Европа Америка Австралия Литературно-библиографический справочник

ЭМИЛЬ BEPXAPH (EMILE VERHAEREN. 1855-1916)

сборники «Поля в бреду» (1893) и «Призрачные деревни» (1894) дают полные сурового трагизма картины гибели и разорения деревни. Сборник «Города-спруты» (1895), посвященный капиталис­тическому городу, раскрывает мощный талант Верхарна как художника-урбаниста, видящего и подавляющие человека стороны городской жизни, и те силы народной солидарности, коллективизма масс, которые внушают поэту надежду и пафос жизнеутверждения (стихотворение «Восстание» и др.). В сборник «Буйные силы» (1902) включены наиболее значительные поэмы Верхарна «Банкир» и «Трибун», где поэт рисует бесчеловечную силу капитала, противопоставляя ей страсть, энергию, мудрость и мощь организованных народных масс. Сборник «Многообразное сияние» (1906) ис­полнен твердой веры в счастливое будущее человечества, в торжество вдохновенной науки и творческого труда. Верхарн создал также драму «Зори» (1898), которая, несмотря на известную отвлеченность, с большим революционным пафосом рисует борьбу народных масс, международную солидарность рабочего класса, единение армии и революционного народа. Ряд сборников стихов («Окровавленная Бельгия», 1915, и др.) посвящен трагической судьбе Бельгии во время Первой мировой войны.

Избранное / Пер. под ред. Э. Липецкой, В.Рождественского; Вступ. ст. Н.Рыковой.— М.: Гослит­издат, 1955.— XXVII, 550 с.; Избранные стихотворения / Сост. и коммент. М.А. Мысляковой;

Послесл. Л.Г.Андреева.— М.: Радуга, 1984.— 621 с.— (На франц. яз. с рус. пер.); Стихи / Вступ. ст. Б.Л. Раскина. — М.; Л.: Гослитиздат, 1961.— 326 с.; Стихотворения; Зори.— В кн.: Верхарн Э. Стихотворения; Зори. Мстерлинк М. Пьесы, М., 1972, с. 33—343. Oeuvres: En 9 t. — Geneve: Slatkine reprints, 1977; Emile Verhaeren / Presentation par F. Hellens: Choix de textes, bibliographic, dessins, portraits.— Paris: Seghers, 1955.— 222 p.

Литература

Э. Верхарн: Биобиблиогр. указ. / Сост. М. В.Линдстрем; Отв. ред. и авт. вступ. ст. И.Д.Никифо­рова.— М.: Кн. палата, 1988.— 206 с.; фрид Я. В. Эмиль Верхарн: Творческий путь поэта.— М.:

Худож. лит;, 1985.- 268 с.

Bodart R. Emilc Verhaeren, hier et aujourd'hui. — Tonrnai: Ummusc, 1966.— 127 p.; Christophc L. Emilc Verhaeren.— Paris: Ed. iiniversitaires, [1955].— 140 p.; Emile Verhaeren.— Bnixelles, 1955.— 124 р.

МОРИС МЕТЕРЛИНК (MAURICE MAETERLINCK. 1862-1949)

— оставил заметный след не только в бельгийской, но и в мировой драматургии, в театральной жизни Франции, России и других европейских стран. Метерлинк был сыном нотариуса, учился в иезуитской школе и католическом университете Гента, затем изучал право в Париже и, вернувшись на родину, занялся адвокатской практикой. Но вскоре он стал профессиональным литератором, начав с символистских стихов. Метерлинк был одним из немногих драматургов-символистов. Ранние пьесы Метерлинка («Смерть Тентажиля», 1894; «Непрошеная», 1890; «Слепые», 1890, и Др.) полны недосказанности, намеков, почти лишены драматического действия, их персонажам присуще чувство смятения перед непознаваемым роком. Однако уже и в ранних пьесах («Аглавена и Селизетта», 1896; «Ариана и Синяя борода», 1896, и др.) возникает мотив активной жертвенности, борьбы с силами судьбы. Сблизившись в самом начале века с деятелями социалистического движения Бельгии, Метерлинк преодолевает фаталистический пессимизм и в философских работах и драмах этого периода обращается к людям активного действия. Герои драмы «Монна Ванна» (1902) — люди с яркими характерами — сталкиваются с реальностью Италии конца XV в.; пьеса утверждает право человека на любовь, прославляет патриотизм. В роли Монны Ванны выступала великая русская актриса В. Ф. Комиссаржевская. Бытовая драма «Чудо святого Антония» (1903) — сатира на корыстолюбие. В ней выводится семейство, возненавидевшее святого Антония за то, что он воскресил их богатую родственницу, на наследство которой они рассчитывали. Метерлинк в 1940 г. переехал из Франции, где он жил последние годы, в США. Вернувшись на родину после разгрома фашизма, он издал книгу мемуаров «Голубые пузыри (счастливые воспоминания)» (1948). Самая долгая сценическая жизнь оказалась у лучшей драмы Метерлинка — «Синяя птица».

Синяя птица (L'oisean bleu. 1908)

— поэтичная пьеса, в которой использованы мотивы и приемы народных сказок. В ней участвуют не только люди, но и души животных (Кот, Пес), Сахара, Хлеба, Воды, Огня. В сопровождении этих персонажей дети дровосека — мальчик Тильтиль и девочка Митиль — переживают множество приключений, странствуя в поисках Синей птицы, которая должна излечить больную девочку. Они

[65]

побывали в царстве прошлого, в царстве будущего и т. п. Пьеса заканчивается тем, что дети просыпаются в своей комнате. Тильтиль отдает больной девочке-соседке серенькую птичку, которая всегда жила у него в клетке. Девочка сразу выздоравливает. Правда, в последнюю минуту птичка улетает, но Тильтиль не приходит в отчаяние: он уверен, что поймает ее. Синяя птица в пьесе — символ человеческого счастья. Это веселое и грустное, лиричное и мудрое повествование исполнено веры в доброту и силу человека, в его победу над силами природы, голодом, нищетой. Право первой постановки Метерлинк передал К.С.Станиславскому; с 30 сентября 1908 г. пьеса идет на сцене МХАТа.

Произведения

Пьесы.— М.: Искусство, 1958.— 573 с.— (Б-ка драматурга); Пьесы.— В кн.: Верхарн Э. Стихо­творения; Зори. Метерлинк М. Пьесы, М.. 1972, с. 344—578; Синяя птица / Пер. Н.Любимова.— Л.: Искусство, 1975.— 269 с. L'oiseau Ыеи. - Paris: Fasquelle, 1953.- XII, 274 p.; Theatre: En 3 vol.- Paris: Fasquelle, [1950—1953).

Литература Станиславский К. В гостях у Метерлинка. — Собр. соч.: В 8 т. М., 1954, т. I, с. 322—325;

Шкунаева И. Ранний театр Мориса Метерлинка; Театр Метерлинка в начале XX века.— В кн.:

Шкунаева И. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней, М., 1973, с. 27—162.

Bodart R. Maurice Maeterlinck: Choix de textes, temoignages, bibliographie. — Paris: Seghers, 1962.—

207 p.; Maurice Maeterlinck, 1862—1962 / [Pnbl.j sous la direction dc J. Hanse et R. Vivier. — Bruxelles:

Renaissance du livre, 1962.— 547 p.; Pasqnier A. Maurice Maeterlinck.— Bruxelles: Renaissance du livre, [1963].— 295 p.; Postio M. Maeterlinck et le symbolisme.— Paris: Nizet, 1970.— 254 p.

ВИЛЛЕМ ЭЛСХОТ (WILLEM ELSSCHOT. 1882-1960)

— настоящее имя Альфонс де Риддер. Родился в Бельгии, но долгое время жил и учился в Париже, где получил навыки бухгалтерского дела. Проницательный и ироничный наблюдатель, он не случайно был признан мэтром и стал одним из классиков бельгийского романа середины XX в. Создавая свои произведения на фламандском языке, он требовал поворота к общебельгийским проблемам и правдивого раскрытия человеческой психологии. Не принимая участия в сокруши­тельных, развернувшихся при его жизни литературных дискуссиях, он стал теоретиком и полемистом в своем творчестве. Фламандский язык в его книгах — чистый и прозрачный нормативный литературный язык без диалектных отклонений, которые были в ходу в те времена. Книги Элсхота — это «автобиография его чувства», гротескные социальные комедии, обличающие современную ему политическую и деловую жизнь. Основные его произведения — «Вилла роз», «Разочарование» (1921), «Силки», «Сыр» (1923), «Блуждающий огонек». На протяжении всей жизни он писал также стихи, но наиболее известны его «Ранние стихотворения» (1934). Повседневный быт — реальная сфера изображения его романов, на страницах которых перед читателем проходят коммерсанты. чиновники, предприниматели, коммивояжеры. Обычные места действия — контора, улица, кафе. магазин. И тем не менее дом, семья главенствуют в жизни героев как отвлеченное, но всемогущее начало. Повествователем в романах и повестях Элсхота чаще всего выступает одно и то же лицо — некто Лаарманс, хотя наряду с ним слово также берет и рассказчик-автор. Но повествователь-пер­сонаж обладает своими собственными качествами, присущими ему всегда. Он прежде всего отец семейства, вокруг него семья: старики родители, дети и внуки, братья и сестры, свояки и свояченицы. Они-то и образуют основу того мира, о котором пишет Элсхот. Как художнику, Элсхоту очень важна точка зрения на жизнь отца семейства. Рамки семьи хороши для повество­ваний, написанных в едином жанре «семейного романа». Хроникер, в основном антверпенского среднего класса, Элсхот демонстрирует, насколько непрочно положение семьи, насколько оно зависит от главы дома, от его предприимчивости, трудолюбия, сноровки и от власти непостижимых случайностей. В семейной иерархии каждый занимает свое место и выполняет строго обозначенные функции. «Добрая матушка» умирает в кругу опечаленных родственников, старший брат имеет право заменять отца и мать. Жена ворчит, дает надоедливые, но иногда полезные советы; невезучий младший свояк постоянно нуждается в помощи.

Вилла роз (Villa des roses. 1913)

— одно из самых первых и известных произведений В. Элсхота. Тема романа — жизнь бедного пансиона в гротескном изображении. Постояльцы «Виллы роз», и побогаче, и победнее, приехали из разных концов страны и мира с разными целями, но все они вовлечены в один замкнутый круг «мещанской активности». Автор выделяет то одного, то другого героя, но останавливается в

[66]

основном на судьбе бедной, романтически настроенной служанки, страдающей не столько от любви, сколько от излишней доверчивости. Ее судьба, как ощущается, характерна для времени: у нее нет будущего, только тусклое настоящее. Речь персонажей в этом романе позволяет показать широкий спектр индивидуальных лексических и синтаксических оттенков, дает точную характе­ристику психологии городского мещанства.

Силки (Lijmen. 1924)

— первый роман о Лаармансе. Здесь, в частности, рассказывается о «фламандском движении». Писатель изображает его как ловушку для бездельников и легковерных, от нечего делать прини­мающих участие в демонстрациях и потасовках на городских улицах. Сам Лаарманс представлен стандартно-лубочным молодым участником движения, все члены которого молоды, бедны и не имеют никаких убеждений. История Лаарманса — это история обогащения и банкротства, неожи­данного взлета и возвращения к прежнему состоянию.

Блуждающий огонек (Het dwaallicht. 1947)

— небольшая повесть, завершающая жизненную историю Лаарманса. Встретив на улице матро­сов-афганцев, он берется помочь им найти фламандскую девушку, пригласившую их в гости. Адрес на коробке от сигарет неточен, и они все вместе напрасно тратят вечер на ее поиски. Оставшись один, Лаарманс наконец выясняет, где живет девушка. Основное в этом романе — попытка понять неожиданных собеседников. Случайные знакомые, люди из далекой страны, принадлежащие к чужой вере, заставляют героя думать несколько иначе, чем он привык. Глава семьи, буржуа, стремящийся к терпеливо созидаемому благополучию, Лаарманс вдруг осознает неполноценность своего существования, полную его бесплодность. В нем пробуждается тоска по человечности, независимости и свободе.

Произведения

Вилла роз; Силки; Сыр; Танкер; Блуждающий огонек / Сост. и авт. предисл. И. Шкунаева.— М :

Прогресс, 1972. — 459 с. — (Мастера соврем, прозы). Verzameld werk.— Amsterdam: Ouendo, 1980.— 800 biz.

Литература

Carmiggelt S. Notifies over Willem Elsschot. — Amsterdam: Loeb, 1976.— 55 blz.; Smits F. Willem Elsschot.- Utrecht: HES publishers, 1976.- 150 biz.

МИШЕЛЬ ДЕ ГЕЛЬДЕРОД (M1CHEL DE GHELDERODE. 1896-1962)

— настоящее имя автора фламандского происхождения — Адемар Адольф Луи Мартене. Родился недалеко от Брюсселя, в Икссле, и умер так же близко от бельгийской столицы, в Шербске. Образование получил в иезуитском коллеже. Первые пьесы этого писателя-драматурга написаны между 1918 и 1924 гг.— небольшие одноактные произведения в духе Метерлинка. Затем, открыв для себя Стриндберга, Ведекинда и Пиранделло, он пишет пьесы на фольклорной основе, используя легенды о Фаусте и Дон-Жуане (1925—1926). Познакомившись с Иоганном де Местром, режиссером Народного фламандского театра, который был тогда одновременно весьма демократическим и авангардным, де Гельдерод создает для этого театра ряд пьес на французском, которые тут же переводятся на нидерландский язык. Это знаменитые «Эскориал», «Варавва», «Пантаглейз». Между 1930 и 1935 гг. он пишет более объемные пьесы в жанре «театра жестокости» («Сир Галевин», 1934; «Проделка Великого Мертвиарха», 1939). За ними следуют «Школа шутов» (1942), «Несчастная Мария» (1952) и др. Всего де Гельдерод создал 87 пьес, написал сотню сказок и стихотворений, тысячи статей и приблизительно 20 000 писем. Театр де Гельдерода — явление самобытное и уникальное. Развивая традиции символистского театра Метерлинка, он делает свои пьесы жесто­кими, яростно надрывными, экспрессионистическими, интеллектуально-насыщенными, мрачно философскими. Для автора важна повышенная театральность, он перегружает драмы костюмами и декорациями, пытаясь возродить, как он думает, национальную традицию на театре. Аромат истории, дыхание прошлого оживает в образах, как бы сошедших с картин Питера Брейгеля и Веласкеса, Босха, Гойи, Рембрандта. Однако его персонажи существуют и действуют на сцене не столько как живые люди, сколько как марионетки старинного фламандского театра, как манеке­ны-гиганты народных карнавальных представлений. Драматурга привлекает национальный фольк­лор, в котором он находит искренность поэтических чувств и оптимизм в разрешении столкновений Добра со злом. Палачи и монахи, дьяволы и ведьмы, короли и бродяги проходят перед зрителем в «шутовском хороводе», в леденящей неестественности «пляски смерти». Делая прошлое мерилом

[67]

в оценке современной культуры, де Гельдерод предпринимает титаническое усилие восстановить связь времен, заполнить разрыв в традиции.

Эскориал (Escurial. 1927)

— историческая драма, в которой большое место занимают народная игра, шутовское действо. Сюжет строится на противопоставлении «испанский король — фламандский шут». Оба имеют карнавальный облик: мертвенно-бледный Король с короной на трясущейся голове, в засаленных одеждах, помешанный на черной магии и церковной службе, — и Шут в кафтане кричащих цветов, на атлетически кривых ногах, с повадкой паука. Шут своим обычным, свойственным буффону поведением не столько противостоит Королю, сколько оттеняет его или помогает выявиться существу этого персонажа. Под видом фарса Шут рассказывает Королю о его злодеяниях. В конце пьесы Шут обращается к Королю как к шуту, себя же называет королем. Однако он не король, он слишком человечен, способен на любовь, иронию, веселую игру. И этого оказывается достаточно, чтобы он пал от руки палача вслед за провинившейся в излишней чувствительности королевой — по приказу того. кто властвует как шут, а убивает как зверь.

Варавва (Barrabas. 1928)

— пьеса о библейском разбойнике, привлеченном к суду вместе с Христом. Написанная в духе лубочных картинок и народных баллад, она как бы решает вопрос: что делать, если праведник умирает на кресте, а убийца свободен? Наверное, полагает автор, лучшее решение — это бунт, а не смирение, особенно когда властвует беззаконие, а правосудие говорит голосом тюрем.

Пантаглейз (Pantagleize. 1930)

— водевиль. Действие пьес де Гельдерода перемешается во времени и пространстве. Часто оста­навливаясь на эпохе средневековья, он заглядывает в Возрождение, которое представляется ему веселым, но иногда выходит и к современности, например как в «Пантаглейзе». Действие проис­ходит «назавтра после одной из войн накануне другой». Социальная борьба здесь превращена драматургом в эстрадное представление. С точки зрения автора, все виновны в этом страшном мире — и праведники, и неправедные, и левые, и правые, и сторонники революции, и ее противники, потому что любые восстания всегда лишь результат всеобщей слепоты и неведения, тотального незнания, на которое обречен человек. Пантаглейз — «современный дух», болтливый и вертлявый шут, на этот раз в знакомой, привычной, будничной одежде. В его судьбе, так же как в судьбах современников, все случайно и ничего от него самого не зависит.

Произведения

Театр / Сост. Л.Андреев и В. Ворсобин; Послесл. Л.Андреева.— М.: Искусство, 1983.— 716 с.

Theatre complet: En 5 t. - Paris: Gallimard, 1950-1957.

Литература

Beyen R. Michel de Ghelderode on Le hantise du masque.— Bruxelles: Palais des academies, 1971.— 538 p.; Decock J. Le theatre de Michel de Ghelderode. Une dramaturgic de 1'anti-theatre et de la cruaute.— Paris: Nizet, 1969.— 217 p.; Francis J. L'eternel aujoiird'hui de Michel de Ghelderode. Spectrographie d'un auteur. — Bruxelles: Musin, 1968.— 538 p.

[68]

жүктеу/скачать 3.13 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: