Искусство и миф. Сборник
жүктеу/скачать 1.41 Mb. Pdf көрінісі
|
Глава 5. Искусство ХVI века и пикардийских художников, парижских ткачей, кёльнских и брюс сельских архитекторов. Но стиль мудехар в Испании или моурис ко в Португалии, с их плетеными узорами и многоугольниками, которые завораживают и ослепляют, остался светским и народ ным. В Толедо и в Каталонии золотые и серебряные изделия и ху дожественные изделия из железа передали свой фантастический, овеянный Востоком облик, свое богатство, великолепие, позолоту французским скульпторам, переселившимся в Испанию, и мест ным архитекторам. Этот цветистый стиль с узорчатой резьбой называется платереско. В эпоху правления Католических «королей» в таком стиле работает Хуан Гуас, создатель дворца герцогов Инфантадо в Гва далахаре (1483) и церкви СанХуан де лос Рейес в Толедо; он про является и в деревянных раскрашенных скульптурах бургундца Филиппа Бигерни, установленных в соборах Бургоса (1498–1513), Толедо (1504 и 1538), Паленсии (1505), в Капитальи Реале в Гра наде (1506–1517). Величественная несоразмерность ретабло* и монументальных решеток позволяет развернуться редкому в своем великолепии декору. Конечно, в конце XV в. итальянизм коснулся и живописи, о чем свидетельствуют портреты Католических «королей» (Пра до) и скульптурное надгробие инфанта дона Хуана в Авиле. Обыч но упоминают творчество Д. Фанчелли, Фьорентино и Морето в Арагоне, братьев Индако в Гранаде и Мурсии (1520–1526), Пао ло де Сан Леокадо в Валенсии и братьев Феррандо — учеников Леонардо да Винчи. Но вслед за Педро Берругете, написавшим несколько картин для ретабло в Авиле (1499–1504), появляется целая художественная школа, впитавшая всю мощь его стиля, всю силу энергии, присущую кастильцам, величие золота и узорчатой парчи. Сын Педро Берругете Алонсо едет учиться во Флоренцию (1508) и к Микеланджело; вернувшись в 1520 г., он укрупняет испанские мраморные надгробия и помещает их в нишу. Создавая великолепный резной декор скамей в хоре собора СантаМария де Толедо, скульптор множит изображения мускулистых рук Поль Фор. Возрождение 178 * Ретабло — деревянный, алебастровый или мраморный заалтарный образ боль ших размеров в испанских и латиноамериканских церквях XV–XVIII вв. — Примеч. ред. и иступленных жестов. В Арагоне Дамиан Формент и Туделий «приспосабливают» обнаженные фигуры, колонны, ниши, харак терные для итальянского или греческого искусства, к впечатляю щей громаде своих ретабло (Уэска, 1520; Хака, 1538). Архитекторы в течение полувека сохраняют фасады с лоджия ми и боковые башни дворцов, даже когда Карл V (1519–1555) проявляет склонность к античному искусству, воплощенному, например, в замке Алькасар в Толедо или в особняках Мадрида. Педро и Луис Мачука строят для него в Гранаде дворец с круглым внутренним двором, поэтажным расположением ордеров, а Диего де Силоэ впервые использует во внутренней отделке здания коринфский ордер. Для Филиппа II, которому по душе более строгое величие, Эррера возводит в центре пустынного плато громаду Эскориала — одновременно и дворец, и монастырь, и усыпальница (1563–1584). В Португалии распространяется стиль мануэлино, отличаю щийся пристрастием к геометрическим фигурам, витым узорам и реализму; в нем переплетается влияние нидерландского, маври танского и даже индийского искусства. Этому можно найти под тверждение в монастыре в Белене, в часовнях Батальи, в церкви Томара. Фантазия скульпторов проявляется в имитации расти тельного декора оконных проемов и сводов (Алкобаса, Эвора, Синтра). Стены полностью облицованы фаянсовой плиткой. В живописи сохраняются традиции Нуну Гонсалвиша, создателя волнующего душу «Алтаря св. Висенте» (1460). Вокруг Жоржи Афонсу (умер в 1540 г.) и Вашку Фернандиша (1480–1545?) фор мируются две школы — в Лиссабоне и Визеу. Грегориу Лопиш с сыном, затем портретист Криштован ди Мораиш прославляют эпоху конца Ависской династии (1550–1580). При Жуане III все больше чувствуется влияние итальянского искусства — об этом говорят постройки в Белене, Томаре или Эворе, но переселенцы увозят с собой в Африку или в Индию более традиционные фор мы, которые заглушают их тоску по родине. Отставание Англии в живописи и скульптуре можно объяснить двумя причинами: систематическим уничтожением религиозных изображений после 1534 г. и близостью Нидерландов. Несмотря на усилия Генриха VII и Генриха VIII, пытавшихся способствовать развитию отечественной живописи, связав ее с именем Джона 179 жүктеу/скачать 1.41 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|