образа и стилистических особенностей в произведениях
   
2. 
   Единство в исполнении смены смычка.
   
3. 
   Штрих стаккато.
   
4. 
   Совершенствование полученных навыков.
   
5. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Штрих сотийе. Единство в исполнении штриха.
   
2. 
   Трактовка партий в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом
   
3. 
   Совершенствование звукоизвлечения в кантилене.
   
4. 
   Проявление стилистических особенностей в современной музыке.
   
5. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Воплощение художественного образа и стилистических особенностей в произведениях
   
2. 
   Единство в исполнении смены смычка.
   
3. 
   Штрих стаккато.
   
4. 
   Совершенствование полученных навыков.
   
5. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Углублённая работа над звуком в классе ансамбля.
   
2. 
   Совершенствование штриховой техники в пьесах.
   
3. 
   Чтение нот с листа.
   

Седьмой класс 2 полугодие —20 часов

1. 
   Проявление стилистических особенностей в старинной музыке.
   
2. 
   Штрих рикошет.
   
3. 
   Совершенствование всего комплекса полученных навыков.
   
4. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Начальное развитие музыкально-образного мышления
   
2. 
   Усвоение названия частей виолончели и смычка
   
3. 
   Изучение нот в первой позиции
   
4. 
   Ознакомление с приёмами игры: пиццикато и деташе, arco
   
5. 
   Основы постановки рук
   
6. 
   Настройка инструментов.
   
7. 
   Понятие «ансамбль». Виды ансамблей.
   
8. 
   Понятие «мелодическая» и «гармоническая» интонация. Интонирование в унисоне.
   

Первый класс 2 полугодие - 10 часов

1. 
   Настройка инструментов.
   
2. 
   Понятие «ансамбль». Виды ансамблей.
   
3. 
   Понятие «мелодическая» и «гармоническая» интонация. Интонирование в унисоне.
   
4. 
   Элементарное двухголосие в едином ритмическом рисунке. Понятия «тема», «сопровождение». Простейшее сочетания темы и сопровождения.
   
5. 
   Чтение нот с листа.
   
6. 
   Понятие «ритм». Воспитание ритмической дисциплины в ансамбле.
   
7. 
   Понятие «протяжные штрихи». Единство в исполнении деташе,arco, легато.
   
8. 
   Чтение нот с листа.
   
9. 
   Резервное время.
   

1. 
   Особенности исполнения переходов в позицию в ансамбле.
   
2. 
   Штрих «мартле». Единство в исполнении штриха.
   
3. 
   Звукоизвлечение в ансамбле. Работа над ровностью и характером звука в кантилене.
   
4. 
   Чтение нот с листа.
   
5. 
   Прыгающие и бросковые штрихи. Особенности их исполнения в ансамбле.
   
6. 
   Ритмические трудности в ансамбле. Ритмическое единство в исполнении партий.
   
7. 
   Проявление стилистических особенностей в ансамблевой музыке.
   
8. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Выразительные возможности ансамбля.
   
2. 
   Вибрация как средство выразительности. Единство в исполнении навыка вибрато в ансамбле
   
3. 
   Единство в исполнении гаммообразных пассажей, работа над развитием беглости пальцев левой руки
   
4. 
   Динамическое соотношение партий.
   
5. 
   Чтение нот с листа.
   
6. 
   Воплощение художественного образа и стилистических особенностей в произведениях
   
7. 
   Единство в исполнении смены смычка.
   
8. 
   Штрих стаккато.
   
9. 
   Совершенствование полученных навыков.
   
10. 
    Чтение нот с листа.
    

1. 
   Штрих сотийе. Единство в исполнении штриха.
   
2. 
   Трактовка партий в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом
   
3. 
   Совершенствование звукоизвлечения в кантилене.
   
4. 
   Проявление стилистических особенностей в современной музыке.
   
5. 
   Чтение нот с листа.
   
6. 
   Воплощение художественного образа и стилистических особенностей в произведениях
   
7. 
   Единство в исполнении смены смычка.
   
8. 
   Штрих стаккато.
   
9. 
   Совершенствование полученных навыков.
   
10. 
    Чтение нот с листа.
    

1. 
   Углублённая работа над звуком в классе ансамбля.
   
2. 
   Совершенствование штриховой техники в пьесах.
   
3. 
   Чтение нот с листа.
   

1. 
   Проявление стилистических особенностей в старинной музыке.
   
2. 
   Штрих рикошет.
   
3. 
   Совершенствование всего комплекса полученных навыков.
   
4. 
   Чтение нот с листа.