Фаулз дебютировал коротким романом «Коллекционер» (1963), в котором постоянно проявляются элементы фильма ужасов. За обыденными, на первый взгляд, событиями ощущается присутствие зловещей силы

Постмодернизм - (англ. postmodernism) - общее название, относящееся к новейшим течениям в современном искусстве. В широкое употребление его ввел в 1969 г. американский литературовед Л. Фридлер. В специальной литературе не сложилось единого мнения о значении термина "постмодернизм". Как правило, постмодернизм относят к послевоенной европейской и американской культуре, однако встречаются и попытки распространить это понятие на более ранний период или, наоборот, отнести его к искусству будущего, после или вне современности. Несмотря на расплывчатость термина, за ним стоят определенные реалии современного искусства.

Постмодернизм, или постмодерн, во многом родился из критики модернизма и представляет собой реакцию на искусство предшествующей эпохи, знаменует переоценку ценностей. Основной акцент смещен с проблем художественной формы на проблему интерпретации художественного явления. Искусство постмодернизма отрицает художественное качество, для него не существует единых правил. Произведения постмодернизма отличаются очевидным эклектизмом, возвращением к традиционным художественным формам.

Большое значение в художественной практике постмодернизма имеют заимствования из искусства далекого и недавнего прошлого, цитирования. При этом постмодернизм стремится преодолеть элитарный характер модернистских течений, используя так называемую систему двойного кода, когда язык образов и форм, понятный массовому потребителю культуры, имеет одновременно и второй смысл - для подготовленного зрителя.

Теория постмодернизма была создана на основе концепции одного из самых влиятельных современных философов (а также культуролога, литературоведа, семиотика, лингвиста) Жака Деррида. Согласно Деррида, «мир – это текст», «текст – единственно возможная модель реальности». Вторым по значимости теоретиком постструктурализма принято считать философа, культуролога Мишеля Фуко. Его позицию часто рассматривают как продолжение ницшеанской линии мышления. Так, история для Фуко – самое масштабное из проявлений человеческого безумия, тотальный беспредел бессознательного.

Другие последователи Деррида (они же – и единомышленники, и оппоненты, и самостоятельные теоретики): во Франции – Жиль Делез, Юлия Кристева, Ролан Барт. В США – Йельская школа (Йельский университет).

По убеждению теоретиков постмодернизма, язык функционирует по своим законам. Короче говоря, мир постигается человеком лишь в виде той или иной истории, рассказа о нем. Или, иными словам, в виде «литературного» дискурса (от латинского discurs – «логическое построение»).

Сомнение в достоверности научного познания привело постмодернистов к убеждению, что наиболее адекватное постижение действительности доступно лишь интуитивному – «поэтическому мышлению». Специфическое видение мира как хаоса, предстающего сознанию лишь в виде неупорядоченных фрагментов, получило определение «постмодернистской чувствительности».

Термин «постмодерн» был впервые употреблен в 1917 году немецким философом Рудольфом Павицем. «Постмодерн» фигурировал у Фредерико де Ониза в 1934 году и у Арнольда Тойнби в 1939 году. Термины «постмодерн» и «постмодернизм» не сразу приобрели нынешнее смысловое значение; до конца 70-80-х годов ими обозначались какие-то отдельные культурные явления и события, но никак не мировоззрение эпохи в целом.

Впервые статус философского понятия постмодернизм получил в книге Лиотара «Состояние постмодерн», в которой термин постмодернизм употреблялся уже применительно к выражению духа времени. Лиотар связывает постмодернизм с ощущением исжитости основных принципов или метанарративов, на которых базирвалась западная цивилизация.

Тип современной драмы, основанный на концепции тотального отчуждения человека от физической и социальной среды. Такого рода пьесы впервые появились в начале 1950-х годов во Франции, а затем распространились по Западной Европе и США.

Корни театра абсурда можно выявить в теоретической и практической деятельности представителей таких эстетических движений начала 20 в., как дадаизм и сюрреализм, а также в эпическом бурлеске А.Жарри Король Убю (1896), в Сосцах Тирезия (1903) Г.Аполлинера, где соединились фарс и водевиль, в пьесах Ф.Ведекинда с иррациональными устремлениями его героев. Театр абсурда впитал также элементы клоунады, мюзик-холла, комедий Ч.Чаплина.

На становление драмы абсурда повлияла сюрреалистическая театральность: использование причудливых костюмов и масок, бессмысленных стишков, провокативных обращений к зрителям и т.д. Сюжет пьесы, поведение персонажей непонятны, аналогичны и подчас призваны эпатировать зрителей. Отражая абсурдность взаимопонимания, общения, диалога, пьеса всячески подчеркивает отсутствие смысла в языке, а тот в виде своего рода игры без правил становится главным носителем хаоса.

Принципиальное отличие пьесы Б. от предшествующих драм, порвавших с традициями психологического театра, заключается в том, что ранее никто не ставит своей целью инсценировать «ничто». Б. позволяет развиваться в пьесе слово за слово, при том что разговор начинается ни с того ни с сего, и ни к чему не приходит, словно персонажи изначально знают, что договориться ни о чем не получится, что игра слов - единственный вариант общения и сближения. Диалог становится самоцелью. Но в пьесе есть и определенная динамика. Все повторяется, изменяясь ровно настолько, чтобы подогревать зрительское ожидание каких-то изменений.

Пьеса «В ожидании Годо» принадлежит к числу тех произведений, которые повлияли на облик театра XX века в целом. Беккет принципиально отказывается от какого-либо драматического конфликта, привычной зрителю сюжетности.

Персонажи пьесы – Владимир (Диди) и Эстрагон (Гого) – похожи на двух клоунов, от нечего делать развлекающих друг друга и одновременно зрителей. Они не действуют, а имитируют некое действие. Это не нацелено на раскрытие психологии персонажей. Действие развивается не линейно, а движется по кругу, цепляясь за рефрены, которые порождает одна случайно оброненная реплика. Повторяются не только реплики, но и положения. В начале 2 акта дерево, единственный атрибут пейзажа, покрывается листьями, но суть этого события ускользает от персонажей и зрителей. Это не примета весны, поступательного движения времени. Скорее подчеркивает ложность ожиданий.

В пьесе усматривают квинтэссенцию Беккета: за тоской и ужасом человеческого бытия в его самом неприглядном виде проступает неизбежная ирония. Герои пьесы напоминают братьев Марис, великих комиков немого кино. В образах Поццо и Лаки изображено разделение людей на хозяев и рабов. Раб Лакки способен мыслить и говорить, лишь надев шляпу, но и в этом случае речь его абсурдна.

Всемирное признание получила трехчастная фантастическая эпопея английского филолога, писателя Джона Толкиена «Властелин колец». В ней создан прообраз жанра фэнтези, в котором на основе моделей фольклорной волшебной сказки возникает особый виртуальный мир со своими законами, отличающихся от реальных законов Вселенной и человеческого общества. Герои таких произведений должны учитывать эти законы, проявляя при этом свои или добрые, или злые качества. Открытия Толкиена были использованы в «массовой литературе», и на книжные прилавки хлынули потоки фэнтези.

Д.Р.Р.Т родился 03.01.1892 в г. Bloemfontein в Orange Free State(ЮАР), куда его отец, Артур, переехал в связи с продвижением по службе в банке. В начале 1892 г. из-за вредного для здоровья климата его мать, Мэйбл, он сам и младший брат, Хилари, вернулись в Англию. В школе Короля Эдуарда Д.Р.Р.Т изучал классическую литературу, агло-саксонский диалект и английский язык среднего периода развития. У него рано обнаружился лингвистический талант, после изучения староуэлльского и финского языков, он начал изобретать "эльфийские" языки.

Начало Первой Мировой войны застало Д.Р.Р.Т на последнем курсе Экстерского колледжа в Оксфорде. В 1915 г. он закончил с отличием университет и пошел служить в звании младшего лейтенанта в Лан каширские стрелки. Незадолго до высадки его части во Франции, в июне 1916 г. он женился на своей первой и единственной возлюбленной, Эдит Братт. Д.Р.Р.Т пережил битву при Сомме, где погибли трое его лучших друзей, но заболел окопной лихорадкой (предположительно, был отравлен газом) и вернулся домой с инвалидностью. Последующие годы он посвятил научной карьере: он стал профессором в области англосаксонского языка и литературы в Оксфордском университете, где скоро заработал репутацию одного из лучших филологов в мире. В это же время он начал писать великий цикл мифов и легенд Средиземья, который позже станет Сильмариллионом.

В его семье было четверо детей, для них он впервые сочинил, рассказал, а потом записал Хоббита, который был позже опубликован в 1937 году сэром Стэнли Анином. Хоббит пользовался успехом, и С.А. предложил Д.Р.Р.Т написать продолжение, но работа над трилогией проложалась длительное время и книга была закончена только в 1954 г. Когда Д.Р.Р.Т собирался уже на пенсию, трилогия была тогда опубликована и имела колоссальный успех, что немало удивило автора и издателя, который ожидал, что потеряет значительные деньги, но книга ему очень нравилась, и он хотел опубликовать произведение своего друга, именно поэтому книга была поделена на 3 части - чтобы убытки не были непоправимыми. После смерти жены в 1971 г. Д.Р.Р.Т возвращается в Оксфорд, но вскоре после непродолжительной, но тяжелой болезни умирает 2 сент. 1973 г., все произведения, включая Сильмариллион, изданные после 1973 г., изданы его сыном Кристофером.

Первоначально замысел книги "Властелин колец" возник как продолжение повести "Хоббит", законченной в 1937 году. Читатели требовали продолжения, и в 1939 году Д. Толкин приступил к написанию романа. "Властелин Колец" был закончен в 1949, а опубликован в 1954-1955 гг. в издательстве "Эллен энд Ануин".

Появившись, книга вызвала неоднозначную реакцию: критики спорили о художественных достоинствах, о ее своеобразии, о поставленных проблемах. При этом жанр книги разыми исследователями понимался по-разному. На сегодняшний день существует несколько основных взглядов на жанр романа. Во-первых, сам Толкин считал свои произведения волшебными сказками: во время работы над книгой Толкиным была подготовлена лекция, а позднее - эссе "О волшебной сказке". Во-вторых, очень многие критики определяют жанр романа как "фэнтези". Третий взгляд на жанр книги - “фантастическиq роман с элементами волшебной сказки и героической эпопеи".

В современной критике уже сложилась традиция причислять "Властелина колец" к жанру фэнтези, притом, что границы жанра до сих пор не определены. Наиболее уместно будет говорить о том, что "Властелин колец" действительно послужил образцом для появления жанра фэнтези, но при этом определять жанр книги как "фэнтези" - чрезмерно сужать рамки.

Также некоторые исследователи относят «Властелин колец» к жанру волшебной сказки. Некоторые считают «Властелина колец» мифологическим эпосом. Во-первых, он отмечает мифологический материал, на основе которого написан "Властелин колец": "книга внешне вырастает из "Хоббита", но, по сути, это продолжение "Сильмариллиона", то есть большое прозаическое произведение, написанное на "мифологическом материале". Во-вторых, "Герои... - это индивиды, которые по самостоятельности своего характера и своей воли берут на себя бремя всего .действия..." (Гендальф, Фродо, Арагорн и др.); союз героев возникает добровольно (Содружество Кольца);"...субъект...целиком отвечает за все последствия своих действий" (смерть Боромира и Денэтора); "такой целостный и вместе с тем индивидуально постигнутый мир должен затем спокойно продвигаться к своей реализации, не торопясь, практически и драматически, к своим целям и их результатам, так что мы можем задержаться на том, что происходит, углубляться в отдельные картины развития и наслаждаться их развернутым изображением..." (Совет у Элронда; Лориэн).

Фантастическая действительность в "Повелителе колец" - Третий Век Срединной Земли, его конец и переход к Четвертому. Над созданием этого вымышленного мира Толкин работал начиная с 1914 г. Вместе со стихотворной разработкой отдельных мотивов, он создает вымышленный язык, пишет на нем поэмы. "Повелитель колец" - сравнительно поздний плод этих трудов (начало работы около 1937 г.) который, по свидетельству автора, "был вдохновлен в первую очередь лингвистическими соображениями и начат, чтобы создать необходимый "исторический фон" для эльфийских языков" [8, 7]. Но историческим фоном Толкин не ограничился. Он создал целую фантастическую "другую Землю".

Символический смысл книги - моральный антагонизм добра и зла, метафорическим выражением которого являются свет и тьма лежит близко к поверхности, но не прорывает ее. Моральная основа специфицируется мотивировками "извне", выступая как антагонизм жизни и смерти, природы и машин, свободы и авторитаризма, мира и войны. Срединная Земля имеет свою географию, климат, погоду, пейзажи, государства, историю. Ее населяют разнообразные существа. Создание фантастического мира, имеющего "внутреннюю логичность реальности", Толкин характеризует как трудную задачу мастера, воплощающего создания воображения. И действительно, этой стороне дела в книге уделено больное внимание: даты и расстояния высчитаны с педантичной тщательностью, карты позволяют проследить продвижение экспедиции героев, пейзажи - наглядно представить неведомую страну.
«ГРУППА 47»

На почве нравственного осмысления «немецкой вины» в Западной Германии в 1947 году возникла «Группа 47» - объединение писателей, не желавших возрождения милитаризма и национализма. У ее истоков – деятельность журнала «Призыв». Основоположники группы – Ганс Вернер Рихтер, Альфред Андерш, Вальтер Кольбенхоф – тяготели к конкретному анализу общественных отношений в Германии. «Группа 47» своевременно вписалась в издательскую политику и книжный рынок ФРГ, искавших после арзгрома национал-социализма новые ориентиры.

В 1940 – 1950-е годы наряду с социально-критической прозой, тяготевшей то к натурализму, то к экзистенциалистскому осмыслению мира, а также с авангардистской поэзией в западногерманской литературе также активно развивался «магический реализм». Термин был предложен искусствоведом Ф. Роо еще в 1923 году. Он обозначал одну из версий позднего экспрессионизма, а позже стал распространяться не только на немецкую, но и на латиноамериканскую литературу. В первые послевоенные годы «магический реализм», переживший Веймарскую республику и Третий рейх, успешно конкурировал с «Группой 47».

«Магические реалисты» крайне редко обращались к проблеме текущей общественно-политической жизни. Они полагали, что общественное бытие в конечном итоге подчиняется космическим законам, а не человеческому своеволию, и человек не сможет рационализировать Жизнь и преобразить ее по своему разумению. Отсюда и «магическая» поэтика их произведений, отражающих хаотическую суету и бессмысленность большинства человеческих деяний и в то же время стремящихся уловить в этом Хаосе проявление непостижимой для обычного разума вселенской необходимости.

«Магические реалисты», поодиночке пережившие немецкий позор в годы нацизма, не составили единой группы и после войны. Наиболее яркими представителями «магического реализма» в послевоенной Германии были Эрнест Кройдер, Элизабет Ланггессер, а также Герман Казак и его роман «Город за рекой».

В этом романе заложена особая проблематика: в жанровой форме романа воспитания ”отливаются” размышления автора о человеке, о его природе и сущности, о смысле жизни и смерти. Будучи уже зрелым мастером, писатель понимал, что тайна жизни заключается вовсе не во внешних формах бытия, что за каждым мгновением жизни видится нечто большее и важное, но такое, что открывается только поэту.

Роман содержит усложненную систему символов, мотивов и образов. В литературе послевоенной Германии это - одно из самых загадочных произведений. Соединяя формы сказки, аллегории, антиутопии, путешествия, автор превращает незамысловатый в принципе сюжет – “нисхождение в страну смерти” – в художественное исследование внутреннего мира человека, развертывает перед читателем загадочные глубины и тайны человеческого поведения. Писатель причудливо переплетает мифологемы прошлого (поиск истины, блуждание в лабиринте, воскресение из мертвых, идентификация себя) с “новыми” мифологемами ХХ века (город-призрак, город в руинах, мертвый город), а жизнь человека и ход истории представляет в символических картинах потустороннего мира.

В непосредственном эстетическом опыте романа исходная парадигма выступает персонифицированно, в виде действующих лиц. Окружающие главного героя персонажи являются зеркальными отражениями его самого, воплощением его внутренних возможностей, сил, искушений. “Испытания” главного героя осуществляются на каждом этапе “ученичества”, “странствий”, при каждой новой встрече с другими персонажами, в диалогах-спорах, во взаимном отражении.

Художественную форму романа “Город за рекой” во многом определяют традиции немецкого романа воспитания XVIII века. Как и классический роман воспитания, роман Казака имеет моноцентрическое построение, в котором субъективно-лирическое повествование доминирует над тенденцией эпической. Главный герой как бы обставляется целой системой персонажей-двойников, которые создают идеализирующие или, напротив, пародирующие его портреты, заставляющие его, таким образом, познавать себя. В результате такой эпической разработки образа происходит активизация новых возможностей жизни на границе “я” и “не-я”, что способствует не только психологической, но и этико-философской разработке проблемы духовного развития человека.

Другим принципом художественной организации романа выступает принцип “углубления во внутреннюю жизнь” Этот принцип связан с самой “тайной” эпического повествования: эпосу свойственно стихийно вычленять из “потока жизни”, из монотонности и бессознательности общего единичное, частное, субъективное для утверждения большого, целого, всеобъемлющего. Погружение в сферу “бессознательного психического” способствует осознанию себя в этом мире.

Критики считают, что невероятный успех повести объясняется его мудростью, простотой, поэтичностью – тем, о чем истосковались люди на всех континентах. «Алхимика» поставили в один ряд с такими мировыми бестселлерами, как «Маленький принц» Экзюпери, «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» Баха. «Алхимик» - это философская сказка о странствиях молодого пастуха - земными путями в поисках опыта и путями духа в поисках совершенства. Мудрость, простота и поэтичность повести Коэльо оказались той самой пищей, по которой истосковались люди на всех континентах.

В книге "Алхимик" пастух отправляется к египетским пирамидам в поисках своего сокровища. Он проходит длинный путь. Он находит сокровище и обретает себя. Те пути, которые влекут нас, приводят нас в мир неизвестного. Паломничество, путешествие - это замечательный способ познакомиться с теми частичками самого себя, которые могли бы оставаться непознанными для вас самих до самой смерти. Это способ вспомнить себя настоящего.

Обычная жизнь, когда уже все кажется давно известным и понятным, - это существование, со всех сторон ограниченное стенами, которые постоянно возводим и мы сами, и общество. Путешествие помогает преодолеть эти стены. Стены, которые, на самом деле, не только вне, но и внутри нас. Когда они исчезают, ты вдруг оказываешься в океане собственной души, доселе неведомой.

Когда ты в дороге - ты должен доверять людям, потому что ты, не зная их, зависишь от них. В дороге ты становишься невинным, как младенец. У тебя нет знаний о том неизвестном, куда ты ступаешь, поэтому у тебя нет и предубеждений. Ты чист в восприятии. И, наконец, в дороге ты должен общаться с незнакомыми людьми, в противном случае ты вернешься в собственное одиночество. Это философская сказка о поисках своего пути в жизни. Добиться воплощения своей судьбы - это единственная подлинная задача человека.

Читается "Алхимик" на одном дыхании с радостью узнаванья - единственное, что можно поставить ему в минус (а можно, впрочем, и в плюс): чрезмерную простоту. В нем нет семи уровней смысла, положенных, скажем, софийской притче.

1950-е и особенно 1960-е годы – время становления в американской литературе направления, которое задним числом будет наиболее непосредственно ассоциироваться с постмодернизмом. В свое время его окрестили «школой черного юмора». Представителями этого не очень четко выраженного направления стали Уильям Берроуз, Томас Пинчон, Джон Барт.

«Черные юмористы» воспринимают мир как хаос. В их произведениях констатируется абсолютная бесцельность человеческого существования. Характерным для творчества писателей этого направления является то, что они высмеивают не только объект - реальную действительность, но и способ ее отражения - искусство. Излюбленными приемами писателей, представляющих эту школу, становятся бурлеск, пародия, гротеск, ирония, фарс, «гигги», сатира.

У «черных юмористов» есть связь и с предшествующими школами. Уильям Берроуз, к примеру, был наставником и духовным отцом битников.

Первый и самый известный роман Джозефа Хеллера – «Поправка 22» тематически обращен к опыту войны, но одновременно к Америке 50-х, 60-х и 70-х… к тому как мы живем сегодня.

Армия в изображении Хеллера – странный мир, где все держится на буквоедских уловках и ритуалах, не имеющих иного смысла, кроме воспроизводства и увековечивания собственной бессмыслицы. Там где царствует «Поправка 22» (в чем именно она состоит, никому неведомо), человек замещен цифрой, параграфом устава. Главный герой романа, капитан Йоссариан, живет в одной палатке с мертвецом: солдат давно погиб, но его не признают погибшим, ибо отсутствует соответствующий документ. Другой персонаж не может доказать, что он жив, с тех пор, как был по случайности упомянут в списке убитых. Пребывая с тихи бюрократического неразумия, люди необратимо утрачивают разум, волю, даже инстинкт самосохранения. С точки зрения высших армейских чинов Йоссариан – безумец, трус и симулянт. На посторонний взгляд – он единственный здравомыслящий, честный им отважный человек в романе.

По мысли Хеллера, дезертирство для его героя – способ спасения не просто жизни, но драгоценного качества жизни.

В языке и композиции романа неслучайно преобладает прием навязчивого повтора. Авторская концепция войны как дурной бесконечности дублируется «провокационной» тактикой общения с читателем, предполагающим в жизни, и в литературе уютную линейность, логическое развитие событий.

Большое влияние на американскую литературу 50-70-х гг. годов оказала философия экзистенциализма. Проблема отчуждения человека легла в основу идеологии и эстетики поколения так называемых «битников». В 50-х гг. в Сан-Франциско образовалась группа молодой интеллигенции, которая назвала себя «разбитым поколением» - битниками. Битники восприняли близко к сердцу такие явления, как послевоенная депрессия, «холодная война», угроза атомной катастрофы. Битники фиксировали состояние отчужденности человеческой личности от современного им общества, и это, естественно, выливалось в форму протеста. Представители этого молодежного движения давали почувствовать, что их современники-американцы живут на развалинах цивилизации. Бунт против истеблишмента стал для них своеобразной формой межличностного общения, и это роднило их идеологию с экзистенциализмом Камю и Сартра.

Смысловой центр – негритянская музыка, алкоголь, наркотики, гомосексуализм. В круг ценностей входит сартровская свобода, сила и напряженность душевных переживаний, готовность к наслаждениям. Яркая манифестация, контркультура. Безопасность для них – скука, а потому болезнь: жить быстро и умереть молодым. Но в действительности все было пошлее и грубее. Битники героизировали хипстеров, придавали ми социальную значимость. Писатели этой жизнью жили, но маргиналами не были. Битники не были литературными выразителями, они только создавали культурный миф, образ романтического бунтаря, святого безумца, новую знаковую систему. Им удалось привить обществу стиль и вкусы маргиналов.

Знаковой фигурой среди писателей-битников стал Джек Керуак. Его творческое кредо заключено непосредственно в художественных текстах. Керуаком написано десять романов. Манифестом писателей-битников стал его роман «Городок и город». Керуак сравнивал все свои прозаические произведения с прустовской эпопеей «В поисках утраченного времени».

Изобретенный писателем «спонтанный» метод - писатель записывает мысли в том порядке, в котором они приходят ему в голову, - способствует, по мнению автора, достижению максимальной психологической правдивости, сокращению дистанции между жизнью и искусством. «Спонтанный» метод роднит Керуака с Прустом.

В большинстве произведений Керуака герой предстает в облике бродяги, убегающего от общества, нарушающего законы этого общества. Путешествие битников Керуака - это своеобразный «рыцарский поиск» по-американски, «паломничество к Святому Граалю», по сути - путешествие к глубинам собственного «я». Для Керуака одиночество - главное чувство, уводящее человека от реального мира. Именно из глубин своего одиночества и следует оценивать окружающий мир.

В произведениях Керуака почти ничего не происходит, хотя герои находятся в постоянном движении. Герой-рассказчик - личность, идентичная автору. Но в романах Керуака почти всегда присутствует и второй герой, за которым ведет свое наблюдение повествователь.

Д. Коупленд «Поколение Икс»

Персонажи Коупленда не рвутся к славе, не делают карьеру, не устраивают свою семейную жизнь - даже романов, в сущности, не заводят. Не ищут рецептов счастья в чужих религиях и традициях. Только разговаривают и смотрят на небо. Не любуются небом, а именно смотрят. А если и любуются бессознательно, то вслух об этом никогда

не скажут. С материальным миром вообще и предметами массового потребления в

частности герои Коупленда находятся в особых отношениях. Всякий объект накрепко впаян для них в конкретный ломоть времени.