Глава 7
«ОТ ВСЕГО СЕРДЦА»: УРОКИ ФИЛЬМА
История замысла и создания фильма «От всего сердца» весьма любопытна. На этапе
подготовки к съемкам я принял важное решение, одно из немногих в своей долгой жизни, о
котором я действительно сожалею. Но этот опыт научил меня кое-чему, что пригодилось мне
позже в ходе двух экспериментальных мастерских в Оклахоме и Калифорнии.
Примерно в то время, когда я еще только начал обдумывать проект этой картины — дело
было в начале 1980-х гг., — на экраны вышел «Апокалипсис сегодня», вызвавший, как мне тогда
казалось, невнятную реакцию у критиков. Фрэнк Рич из журнала Time в своей рецензии назвал
этот фильм «самой невероятной голливудской белибердой десятилетия». Премьерный показ
состоялся в голливудском кинотеатре Pacific Dome, где мы с Джорджем Лукасом
продефилировали в зал, готовясь принять поражение от «Лоуренса Аравийского», но, несмотря
на смешанно-негативные отзывы, наплыв зрителей был весьма приличный. Фильм получил два
значимых «Оскара» технического плана (за операторскую работу и звук)[9], но в номинации
«Лучший фильм» его обошел «Крамер против Крамера». Поскольку я был главным поручителем
«Апокалипсиса сегодня», производство которого вышло далеко за рамки бюджета и обошлось в
$32 млн, а процентные ставки по займам тогда поднялись аж до 21%, мне казалось, что в скором
времени я пойду по миру. Кроме того, я думал, что этот проект дискредитирует мое творчество,
став первой неудачей после череды фильмов, снискавших огромный успех: «Паттон», «Крестный
отец», «Разговор», «Американские граффити» и «Крестный отец – 2».
Никто не хотел финансировать «Апокалипсис сегодня», и никто из актеров, которых я открыл
и с которыми сотрудничал в предыдущих картинах, не желал в нем сниматься, пока наконец
Марлон Брандо не согласился поучаствовать, оговорив себе вознаграждение $1 млн в неделю и
11,5% от общей прибыли. Помню, как я поехал в Малибу и вел там увлекательные разговоры со
Стивом Маккуином, но в конце концов он с грустью сообщил мне, что не сможет так надолго
оставить семью, и отказался.
Хочу, чтобы вы понимали, какие чувства вызвал у меня «Апокалипсис сегодня», который
стал, вероятно, самым пугающим — как с творческой, так и с финансовой точки зрения —
опытом в моей жизни. Было ясно, что я, подобно Икару, подлетел слишком близко к солнцу — и
то, как скоро я рухну вниз, случись катастрофа через месяцы или годы, было лишь вопросом
времени. Осознавая это, я подумал, что, возможно, мог бы очень быстро создать фильм
совершенно иного плана, нечто беспроигрышное, занимательное и пользующееся спросом,
чтобы, когда «Апокалипсис сегодня» потерпит свое сокрушительное фиаско, эта новая картина
меня выручила. Так я замыслил комедию, причем музыкальную, хотя на этот жанр в те годы
смотрели неблагосклонно.
Однажды в международном аэропорту Лос-Анджелеса ко мне подошел молодой человек
приятной наружности, высокий и темноволосый, и, представившись как Эрмиан Бернштейн,
спросил, не прочитаю ли я его сценарий. Мне часто поступали такие предложения, но обычно я
их игнорировал, поскольку и сам всегда претендовал на звание сценариста.
Сочинение Бернштейна называлось «От всего сердца». Действие происходило в Чикаго и
было отчасти основано на личной истории автора: Эрмиан описал свои отношения с девушкой,
которую он любил и потерял. Мне показалась заманчивой идея снять фильм о любви, особенно
комедию, однако захотелось сделать из него еще и мюзикл. Мне представлялось, что теперь
самое время вспомнить этот некогда восхитительный голливудский жанр, о котором, как и о
вестернах, в ту пору на студиях нельзя было даже заикнуться, потому как всех интересовали
лишь проекты в духе самого последнего «хита». Все остальное, как правило, было verboten[10].
В то время мы с супругой и детьми жили в Сан-Франциско. У меня был красивый офис в
пентхаусе под крышей исторического строения Сентинел-Билдинг, также известного как Башня
Колумбус, в районе Норт-Бич, и я обзавелся еще несколькими зданиями поблизости, включая
чудесный театр Little Fox Theater. Я также владел еженедельным журналом City Magazine,
который высасывал все остававшиеся у меня сбережения, и только-только купил радиостанцию
KMPX. У меня была своего рода мечта — задействовать все эти приобретения, включив их в
единый творческий процесс: чтобы истории публиковались в журнале, ставились в театре, а
потом транслировались по радио. Сложно сказать, что тогда творилось у меня в голове, но
вдохновения было хоть отбавляй.
Вместе с тем я понимал, что долги за «Апокалипсис сегодня» рано или поздно меня
настигнут и тогда наступит мой собственный финансовый апокалипсис — и это не на шутку
пугало. Поэтому я сделал то, что делаю всегда, когда мне страшно: замыслил еще более
новаторский, более масштабный, более дерзкий и увлекательный проект, чтобы нырнуть в него с
головой. У меня появилась свежая идея, которой я тут же заболел: можно устроить студию в
городе, прямо здесь, в Норт-Бич. Один дом отдадим сценаристам, другой — актерам, в здании
через дорогу откроем кафе, а в том, которое слева от театра, разместим лабораторию для работы
с пленкой и звуком. И все это в богемном районе, где на каждом углу хорошие рестораны, кафе,
бары, шоу и, может, даже девочки. Словом, то, о чем я всегда мечтал, —la bohème.
Я видел, что выручка от «Апокалипсиса сегодня» все-таки понемножку капает, но мне
по-прежнему казалось, что фильм, как я и боялся, проваливается в прокате. При этом у меня
самого не было никаких готовых сценариев, только один умозрительный проект под названием
«Избирательное сродство», который я замышлял как цикл из четырех фильмов: этакий квартет
историй о любви, навеянный бессмертным романом Иоганна Вольфанга Гёте, написанным еще в
1809 г. Предполагалось, что каждый из этих четырех фильмов будет соответствовать
определенному времени года: весне, лету, осени и зиме, — и в каждом центральной фигурой
должен был стать один из участников любовного конфликта, один из элементов происходящей
между ними всеми «химической реакции»: мужчина, женщина, другой мужчина, другая
женщина. В сценарии, который я получил в аэропорту — «От всего сердца», — оказался
несколько схожий сюжет, поэтому я задумался, нельзя ли переделать его в мюзикл. Может быть,
перенести действие из Чикаго в Лас-Вегас, потому что речь идет о величайшей азартной игре
нашей жизни: поиске и удержании любви? Мало-помалу я убедил себя, что кратчайший путь к
спасению — это взять сценарий Эрмиана, каким-то образом совместить его с моим проектом
«Избирательного сродства» и поставить коммерческую музыкальную комедию, чтобы уберечься
от лавины проблем, которую повлечет за собой провал «Апокалипсиса сегодня». Не спорю, то
была безумная идея, но, насколько я помню, тогда мне это казалось логичным.
Тем временем моя задумка организовать студию в Сан-Франциско встретила сопротивление,
которое, как мне казалось, объяснялось простым упрямством: владельцы соседствующих зданий
и помещений отказывались продавать и сдавать их в аренду и ни в какую не соглашались
поддержать мой проект. Я впал в уныние, чувствуя приближение неизбежного краха.
Вдобавок ко всему студия MGM, которой принадлежали права на сценарий «От всего
сердца», хотя и была готова продюсировать и финансировать фильм, отвергала некоторые мои
предложения. Бюджет на картину выделялся скромный, и руководство студии не видело смысла
превращать ее в мюзикл, да и вообще снимать мюзикл, поскольку этот жанр тогда уже утратил
свою популярность. Также они недоумевали, зачем мне понадобилось переносить место
действия в Лас-Вегас. Полагаю, Эрмиан Бернштейн тоже этого не понимал, но он был так рад,
что его штурм в аэропорту увенчался успехом, что не стал возражать.
Тогда я решил все переиграть: а почему бы не отказаться от идеи городской студии и не
купить нормальную студию в Голливуде? На рынке в тот момент было из чего выбрать. Я
перебазируюсь в Лос-Анджелес, где уже есть все необходимые ресурсы, а также масса
талантливых актеров. За те деньги, которые я вложил в собственность в Сан-Франциско, можно
было купить голливудскую General Studios, где в начале Второй мировой снималось несколько
финальных сцен моего любимого фильма «Багдадский вор»: именно там, как я воображал,
катался на тиграх молодой актер индийского происхождения Сабу Дастагир, восходящая звезда
Голливуда тех лет. Я договорился, что приеду посмотреть студию. И вот передо мной воро та, те
самые ворота, за которые я заглядывал, еще будучи 13-летним мальчишкой: наша школа
«Банкрофт Джуниор Хай» находилась неподалеку. Я прошел всю территорию насквозь, миновал
девять павильонов и вышел за ворота. Решение было принято. Здесь будет Zoetrope Studios.
И тут мое воображение ушло в отрыв. В «Апокалипсисе сегодня» все было сделано по
старинке: вертолет за вертолетом, взрыв за взрывом. Но теперь начиналась эра, когда кино
должно было выйти на совершенно иной уровень, — грянула цифровая революция. Фильмы
наконец должны были стать цифровыми, как я давно ожидал. Моя новая Zoetrope Studios имеет
все шансы стать студией будущего, в которой сеть компьютеров Xerox Star соединит между
собой все отделы. Раньше мы и подумать не могли, что такая сеть возможна, но благодаря
выдающейся работе научно-исследовательского центра Xerox PARC, который нам с Джорджем
Лукасом довелось посетить, она стала реальностью. Я объяснил своим коллегам, что эту сеть,
словно длинную бельевую веревку, протянут в окна сценарного отдела, а потом выведут наружу
и перекинут в актерский цех и т.д., пока она не охватит все отделы: кастинга, звука,
спецэффектов. Туда можно будет повесить на прищепку заголовок сценария и его основную
идею, а потом, потянув за веревку, отправить их в сценарный отдел. Правда, я смог позволить
себе только два компьютера Xerox Star, да и то вскоре мне пришлось вернуть их обратно, но я
хотя бы купил их у фирмы Xerox, а не «позаимствовал», как сделали Apple с Microsoft. Когда
Стив Джобс обвинил Билла Гейтса в том, что он своровал идеи у Apple, Гейтс ответил: «Знаешь,
Стив, я думаю, что есть и другая точка зрения. Скажем так: у нас обоих есть богатый сосед по
имени Xerox, я забрался к нему в дом, чтобы украсть телевизор, и обнаружил, что ты меня
опередил»[11].
Zoetrope Studios должна была стать первой компьютеризированной киностудией, оснащенной
цифровыми камерами, оборудованием для монтажа и проекторами. И это еще не все.
Предполагалось, что, объединив будущее с прошлым, она станет работать по принципу старых
голливудских студий: заключать с актерами долгосрочные контракты, по условиям которых они
смогут посещать школы актерского мастерства, вокала и танцев прямо при Zoetrope Studios.
Школьники, мечтающие о карьере в кино, получат возможность входить в ее ворота и проводить
на студии по нескольку часов в день, занимаясь интересующими их предметами: актерским
мастерством, изобразительным искусством, звуковым и музыкальным сопровождением. Это
будет, думал я, просто рай на земле — если только мне удастся воплотить свой замысел прежде,
чем меня настигнет «мрачный жнец» в виде долгов за «Апокалипсис сегодня».
Тогда-то я и заявил, что стану снимать «От всего сердца», перенеся место действия в
Лас-Вегас, и согласился, пойдя на компромисс с самим собой, сделать его мюзиклом лишь
наполовину: пусть актеры не поют, но развитие сюжета сопровождается «музыкальным
повествованием» в исполнении Тома Уэйтса и Кристал Гейл. Одно воспоминание об этом
проекте заставляет меня вновь загореться теми идеями! Мне было все равно, что сценарий не
очень-то крепкий, и, конечно, мне совершенно не хотелось просто полететь в Лас -Вегас и
отснять фильм там — это было бы слишком логично; я хотел сделать «живую» постановку и
показать ее в прямом эфире, прямо как Джон Франкенхаймер во времена «золотого века»
телевидения. Я знал, что в те годы — а дело было в 1981-м — не существовало цифровой
телевизионной камеры, которая могла бы заменить кинопленку и взять на себя ту важную роль,
которую выполняла кинокамера. Но у меня возникла идея, которой я и воспользовался:
приладить видоискатели стандартных кинокамер к телевизионным камерам; таким образом, хотя
съемка будет производиться на стандартную десятиминутную бобину, можно будет
отсматривать материал, монтировать его, микшировать звук, добавлять музыку и выпускать
результат в прямой эфир хотя бы по десять минут зараз.
В 1961 г., когда я был студентом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, мне
выпала чудесная возможность посетить Paramount Studios и посмотреть, как Джерри Льюис
работает над фильмом под названием «Дамский угодник». Мне всегда нравились картины,
которые Льюис снимал и в которых играл, потому что они были эксцентричными и обязательно
чем-то удивляли. Помню, когда я пришел на площадку, у режиссера был день рождения, а я, как
обычно, зверски проголодался. Я так хорошо запомнил этот визит, потому что в павильоне стоял
гигантский именинный торт, который вскоре предполагалось разрезать и съесть, а еще там
имелись потрясающие декорации женского пансиона без четвертой стены. Я также увидел, как
блестяще Льюис использует телекамеры: они были направлены на видоискатели, а изображение
с них записывалось на двухдюймовые видеомагнитофоны Ampex — так что режиссер мог
посмотреть последний дубль на повторе. Наконец пришло время разрезать огромный торт. Я
подобрался к нему как можно ближе и, стараясь вести себя прилично, стал передавать куски всем
тем, кому не удалось занять более выгодное положение. И лишь передавая последний кусок, я
сообразил, что угощение уже закончилось и мне самому ничего не осталось. Но зато я навсегда
запомнил эти видоискатели и магнитофоны и впоследствии долго задавался вопросом: почему
эту идею больше никто не использовал? И вот теперь я решил, что обращусь к ней в работе над
фильмом «От всего сердца», а в результате вся киноиндустрия научится — на моем горьком
опыте, — как применять video assist (видеокамеру, установленную рядом с кинокамерой, чтобы
контролировать освещение, кадрирование и исполнение).
У нас на студии было девять больших площадок, и наш замечательный
художник-постановщик Дин Тавуларис со своей командой заполнил их, одну за другой,
репликами Лас-Вегаса. Это было невероятное зрелище: целый ряд площадок с громадными,
роскошными декорациями, уподобленными… Нет, даже не уподобленными… Наш
художественный отдел построил настоящийЛас-Вегас, со всеми его неоновыми огнями, прямо на
этой старенькой студии на пересечении авеню Лас-Палмас и бульвара Санта-Моника. Декорации
были расположены в той же последовательности, что и сцены, которые должны были в них
сниматься, поэтому актеры могли переходить из одних в другие, играя свои роли в режиме
реального времени, и так же живьем должны были исполняться песни, осуществляться монтаж,
добавляться спец- и звуковые эффекты. Ну, по крайней мере так я предполагал.
То, что случилось далее, являет собой прекрасный пример следующего феномена: когда
группе людей озвучивают какую-нибудь новую идею, каждый слышит что-то свое. Витторио
Стораро — без сомнения, один из величайших ныне живущих кинооператоров в мире и
замечательный человек, с которым мы бороздили джунгли на съемках «Апокалипсиса сегодня» и
который снял восхитительный фильм Бертолуччи «Конформист», — подошел ко мне и произнес
со своим очаровательным итальянским акцентом: «Фрэнсис, зачем нам столько камер? Мне так
трудно сделать для них свет. Если у меня будет только одна камера, я управлюсь быстрее». И
тогда я принял то самое роковое решение, которое стало единственным серьезным поводом для
сожалений за всю мою долгую жизнь. Зачем я купил студию и заполнил девять площадок
декорациями Лас-Вегаса (хотя настоящий Лас-Вегас был всего в 45 минутах лёта)? Я сделал это
для того, чтобы получить возможность снять «От всего сердца» живьем — и воплотить мечту
всей своей жизни создать «живое кино». Ну а потом, только потому, что я так трепетно
относился к Витторио, — и, возможно, еще потому, что и сам был немало напуган тем, что
собираюсь сделать, — я сдался.
Достарыңызбен бөлісу: |