Владеет культурой мышления и ведения дискуссий, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ок-1)



бет19/33
Дата13.06.2016
өлшемі2.89 Mb.
#132604
1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   ...   33

Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова


Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов
ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы русского искусства XIX – начала XX века
Рекомендуется для направления подготовки по специальности

035400 «История искусств»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр



1. Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины «Основы русского искусства XIX – начала XX века» являются:

получение теоретических знаний об архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве означенного периода, а также о сформированных в это время традициях, сохранивших свою влиятельность впоследствии;

формирование представлений о месте русского искусства в контексте европейского искусства от романтизма до предавангарда; о стилистике и иконографии отдельных периодов, включая программные установки художественных направлений и группировок;

формирование навыков интерпретации произведений искусства этого времени, работы с источниками и научной литературой.

Задачи дисциплины:

1. сформировать представление об основных этапах развития отечественного искусства XIX-начала XX века, выявить их исторические особенности;

2. охарактеризовать индивидуальности крупных мастеров в процессе их творческой эволюции и в соотношении с общестилевыми видоизменениями;

3. познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их углубленного профессионального анализа;

4. дать представление смене предпочтений в области тематики, сюжета и жанра изобразительных искусств в разные периоды

5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;

6. уяснить соотношение художественной практики с педагогическими установками образовательных институций.

7. изучить основные подходы к изучению отечественного искусства XIX-начала XX века в исторической ретроспективе и выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в области изучения отечественного искусства этого периода.


Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы русского искусства XVIII – начала XX века».
2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы русского искусства XIX – начала XX века» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой часть учебной программы по истории русского искусства и является необходимым продолжением курсов «Основы древнерусского искусства», «Основы русского искусства XVIII века». От слушателей курса требуются знание общих закономерностей и стадий мирового искусства (дисциплина «Введение в историю искусства»), владение приемами формально-стилистического и иконографического анализа, знакомство с дисциплинами «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима», «основы Раннехристианского искусства и искусства Византии».

Курс «Основы русского искусства XIX – начала XX века» необходим для овладения проблематикой русского искусства Нового и Новейшего времени (курс «Основы отечественного искусства XX века»)

Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым параллельно курсом «Оссновы искусства ХIХ века».

Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, истории литературы. 

Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и профессиональных компетенциях студента:

- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);

- умении логически доказательно и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).

Изучение истории отечественного искусства XIX-начала XX века создает необходимые предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика.


3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент, осваивающий дисциплину:



Общекультурные компетенции

ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения;

ОК-2 способен логически вразумительно и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-6 - способность осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою квалификацию и мастерство;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности

ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией

ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач

ОК-17 - способность критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости профиль своей профессиональной деятельности;

ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия

ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний


ОК-7 - способность критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать средства развития достоинств и устранения недостатков;

ОК-8 - сознание социальной значимости своей будущей профессии, высокая мотивация к выполнению профессиональной деятельности;

ОК-9 - способность понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские проблемы, знание основных положений и методов гуманитарных наук, способность использования их при решении социальных и профессиональных задач, способность анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы;

ОК-12 - владение основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

ОК-13 - способность использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач;

ОК-17 - способность критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости профиль своей профессиональной деятельности;

ОК-18 - готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия;

ОК-19 - способность создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний;



Профессиональные компетенции

Научно-исследовательская деятельность

ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства

ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства

ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ

ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории

ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах


Педагогическая деятельность

ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях


Организационно-управленческая деятельность

ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления


Культурно-просветительская деятельность

ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры


Экспертно-аналитическая деятельность

ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации


В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для новоевропейской фазы отечественного искусства;

- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;

- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры.


Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.


Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.


4. Структура и содержание дисциплины «Основы русского искусства XIX – начала XX века».

Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 часа.






п/п




Раздел

Дисциплины

Семестр

Неделя семестра

Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость (в а.часах)

Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра)

Форма промежуточной аттестации (по семестрам)













Лекции

64 а.ч.


Семинар, «Проблемы русского искусства XIX –начала XX века»

32 а.ч.


Самостоятельная работа студента, научно-исследовательская работа, выполнение курсовой работы, чтение литературы, подготовка к экзамену,

48 а.ч.


Консультации, дискуссии, устный опрос, доклады в семинаре, коллоквиум, зачет, экзамен, письменная работа.

1

Общая периодизация и проблемы изучения истории отечественного искусства и место в нем искусства XIX-начала XX века.


7

1-2

4




3

Консультации, дискуссии

2

Раздел 1.

Искусство первой трети XIX века. Ампир. Романтизм, его этапы и преломления в разных видах искусства. Национальные особенности.





7

3-6

8




7

Консультации, дискуссии, устный опрос

3

Раздел 1.1.

Русское искусство второй трети XIX века. Поздний романтизм. Типология и траектория эволюции. Видовая и жанровая системы. Основные мастера.




7

7-17

20




11

Консультации, дискуссии, устный опрос

4




7

18







1

Коллоквиум

5

Раздел 2.

Середина, 60-е-70е годы XIX века . Искусство в эпоху реформ. Реализм.Шестидесятники и передвижники. Эклектика в архитектуре и проблема стилеобразования.




8

1-7

14

14

9

Консультации, дискуссии, доклады в семинаре

6

Раздел 3. Искусство последних десятилетий XIX века. Реакция на стилевые метаморфозы европейского искусства. Стиль модерн. Искусство и художественная жизнь. Направления, группировки, мастера.


8

8-10

6

6

5

Консультации, дискуссии, доклады в семинаре

7

Раздел 4.

Искусство на рубеже XIX- XX веков. Художественные реакции на ситуацию конца века. Убыстрение темпов художественной эволюции. Соотношение видов и жанров в художественной систематике рубежного времени.



8

11-14

8

6

5

Консультации, дискуссии, устный опрос, доклады в семинаре

8

Раздел 5.

Искусство накануне авангардистских реформ. Между первой русской революцией и началом первой мировой войны. Роль художественных выставок и журналов. Судьба художественных традиций.



8

15-16

4

6

5

Консультации, дискуссии, доклады в семинаре

9




8

16







1

Зачет, письменная работа

10




8

сессия







1

Экзамен



5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; обсуждение самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные семинары в экспозициях и фондах музеев, посещение выставок, реставрационных мастерских, осмотр памятников архитектуры.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля

- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.


По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».

По результатам написания курсовой работы учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Русское искусство XIX-начала XX века», включающей об. Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.


Содержание разделов дисциплины
Основные периоды и стадии в истории русского искусства XIX-начала XX века.
Раздел 1.

Периодизация искусства первой половины XIX века. Пространственные искусства в общекультурном контексте. Основные тенденции и достижения. Историография. Отношение к наследию XVIII века. Классицизм и романтизм. Институт пенсионерства и его состояние в первой половине XIX века. Роль Франции и Италии. Колония русских художников в Риме.


Искусство первой трети XIX века.“Дней Александровых прекрасное начало”, наполеоновские войны и судьба русского “европеизма”. Ситуация в Академии художеств. Нововведения в образовательном цикле. Основные события художественной жизни. Выставки. Основание и деятельность “Общества Поощрения художников”. Направления и стили. Классицизм - романтизм: соотношение теории и практики.

Архитектура. Доминанта градостроительной проблемы. Ампир в Москве и Петербурге. А.Воронихин.Черты “переходной” стилистики. Феномен Казанского собора: программа, проект и осуществление. Здание Горного института и его роль в градообразующем ландшафте. Программа скульптурного оформления. Поздние проекты: Исаакиевский собор и храм Христа-Спасителя. Траектория стилевой эволюции.

Тома де Томон. Здание Биржи Д.Кваренги и идея Т. де Томона. Варианты плана. Символика ансамбля. Архитектура и скульптура. Мавзолей “Супругу-благодетелю” в Павловске. Архитектура малых форм. Характер связи с пейзажной и городской средой.

Творчество А.Захарова. Здание Адмиралтейства и композиция петербургского центра. Отношение нового Адмиралтейства к историческому облику здания. Роль и символическая программа скульптурного оформления.



К.Росси. Апогей ампира. Здание Главного Штаба и ансамбль Дворцовой площади. Парадоксы планировочной схемы. Ансамбль Александринского театра в Петербурге

Здание Сената и Синода в контексте градостроительных акций ампирного Петербурга. Принцип “архитектурного цитирования”. Симптомы кризиса классицистического формообразования в ампире.



В.Стасов. Характерные особенности его стилистики в соотношении с архитектурой раннего ампира и Росси. Здание Императорских конюшен. Интерпретация классицистических стереотипов. Троицкий собор и Московские ворота в Петербурге. Провиантские склады в Москве. Проблема авторства мавзолея в Суханове под Москвой.

Московский ампир. Восстановительные и градоустроительные работы после пожара 1812 года. Деятельность “Комиссии для строений”. Классическое регулярство и проблема исторического города. Основные памятники и ансамбли послепожарной Москвы.

О.Бове. Ансамбли центральных площадей. Общественные сооружения. Новый тип частного дома. Перепланировка Красной площади. Ансамбль Петровской (Театральной) площади. Переработка петербургского проекта. Московские особенности ансамбля сравнительно с театральным ансамблем Росси в Петербурге.

Александровский сад и Манеж. Дом Гагариных на Новинском бульваре.

Триумфальная арка у Тверской заставы и ее судьба.

Д.Жилярди. Перестройка здания Московского университета. Своеобразие композиционных решений общественных и частных зданий. Здание Опекунского совета на Солянке. Дом Луниных на Никитском бульваре. Усадьба Усачевых-Найденовых и усадьба в Кузминках.

А.Григорьев. Образ московского частного дома. Особняк Хрущевых-Селезневых и особняк Станицкой на Пречистенке. Церковь Большого Вознесения у Никитских ворот; проблема авторства.

А.Витберг. Храм Христа Спасителя на Воробьевых горах. Программа, проект и его судьба. Рецидив “бумажной архитектуры”.

Скульптура первой четверти XIX века. Скульптура и синтез искусств в ампире. Жанры скульптуры. Классицизм и проблема романтизма в скульптурной пластике.

И.Мартос. Памятник Минину и Пожарскому. Другие монументальные работы.

Ф.Щедрин. Скульптура в декоративном ансамбле Адмиралтейства. Программа и стиль. И.Теребенев.

Ф.Толстой. Его место в скульптуре классицизма. Медали в память Отечественной войны 1812 и европейского похода 1813-14 гг.. Антикизирующий романтизм. Восковые рельефы на сюжеты “Одиссеи”, Автопортрет с семьей.

С.Гальберг. Его портреты. Портрет И.Мартоса, Портрет А.С.Пушкина. Кризисные тенденции в скульптуре.

В.Демут-Малиновский и С.Пименов-Старший. Монументально-декоративные ансамбли ампира: Горный институт, Биржа, Казанский собор, здание Главного штаба.
Живопись и графика. Соотношение видов. Их роль в бытовом ансамбле. Рисунок и живопись в системе Академии. Рисунок в натурном классе. Ситуация рубежа веков.Формирование жанровой системы в живописи.

Историческая живопись начала XIX века. Национальная сюжетика в контексте просветительского дидактизма. А.И.Иванов, Д.Иванов, А.Егоров, В.Шебуев.



О.Кипренский. Соотношение с предшествующей традицией. Романтизм как метод и тема. Типология и эволюция. Парадный портрет. Парные портреты. Детский портрет. (Портрет отца художника; портрет А.А.Челищева, портреты Растопчиных, Портрет Евгр.Давыдова, портреты Хвостовых, портрет Г.Ольденбургского, портрет С.С.Уварова, портрет В.А.Жуковского). Портретный рисунок. Метаморфозы стиля. (Портреты В.Д.Давыдова, Прейс (?) с ребенком; Слепой музыкант; Калмычка Баяуста; П.А.Оленин; Портреты Н.М.Муравьева 1813 и 1815 года; А.П.Бакунин; Н.В.Кочубей; Портреты Н.П. и А.П.Ланского; портрет А.Р.Томилова; портрет Е.И.Чаплица; К.Н.Батюшков). Произведения первого итальянского периода. Стилизаторские тенденции. Парижские работы: портрет Е.С.Авдулиной, графические портреты Растопчиных. Возвращение в Россию. Видоизменение концепции парадного портрета: портрет Д.Н.Шереметева; Н.П.Трубецкой; А.Ф.Шишмарев; К.И.Альбрехт. Портрет А.С.Пушкина. Графические портреты петебургского периода: С.П.Бутурлин; Е.Е.Комаровский; А.А.Оленина. Поздние итальянские произведения: портрет М.А.Потоцкой и С.А.Шуваловой; Читатели газет в Неаполе; Сивилла Тибуртинская. А.Орловский и его роль в формировании образа “романтического художника”. Литография. Графические портреты. Карикатуры.

Соотношение видописи и пейзажа. Сильвестр Щедрин. Петербургские виды. “Вид с Петровского острова на Тучков мост”. Эволюция творчества в итальянский период. Типология мотивов: гроты, террасы, веранды. Особенности пленеризма. Образ Италии в пейзажах Щедрина и его соотношение с романическим “культом Италии”.

В.Тропинин. Разработка типа “жанризированного портрета” и его генезис. Связь его живописной и портретной концепции с искусством XVIII века, рококо и сентиментализмом. “Портрет семейства Морковых” и этюды к нему. “Портрет сына”. “Кружевница”.Тропинин в Москве и проблема “местного колорита”: “Портрет К.Г.Равича”, “Портрет Булакова”, “Портрет А.И.Барышникова”, “Портрет Н.А.Зубовой . Романтические тенденции в его творчестве. “Портрет К.П.Брюллова”, “Портрет А.С.Пушкина”, “Портрет П.И.Шереметевской”, “Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль”.

А.Венецианов. Его роль и место в развитии русской жанровой живописи. Ранние портреты и офорты. Первые опыты в изображении бытовых сцен: “Очищение свеклы”, “Гумно”. Своеобразие изображения крестьянского мира. Бытийственное и бытовое. Роль пейзажа. “Спящий пастушок”, “На пашне. Весна”, “На жатве. Лето”. Проблема датировки. Поэтика названий. “Утро помещицы”, “Крестьянка с васильками”, “Захарка”, “Крестьянский мальчик, надевающий лапти”. Сюжеты поздних произведений. Эволюция стиля. “Жнецы”, , “Девушка на сеннике”, “Гадание на картах”, “Первые шаги”, “Причащение умирающей”, “Проводы рекрута”, “Возвращение солдата”. Опыты в изображении “прекрасной наготы”: “Вакханка”, “Туалет Дианы”.

Школа Венецианова. Педагогические установки. Содержание тезиса “писать a la Натура”. Соотношение с академической системой. Художники венециановской школы: А.Тыранов. “Мастерская братьев Чернецовых”. Г.Сорока. “Кабинет в Островках”, “Рыбаки”, “Вид усадьбы Молдино”, “Автопортрет”. Л.Плахов. “В столярной мастерской”; Н.Крылов. “Зимний пейзаж”. Жанр “в комнатах”. К.Зеленцов. “Комната в антресолях”; В.Денисов “Матросы в сапожной мастерской”; Е.Крендовский. “Сборы на охоту”; Ф.Славянский .“Кабинет Венецианова”, “В комнатах у А.Семенского в Тверской губернии”. Дальнейшая эволюция жанра.

Академическая живопись и графика. А.И.Иванов. “Подвиг молодого киевлянина”, “Битва Мстислава Удалого с Редедею”. А.Е.Егоров. “Истязание Спасителя”, “Отдых на пути в Египет”. Егоров-рисовальщик. В.К.Шебуев. “Подвиг купца Иголкина”. Рисунки Шебуева.

Гравюра первой четверти XIX века. Н.Уткин. Ф.Толстой. Книжная иллюстрация. Карикатура и лубок времен Отечественной войны. Литография и ее достижения. Издания Общества поощрения художников. Ландшафтная и городская видопись.




Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   ...   33




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет