Живое кино: Секреты, техники, приемы

Один из способов снять «живое кино» — поставить на съемочной площадке декорации для 
всех планов (из раскадровки) и заставить актеров быстро перемещаться для следующей сцены в 
нужные декорации. Примерно так это, в общем-то, и делается. При создании анимационной 
раскадровки художник не рисует сначала декорации, заполняя их потом действующими лицами 
по принципам, продиктованным логикой декораций, но, наоборот, начинает с желаемых планов 
и свободно подгоняет логику окружающего пространства под то, как оно должно смотреться в 
кадре. 
Во время мастерской в Оклахоме я хотел сосредоточиться на вопросе освещения, поэтому 
решил по большей части отказаться от декораций. Декорации вообще стоят дорого, а декорации 
для киносъемок еще и должны быть проработаны в мельчайших деталях. Я подумал, что 
имеющиеся у меня скромные средства лучше пустить на то, чтобы найти способ выстроить 
интересные планы без использования декораций и дать себе возможность сфокусироваться на 
освещении. 
Я расставил на площадке съемочный реквизит и некоторые предметы обстановки: дверь, 
окно, немного мебели, — а в качестве фона использовал просто черную занавеску, загородку или 
вообще пустое пространство зала. Поначалу я думал, что постановка наша будет напоминать 
фильм Ларса фон Триера «Догвилль» (2003), в котором целый город представлен схемой, 
нанесенной прямо на пол, и расставленными по ней предметами мебели, что придает ему 
зловещую атмосферу. Однако вскоре обнаружил, что, хотя у меня на площадке, как и в 
«Догвилле», нет стен, впечатление складывается совсем иное. И все благодаря освещению. В 
«Догвилле» площадка нарочно освещена так, чтобы отсутствие стен бросалось в глаза, это часть 
режиссерского замысла, в то время как мы для своей пробной постановки использовали 
освещение, при котором весь задний план уходил в темноту. 
Я сделал выбор в пользу напольных светильников и всего лишь нескольких прикрытых 
(тубусами) потолочных ламп с мягким светом: 50% освещения давали приборы под потолком, 
40% — напольные лампы и отраженный свет, а еще 10% — бытовые приборы (обычные 
светильники на площадке и другие источники света). Мы купили дюжину или около того 
светодиодных осветительных приборов для киносъемок — они легко перекатываются с места на 
место и работают на батареях, оставшихся от предыдущих постановок. Эти приборы вкупе с 
обычными настольными и напольными светильниками, которые мы использовали для 
оформления площадки, а также несколькими направленными вниз подвесными приборами в 
тубусах придавали изображению на экране кинематографический вид. Новые светодиодные 
лампы можно было без труда двигать от сцены к сцене по разметке на полу, потому что у них не 
имелось электрических кабелей. 
Мы использовали светосильные дискретные объективы, а не привычные для телесъемок 
трансфокаторы с меньшей светочувствительностью, поэтому уровень экспозиции у нас был 
низкий, а атмосфера и тон освещения получались очень красивыми, с многочисленными 
контрастами и даже некоторыми черными областями — телепродюсеры такого бы не потерпели. 
На самом деле особенности телевизионного изображения во многом объясняются тем, что 
эдикты из головного офиса запрещают использовать что-либо, кроме очень яркого, 
всеобъемлющего освещения и преимущественно крупных планов, а это прямо противоположно 
тому подходу, который выработал кинематограф. Если бы меня назначили режиссером мыльной 
оперы и наделили некоторой властью, я бы в одно мгновение придал картинке более 
кинематографический вид, просто выключив половину осветительных приборов. Но 
должностные лица этого не позволяют. Кроме того, согласно общепринятой схеме монтажа 
типичной мыльной оперы, за адресным планом должны сразу идти крупные планы. В 2015 г. я 
некоторое время посещал репетиции и записи разных передач на студии CBS Television City, 
включая сериал «Молодые и дерзкие», шоу «Танцы со звездами» и «Позднее-позднее шоу», а 
также бывал на студии NFL во время прямых трансляций футбольных матчей. Как-то раз, 
присутствуя на съемках мыльной оперы, я предложил показать одну сцену целиком 
мастер-планом, так как крупные планы потребуются в следующем эпизоде, но мне сказали, что 
так сделать нельзя, поскольку это противоречит стилистике сериала. Интересно, что одними из 
самых преданных фанатов долгоиграющих мыльных опер вроде «Молодых и дерзких» являются 
заключенные мужских тюрем и эта категория зрителей предпочитает, чтобы им показывали 

однородное освещение, множество крупных планов и женщин с красивыми прическами. Любое 
отступление от этой формулы может страшно разочаровать поклонников сериалов. 
Итак, в ходе своего эксперимента в Оклахоме я выяснил, что при использовании разных 
типов освещения сцены выглядят совершенно не так, как в «Догвилле», где вся площадка 
просматривается насквозь, а приобретают несколько иной, кинематографический вид, когда 
место действия кажется обособленным от окружающего пространства, а всего несколько 
элементов: матрас, обеденный стол, дверь и парочка иных объектов — заставляют зрителей 
забыть о том, что в кадре нет декораций. 

жүктеу/скачать 2.13 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: