Искусство Древней Греции
Исторические и социальные условия становления, расцвета и упадка древнегреческой цивилизации. Этапы развития искусства Древней Греции. Гражданская сущность древнегреческого искусства. Единство духовной и физической красоты человека в классическом древнегреческом искусстве. Гуманистический характер древнегреческого искусства ("человек - мера всех вещей"). Мифология Древней Греции.
Сложение и эволюция ордера как эстетической конструктивной системы. Три
типа ордера. Сложение классического типа древнегреческого храма. Ведущая роль
экстерьера в древнегреческой архитектуре. Ансамбль Афинского акрополя как
высшая точка в развитии классического искусства Древней Греции. Значение
акрополя в жизни Афин. Современная международная кампания по спасению
памятников Афинского акрополя.
Эволюция древнегреческой скульптуры. Скульптура периода архаики и ранней
классики: "Курос" (из Метрополитен-музея в Нью-Йорке). "Кора" с акрополя в
Афинах; фронтон храма на острове Эгине. Искусство высокой классики. Ведущая роль демократических Афин. Высокий гуманизм и реализм искусства. Господство героических гражданских идеалов. Создание гармоничного прекрасного образа свободного человека: Мирон - "Дискобол", Поликлет - "Дорифор". Соединение гуманистического идеала с совершенной пластической формой: ансамбль Афинского акрополя, скульптуры фронтонов Парфенона. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи.
Поздняя классика. Реалистические искания в скульптуре: Скопас -"Менада",
Пракситель - Терме с Дионисом", Лисипп -"Апоксиомен", Леохар - "Аполлон
Бельведерский" .
Эллинизм. Возрождение монументального героического искусства: "Ника
Самофракийская". Продолжение традиций высокой классики: Александр -
"Афродита Милосская".
Стремление к патетике, внешним эффектам, виртуозность исполнения в родосской школе: "Лаокоон". Пергамская школа: "Борьба Афины с гигантами". Чернофигурная и краснофигурная вазопись и ее сюжеты.
Очаги античной культуры на территории СССР.
Искусство Древнего Рима
Краткие сведения по истории республиканского Рима и Римской империи.
Традиции, воспринятые искусством Древнего Рима и своеобразие древнеримского искусства. Применение греческого ордера в декоративных целях. Вклад римлян в историю архитектуры и разнообразие типов архитектурных сооружений в Древнем Риме (форумы, базилики, купольные постройки, термы, акведуки, виадуки, триумфальные арки, театры, амфитеатры). Помпеянский дом.
Развитие художественных традиций Древней Греции в древнеримской монументальной живописи (росписи и мозаики в Помпеях). Фаюмские портреты.
Эволюция древнеримского скульптурного портрета, его реалистичность, психологизм (скульптурные портреты предков, статуя римлянина в тоге, статуя Августа их Прима Порта, конная статуя Марка Аврелия, портрет Каракаллы, портрет Филиппа Аравитянина). Повествовательность рельефа на колонне Траяна.
Значение искусства Древнего Рима.
Ученик должен:
-запомнить основные этапы развития искусства древнего мира;
-усвоить понятие "канон";
-знать ордерную систему в древнегреческой архитектуре (дорический, ионический, коринфский ордер);
- понимать образное содержание ордерной системы;
-понимать эмоциональную выразительность архитектурных сооружений Древнего Рима;
-знать черты, характерные для древнеегипетской, древнегреческой и древнеримской скульптуры.
Искусство Византии
Эллинистические традиции в искусстве Византии. Стремление искусства Византии к воспроизведению целостной картины мира.
Архитектура Византии. Сложение типа крестово-купольного храма. Значение интерьера в архитектуре Византии. Введение естественного света в
композиционную и идейную структуру декорации византийского храма, Храм св. Софии (конструкция, интерьер).
Великолепие мозаичных ансамблей Равенны. Сила эмоционального воздействия монументального искусства Византии. Канон в византийской живописи как отражение незыблемости христианской идеи. Художественные ремесла в Византии.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ Х - XIV ВВ.
Романское искусство Х - XII вв.
Средневековое искусство - искусство эпохи феодальной формации. Сложность взаимодействия религии и искусства. Господство религиозного мировоззрения в средние века. Место художника в феодальном обществе. Одухотворенность, глубина выражения чувств в произведениях средневекового искусства.
Ведущая роль архитектуры в синтезе искусств средневековья. Значение городов и монастырей как культурных центров.
Романский стиль. Строительство замков феодалов, крепостей, монастырей, церквей. Конструктивные и образно-художественные особенности романских сооружений. Выразительность скульптуры романских соборов.
Готическое искусство XII - XIV вв.
Готика - искусство расцвета средневековых городов-коммун. Синтез искусств в готическом соборе (архитектура, скульптура, живопись, витражи, музыка, мистерия, декоративно-прикладное искусство). Конструктивные особенности готических соборов. Усиление роли скульптуры в архитектурном ансамбле.
Внутренняя динамика, отражение жизненных наблюдений в готической скульптуре. Витражи.
Светские и реалистические тенденции в книжной миниатюре ХV в.
Искусство Франции: собор Па рижской Богоматери, соборы в Реймсе, Шартре и Страсбурге, капелла Сент- Шапель. Искусство Германии: Кельнский собор, собор в Фрейбурге, скульптура из собора в Наумбурге.
Ученик должен:
-уметь различать памятники романские и готические;
- иметь понятие о синтезе искусств;
-знать о значении средневекового искусства в истории развития искусства.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIV - ХХ ВВ.
Искусство эпохи Возрождения в Италии
Основные черты эпохи Возрождения. Возрождение как "величайший прогрессивный переворот" (Ф. Энгельс). Борьба за новую культуру, за духовное раскрепощение личности. Формирование гуманистического мировоззрения в эпоху Возрождения. Периодизация искусства Возрождения.
Высокий авторитет искусства и художника в эпоху Возрождения. Создание
гуманистического идеала. Борьба за реализм в искусстве. Теоретические и практические искания художников. Изучение античного наследия, перспективы, анатомии. Возникновение новой станковой формы живописи. Характер композиции в живописи Возрождения. Рисунок.
Раннее Возрождение. Реалистическая реформа Джотто и ее распространение в итальянской живописи треченто. Росписи капеллы дель Арена в Падуе.
Утверждение реальной ценности человека. Воспроизведение трехмерного пространства, передача пластического объема.
Новаторство в понимании объема и пространства в архитектуре: творчество
Брунеллески.
Новаторская сущность творчества Донателло: "Давид" и "Кондотьер Гаттамелата". Воплощение гуманистического идеала в скульптуре. Сочетание
монументальной декоративности и реалистического портрета в скульптуре.
Реалистические новаторские искания в живописи. Творчество Мазаччо -
овладение средствами линейной и воздушной перспективы. Фрески капеллы Бранкаччи.
ПЬеро делла Франческа. Фрески церкви Сан Франческо в Ареццо.
Утонченность, хрупкость образов Боттичелли: "Весна", "Рождение Венеры".
Высокое Возрождение. Гармоничное сочетание научного и художественного подхода к трактовке действительности у великих мастеров Возрождения.
Значение Леонардо да Винчи как ученого, мыслителя и художника. Творческий путь Леонардо. Характерные черты: философское осмысление жизни, создание обобщенного типа человеческой красоты, синтетического образа природы: "Мадонна Бенуэ", "Мадонна Литта". Одухотворенность и высокая земная человечность "мадонн". Философская широта и композиционное решение темы "Тайной вечери". Глубина портретов Леонардо: "Портрет Моны Лизы", "Автопортрет".
Поиски в творчестве Рафаэля идеала гармонически развитого совершенного
человека. Эволюция излюбленного образа мадонны от "Мадонны Конестабиле" до "Сикстинской мадонны". Монументальные композиции Рафаэля. Значение творчества Рафаэля в развитии классического рисунка, композиции, портрета и монументальной живописи Высокого Возрождения.
Творчество Микеланджело как наиболее яркое пластическое выражение идеалов Высокого Возрождения и трагизма позднего периода эпохи. Высокий гражданский пафос. Философское отражение важнейших идейных и политических событий современности: "Пьета", "Давид", "Рабы". Ансамбль капеллы Медичи.
Величайший монументальный фресковый цикл - роспись Сикстинской капеллы.
Архитектурные работы Микеланджело. Значение творчества Микеланджело.
Творчество Тициана. Особенности развития венецианской школы, сохранение ренессансных идеалов. Блистательный колорит Тициана, передача радости и гармонии бытия. Роль Тициана в развитии ренессансного портрета. Тема страдания и гибели героя в позднем творчестве Тициана как следствие общего кризиса Возрождения.
Сравнение флорентийской и венецианской школ живописи.
Значение искусства Возрождения для дальнейшего развития мирового искусства.
Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе
Гуманистические тенденции в разработке проблем духовной жизни и острый интерес к окружающей жизненной среде в искусстве Нидерландов и Германии в эпоху Возрождения. Реали-сmuческая реформа Яна ван Эйка. Роль П. Брейгелл (''Мужnицкого") в формировании демократической и социальной направленности крестьянского жанра и национального пейзажа. Иносказательность творчества П. Брейгеля, за которой стоят злободневные проблемы современности.
А. Дюрер - один из крупнейших гуманистов Возрождения. Его роль в создании общенационального направления немецкого реализма. Типические характеры представителей эпохи Возрождения в портретном творчестве Г. Гольбейна- младшего.
Сравнение искусства итальянского Возрождения с искусством северного Возрождения: темы и сюжеты; изобразительная система.
Искусство Италии XVII в.
Сложность формирования искусства ХVII в., происходившего в условиях борьбы прогрессивных сил общества с силами Феодально-католической реакции.
Взаимосвязь науки и искусства. Развитие в ХVII в. Национальных художественных школ. Сложное взаимодействие различных художественных
течений (академизма, барокко, классицизма) в процессе формирования стилистического единства искусства ХVII в. Закрепление системы реалистических жанров в живописи Западной Европы ХVII в.
Искусство барокко как реализация новых представлений о безграничности,
постоянной изменчивости мира и его драматической сложности. Новые образные и пластические принципы в творчестве Л. Бернини. Рассудочность и эклектизм искусства А. Карраччи и "болонской академии". Демократизм и жизненная убедительность живописи Караваджо. Значение творчества Караваджо в развитии европейской живописи.
Искусство Испании XVII в.
Особенности исторического развития Испании.
Творчество Эль Греко. Трагический характер его образов.
Расцвет испанской реалистической живописи. Народная основа творчества Х. Риберы. Материальная достоверность и возвышенность художественных образов, созданных Ф. Сурбараном.
Творчество Д. Веласкеса - вершина испанской реалистической живописи. Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса: "Завтрак", "Именины", "Пряхи". Портреты кисти Веласкеса. Историческая живопись: "Сдача Бреды".
Искусство Фландрии ХVII в.
Реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая сила творчества П.П. Рубенса. Разносторонняя одаренность Рубенса, его живописное мастерство. Стремление А. Ван Дейка воплотить в портретах идеал духовно утонченной личности. Реалистические традиции, жизнелюбие в живописи Я. Йорданса. Натюрморты Ф. Снейдерса.
Искусство Голландии ХVII в.
Демократизация голландской культуры в первой половине ХVII в.
Ведущая роль станковой реалистической живописи в голландском искусстве.
Воссоздание действительности, сочетающееся с острым чувством красоты, в
пейзажах и натюрмортах голландских живописцев. Стремление воплотить поэзию повседневности, прелесть человеческих будней в произведениях бытового жанра.
"Малые голландцы". Значение творчества Ф. Хальса в сложении голландской
художественной школы.
Творчество Рембрандта ван Рейна - вершина реалистического искусства. Жизненный и творческий путь Рембрандта. Огромная духовная значительность и философская глубина искусства Рембрандта. Роль света как средства усиления эмоциональной выразительности в его картинах. Живописная фактура его полотен. Глубина психологической характеристики, отражение всего жизненного пути человека, его духовной чистоты в поздних портретах. Высокое мастерство исполнения и глубина содержания в офортах Рембрандта.
Искусство Франции ХVII в.
Значение абсолютной монархии для Франции ХVII в. Классицизм в искусстве Франции ХУН в. Возвышенность, торжественность, нравственная чистота искусства Н. Пуссена, Ленен и Ж. де Латур – представители направления "живописи реального мира". Ленен - создатель крестьянского жанра во французской живописи. Утверждение простоты, жизненной правды и моральной ценности образов крестьян. Зарождение черт реализма во французском искусстве.
Господство классицизма как официального, придворного направления в архитектуре: Версаль, Лувр.
Искусство Франции XVIII в.
Кризис абсолютизма во Франции. Основополагающее влияние философии просветителей. Сложение стиля рококо как ответвления угасающего барокко.
Возникновение новой волны классицизма.
Острая реалистическая наблюдательность, передача психологической сложности и тонкости чувств в произведениях А. Ватто. Трепетность мазка, богатство тончайшей цветовой гаммы в картинах Ватто. Пасторальный жанр в
творчестве Ф. Буше. Живые ощущения динамики жизни в творчестве о. Фрагонара.
Ж.В. Шарден как живописец быта и выразитель этических идеалов третьего сословия. Появление нового героя: "Прачка". Утверждение художественной ценности обыкновенных предметов окружающего материального мира в натюрмортах Шарде-на. Связь реалистического творчества Ж.А. Гудона с идеологией просветительства.
Расцвет прикладного искусства. Общая характеристика мебели, декора. Особенности французского фарфора: Севрская королевская фабрика. Расцвет
искусства гобелена: Королевская мануфактура.
Искусство эпохи Великой Французской буржуазной революции
Значение Великой Французской буржуазной революции для развития европейской культуры XIX в. Ведущая роль Франции в западноевропейском искусстве.
Обращение искусства революционного классицизма (Ж.Л. Давид) к гражданским идеалам античности и к непосредственной революционной действительности. Противоречивость творчества Д. Энгра.
Искусство Англии XVIII - начала XIX в.
Промышленная революция в Англии.
Обличительный характер искусства У. Хогарта, сочетающийся с буржуазным морализированием. Создание высокого героического идеала человека своего времени в творчестве Д. Рейнольдса, Поэтичность, мечтательность, одухотворенность образов и виртуозность исполнения в портретах Т. Гейнсборо.
Развитие реалистического пейзажа в Англии (Д. Констебль).
Искусство Испании конца XVIII - начала XIX в.
Реакционный характер испанского абсолютизма.
Отражение героической борьбы и трагической судьбы испанского народа в
творчестве Ф. Гойи. Портреты Гойи. Цветовая и световая напряженность полотен Гойи. Реалистическая сущность и фантастическая форма серии офортов "Каприччос".
Искусство революционного романтизма во Франции
Основные черты прогрессивного революционного романтизма. Его роль в
развитии европейского искусства XIX в. Борьба романтизма и классицизма.
Эмоциональное напряжение, динамика, реалистическое обобщение в произведениях Т. Жерико "Офицер конных егерей ... ", "Плот "Медузы". Э. Делакруа - глава прогрессивного романтизма. Выражение пафоса революционной борьбы в картине "Свобода, ведущая народ" ("28 июля 1830 г. "). Жанровое многообразие творчества Делакруа. Напряженный контраст цвета в его произведениях.
Горельеф Ф. Ргода ''Марсельеза'' (''Выступление добровольцев в 1792 году") на Триумфальной арке в Париже.
Искусство реализма во Франции середины XIX в.
Значение французских революций 1830 и 1848 гг. и возникновение критического реализма во Франции. Прогрессивная роль этого направления, его борьба с академическим и салонным искусством.
Раскрытие различных сторон критического реализма в графике и живописи о. Домье. Поиски нового положительного героя, образы тружеников, пролетариев-борцов: "Прачка", "Восстание". Высокое нравственное и гуманистическое значение творчества Ф. Милле. Тема крестьянского труда: "Сборщицы колосьев", "Сеятель". Г. Курбе как глава реалистической школы, Активное участие художника в Парижской коммуне: "Автопортрет в тюрьме". Социальная и политическая заостренность творчества: "Дробильщики камней", "Похороны в Орнане".
Становление реалистического пейзажа во Франции. Поэтическое видение природы в творчестве К. Коро. Колорит Коро. Валерная живопись. Проблема пленэра и Барбизонская школа (lIl. Добиньи).
Искусство импрессионизма
Создание новой живописной системы в западноевропейском искусстве XIX в. и взаимосвязь ее с новым миропониманием. Борьба с салонным и академическим искусством.
Значение творчества Э. Мане в развитии реалистических тенденций во французском искусстве, в борьбе с салонным искусством: "Завтрак на траве", "Портрет Э. Золя". Актуальность и гражданственность графики и акварели Э. Мане: "Гражданская война", "Расстрел коммунаров".
Заостренность характеров в искусстве Э. Дега: "Гладильщицы белья".
Композиционное мастерство Дега: "Скачки в Эпсоме", "Голубые танцовщицы".
Характеристика основных особенностей творческого метода импрессионистов:
темы и сюжеты в живописи; принципы композиции; живописная система импрессионистов. Объяснение термина "импрессионизм".
К. Моне вождь импрессионизма. Разработка пленэра и техники импрессионизма: "Бульвар Капуцинок в Париже" . Серия картин: "Руанский собор".
Значение и обаяние образов О. Ренуара: "Обнаженная", "Портрет артистки Жанны Самари".
Решение импрессионистами живописно-колористических проблем. Образы повседневной жизни - герои импрессионистов.
Творчество О. Родена. Реалистическая основа творчества и влияние импрессионизма. Патриотизм и гражданственность: "Граждане Кале".
Стремление к философскому осмыслению действительности: "Мыслитель".
Значение творчества Родена, его открытий для развития скульптуры ХХ в.
Влияние импрессионизма на развитие искусства других стран.
Искусство постимпрессионизма
Положение художника в буржуазном обществе. Усиление индивидуалистических исканий. Постимпрессионисты - предтечи современного западноевропейского искусства.
Трактовка пространства и формы предметов в произведениях П. Сезанна.
Значение цвета в моделировке формы.
Подчеркнутая эмоциональная выразительность, экспрессивность живописи В. Ван Гога: "Прогулка заключенных". Одушевленность и очеловеченность природы в его произведениях. Роль цвета и фактуры. Письма Ван Гога - выдающийся документ внутренней творческой работы художника.
Уход П. Гогена от буржуазной действительности в мир "детей природы".
Обобщенно-декоративное понимание цвета Гогеном.
Характеристика основных направлений западноевропейского искусства ХХ в.
Особенности экономической, общественной и политической жизни стран Западной Европы начала ХХ в. Роль Октябрьской социалистической революции в изменении соотношения сил на мировой арене. Влияние русского искусства на развитие искусства зарубежных стран. Сложный и противоречивый характер искусства ХХ- в.
А. Матисс. Красочность, оптимизм, декоративность его творчества: "Танец".
Натюрморты и портреты Матисса.
Распространение различных формалистических абстракционизма, сюрреализма и других направлений, Реалистическое искусство начала ХХ в.
Т. Стейнлен: развитие революционно-демократических французской графике. Демократизм, гуманизм и социальная творчества Стейнлена.
К. Кольвиц - крупнейшая художница прогрессивного немецкого искусства.
Революционный пафос искусства Кольвиц, правдивость и обостренное, живое восприятие современной действительности.
Пейзажи А. Марке.
П. Пикассо. Гуманизм лучших работ: "Старик нищий с мальчиком", "Девочка на шаре". Обличение античеловеческой сущности фашизма: "Герника". Графика: "Голубь мира", "Лицо мира".
Вторая мировая война. Участие всех прогрессивных деятелей культуры в борьбе с фашизмом.
Образование мирового социалистического содружества.
Борьба двух идеологий в искусстве ХХ в. Творчество представителей прогрессивного реалистического искусства - Ф. Мазерель (Бельгия), Р. Кент (США), Р. Гуттузо (Италия), Х. Бидструп (Дания), Д. Ривера, Д. Сикейрос (Мексика), Ф. Леже, А. Фужерон (Франция). Гуманизм, борьба за мир, стремление решать значительные социальные проблемы - основное содержание прогрессивного искусства ХХ в.
Общие проблемы современной архитектуры и скульптуры. Творчество Ле Корбюзье.
Работы А. Майоля. Герои К. Менье, Х. Мура.
Ученик должен:
-знать основные произведения великих мастеров эпохи Возрождения;
-знать творческий путь Леонардо да Винчи и Микеланджело;
-усвоить начала сравнительного анализа флорентийской и венецианской школ
живописи;
-уметь выявлять элементы композиции и связывать их с содержанием произведения;
-понимать значение связи искусства эпохи Возрождения с развитием культуры этой эпохи;
-понимать значение искусства эпохи Возрождения для дальнейшего развития искусства;
-иметь представление об основных художественных школах европейского искусства ХVIII в.;
-знать творческий путь П.П. Рубенса и Рембрандта ван Рейна;
-усвоить начала сравнительного анализа произведений П.П. Рубенса и Рембрандта ван Рейна;
-научиться понимать психологическую глубину произведений великих художников ХVII в.;
-научиться выявлять поэтичность произведений "малых голландцев";
-уметь выделять основные черты искусства барокко;
-научиться чувствовать образное своеобразие архитектуры классицизма;
-знать основные этапы развития европейского искусства XIX в.;
-знать об основных завоеваниях живописи второй половины XIX в.;
·научиться чувствовать в пейзаже состояние световоздушной среды, настроение, переходное состояние природы, выделяя элементы формы,
которые использует художник для их передачи;
-иметь представление о некоторых художественных течениях и направлениях в искусстве ХХ в.;
-уметь видеть противоречия в творчестве отдельных художников ХХ в.;
-иметь представление о конструктивных и образных особенностях современной архитектуры;
-знать об общественных проблемах, к которым приковано внимание прогрессивных художников ХХ в.
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО
Искусство древних славян. Искусство Киевской Руси ХI - ХII вв.
Многообразие и богатство художественного наследия Древней Руси. Культовые сооружения: языческие святилища, идолы. Предметы быта, ювелирные изделия, украшения. Славянские художественные традиции в искусстве Древней Руси.
Образование и расцвет Киевского государства. Культурные связи с Византией.
Деревянное зодчество Древней Руси. Киевская София -символ могущества и величия Киевского государства. Архитектурная композиция Киевской Софии - главного собора Киевской Руси. Монументальность архитектурных памятников Чернигова ХI - ХII вв.
Мозаики и фрески Киевской Софии. Светские бытовые сюжеты в фресках башен собора. Мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря.
Одухотворенная человечность, высокое мастерство исполнения иконы "Владимирская богоматерь"; ее история.
Высокий уровень прикладного искусства и книжной миниатюры.
Достарыңызбен бөлісу: |