Карл Миллес и его место в шведской культуре

Карл Эмиль Вильгельм Миллес (1875-1955) — крупнейший представитель шведского искусства 20 века, создавший за свою долгую восьмидесятилетнюю жизнь великолепные и грандиозные произведения монументальной скульптуры, вдохновленные страстными порывами чувств и мудростью раздумий, портреты современников, с тонким проникновением в их психологию, декоративные композиции на мотивы античных мифов и народного фольклора и серию скромных и искренних жанровых скульптур о людях. Также Миллес стал известен и как художник декоративно-анималистической темы. В его ярких замыслах воплотились реализм и романтика, символ, аллегория, драматизм страстей и лукавый юмор, красота и гармония обнаженного тела человека, безудержная экспрессия. Автор использует в своих работах различные скульптурные материалы — мрамор, дерево, черный и красный гранит, бронзу, оникс, камень. Искусство Миллеса не соответствовало распространенному в то время понятию об обязательном лаконизме и экономии средств выражения.

В Париже Миллес знакомится и с другим направлением современной скульптуры — с произведениями Аристида Майоля, с его убеждением в необходимости создавать плотную, объемно-весомую мощную пластику с разделяемыми, и в то же время слитными формами. Приёмы лепки Майоля в трактовке человеческого тела найдут свой отзвук в декоративных работах Миллеса. Монолитности объема, стремлению к обобщению учится шведский скульптор у Антуана Бурделя. И Майоль, и Бурдель ученики Родена, но их искусство развивалось и в оппозиции к методу мастера.³³ Противостояли Родену и принципы художественной школы Мюнхена, куда Миллес переехал из Парижа в 1904 году. В Мюнхене работали Адольф Хильдебранд и Ханс Фон Маре, подчинившие своему влиянию немало художников Европы. Хильденбранд утверждал в скульптуре первостепенность организации пространства и значения масс. Своими теориями глубинного архитектонического построения композиций он оказал сильное воздействие на современное искусство. Может быть Миллес вспоминал Вительсбахский фонтан Хильдебрандта в Мюнхене (1905г), когда приступил к фонтану «Похищение Европы» (илл.25), хотя ни о каком непосредственном заимствовании здесь не может быть речи. Рационализм Хильденбрандта и скованная неподвижность его скульптур не могли долго держать в плену творчество Миллеса, живое и темпераментное, с несомненным преобладанием эмоционального начала и романтизма чувств.

Дни нужды в Париже не сломили и не омрачили характер Миллеса, лирический и тонкий по восприятию и реагированию на окружающее, но обладающий последовательностью и волевой стойкостью в поисках своей дороги в искусстве. Он никогда не теряет веры в прекрасное в человеке и с жадностью отдается познанию окружающего мира. К тому же Миллес увлекается лекциями по астрономии, проблемами строения вселенной, усиленно занимается анатомией, зорко всматривается во все значительное и характерное в действительности, и в своих работах стремится подчеркнуть смысл увиденного, переводя его на язык искусства. Миллес знает, что искусство — не копия натуры, и каждое произведение должно обрести свое собственное бытие и смысл; ему всегда сопутствует богатство художественной фантазии; ничто не кажется незначительным или не достойным изображения. Открытость навстречу всем впечатлениям бытия, чувство всегда живого как возможной темы и сюжета произведения, было решающим свойством Миллеса — человека и художника. Его называли самым большим жизнелюбцем, общение с ним радовало друзей.

Первое выступление Миллеса на выставке относится к 1899 году, когда одна из его работ была принята в парижский Салон. С 1908г. живет в Стокгольме, в 1909г. женится на Ольге Гранер, австрийской художнице из Граца. После 1910г. у Миллеса много заказов, и он может совершить путешествия, о которых давно мечтал - по Германии, Австрии, Греции и Италии. Он открывает для себя величие искусства Ренессанса и барокко, влечет его и греческая архаика и готика. Пышные барочные многофигурные фонтаны Рима может быть стали первоосновой будущих его сложных «симфонических» монументально-декоративных композиций.

В творчестве Миллеса первой четверти века проявляются разные жанры. Один из них — увлечение анималистическими сюжетами, прошедшее в различных видоизменениях через всю его жизнь. В годы учения в Париже он часто посещал зоологический сад, с восторгом наблюдая повадки, игры, борьбу животных, особенно слонов и медведей, привлекавших его монументальностью и объемностью крупных форм. Любимыми его моделями были также лошади-тяжеловозы на парижских улицах. Двойная группа из черного гранита - «Играющие медведи» (1906 г), установленная у входа в парк Берцелиуса в Стокгольме, - отличный пример органического соединения скульптурных и архитектурных форм. Стремясь к максимальной экспрессивности композиции в анималистических сюжетах, Миллес лепит группу чудовищных животных «Плезиозавры», имевшую в свое время успех благодаря гротескности и напряженности формы. Часто скульптор возвращается к изображению орла, олицетворяющего для него неукротимый порыв к свободе и твердую волю. Скульптурные конные группы также остаются во многих последующих творениях Миллеса, особенно в памятниках и фонтанах. Одно из его известных произведений — темпераментно вылепленная «Скачущая лошадь» (1924 г, Национальный Музей в Стокгольме), - становится как бы символом его собственного стремления к осуществлению все новой и новой мечты.³⁴

Один из любимых мотивов в анималистическом творчестве Миллеса - взаимоотношение человека и животного, или птицы. Ярким примером такого сюжета является работа «Крылья». Стоящий на коленях обнаженный юноша жестом, полным отчаяния и беспомощности, пытается удержать орла, как бы умоляя, чтобы он поднял его ввысь. В 1919 году в студии Миллеса возникает и новое произведение «Стрелок из лука» (илл. 26), в какой-то мере развивающее тему крыльев, но совершенно противоположное по духу и выраженному в нем настроению.³⁵ Здесь человек-победитель обращается к миру, к людям. Постановка фигуры, жесты юноши открыты и динамичны; кажется, что сам человек полетит сейчас за стрелой, спущенной с туго натянутой тетивы к далекой и прекрасной цели. Он уже не умоляет орла, он гордо попирает его ногами, и птица тоже стремится взлететь и ринуться вперед. Еще одним принципом композиции в творчестве Миллеса служит слияние фигуры человека в едином ритме движения с животным, подобно бронзовой группе для фонтана «Отблеск солнца» или «Наяда на дельфине». Это одна из самых жизнерадостных скульптур Миллеса. В крепких, отлитых в бронзе упругих формах юного девичьего тела олицетворяется счастье молодости, задор, упоение быстротой и ритмом движения. Длинные волосы Наяды развеваются, рот полуоткрыт, всё в ней стремительно и полно очарования. В ее акцентированном движении есть что-то от барочных скульптур. ³⁶(илл.27)

Скульптора издавна волновала тема конной статуи, прежде всего проблемой соотношения форм человеческого тела и массивного корпуса коня. Наиболее интересной и необычной работой на эту тему является конная статуя «Фольке Фильбитер». В поисках обостренной выразительности Миллес заметно утрирует поворот головы и шеи коня — в одну сторону, всадника — в противоположную. Он придает всем формам коня гиперболическую объемность, далекую от натуры.

В 1914 году, после выступления на большой «Балтийской выставке», Миллес обрел широкое признание и начал получать заказы на декоративную скульптуру. В 1909 году был объявлен конкурс на фонтан, посвященный теме развития шведской национальной индустрии. Миллес представил проект, в котором обширная чаша бассейна с четырьмя фигурами по краям, символизирующими элементы строения вселенной, поддерживалась массивными контрфорсами. В окончательном варианте фонтан, установленный в 1926 году в Стокгольме, представляет собой огромную бронзовую чашу с рельефами, олицетворяющими покорение человеком природы и вечную борьбу с ее силами. Эта тема вылилась в рельефах фонтана как темпераментная битва амазонок с кентаврами. Постепенно мастер начинает сознавать возможности своего искусства, свое пристрастие к декоративной скульптуре, к созданию сложных по композиции фонтанов, возникающих не только на основе обогащения декоративных приемов, но и глубоких философских, гуманистических идей.

Период 1920-30-х гг. в творчестве скульптора можно определить как особенно продуктивный. В это время были созданы и осуществлены 8 проектов монументальных фонтанов. Тема фонтана постепенно становится доминирующей. Художник полностью овладевает в эти годы «симфонизмом» композиции», отличающим главнейшие его произведения, где множество фигур подчинено единой главной идее. Эта слаженность композиции выражается в том, что фигуры смотрятся как части целого, и в то же время каждая несет свой ритм и великолепно вылеплена. В 1926 году Миллес заканчивает в городе Хальмстаде фонтан «Похищение Европы» - жизнерадостное воплощение античного мира о похищении Зевсом, принявшим облик быка, прекрасной Европы³⁷. Среди множества композиций в истории искусства на эту тему творение Миллеса оригинально и великолепно-торжественно. Контраст массивных форм быка и почти парящий в воздухе легкой женской фигуры, наделенной чувственным обаянием, - один из эстетических факторов воздействия фонтана. Фигура Европы вырисовывается тонко разработанным силуэтом на фоне неба. Веселые тритоны, расставленные в чаше фонтана, как бы скользящие по воде, славят эту радостную динамическую группу. Вся композиция построена удивительно цельно. Высоко бьющие струи воды, вырывающиеся из ноздрей животного, окутывают прозрачным, трепещущим, все время изменяющимся вуалем голову и тело девушки, способствуя еще большему ощущению движения и выявлению красоты и подвижности скульптурных форм.³⁸ Но динамизм не лишает фонтан монументальных признаков — ясности главных линий силуэта фигур и классической уравновешенности всего строя группы, которая всегда сочеталась в творениях скульптора с экспрессией. Через год в Линчепинге возникает из бронзы и черного гранита «Фонтан Фолькунгов» (илл.28), вдохновленный легендой о династии средневековых шведских правителей Фолькунгов. Композиция «Фонтана Фолькунгов» - одна из самых драматических в творчестве Миллеса и одна из самых продуманных и смелых по пластике. В 1928 году появляется «Фонтан Дианы», который подтверждает, что декоративные произведения Миллеса отличают широта замыслов и многообразие средств их воплощения. Здесь грация, утонченность, лирическая нежность Дианы противоположны мужественной монументальности персонажей «Фонтана Фолькунгов». Сохраняя свой излюбленный прием — создать впечатление летящей фигуры, скульптор выбирает для Дианы позу, при которой одна её нога легко опирается на полусферу, а другая совсем лишена точки опоры. И ее движение развивается не вперед, как в большинстве скульптурных групп мастера, а вверх. Свободно раскрытые в красивом жесте и высоко поднятые руки Дианы усиливают мотив движения, полета и придают удивительную воздушность всей фигуре. (илл.29)

В отличие от своих предшественников Миллес изображает Диану не как богиню охоты, а как повелительницу природы. На причудливых хрупких плечах - растения, у основания фигуры посажена птица, в бассейне притаились звери и лесные существа. Из всех ветвей растения бьют тонкие струи воды, которые всегда являются активным эстетическим фактором в фонтанах и включаются в скульптурную композицию. Причудливая игра света и теней на бронзе и мраморе, из которых выполнен фонтан, также как звучание цвета и фактуры этих материалов, придают «Фонтану Дианы» особое очарование.

Но наибольшей славой овеяны два следующих фонтана Миллеса - «Фонтан Посейдона» в Гётеборге (1930г) и «Фонтан Орфея» в Стокгольме (1936г). В центре обоих крупная центральная статуя, несущая основную тему фонтана; окружающие фигуры или рельефы развивают заложенную в ней идею, усложняют ее, открывают вторые планы, создают необходимую общую атмосферу. Знаменитый «Фонтан Посейдона» в Гётеборге расположен на достаточно свободной площади, ограниченной зданиями с трех сторон. Гигантская фигура Посейдона высится посреди широкой и низкой водной чаши фонтана. В одной руке он держит рыбу, в другой — раковину. Формы его тела вылеплены мощно и плотно, великолепно передана мускулатура тела, однако с этим сочетается некая изломанность очертаний фигуры, сказочность лика.³⁹ Вместе с гигантской рыбой в руке он рождает ощущение некой бурной жизнерадостности. Чаша фонтана украшена рельефами с изображением мифологических обитателей моря — тритонов, наяд, сирен, рыб и других. Они составляют увлекательные и полные юмора сценки, что привлекает зрителя и удерживает его около фонтана вслед за первым впечатлением от массивной фигуры морского божества. (илл. 30, 31, 32) Тема Посейдона, традиционная в мировой скульптуре, в произведении Миллеса нашла новое воплощение, непохожее на барочные и ренессансные фонтаны своеобразным пониманием центрального образа и необычностью сопровождающих его деталей.

И совсем другие сложные и противоречивые переживания рождает «Фонтан Орфея». В творчестве Миллеса особое значение имела музыка, вдохновляя его художественные образы, формируя чувство гармонии. Поэтому с таким увлечением он откликнулся на предложение создать «Фонтан Орфея», где мог сказать о власти музыки над человеком. Как пластическое ее олицетворение на главной торговой площади Стокгольма высится «Фонтан Орфея» перед строгой колоннадой концертного зала, построенного архитектором Тенгбомом. Он и пригласил Миллеса создать скульптуру, связанную с фасадом здания. Расположенный ассиметрично перед фасадом, фонтан безусловно подчинил себе архитектуру, а не дополнил ее. ⁴⁰

Сгармонированность всех частей — эстетическая основа этой группы. Как воплощение понятий прекрасного и поэтического в мире воспринимаются две обнаженные, целомудренно-строгие фигуры мужчины и женщины, стоящие на фантастических рыбах и медленно скользящие навстречу друг другу. В них запечатлены и эмоциональный порыв, и могущество. Фигуры символизируют слияние двух крупнейших рек — Миссури и Миссисипи, и олицетворяют те природные блага, которые они несут людям. Юноша, обладающий великолепным телом атлета, с неожиданной застенчивостью держит в одной руке цветок и приветливо протягивает другую навстречу девушке.⁴² (илл 35) В его лице нет отвлеченной канонической красоты античных героев: оно освещено волнением сложных человеческих чувств. Юноша — олицетворение доброго начала в жизни и торжества прекрасного. Несмотря на монументальную обобщенность, идеализацию и конструктивную четкость пластики тела, этот юноша пришел из современной жизни и заставляет верить в благородство современного человека. В таком же сложном и поэтическом плане строится женская фигура. Она легко касается несущей ее рыбы, окутанная со всех сторон прозрачным, изменчивым покрывалом струй. По сравнению с юношей, в котором есть некая угловатость, в ее теле больше гибкости и мягкости движения, которое начинается в грациозном жесте руки, придерживающей поток густых волос, и продолжается в текучей пластике всего тела. Этих двух героев композиции сопровождает бурная свита наяд и тритонов с рыбами и раковинами в руках. Особенно интересен тритон с рыбами, в котором художник хотел воплотить два начала — природы и человека: он неотделим от самой стихии природы. Неуклюжая в своих объемах и сочетаниях форм, резко экспрессивная, фигура тритона производит впечатление огромной изначальной силы.

Отдавая в своем творчестве большую дань фантазии, Миллес любил повторять, что он всегда считал возможным и естественным поддерживать сознательные связи со всеми вещами в природе, которые взывают к нему, и природа открывала ему свое сокровенное содержание. Во множестве фигур фонтана «Встреча вод» достигнута законченная декоративная целостность. В то же время главным действующим лицам этой праздничной сцены нельзя отказать ни в индивидуальности, ни в психологизме, что всегда свойственно работам Миллеса и что отличает его декоративные творения от других мастеров этого времени.

Тема взаимодействия человека с природой также выражена в декоративной скульптуре «Человек и природа», установленной в здании «Time and Life building” (1940 г). Увлечение в этом рельефе символикой и декоративной стилизацией приводит скульптора к некоторой утрате чувства реальности в изображении человека. Тема этой композиции — место человека в мире природы: с одной стороны, она устрашает его, а с другой — радует пением птиц и прелестью лесных обитателей.⁴³ Фигура нимфы отличается здесь особенной пластичностью. Эта же тема раскрывается в фонтанах «Человек на единороге» (1938 г., Кранбрук) и «Человек на рыбе» (1938 г., Ворчестер). Более широкая тема — Человек и Вселенная — получила строгое и сдержанное толкование в статуе «Астроном», выполненной для Кранбрука в 1940 году (илл 18). Своим произведением скульптор утверждает, что человек жаждет постигнуть проблемы мироздания, бесконечность мирового пространства и его закономерности. Миллес олицетворяет в фигуре астронома пытливость человеческого разума. В этой обнаженной, конструктивно спаянной по формам мужской фигуре, твердо и устойчиво поставленной, с крепко посаженной головой, со взглядом, дерзновенно устремленным в небо, выражена уверенность в победе человеческого разума над природой, в его праве на дерзание. Эта тема будет развиваться скульптором и в дальнейших произведениях. Далее в 1936 году для ратуши города Сент-Пол (штат Миннесота) Миллес создает «Монумент Мира» из блестящего мексиканского оникса. Есть перекличка с древней мексиканской скульптурой в величественной и благородной голове индейца, в скованных и упрощенных формах фигуры.

В 1952 году около Вашингтона возникает очень сложное произведение, рожденное думами скульптора о судьбе человека и его месте в жизни, с необычайной для фонтана темой: «Воскрешения мертвых». Вся эта многофигурная сюита, по существу, скорбная - патетическое повествование о жизни, любви и смерти, о драме человеческой души, о неопределенном всеобщем стремлении к счастью. Мертвых пробуждают нежные мелодии флейты маленького гения, прикрепленного одной ножкой к высокой колонне. Как бы напоминая о простых прелестях жизни, мальчик играет с птицей, девочка ловит кузнечика. Мелькают здесь и другие мотивы обычных человеческих радостей — встреча близких, возвращение к жизни. Общая композиция представляет собой множество отдельных фигур и групп. Всё это множество человеческих фигур, где каждая несет свое содержание, свою психологическую тему, объединяет то, что все люди в этой композиции кажутся едва пробужденными от трагического сна. «Навстречу другому миру» называет скульптор юношескую пару, как во сне идущую прямо на зрителя. В них нет ничего мистического, в этих готически прямых, стройных телах и сосредоточенно-замкнутых лицах. Лицо девушки выражает самоуглубленность и страх непонятного будущего, юноши — зреющую волевую решимость. Несущие в себе трудную тайну жизни и смерти, они идут вперед, нежным и робким движением кистей рук едва сближаясь друг с другом. В них есть обреченность, просветленность и тема большой земной любви, не подверженной разрушению смерти. Лирической покорностью и тихой нежностью проникнута другая группа «Сестры». Две девушки, беспомощно прижавшиеся друг к другу, связаны единым пластическим ритмом линий и тел и жестов рук. Одинокая фигура женщины с горячей мольбой устремлена вперед. Все эти фигуры поражают певучей пластикой формы, тихой гармонией движений. Они не стоят, а парят в воздухе. Рядом с плавной, текущей пластикой женских тел отдельные мужские фигуры фонтана - «Молящийся», «Бродяга» - обладают микеланджеловской тяжелой силой и объемностью формы, уверено вылепленной мускулатурой тела.⁴⁴

В 1955 году, создавая в Америке «Фонтан Аганиппы» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), скульптор опять обретает жинерадостность и душевный лад, характерные для большинства предыдущих произведений, которые были нарушены трагической темой фонтана «Воскрешение мертвых». Композиция «Фонтана Аганиппы» народна по типам и общему духу, несмотря на архаичность главного женского образа, который является центром фонтана. Патетика, мудрость и как будто сама тайна природы воплощены в странном прекрасном лице девушки, с раскосым разрезом глаз и подчеркнуто крупным ртом, в орнаментальных формах тяжелых волос (илл. 36), в нервных линиях подвижного, тонкого, со свободными пропорциями тела, настороженно вскинутой руке. Тело ее вылеплено в едином порыве, певуче и цельно по пластике. Аганиппа небрежно играет с изящной рыбкой, которую почти покрывает поверхность воды в чаше бассейна. Ассиметричный строй бегущих по глади вод бассейна обнаженных юношеских фигур и одновременно пронизывающий их единый ритм включают зрителя в поэтический мир, не отрывая от действительности. Опираясь на маленьких скользящих рыбок, стремительные юноши изображены в одинаковом легком и вольном беге. Но жесты рук и повороты голов у них подчеркнуто различны. По мысли автора, юноши олицетворяют искусство. Они спешат к осуществлению своей творческой мечты — живописец, музыкант, архитектор, скульптор - держа в поднятых руках эмблемы своего творчества. В композиции участвуют Синяя птица, как аллегория никогда не утоляемой жажды творчества, фавн и кентавр, которым определены главным образом декоративные функции.

В более раннем фонтане «Человек и Пегас» (1949, илл 37), установленном в Де-Мойне в штате Айова, скульптор изображает Пегаса, мчащегося в воздухе с необузданной силой. Вместе с человеком, который летит рядом с ним, прикрепленный к крылу коня пальцем одной ноги. Такой прием уже сам по себе редкий пример высокой инженерии и ваяния, но здесь важно иное. Эта группа, пронизанная беспредельной динамикой, олицетворяет полное освобождение человека, преодоление им всех преград, стремительный взлет его вдохновения.

Как воплощение внутренней неудовлетворенности и не прекращающейся всю жизнь внутренней борьбы Миллеса-творца характерно произведение «Борьба Иакова с ангелом» (1948 г). В тяжело-скованной компактной группе, где фигуры доведены в своей экспрессии почти до отвращения, Миллес воплотил собственный душевный разлад, который нарушал иногда гармонию его творческих исканий.

В 1951 году скульптор вернулся в Европу. С этого момента он увлекается созданием сада в Лидингё, где впоследствии повторил все свои основные произведения. Все образы, в течение многих лет радовавшие и тревожившие воображение художника, которые он вызвал к жизни и расстался с ними, оставив их там, где требовал план архитектора или воля заказчика, в этом саду вернулись к нему, обретя столь присущее им окружение, что, кажется, именно здесь они и родились.