Искусство и миф. Сборник
жүктеу/скачать 1.41 Mb. Pdf көрінісі
|
Глава 4. Развитие искусства до 1500 года «Мертвый Христос» (Брера), фрески в церкви Эремитани в Падуе или дворца в Мантуе примечательны своей суровостью, неожи данными ракурсами, знанием археологии. Лука Синьорелли из Умбрии (1441–1523) — предвестник Микеланджело: на фрес ках со сценами Страшного Суда (собор в Орвието) мускулы у грешников выписаны с большей точностью, а их страдания кажутся более человечными. Следует отдельно сказать о Брунеллески (1377–1446) и Вер роккьо (1435–1488), которые считаются создателями новой архи тектуры и скульптуры. Филиппо Брунеллески — автор купола знаменитого флорентий ского собора СантаМария дель Фьоре (1420–1434). Купол не имеет ничего общего с античными и византийскими куполами. Скорее он похож на яйцо, острым концом которого постучали по небу. Это сравнение принадлежит самому архитектору, и оно позволяет по нять, как, несмотря на небольшую основу, фонарь купола смогли поднять над восьмигранником кирпичного барабана на высоту 107 м без контрфорсов, опор или аркбутанов. Купол облицован кирпично красными изразцами. О римском искусстве напоминают лишь неко торые детали карниза и пилястров. Однако именно на античные ба зилики с деревянными перекрытиями похожи церкви СанЛоренцо (1425), СантоСпирито, спроектированные Брунеллески в форме греческого креста. Античная ордерная система, хотя и в сочетании с цилиндрическим сводом и фаянсовыми медальонами, впервые возрождается в капелле Пацци (1420) — творении Донателло и Луки делла Роббио (1400–1482). Дворец Питти, строительство которого было начато в 1445 г., — немного массивный, но в высшей степени гармоничный, — свидетельствует о тех же устремлениях, которые прослеживаются в живописи или в скульптуре. Дух соперничества овладевает в то время всеми архитекторами, светскими и религиозными. Микелоццо, автор дворца Риккарди (1430), Альберти, создатель палаццо Ручеллаи (1453), в качестве декора строгих фасадов — улица не внушает доверия — использу ют руст, карнизы и пилястры, расположенные ярусами. При стро ительстве СантаМария Новелла (1456) Альберти впервые в цер ковной архитектуре применяет композиционную схему античного портика, которую строители церквей иезуитского ордена будут копировать в течение трех веков. Поль Фор. Возрождение 162 Венеция, долго хранившая верность готике, лишенной симмет рии, но великолепной, праздничной и изящной (например, запад ный фасад Дворца дожей), принимает новый стиль, когда в 1481 г. Пьетро Ломбардо возводит дворец Вендрамин Калерджи: здесь все симметрично, дверь расположена в центре фасада, декор, кро ме медальонов, как и стилобат, профилированные межэтажные карнизы и двухъярусные колонны, заимствованы у Античности. Арочные окна и двери украшены фронтонами. Пилястры декори рованы бороздками и арабесками в стиле гротеск. В качестве при меров блестящей орнаментальной техники приведем церковь СантаМария дель Мираколи в Венеции (1481), Чертозу* в Павии (1491), библиотеку собора в Сиене (1497). Вся Европа будет под ражать этим памятникам зодчества. Относительно Андреа дель Верроккьо, ювелира, художника, скульптора, архитектора, можно сказать, что это одинокий гений своего времени, хотя его считают учеником Донателло и учителем да Винчи. «Давид», «Неверие Фомы» во Флоренции, конный памятник кондотьеру Коллеони (1480) в Венеции, благодаря жизненной силе, мощности и, в то же время, отточенности воспро изведения, не поддаются никакой классификации. Каждая линия исполнена движением. Вклад Германии в искусство XV в. связан прежде всего с гра вюрой на дереве и металле и с деревянной скульптурой, принес шими немецким мастерам всеобщее признание. Ведь живопись Мастера Франке из Гамбурга (1424), художников кёльнской шко лы и Стефана Лохнера («Поклонение волхвов», 1435), вестфалий ской школы и Конрада Сеста (1404), швабской школы и Лукаса Мозера (1431) многое заимствовала у бургундских миниатюр и алтарных картин. Последующее поколение ориентируется на Баутса, ван дер Вейдена и Флемальского мастера, хотя нельзя не выделить Конрада Вица («Чудесный улов», Женева) и Габриэ ля Мемскирхера («Распятие», Нюрнберг) — двух замечательных художников, пристально и внимательно наблюдавших за реаль ной, порой безжалостной действительностью. Присущие их тво рениям резкие изгибы, выразительные рельефы, даже грубоватая 163 жүктеу/скачать 1.41 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|