Миллесгорден как итог творческого пути.
В самом начале века Карл и Ольга Миллес выбрали место для своего будущего сада. Это был скалистый склон, поросший лесом, спускающийся к холодно-голубым водам залива, на другом берегу которого вырисовывается тонкий силуэт города. На этом месте в 1908 году был построен дом по проекту архитектора Карла Бенгтссона. В последующие полгода Сад Миллеса в Лидингё был доработан в сотрудничестве с архитектором Э. Миллесом. В 1920-ых гг. территория Сада была расширена за счет приобретения южного склона.45 Миллес писал: «...Весь сад был создан только для того, чтобы удовлетворить жажду прекрасного, необъяснимое стремление мыслить только художественными образами...». Здесь получила конкретное осуществление мечта художника — объединить все свои творения, увидеть их в прозрачности воздуха, в блеске и сверкании струй фонтанов, на которые в какой-то степени рассчитана специфика пластики фигур, в нерасторжимой связи архитектурных, скульптурных и природных форм — террас, колоннад, мраморных лестниц, деревьев, цветов и трав. Именно так воображал скульптор свой сад, когда начинал планировать его вместе с братом — архитектором Эвертом Миллесом - и создавал проекты размещения скульптурных групп и фонтанов, водоемов, чаш и ваз. Он подвергал их то беспощадной яркости света, то изменчивому скольжению солнечных бликов, то погружал в густые тени под сводами зелени, то проектировал на чистом фоне неба, окружая их легкой листвой берез или сопоставляя со стройностью туй и голубых елей. Он использовал и далекую перспективу, и замыкал скульптуры в небольшие дворики и площадки, в строгом соотношении с характером, стилем, условиями восприятия, на которое рассчитано каждое произведение.
Настроение глубокого созерцания искусства, душевной гармонии охватывает каждого в этом «скульптурном саду», где все организовано в единый ансамбль как в сложной музыкальной симфонии. Человек сам становится частью этого мира красоты, покоя, ритмов, обретенных в единстве природы и искусства. Каждый новый шаг по ступеням лестницы, по извилистой дорожке сада открывает новую сюиту образов, вызывает в человеке новые настроения. Скульптура как бы рождается здесь из самой природы, возникая или одинокой фигурой в тенистой зелени, как «Сусанна», или множеством фигур на открытой солнечным лучам площадке, над голубизной вод, где в гордом торжестве вздымается целый строй скульптур. Фонтаны то высоко взметают стремительные струи, перекрещивающиеся в воздухе, одевая сияющим прозрачным облаком скульптуры, то вода медленно и мерно стекает из раковин и чаш в руках прекрасных морских божеств. Светлый гуманизм, любовь к человеку пронизывает этот сад, жизнерадостный и ясный, напоминающий сады Италии, но имеющий свои особенности, свой северный дух и характер. Идейная духовная сила, пронизывающая произведения Миллеса, широкий охват пространства, которого требуют его композиции, ставят их неизменно в господствующее положение по отношению к архитектуре, а порой придают им самостоятельность, может быть, и в ущерб для архитектурного ансамбля.
В главном доме и в мастерской скульптора в Лидингё организован замечательный музей этюдов с натуры, эскизов монументальных работ, полных любовного и верного наблюдения жизни и творческой фантазии. Многие из созданных портретных бюстов занимают не только залы, но и лоджии, обращенные в сад. В 1954 году, в конце жизни мастера, создается неожиданная композиция, названная им «Рука бога», - своеобразный монумент, воздвигнутый в Эскильстуне и повторенный на приморской террасе «Сада Миллеса», где он является одним из самых значительных произведений автора (илл 38). На высоком четырехгранном постаменте изображена кисть руки. На могучей раскрытой ладони поднимается к небу фигура человека, в лице которого восторг и изумление, порыв, радость и ужас. В непосредственной близости Миллес расположил многочисленных крылатых мальчиков в самых затейливых и разнообразных позах, установленных на разновысоких колоннах. Эти ангелы-гении играют на различных инструментах, катаются на коньках, бегут, летят.
В Миллесгордене мы имеем дело со структурой, выходящей за рамки предполагаемой схемы. Здесь представлен грандиозный ансамбль скульптур, в котором пластические объемы соотнесены друг с другом через пространственные интервалы и формируют, «лепят» эмоционально окрашенные поля, в которые вовлекаются природные формы и явления.46 Миллес разместил свои произведения на открытых участках, на фоне аркад или каменных стен с нишами или колоннами, окружил их водной гладью бассейнов или бордюрами растительности, замкнул в дворики или вознес на необыкновенно высоких опорах. Принципы контрастности и вариативности, реализованные скульптором, создают богатую палитру пространственного ландшафта и обеспечивают полноту эстетического впечатления. Миллес создает в Миллесгордене не «зрелище», а эстетико-бытийную ситуацию, в которой зритель подразумевается непременным участником разворачивающегося в пространстве-времени процесса эстетического постижения и художественного переживания.47 Деревья, разнообразная растительность из «декораций» и «фона» становятся активными и равноправными элементами пространственно-временной целостности. Конструкция и организация Сада скульптур рассчитана таким образом, чтобы обеспечить восприятие всего пространственного массива как единого ансамбля. Разнообразие ракурсов при осмотре скульптур с различных точек — террас, лестниц и переходов — позволяет выявить стилистическую однородность и смысловое единство всех компонентов. Структурообразующим элементом ансамбля является ритм во всем многообразии его проявлений. Смена времен года, дня и ночи, мерное колебание вод залива Вартан, цикличность состояний растительных форм, соотносятся с колоннадами, лестницами, аркадами, скульптурами, расставляющими пластические акценты в организации пространства. Объемно-пространственные отношения обогащаются сопоставлением масштабов, контрастом различных материалов и фактур, динамикой развертывания пластических объемов в пространстве. Благодаря этому достигается диалог скульптуры и природной среды, зрителя и окружения.
В 1906г. Карл Миллес приобрел участок, который составляет верхнюю площадку, - основа того, что мы сегодня называем Миллесгорден. За многие годы созидательного труда и энергии Карла Миллеса Миллесгорден превратился в тот прекрасный кусочек земли, который мы можем созерцать сегодня. Здесь, наверху утеса Лидингё , он создал свой дом и свою мастерскую. Первый дом, который был украшен башнями, был построен по проекту работавшего тогда в Мюнхене гетеборгского архитектора Карла М.Бенгтссона. Дом был готов в 1908г., но с тех пор много раз перестраивался и достраивался братом художника Э. Миллесом, ставшего архитектором Миллесгордена с 1910г. Первой мастерской Карла Миллеса в Швеции был небольшой магазинчик на Стюрмансгатан в Эстермальме, и можно понять, что означало для него как художника окунуться в такую среду, где было подобное пространство, свет и воздух. Впоследствии он приобрел соседние участки, которые расположил террасами и украсил, и свое желание сохранить сад для потомков он исполнил, подарив его со всеми сооружениями и коллекциями шведскому народу. Миллесгорден управляется фондом, в котором представлено и шведское государство. И сегодня включает не только собственные произведения Миллеса. Художник в течение всей своей жизни был страстным коллекционером, коллекционером с ярко выраженным чувством прекрасного. За годы странствий в первую очередь по Италии, Франции, Германии и Америке, он приобрел и старую, и новую скульптуру, картины и изделия художественного промысла. Все это находится сейчас в Миллесгордене. В мастерской Карла Миллеса, в главной корпусе, выставлены некоторые из его больших скульптур в гипсе.
Карл Миллес трудился с неукротимой энергией вплоть до своей смерти 19 сент. 1955г. Особое внимание он уделял Миллесгордену, и теперь задача фонда осуществить намерения Карла Миллеса, чтобы довести до конца его работу. До сих пор есть совершенно нетронутые участки. Из его обширного наследия в территорию парка будут включены старые и новые работы. Эти планы реализуются по мере решения экономических проблем. Миллесгорден – это дело жизни Карла Миллеса, творение, которое навеки будет живым, прекрасным памятником одному из самых выдающихся художников северных стран.
Парковые постройки.
Вход в парк со стороны дороги представлен мраморным порталом, который принадлежал старому отелю «Рюдберг» у площади Густава Адольфа в Стокгольме. Перед входом на возвышении стоит колонна из песчаника из старого оперного театра в столице, который был построен Густавом III, торжественно открыт в 1782г. и снесен в 1891г. Колонна, одно из первых крупных украшений, воздвигнутых в саду, несет на своей коринфской капители одну из самых ранних работ Миллеса «Крылья», которая является и первой крупной скульптурой, выполненной здесь в мастерской. Миновав портал входа, зеленые ворота и арку, попадаешь на маленький дворик, огражденный высокой решеткой из кованого железа. Она сделана по проекту Эверта Миллеса, а ворота - Карлом Миллесом. Ковка была выполнена Петтером Андерссоном в Мюра около Арвики. На воротах начертаны заслуживающие внимания слова Рут Миллес: «Дайте мне трудиться, пока светел день (букв. День горит)». Нельзя не поразмышлять о том, что девиз на воротах для художника действительно сбылся!
Перед воротами в следующем дворике стоит бронзовый фонтан, названный «Малая наяда» со следующей надписью:
Мое детство прошло в глине,
Под рукой Миллеса я стала бронзой,
С тех пор как Расмуссен вдохнул в меня жизнь,
Теперь я стою здесь, чтобы
Забыть горечь жизни.
(Расмуссен – имя известного датского литейных дел мастера)
Центральное окно в той части главного корпуса, которая обращена к морю, фланкируется двумя колоннами из порфира, которые были найдены у залива, куда их когда-то выбросили. Большие терракотовые вазы по обеим сторонам ворот – из Италии. Флигель, обращенный в сторону моря, имеет красивую лоджию с мраморными колоннами и сводами, украшенную фреской художника Юргена Врангеля. Во флигеле находится мастерская, в которой демонстрируются эскизы и наброски ко многим из самых известных памятников Миллеса. Вся верхняя терраса парка, занимающая пространство вдоль главного корпуса, находится в тени красивых берез и сосен и разделена двумя рядами колонн. Ряд мраморных колонн, выходящий на море и идущий вплоть до лоджии, сделан в Италии по шведским чертежам. Капители выполнены скульпторами Пальмом и Гильямом. Гранитные колонны во втором ряду происходят из старых разрушенных домов в Стокгольме. На этой террасе сада расставлены многие малые работы Миллеса. На барьере стоит, в частности, маленькая вещица из парижских времен «Под прекрасной звездой», представляющая задремавшую бедную пару на скамейке. Многие из этих скульптур еще не получили своего окончательного места, и часто происходят перестановки. Однако их можно легко опознать по номерному обозначению в конце каталога.
Фонтаны.
Дальше на верхней террасе, между двумя большими гранитными чашами, созданными Миллесом, стоит вторая из ранее упоминавшихся колонн, происходящая из оперного театра Густава III. Рядом с колонной находится пруд в обрамлении мраморных блоков, окруженный четырьмя плакучими ивами (ива плакучая, букв. «изящнейшая»), которые опускают свои ветви к воде. В середине пруда мы видим «Сусанну в купальне», статую, которой в Париже в 1925г. была присуждена Гран При. И фигура, и чаша фонтана выполнены в черном граните из Сконе. В нише стены, которая окружает пруд с двух сторон, стоят две небольшие бронзовые фигуры тритона - первые эскизы к тритонам фонтана «Похищение Европы» в Хальмстаде. У стены главного корпуса рядом с прудом находится каменный стол, в частности, с портретным изображением д-ра Эрика Веттергрена слева и композитора Хуго Альфвена, оба в граните. Справа от стола стоит первый эскиз к статуе Карла Вильгельма Шееле, основоположника органической химии, воздвигнутой в 1912г. Справа - эскиз к «Астроному» из Кранбрука 1940г. Портретные изображения в концах торцевой стены представляют швейцарского врача Августа Видмера и архитектора Фердинанда Буберга, оба в бронзе.
Лоджия за прудом (построена в 1910г.) стала галереей для античной коллекции греческих и римских скульптур Карла Миллеса. Коллекция оплачена шведским государством и передана Фонду в 1948г. С левой стороны галереи находится мастерская с зарешеченными окнами, которая называется Монашеская келья. Сейчас здесь выставлены картины и рисунки жены скульптора Ольги. Мраморный рельеф – работа флорентийца Донателло. Вставленная в стену рядом с Монашеской кельей женская фигура, настенный фонтан в керамике с полихромной цветной глазурью - первая работа Миллеса в этом материале, и обжиг был сделан здесь на месте. Более крупный экземпляр в мраморе находится в Гетеборгском художественном музее. Портал рядом с Монашеской кельей, североитальянская работа в мраморе, был куплен Миллесом в Мюнхене. На стене напротив висит распятие из дерева, копия работы 15 века в Вестманланде.
Теперь мы возвращаемся к верхней террасе и находим там по левую руку две колонны итальянского мрамора с дорическими капителями из песчаника. Они принадлежат снесенному в 1907г. в Кунгстрэдгорден Драматическому театру. Лестница между колоннами ведет вниз к «Маленькой Австрии» - сооружению, которое своим названием и по своему характеру напоминает о родине госпожи Ольги Миллес. Здесь, в частности, есть две капеллы. В меньшем помещении мы видим французскую деревянную скульптуру 16 века, т. наз. «Пьета» («Оплакивание»), ее Карл Миллес подарил супруге на пятидесятилетие. Большая капелла возведена позднее, и в ней находится «Пьета» из камня из Байерна (Германия). В этой капелле Карл и Ольга Миллес обрели свой покой. Большое раскрашенное деревянное распятие, установленное перед капеллой, - это копия с оригинала в Вестманланде. Из «Маленькой Австрии» посетитель попадает на Ольгину террасу. В пруду видит «Аганиппу», символ источника с животворящей водой. Это – фрагмент фонтанной группы из музея Метрополитэн в Нью-Йорке, состоящий из семи персонажей, испивших воды из источника: это Музыкант, Архитектор, Художник, Поэт, Скульптор, а также Фавн и Кентавр. Из группы здесь находятся Музыкант, Художник и Скульптор. Далее в сторону моря ведет лестница, вверх к узкой террасе, несущей ряд гранитных колонн с дорическими капителями. Рядом на высоком цоколе стоит, обращенный к утреннему солнцу, отлитый в бронзе торс «Певца солнца», сама скульптура воздвигнута на Стрёмпартере в Стокгольме. Отсюда с террасы видна большая площадка, которая простирается вдоль всего побережья. Скала круто обрывается, и к ней ведут три большие лестницы. Средняя лестница фланкируется двумя большими «Вепрями в бронзе», реплики которых есть в Ульриксдальском замке и в Кранбруке. На этой террасе мы также находим портреты Сведенборга и Свена Хедина. Третья лестница, расположенная ближе всех ко входу в Миллесгорден, венчается репликой головы к статуе Посейдона в Гетеборге. С помощью карманов на спусках лестницы превращены в нарядный и красочный парк-цветник с красивыми темными можжевеловыми кустами как декоративными вставками. У подножия спусков находится пруд с фонтаном «Иона» в центре. Реплики «Ионы» есть в Кранбруке и Эскильстуне. Ниже у подножия самой дальней лестницы - огромная голова индейца на цоколе из красного гранита. Это изваяние – фрагментарная реплика монумента Мира, воздвигнутого в ратуше в Сант-Пауле, штат Миннесота. Сам монумент около 12 м высотой и выполнен в медовожелтом мексиканском ониксе. Он представляет стоящего индейского вождя с оперением и с трубкой мира (индейского бога Маниту), а у подножия сидят небольшие скорчившиеся фигурки индейцев. Чтобы было видно со всех сторон, скульптура медленно вращается вполоборота при помощи технического приспособления туда и обратно. На большой нижней террасе мы видим реплику одной из, возможно, самых гениальных и гипнотических работ Миллеса – центральную фигуру в фонтане Фолькунгов в Линчепинге, представляющую языческого родоначальника Фолькунгов - Фольке Фильбитера, вброд скачущего на коне в неустанных поисках своего похищенного внука. Сюжет заимствован из «Древа Фолькунгов» Вернера фон Хайденстама. Статуя стоит на кубическом цоколе из диабаза, стороны которого воспроизводят некоторые рельефы фонтана Фолькунгов. Другая реплика Фольке Фильбитера установлена в музее Сан-Луи в Америке как параллель копии всемирно известной конной статуи Коллеони в Венеции работы Вероккио.
Для массивной скульптуры всадника Миллес сделал постамент в виде природных камней, что связано и с сюжетом самой легенды: герой переходит вброд реку в поисках своего пропавшего внука. Пьедестал в форме скалы только подчеркивает связь статуи с природным окружением, указывает на присущее ей самой пейзажное начало.
У Миллеса-скульптора мало трагических мотивов, но здесь они воплощены через резкие динамические контрасты в построении скульптурной группы: подчеркнута утрированность всех форм, а поворот головы коня и корпуса сделан в разные стороны. Особенно это заметно в положении статуи на небольшом, будто шатающемся пьедестале неправильной формы.
Вызывает интерес композиция «Рука Господня», состоящая из удивленного человечка, стоящего на ладони высоко поднятой Руки Творца - «чтобы он мог обозреть вселенную». Это повторение монумента в Эскильстуне, воздвигнутого в 1954г. На террасе слева от большой лестницы предстает часть фигур из композиции фонтана «Воскрешение» в г.Фоллс-Черч (букв. «Церковь у водопада») близ Вашингтона. Фонтан изображает «встречу после смерти», и при ваянии фигур Миллес подразумевал некоторых своих друзей. Как и «Рука Бога», на высокий постамент вознесена группа «Человек и Пегас», смелая символическая скульптура как в техническом, так и в художественном плане. Вблизи постамента с Пегасом - еще не совсем законченная статуя из мрамора, представляющая троянскую прорицательницу Кассандру, работа скульптора Акселя Валленберга. Рядом висит доска из красного песчаника, на которой можно прочесть белые стихи Карла Миллеса, где он выразил те чувства и волю, что подвигли его на создание Миллесгордена.
Бронзовые скульптуры, находящиеся в большом пруду в середине площадки, - это повторения тех скульптур, которые входят в большой монумент «Похищение Европы» в Хальмстаде, скульптуры «Солнечный проблеск», а также копия рыбы из фонтана «Посейдон» в Гетеборге. В продленной части фонтана размещается большой «Посейдон», реплика скульптуры на Гетапланен в Гетеборге. Отлив копии был оплачен шведским государством как поздравление художника с 80-летием. Красный эльвдальский песчаник обрамляет пруд, и тот же самый материал входит в состав лестницы, ведущей вверх к низенькому одноэтажному домику, бывшему пристанищем Миллеса во время его пребываний на родине. В пруду под высокой стеной размещается повторение конной статуи «Св. Мартин», последняя работа скульптора. Оригинал хранится в Канзас-сити, США.
Лестница в здании, после того как прошли железные ворота, - главный вход в корпус. Непосредственно слева находится так наз. Галерея с мозаичным полом, набранным самим Карлом Миллесом. Осветительные приборы из алебастра выполнены скульпторами Пальмом и Гильямом по моделям Миллеса.
Овальный стол имеет покрытие из стокгольмского гранита, консоли сделаны из мрамора и украшены рельефами скульптора Ингрид Ларссон, ученицы Миллеса. В нише стены размещен эскиз к одной из фигур фонтана «Орфей» из олова с серебряным покрытием; ниша над дверью заполнена отливкой античной бронзовой головы из Помпей, а на противоположной стене находится мраморный рельеф, показывающий голову Эсайаса Тегнера в профиль. Именно этот рельеф находится на постаменте «Певца солнца» на Стрэмпартерен. Справа – проход в Музыкальную гостиную. Рояль Стейнвейн – подарок к 50-летию Карла Миллеса от ближайших друзей. Многие прославленные пианисты и скрипачи давали здесь частные концерты. В гостиной есть несколько отличных портретов французских мастеров 16 века, работы Бронзино («Леда с лебедем»), Лорена, Каналетто и еще два шедевра более позднего времени, а именно пейзажи Писсарро и Утрилло. В переходе из Музыкальной гостиной в так называемую Красную гостиную можно видеть часть самых ранних скульптур Миллеса: «Женщины в шторм», «Голландские женщины, борющиеся с сильным ветром на равнине», «Кузнецы», «После трудового дня». Красная гостиная получила свое название из-за стен, выполненных из полированной штукатурки (шпаклевка с эффектом прозрачности полированного мрамора) итальянца Конте. Мозаика пола, набранная Миллесом, - с мотивами, заимствованными из моря и флоры Швеции.
Карл Миллес был в высшей степени деятельным художником, что также проявляется во многих новых вещах, которые постепенно добавлялись к собранию, и в произведенных перестановках. Миллесгорден – это не то место, которое посещаешь только один раз. Вы постоянно будете находить жемчужины красоты и в помещениях, и в саду, Миллесгорден манит к себе. О том, что Миллесгорден сердечно приветствует каждого гостя, повествуют несколько оставленных на стене слов самого Карла Миллеса из одного его письма: «…весь Сад появился как страстная жажда прекрасного, своеобразное стремление мыслить исключительно как художник при абсолютном отсутствии тщеславия. Многие были свидетелями этого…».
Заключение.
Сад и его наполнение — это мир создаваемый человеком соответственно его умениям, достижениям и представлениям на каждом историческом этапе. Этим объясняется исключительная «восприимчивость» садово-паркового и фонтанного искусства к новшествам во всех других сферах человеческой деятельности.48 В ходе исторического развития прослеживается изменение отношения «человек — природа», определяется характер этого отношения в каждую историческую эпоху, выявляются факторы, его формировавшие.
В данной работе изучено становление садово-паркового и фонтанного искусства как в мире, так и на примере сада Карла Миллеса Миллесгорден. Мы увидели как тесно связаны между собой скульптура, архитектура, ландшафтный дизайн и водная стихия, как потрясающе воздействуют они на человека и его душевное состояние, как заставляют резонировать все наши чувства и сами как будто откликаются на наше настроение и состояние души. Синтез воды и скульптуры позволяет нам полностью погрузиться в атмосферу спокойствия, уединения и расслабленности. Впечатление зрителя лишь усиливается, когда с террас открывается прекрасный вид на водную гладь залива Меларен.
Изучение творчества Карла Миллеса убеждает в том, что талант скульптора может раскрыться только в самозабвении, самоотверженном труде. Только так он может донести до всех свои замыслы. Всеми произведениями мастера садово-паркового искусства утверждали долг и право декоративно-монументальной скульптуры и фонтанов занять значительное место в композиции городских ансамблей, садов и парков. Создавая свои творения, они думали в первую очередь о людях, которые будут наслаждаться их скульптурами, о тех отзвуках, которые рожденные ими работы пробудят в сердцах и умах современников, о том внутреннем состоянии, какое они должны вызывать. Их искусство — не «для себя», а «для всех». Они верили, что искусство должно быть прекрасным, углубленно содержательным и обостренно выразительным, духовно наполненным и пластически совершенным. К этому они стремились.
Преданность прогрессивным идеям своей эпохи, идеям мира, дружбы и прогресса вела мастеров к значительным замыслам, воплощение которых получило большой общественный резонанс. Вот почему их творчество — яркий пример в истории искусства всех стран. Ведь многие творения этих великих людей стали своеобразным каноном искусства в наши дни.
Список использованной литературы.
-
Бабурина Н. Возносящийся к небу // Творчество, М., 1991, №5 (с. 8-20).
-
Горохов В.А., Лунц Л.Б. Парки мира. - М.,1985.
-
Дасса Ф. Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 гг. - М., 2002.
-
Дормидонтова В.В. История садово-парковых стилей. - М.,2004.
-
Жарковская О.А. «Конные монументы в странах Скандинавии: исторический образ» // Санкт-Петербург и страны Северной Европы, ред-р В.Н. Барышников, СПБ, 2006.
-
Конькова Е.А. Версаль. - М.,2008.
-
Косаревский И.А. Искусство паркового пейзажа. - М., 1977.
-
Кравченко К.С. Карл Миллес. - М., 1965.
-
Курбатов В.Я. Сады и парки. - Пг., 1916.
-
Курбатов В.Я. Всеобщая история ландшафтного искусства. - М., 2007.
-
Лихачев Д.С. Поэзия садов: К семантике садово-парковых стилей. - Л., 1982.
-
Палентреер С.Н. Садово-парковое искусство. - М., 1978.
-
Панфилова М. «Проблема синтеза скульптуры и окружающей среды» // Проблемы развития зарубежного искусства. Сб. научных статей, ред-р В.И. Раздольская, СПБ, 2001.
-
Попова П.И. «Античные традиции в творчестве Карла Миллеса» // Стиль Мастера, отв. ред-р Е.Д.Федотова, М., 2009.
-
Раскин А.Г. Душа Петергофа. - Спб., 1999.
-
Родичкин И.Д. Проектирование современных загородных парков. - Киев, 1976.
-
Саймонс Дж. О. Ландшафт и архитектура. - М.,1965.
-
Стойчев Л.И. Парковое и ландшафтное искусство. - София, 1962.
-
Фурсова Л.М. Ландшафтное искусство: Учебное пособие. - М., 1986.
-
Хромов Ю.П. Планировка и оборудование садов и парков. - Л., 1974.
-
Чернобережная Е.П. Стрельна и Петергоф. - Спб.,2008.
-
Crowe S. Garten Design. - London, 1958.
-
Famous parks and gardens of the world: Described and Illustrated. - London, 1980.
-
Millesgarden // Kungl. Boktryckeriet P.A. Norstedt & Soner. Stockholm, 1970.
-
Water in form and light. - Singapure, 2007.
-
Wengel T. The art of gardening throught the ages. - Leipzig, 1987.
-
www.millesgarden.se
-
www.watershealth.ru
-
www.luxury2.ru
Достарыңызбен бөлісу: |