История зарубежной литературы
жүктеу/скачать 0.63 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Немецкая литература Немецкий романтизм
- Фридрих Гёльдерлин
- Клеменс Брентано
- Братья Гримм
- Генрих фон Клейст
- Эрнст Теодор Амадей Гофман
Энтони Троллоп (1815 – 1882 гг.). Родился в достаточно обеспеченной семье, благополучие которой держалось на неустанных трудах его матери – писательницы. Фрэнсис Троллоп (1780 – 1863 гг.) была очень энергичная, предприимчивая, даже слегка авантюристка. Писать начала в 50 лет и стала автором 40 романов “Париж и парижане”, ”Домашние манеры американцев” и др. Энтони не был любимым ребёнком в семье, хотя всегда жаждал любви и признания. Ему дали хорошее образование. Мать решила, что сыну следует стать австрийским кавалеристом и поступить в почтовое ведомство. Второе он исполнил, добился успеха и был автором полезных нововведений в почтовом обслуживании населения. К 1841 г. он уже занял престижную должность в Западной Ирландии. Писать начал примерно в сорокалетнем возрасте. Долго обдумывал свои произведения. Действие многих его романов разворачивается в выдуманном графстве Барсет со столицей Барчестер. Троллоп в подробностях “знал” географию и быт Барчестера, до мелочей вник в провинциальную жизнь. Населил Барчестер и окрестности очень запоминающимися личностями. Его принципы: не следует искать логики в человеческих поступках, там её нет; даже заурядные люди достойны того, чтобы быть изображёнными с самым высоким художественным совершенством. Троллоп иронически описывал английское общество, он критиковал его, но с позиции спокойного наблюдения, изучения, а не разрушения. Со временем его взгляды эволюционировали в направлении роста пессимизма. Всё творчество делят на две серии романов: I - Барчестерские хроники: “Попечитель”, ”Барчестерские башни”, пэлизеровские романы и др.; II - 6 романов “парламентской серии”: “Можете ли вы простить ей”, ”Финес Фини”, ”Бриллианты Юстесов”, ”Финеас возвратившийся”, ”Дети герцога”, ”Премьер - министр”. Борьба за власть и положение в обществе, разнообразные психологические и социальные типы, мужчины и женщины с их заблуждениями, достоинствами и недостатками, между которыми подчас невозможно провести границу. Все они изображены тщательно, подробно, в неспешной манере. В произведении много побочных сюжетов, отступлений, из которых можно многое узнать об Англии и англичанах. Троллоп показал не только главные, но и побочные побуждения людей. Его учителем был Тэккерей, а также он многому научился у Д.Остин, но по-своему решал литературные задачи и тем интересен. Он один из великих писателей-викторианцев.
Литература в Германии развивалась под влиянием немецкого философского идеализма, ярчайшими представителями которого выступали И.Кант (1724 -1804 гг.), И.Г.Фихте (1762 – 1814 гг.), Шеллинг (1775 – 1854 гг.) и Гегель (1770 – 1831 гг.). Отличительной особенностью литературы начала века является отсутствие борьбы романтиков с просветителями, как это было в других странах. Напротив, ранние немецкие романтики создали в Германии культ Гёте, следуя в своей творческой практике его эстетическим воззрениям. Историзм мышления Гердера, его исследования в области фольклора определили развитие фольклористики в деятельности немецких романтиков. Таким образом, немецкий романтизм развивался на почве Просвещения в постоянном взаимодействии с ним. Фридрих Гёльдерлин (1770 – 1843 гг.) – писатель, в творчестве которого был осуществлён переход от Просвещения к романтизму. Гёльдерлин не был связан со школами немецкого романтизма, был привержен идеям эллинистической утопии и некоторым художественным принципам классицизма. От других немецких романтиков отличался неуклонной приверженностью идеям Французской революции. Писал гимны, пейзажную, любовную, эпическую, философскую лирику. Именно устремлённость в сферу философии и воплотилась в творчестве этого немецкого романтика в своеобразной романтической утопии – эллинистическом идеале гармонии, красоты. Отличительными чертами его творчества являются гражданственность и гуманизм. Он широко использовал возможности античной просодии, современной ему немецкой стихотворной техники и свободного стиха. Он создал популярный в немецкой литературе “роман – воспитания” “Гиперион”. В этом произведении ярко воплотился его эллинистический социальный и нравственный идеал. Другим значительным писателем переходного периода был романист Жан – Поль (1763 – 1825 гг.). Настоящее имя Иоганн Пауль Фридрих Рихтер. Он также сохранял верность идеям Французской революции, но осудил якобинскую диктатуру. Его романы написаны в духе фантастических утопий, сочетающих в себе черты сентиментальной и просветительской литературы. В творчестве этого писателя звучит острая сатира на общественный строй. Считая литературу общественно значимым явлением, способным оказывать влияние на действительность, он до конца жизни оставался оптимистом. Одним из наиболее типичных для его творчества является роман “Титан”. Иенский романтизм. Основателями школы Иенского романтизма были братья Фридрих и Август Вильгельм Шлегели, поселившиеся в Иене в 1796 г. В их доме складывается идеологический кружок оппозиционный официальной идеологии. Их частые посетители: Новалис, Шеллинг и Фихте. Из Берлина приезжает начинающий литератор Людвиг Тик. Гостем братьев бывал и Гёте. Дружеские отношения со старшим братом поддерживал Шиллер. В 1797 г. этот кружок писателей выпустил журнал “Атеней”, который укрепил организационные основы школы. Эстетическая система иенских романтиков характеризуется субъективным видением мира и стремлением уйти от изображения конкретно-исторической действительности. И всё-таки именно представители этой школы романтизма наметили перспективы к объективному отражению действительности, т.к. именно им принадлежит весомый вклад в разработку теории романа. Большим достижением иенских романтиков можно считать их обращение к раскрытию противоречивого внутреннего мира человека. Им также принадлежит приоритет в разработке теории романтизма. Идеи иенской школы оказали огромное влияние на эстетику романтизма едва ли не во всех европейских странах, США и России. Наибольшая заслуга в этом принадлежит Ф.Шлегелю. Ф.Шлегель был ярким и оригинальным теоретиком, но малоодарённым художником. Из немногих написанных им художественных произведений заслуживает внимания повесть “Люцинда” (1799 г.). Это своего рода эксперимент, предпринятый с целью утверждения романтического идеала независимой личности. Герои повести Юлий и Люцинда – художники по призванию, но не по профессии. Они живут только для себя “в прекраснейшем из миров”. Идея полной свободы доведена здесь до максимального выражения. Отношения героев, изображённые вне всякого социального контекста, представляют собой искусственную конструкцию, воплотившую идеал новой романтической этики. Самым одарённым из иенских романтиков был Новалис (1772 – 1801 гг.). Настоящее имя Фридрих фон Харденберг. Разочарование во Французской революции привело его к идеализации феодализма. Свои идеи он развивает в работах: “Вера и любовь” (1798 г.), ”Христианство и Европа” (1799 г.). В утверждении принципа субъективизма он пошёл гораздо дальше своих единомышленников, мечтал о столь полной свободе и столь совершенной силе человеческого духа, когда весь внешний мир будет соответствовать воле человека. Смысл поэзии Новалис видит в пророчестве. Он абсолютизирует искусство, выводя его за рамки рационального. Суть романтической поэтики видит в том, чтобы “делать предмет таинственным и в то же время знакомым и заманчивым”. Новалис допускает возможность существования поэзии, лишённой содержания. Он считает, что истинная поэзия может быть благозвучной, но без всякого смысла и связи – это лишь большая аллегория, дух поэзии может быть воплощён лишь в сказочно чудесном. Он утверждает, что и роман не должен иметь никакой цели – он абсолютен в своей самоценности. Таким образом, он идентифицирует реальный мир со сказкой. Центральная фигура этого мира – поэт. Поэт в представлении Новалиса всегда – жрец. Эти идеи содержатся в его фрагменте “Цветочная пыль”. Свои основные эстетические идеи он воплотил в незаконченном романе “Генрих фон Офтердинген” (1800 г .), который является явной антитезой к роману Гёте “Вильгельм Мейстер”. Просветительскому пониманию задач искусства Новалис противопоставляет философско- эстетические принципы иенского романтизма. Роман Новалиса стал классическим произведением романтической литературы, поскольку в нём наиболее отчётливо прозвучала идея стремления к туманному и неопределённому романтическому идеалу. Символом этого идеала стал образ “голубого цветка”, сливающийся с образом идеальной возлюбленной. Но символ “голубого цветка” имеет и более широкий смысл. Идеал – это не только любовь, это путь познания, который должен пройти герой. Возлюбленная – лишь часть этого идеала. Новалис внёс заметный вклад и в развитие немецкой лирики, создав поэтический цикл “Гимны к ночи” (1800 г.). В нём содержится философское осмысление проблемы жизни и смерти. Это проблема рассматривается в религиозно – церковном духе (5-й гимн). Весь цикл пронизан томлением по ночи – смерти. Однако Новалис не отрицает земное бытие, а стремится утвердить идею беспредельности существования человека. Поздний романтизм. Эпоха наполеоновских и антинаполеоновских войн внесла новые черты в немецкий романтизм. Теоретические искания, интенсивные философско – эстетические поиски ранних романтиков уступают место более конкретному художественному мышлению. На первый план выходит идея немецкого патриотизма, национальное немецкое самосознание, в связи с этим поздние романтики обратились к древним народным легендам, сказаниям, песням. Опираясь на народную традицию, блестящие произведения создали Брентано, Мюллер, Эйхендорф, Гейне, Уланд, Шамиссо. Немецкая новеллистика также как и поэзия переживает период подъёма. Национальная ориентация часто влекла за собой националистические тенденции, формировала своеобразную идеализацию феодально – патриархальных отношений. Клеменс Брентано (1778 – 1842 гг.) – был страстным приверженцем иенских романтиков, что заметно в его романе “Готви” (1801 г.). Вместе с тем уже в этом произведении заметна тенденция к сближению с объективной действительностью. Ещё больший вклад внёс Брентано в развитие немецкой лирики. Он заложил основы романтической реформы немецкого стиха. Он был одним из собирателей немецких народных песен и выпустил сборник “Волшебный рог мальчика” (1806 – 1808 г.), в который вошли народные произведения XVI – XVIII столетий и целый ряд оригинальных стихотворений самого Брентано. Этот сборник не является плодом строго научной фольклористики, однако цель книги – показать читателю высокие эстетические достоинства общественного сознания немецкого народа. В сборнике содержится большое количество духовных песен, есть солдатские песни, песни на историческую и военно – политическую тематику. В некоторых из военных песен идеализируется откровенный военный разбой “Старый ландскнехт”. Братья Гримм – Якоб (1785 – 1863 гг.) и Вильгельм (1786 – 1859 гг.). В начале своей деятельности братья Гримм были близки к Гейдельбергским романтикам. В историю литературы вошли как талантливые представители немецкой филологической науки и фольклористики. Итогом их фольклористских изысканий стал сборник “Детские и семейные сказки” в 3-х томах (1822 г). Генрих фон Клейст (1777 – 1811 гг.) – выходец из небогатой дворянской семьи. Его отец потомственный прусский офицер. Генрих в 22 года расстаётся с семьёй, офицерским мундиром и становится вечным странником. Его жизнь подчинена мечте “сорвать лавровый венец с чела Гёте”. Однако ему не удалось добиться ни славы, ни материального благополучия. Скромные гонорары, которые он получает за свои произведения, обеспечивают ему только возможность продолжить работу над следующим сочинением. Клейст был искренним патриотом, но его патриотизм встретил холодное недоброжелательство со стороны короля Фридриха Вильгельма III и его двора. Клейст часто задумывался о самоубийстве и в конце концов осуществил своё намерение расстаться с жизнью. А в немецкую литературу вошёл как автор ярких произведений в драматургии и новеллистике. Мировоззрение Клейста весьма своеобразно. Эпоху борьбы феодальных устоев с новыми буржуазно- капиталистическими общественными отношениями он воспринимал как эпоху столкновения неподвластных человеку иррациональных сил и разума. С этой же позиции он оценивал нелепые недоразумения своей частной жизни. Доминирующая идея его произведений – это идея рока. Он стал автором своего рода классического образца “драмы рока” – “Семейство Штроффенштейн” (1803 г.). Клейсту присущ очень сложный творческий метод и острое восприятие противоречивой немецкой действительности. Однако Клейст реальные жизненные конфликты переносит в нравственно-психологическую атмосферу далёкую от реальности. Он создаёт две комедии – “Разбитый кувшин” (1805г.) и ”Амфитрион” (1807 г.). В них преобладает стихия весёлого смеха. Затем он пишет драму “Пентесилея” (1808 г.), в которой обращается к одному из вариантов античного мифа о царице амазонок, принявшей участие в Троянской войне на стороне троянцев. В этом произведении действие в высшей степени драматично, Клейст гипертрофирует романтические страсти, выводя их за пределы нормы проявления. В 1806 г. произошёл перелом в его сознании, что изменило общественную и творческую позицию писателя. Если раньше он в духе традиций просветительского космополитизма стремится уйти от всякой общественно – политической злободневности, в духе руссоизма отрицает современную цивилизацию. То теперь поэт чувствует себя неразрывно связанным с судьбой Германии, переживает её унижение, ненавидит французских оккупантов, проникается шовинистической ненавистью к французам. Эти взгляды ощутимы в драме “Битва Германа” (опубликована в 1821 г.). “Французоедство” отчётливо проявляется в драматургии, новеллистике и лирике и становится генеральной идейной линией его художественного творчества. В этот период Клейст большое внимание уделяет публицистике. В последние годы он сближается с поздним немецким романтизмом. В 1810 г. пишет драму “Кетхен из Гейльбронна” – произведение значительное по охвату явлений действительности и по степени художественной завершённости. В нём автор воплотил свой идеал женщины, но намеренно изменил акценты в её характеристике. В драме сочетаются элементы сказки и социально-критические тенденции. Автор понимал, что некоторые сцены несовместимы с реальным планом повествования. Его героиня с рабской навязчивостью следует за мужчиной, которого любит. Это раздражает её избранника (графа) и он пинает её как собаку, распростёртую у его ног. Перу Клейста принадлежит ряд произведений. По общепринятому мнению, одним из его шедевров является повесть “Михаэль Кольхаас”, в которой трактуется идея долга и справедливости. В этом произведении автор сумел показать непримиримую борьбу внутри общества на определённом этапе исторического развития Германии. Историзм, которого добивается Клейст, также является одним из его художественных достижений. Действие повести относится к середине XVI в. Основные персонажи чётко делятся на две социальные группы: феодальное рыцарство со своим окружением и представители третьего сословия, на стороне которых авторские симпатии. Современники Клейста хорошо понимали, что он завуалировал историческим сюжетом самые острые современные политические проблемы, а именно, противопоставление Бранденбурга и Саксонии. Автор возвеличивает в Бранденбурге современную ему Пруссию, в которой он хотел видеть основную силу в борьбе с французской оккупацией и осуждает Саксонию - союзницу Наполеона. Так ретроспективно, обратившись к событиям далёкой эпохи, он засвидетельствовал определённость своей политической позиции. Повесть характеризуется хорошо разработанным драматически напряжённым сюжетом и яркими интересными образами. Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776 – 1822 гг.) – родился в семье прусского королевского адвоката. Его богатая творческая одарённость проявилась очень рано. Сначала в таланте живописца, затем музыканта и литератора. Гофман играл на многих инструментах, прекрасно знал теорию композиции, был автором целого ряда музыкальных произведений, а также талантливым исполнителем и дирижёром. Из практических соображений он изучает юриспруденцию, что было традиционно для его семьи, и, получив образование, становится чиновником юридического ведомства. Он заслужил репутацию способного исполнительного юриста, но свою работу никогда не любил. В 1806 г. после разгрома Пруссии, Гофман лишается служебного места, а следовательно, и средств к существованию. Он вынужден несколько раз менять место жительства. Работал театральным капельмейстером, декоратором, преподавателем пения и игры на фортепиано. В эти же годы он пережил различные житейские несчастья. Изгнание Наполеона из Германии в 1814 г. положило конец его скитаниям. Он снова возвращается к занятиям юриспруденцией, свои служебные обязанности выполняет безукоризненно и в 1818 г. получает назначение на ответственный пост, однако свою служебную карьеру он называет “возвращением в тюрьму”. Его основные интересы связаны с артистической, литературной жизнью Берлина, где он признанная величина. Успехи сопровождали и служебную карьеру Гофмана, что, к сожалению, не могло оградить его от серьёзных конфликтов и переживаний. Кроме того, у него быстро развивалось тяжёлое заболевание – прогрессивный паралич, который лишил его возможности самостоятельно передвигаться и стал причиной его смерти 25 января 1822 г. Творчество Гофмана-писателя традиционно связывают с немецким романтизмом. Для этого имеется ряд оснований: характер конфликтов, лежащих в основе его произведений, художественное видение мира, проблематика произведений, система образов, изначально романтическая антитеза художника и общества – всё это действительно характерно для романтизма. Именно вслед за иенскими романтиками Гофман считает художника высшим воплощением человеческого “я”. Художник, по терминологии Гофмана, “энтузиаст”, которому доступны мир сказочной фантастики, мир искусства, т.е. те сферы, где он может полностью реализовать себя. Однако романтический по природе конфликт Гофман разрабатывает и разрешает совершенно иначе, чем ранние романтики. Романтический герой Гофмана живёт в реальном мире, при всех своих попытках вырваться за его пределы в фантастическое царство Джиннистан, он остаётся в реальной действительности. Ни сказка, ни искусство не могут принести гармонию в реальный мир – отсюда – постоянное трагическое противоречие между героем и действительностью – тот дуализм (двоемирие), от которого страдают все гофмановские герои. Одной из важнейших особенностей поэтики Гофмана является ирония, в основе которой лежит определённая мировоззренческая, философско – эстетическая позиция. В некоторых произведениях ирония Гофмана приобретает сатирическое звучание, такую функцию она выполняет в новелле “Принцесса Брамбилла”. Более сложной функцией гофмановской иронии выступает сочетание трагического и комического: основным носителем такого отношения к жизни у Гофмана выступает Крейслер. Эта функция романтической иронии позволяет писателю отразить некоторые типичные явления действительности. Наиболее яркими и выразительными произведениями такого плана являются “Золотой горшок”, ”Крошка Цахис” и ”Житейские воззрения кота Мурра”. Уже в первом опубликованном произведении Гофмана “Кавалер Глюк” (1808 г.) намечена одна из основных идей всего творчества писателя – неразрешимость конфликта между художником и обществом. Новелла имеет подзаголовок “Воспоминания 1809 г.”. Он очень важен, т.к. напоминает читателю, что образ знаменитого композитора Глюка в новелле нереален: Глюк скончался в 1787 г. Мифического Глюка сменяет образ вполне реального современника Гофмана Крейслера. В отличие от большинства романтических персонажей герой Гофмана живёт в реальной захолустной Германии и странствует из города в город в поисках хлеба насущного, а отнюдь не по причине романтического томления по бесконечному. Гофман-художник высшим проявлением человеческого творческого духа считал музыку, возможно потому, что музыка менее всего связана с реальной действительностью. Это вполне согласуется с его осознанным отказом от одного из положений эстетики Просвещения, а именно, от идеи об общественном, гражданском назначении искусства. Миру реальному он предпочитает мир поэтический, сказочный. Но сказки Гофмана глубоко философичны: такова, прежде всего, его новелла “Золотой горшок”. Герой новеллы – студент Ансельм – человек с наивной, поэтической душой. Именно поэтому для него доступен мир сказочного и чудесного. Ансельм попадает из прозаического бытия в сказочное, соседствующее с реальной жизнью. Гофман одинаково отчётливо прорисовывает оба плана: и фантастический и реальный, вплоть до топографии улиц Дрездена начала XIX в. Писатель умело использует для характеристики персонажей реалистическую деталь. Философская идея новеллы утверждается в конце произведения, когда автор, испытывая сожаление от необходимости покинуть сказочную страну, слышит ободряющие слова Линдтхорста о том, что священная гармония поэзии и есть одна из глубочайших тайн природы. В отличие от других произведений писателя “Золотой горшок” окрашен светлым и радостным колоритом так же, как его новеллы и сказки “Щелкунчик и Мышиный король” (1816 г.), ”Чужое дитя” (1817 г.), ”Повелитель блох” (1820 г.), ”Принцесса Брамбилла” (1821 г.). Напротив, кошмарная, мрачная фантастика присутствует в его романе “Элексир дьявола” (1815 – 1816 гг.) и в “Ночных рассказах”. В 1819 – 1821 гг. появились в печати четыре тома рассказов “Серапионовы братья”, в них вошли неравноценные по художественному значению произведения, однако, в целом, свидетельствующие о поступательном развитии таланта писателя. Серапион – католический святой, пустынник, именем которого называет себя небольшой кружок собеседников. Они собираются для того, чтобы читать друг другу свои рассказы, из которых, собственно, и составлен сборник. Устами одного из членов Серапионова братства Гофман говорит о том, что не следует полностью отрицать реальность, бытие человека определяется как внутренним, так и внешним миром. Автор настаивает на том, что для художника вымышленный мир также реален, как сама реальность. Этот принцип правдоподобия воображаемого последовательно реализует сам Гофман. Стремясь возвыситься над жизнью или встать в стороне от неё, Гофман во многих своих произведениях обращается к явлениям современной ему общественно-политической действительности. Таковы произведения: “Крошка Цахис” и ”Житейские воззрения кота Мурра”. Новелла – сказка “Крошка Цахис” имеет своих литературных прототипов в новелле “Золотой горшок”. Студент Балтазар – Ансельма, Проспер Альпанус – Линдтхорста, Кандида – Веронику. Художественные планы обеих новелл очень близки, но в идейном звучании произведения различны. Если в “Золотом горшке” сатира направлена против филистеров и имеет нравственный характер, то в ”Крошке Цахисе” объектами сатиры становятся социальные явления. Именно в связи с изменениями характера сатиры главным героем произведения становится мерзкий уродец. В Цахисе сочетается отталкивающая внешность и внутреннее содержание. Он – полнейшее ничтожество, лишённое даже дара внятной членораздельной речи, ему присущи чванливое самолюбие, его отвратительные черты в силу магического воздействия феи Розабельверде не видны окружающим. Напротив, он представляется всем статным красавцем, наделённым разнообразными выдающимися талантами, ясным и светлым умом. Не закончив курса в университете, он делает блестящую карьеру и становится первым министром в княжестве. Цахис присваивает чужие труды и таланты и заставляет людей верить в то, что ему действительно присущи приписываемые достоинства. Гофман использует в этом произведении не только сказочно – фантастические элементы и гротеск, но и социально – символичные элементы. Так, Цахис, уродство которого видит народ, спасаясь от бунтующей толпы, тонет в серебряном ночном горшке. Сказка “Крошка Цахис” завершается счастливым финалом, в котором, однако, звучит ироническая интонация, убеждающая в том, что положительная программа, воплощённая в эстетическом идеале Гофмана, не более, чем иллюзия. Ещё в большей степени Гофман смещает сатирические акценты с мира фантастического на реальный в романе “Житейские воззрения кота Мура в купе с фрагментами биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера, случайно уцелевшими в макулатурных листах” (1819 – 1821 гг.). Гофман успел написать два тома этого романа. Третий помешала завершить смерть. Но даже в незавершённом виде роман является самым значительным произведением писателя. В нём наиболее полно воплотились основные мотивы его творчества и проявились основные черты его художественной манеры. Мир волшебной фантастики совершенно отсутствует в произведении, за исключением некоторых второстепенных деталей. В романе противопоставляются не мир сказки и мир действительности, а различные стороны реальности. Основной конфликт типичен для Гофмана – это несовместимость художника с действительностью. Композиция романа основана на принципе двуплановости: в ней совмещаются два идейно – сюжетных пласта. Драматическая судьба истинного художника, музыканта, которого терзают мелкие интриги, противопоставлена бытию “просвещенного” филистера Мура. Однако Мурр – это не только антипод Крейслера, но и пародийный двойник романтического героя. Весь кошаче-собачий мир в романе – сатирическая пародия на сословное общество немецких государств. Мурр – это воплощение филистерства, он считает себя выдающимся учёным, философом, поэтом, значительной личностью и ведёт летопись своей жизни “в назидание подающей надежды кошачей молодёжи”. В действительности Мурр представляет собой образец “гармонического пошляка”. В этом романе Гофман не только высмеивает ненавистный ему мир филистеров, но и делает попытку представить себе идеал гармонического общества. Основой такого социального устройства, по мнению Гофмана, должно служить общее преклонение перед искусством. Это Канцгеймское аббадство, в котором пытается найти приют Крейслер. Оно напоминает Телемскую обитель Рабле и сам Гофман вполне осознаёт утопичность этой идиллии. Художественный талант Гофмана явление настолько своеобразное, что писателя нельзя отнести с категорической определённостью ни к одному литературному направлению или школе, но, благодаря своей неповторимости, Гофман очень современен. жүктеу/скачать 0.63 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|