ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ХОРЕОГРАФА

В книге две части. Одна из них посвящена Сарбагишеву – артисту балета, вторая – хореографу Сарбагишеву, автору широко известных балетных спектаклей.

Балет – искусство, где профессия определяется с детства. Поэтому и книгу-биографию У.Сарбагишева, главного балетмейстера Киргизского театра оперы и балета ее автор Р.Уразгильдеев начинает с рассказа о первом приобщении к будущей профессии с тех лет, когда Уран вместе с другими девочками и мальчиками из Киргизской студии стал воспитанником отделения Ленинградского хореографического училища имени А.Я.Вагановой.

В традициях ленинградской школы – высокий академизм и стремление к формированию индивидуальностей в искусстве. Лучшие ученики школы достойно осваивают эти традиции. Уран Сарбагишев относится к ним. Это проявилось уже в годы учебы, нашло впервые отражение в успехе на выпускном экзамене-концерте, где Уран исполнял два сложнейших классических фрагмента: дуэт принца Зигфрида и Одиллии из балета “ Лебединое озеро” и труднейшее па-де-де Голубой птицы и принцессы Флорины из балета “Спящая красавица”. Обе первые работы молодого танцовщика заслужили похвалу и строгих педагогов, и многочисленной публики тех памятных концертов, которые состоялись на легендарной сцене театра оперы и балета имени Кирова. Этими партиями молодой артист заявил о самобытности и индивидуальности своего творческого пути.

По-разному складывается судьба выпускников хореографических училищ. Не каждый успех закрепляется непрерывным восхождением к вершинам этого трудного вида искусства. Поэтому так справедлива оценка автором встречи в театре города Фрунзе с балериной, чье творчество определило его дальнейшее становление как танцовщика и хореографа. Имя Бибисары Бейшеналиевой стоит, безусловно, в ряду самых почетных и дорогих всем, кому довелось встретиться с ее выдающейся индивидуальностью. Это напомнило интересную монографию этого же автора, посвященную Бибисаре Бейшеналиевой.

Роли, созданные актером, живут только во время их рождения, а потом остаются в памяти лишь немногих, их видевших. Вместе с тем они представляют собой, безусловно, объективную эстетическую ценность и, хотя бы закрепленные в описании современников, могут служить будущему воспитанию зрителей-читателей, формировать актеров следующих поколений. Яркое воссоздание в книге Р.Уразгильдеева работ У.Сарбагишева зримо, а потому ценно.

Именно через освоение лучших традиций отечественной школы классического танца, через репертуар спектаклей классического балета, пришел У.Сарбагишев к глубокой трактовке образов национальных героев. Они же – ступени к созданию собственных хореографических произведений.

Автор книги подробно останавливается на том, как деятельность мастеров страны, работавших в Киргизии, помогла становлению У.Сарбагишева как хореографа. Начиная с танцевальной композиции “В горах Ала-Тоо”, ставшей своеобразной “визитной карточкой” национальной киргизской хореографии, Сарбагишев не оставляет стремления развивать традиции балетного театра Киргизии. Многим, видевшим конкурс молодых балетмейстеров, памятен номер “Комуз - национальный инструмент”, отмеченный поощрительной премией.

Глубоко продуманным и подготовленным было обращение Урана Сарбагишева к героям повести Ч.Айтматова “Тополек мой в красной косынке”.

Литературная тема в балетном театре – это яркая тема в его биографии, определившая глубокое содержательное начало нашего балета. Не составляет исключения киргизский театр. Успех, выпавший на долю балета композитора В.Власова в постановке Сарбагишева, предопределен значительностью и поэтической обобщенностью образов литературного первоисточника.

Читая страницы, посвященные балетам “Асель”, “Спартак”, “Прометей”, “Бессмертие”, “Материнское поле”, понимаешь, что У.Сарбагишев – художник, которого глубоко волнуют образы современности. Его спектакли сыграли принципиальную роль в направлении развития национального киргизского балета.

Вот почему так важен глубокий анализ этих произведений, сделанный автором книги. Написанная в жанре творческого портрета, она выходит за рамки своих задач и повествует о направлениях в развитии национального балетного театра – части многонациональной советской хореографической культуры.

Поэтому с таким интересом отнеслись к ней читатели далеко за пределами республики, кому дорого искусство балета, интересна судьба его выдающихся мастеров.
Валерия Уральская, кандидат философских наук,

газета “Вечерний Бишкек”, 1981 г., 26 марта


ОБ ИСКУССТВЕ ВЕЧНОМ И ЖИВОМ
Сколько бы ни писали книг об искусстве танца народного или классического, о его творцах – балетмейстерах и исполнителях, о педагогическом мастерстве и направлении целой хореографической школы, об истории возникновения танца или его расшифровке этнографами – всегда вновь написанное исследование вызывает живой интерес у читателя.

Не является исключением в этом отношении и книга кандидата искусствоведения Р.Уразгильдеева “Об искусстве танца”, вышедшая в издательстве “Мектеп” в 1981 году.

Книга состоит из пяти разделов, но имеет, тем не менее, единую направленность в изложении материала, органично переходящего из одной главы в другую. Она предназначена, в первую очередь, молодежи.

В разделе “ Из истории хореографии” автор отправляет нас в то далекое прошлое, когда танец был частью жизни народа. Далее автор знакомит нас с искусством хореографии, с ее историей уже на территории нашей страны. Рассказывая о народных истоках русского балета, педагогах и хореографах, о зарождении школы русского балета в Петербурге и Москве, он останавливает наше внимание на самобытности русских артистов, их большой одаренности.

Раздел, “Рожденная новой жизнью”, знакомит нас с искусством балета в советское время. В небольшой части в доступной читателе форме дается картина расцвета балетного искусства в нашей стране. Здесь и шедевры, созданные лучшими хореографами мира, которые с успехом идут на сценах оперных театров республик, и ансамбли народного танца.

Ленинская политика Советского государства в области культуры дала возможность киргизскому народу, опираясь на братскую помощь народов-братьев и, в первую очередь, русского народа, создать в республике свой национальный балетный театр, успехи которого превзошли самые смелые ожидания. Эта мысль автора книги Р.Уразгильдеева, артиста балета Киргизского театра оперы и балета и ученого исследователя, находит свое яркое подтверждение в разделе “Киргизский хореографический театр”. Здесь говорится о “языке” созданных в театре балетных спектаклей, об успешных выступлениях выдающихся мастеров-исполнителей Бибисары Бейшеналиевой и Урана Сарбагишева, о рождении одного из самых молодых театров балета нашей страны, о его интересных поисках и воплощении их на сцене.

Киргизский балетный театр вобрал в себя все лучшее, что было накоплено в нашей стране. Имея превосходные кадры исполнителей, пытливых хореографов, театр становится своеобразной лабораторией по созданию на сцене образов современников из балетов и опер, посвященных жизни советских людей. Оперы “Оптимистическая трагедия” А.Холминова, “Зори здесь тихие” К.Молчанова, балеты “Асель” В.Власова и “Материнское поле” К.Молдобасанова подтверждают мысль о том, что творческий путь киргизского театра - это путь театра современной темы, патриотизма и героики народа.

Создавая свою книгу для молодежи, автор не мог не познакомить читателя с одним из наиболее популярных и любимых сегодня видов хореографии – бальным танцем. Р.Уразгильдеев и здесь начинает с небольшой исторической справки о возникновении бального танца. Знакомит нас с образцами наиболее устоявшимися и любимыми народом.

Бальная хореография, как говорится в книге, помогает советской молодежи проводить свое свободное время полезно, знакомит с музыкальной культурой народов мира, воспитывает в молодых людях уважение друг к другу, умение вести себя в обществе, способствует их гармоничному развитию. Эта линия четко и последовательно проводится в книге, где особенно ценной и заслуживающей внимания является мысль о введении обучения бальной хореографии и танца в общеобразовательных школах, что принесло бы несомненную пользу в деле воспитания подрастающего поколения.

Книга, несмотря на обилие фактологического материала, читается легко, с интересом.

В первой главе автор знакомит читателей с историей танца, прослеживая путь его развития от первобытно-общинного строя до начала нашего столетия. Большое место отводится истории танца в России.

Глава “Рожденная новой жизнью” посвящена советскому хореографическому искусству. Наряду с русским балетом искусствовед рассматривает пути развития национальных балетных школ. Более подробно, естественно, освещена история киргизского хореографического театра. Автор приводит убедительные факты, доказывающие, что киргизский народ имел в прошлом танцы, которые затем были утрачены и заново рождены уже в наше время. Читателю интересно будет узнать, как они создавались, сколько находчивости и наблюдательности пришлось проявить московскому балетмейстеру Н. С. Холфину, увидевшему в народных играх и развлечениях, а также в некоторых трудовых процессах характерные движения будущих танцев. Так родился один из первых киргизских танцев – “Кииз”.

Третья глава полностью посвящена киргизскому хореографическому театру. В ней рассказывается, как в предвоенные годы создавались первые балетные спектакли. Отмечена неоценимая помощь мастеров русского искусства в формировании киргизского национального искусства. В 1940 году был поставлен первый киргизский балет “Анар”. Его создатели – композиторы В.Власов и В.Фере, балетмейстер Н.Холфин, художник Я.Штоффер. Автор увлекательно рассказывает о других балетных постановках – “Чолпон” М.Раухвергера, “Асель” В.Власова, “Материнское поле” К.Молдобасанова, о замечательных балеринах и танцовщиках. Читатель знакомится с творчеством таких мастеров киргизского балета ,как народные артистки СССР Бибисара Бейшеналиева и Айсулуу Токомбаева, заслуженная артистка Киргизской ССР Дж. Арсыгулова, народные артисты республики Р.Чокоева и У.Сарбагишев.

В заключительной главе “Искусство, доступное всем” идет речь о бальных танцах. “Бальный танец, - отмечает автор, а иногда его называют общественным, бытовым, массовым, имеет большую и интересную историю, помогающую понять красоту и изящество современного танцевального искусства”. Менуэт, полонез, вальс, фокстрот – вот основные предшественники современных танцев. Многие из них, прежде всего вальс, не потеряли своей популярности и в наши дни. Автор последовательно рассматривает основные этапы развития бальных танцев.

Немаловажную роль в книге играю удачно подобранные цитаты – это фрагменты из сочинений Апулея, Пушкина, Гоголя, Горького, Листа и других деятелей мировой культуры.

Однако нельзя не обратить внимания и на некоторые недостатки новой работы Р.Уразгильдеева. Так, в первой главе автор ни словом не упоминает о влиянии танцев Древнего Востока (Индия, Китай, Ассирия) на формирование европейской танцевальной культуры, а их роль весьма значительна. Кроме того, эта глава написана несколько хаотично по отношению к хронологии. После обзора танцевальной культуры Древней Греции автор сразу переходит к России, а затем уже возвращается в Европу (придворные салонные танцы), минуя такие важные эпохи, как средневековье (искусство жонглеров) и эпоху Возрождения (комедия дель арте). В главе о киргизском балете почему-то ничего не говорится об одном из самых популярных спектаклей – “Куйручуке” К.Молдобасанова и Г.Окунева. Думается, книга стала бы более интересной, если бы автор включил в нее материал о международных конкурсах артистов балета. Есть в книге и ряд неточностей. Так, например, балет “ Коппелия”, поставленный во Фрунзе в 1940 году В.Козловым, датируется 1947 годом, имя композитора Владимира Фере обозначается инициалом “Ф” и т.д.

В редакторской аннотации отмечается, что книга адресована широкому кругу читателей и, прежде всего, молодежи. Это, действительно, одно из ее достоинств. Книга легко читается, содержит много интересного, познавательного материала.

Четыре с половиной десятилетия киргизскому национальному балету. Истоки его находятся в устно-поэтических и музыкальных традициях, фольклоре, обычаях и нравах киргизского народа – вот поэтому в книге рассматриваются вопросы развития киргизской народной хореографии, самодеятельного художественного творчества, тесно связанные с музыкой и древнейшими видами народного искусства. Книга основана на большой исследовательской работе, а также на личных впечатлениях ее автора - в прошлом одного из солистов театра, и педагога-репетитора, - который занят творческой деятельностью в театре последние два десятилетия. Со многими из артистов, хореографов, художников, концертмейстеров, о которых рассказано в книге, ему довелось встречаться и работать в тесном содружестве.

Издание иллюстрировано фотографиями из архивов театра, со вкусом оформлено. Оно, несомненно, будет хорошим подарком всем, кто любит балет.
Галина Балуева. Газета “Вечерний Фрунзе”,

1983 г., 5 декабря.
КНИГА О КИРГИЗСКОМ БАЛЕТЕ
“Киргизский балет” – так называется книга, выпущенная недавно издательством “Кыргызстан”. Автор ее – кандидат искусствоведения Роберт Уразгильдеев - впервые сделал попытку наиболее полно осветить основные события и даты истории киргизского балета – составной и неотъемлемой части многонационального советского балетного искусства.

Р.Уразгильдееву в коллективе Киргизского тетра оперы и балета довелось работать на протяжении двух десятилетий в качестве ведущего солиста балета, педагога-репетитора и балетмейстера-постановщика, стать свидетелем и активным участником всех значительных событий в жизни театра, видеть коллектив в его повседневной работе, глубоко узнать его людей – непосредственных создателей национального искусства.

В своей книге автор рассматривает деятельность хореографов и исполнителей, либреттистов и художников, повествует о создании национального репертуара и освоения классического наследия, поисках и утверждении современных героев на национальной балетной сцене, анализирует и исполнительское мастерство.

Ранее автор выпустил вышедшую уже двумя изданиями книгу о народной артистке СССР Бибисаре Бейшеналиевой, книги о народном артисте Киргизской ССР Уране Сарбагишеве и “Об искусстве танца”. И вот теперь – “Киргизский балет”.

Свою книгу автор делит на несколько разделов: “Становление и развитие искусства хореографии в Киргизии”, “Создание национального репертуара”, “ Освоение классического наследия”, “Путем поисков”, “ Современники на балетной сцене”, “ Формирование национального исполнительского стиля”, “Возмужание национальной сценической культуры”. Эти главы дают полное представление о развитии академических традиций классического танца в киргизском балете, создании национально-самобытных образов, утверждения современных героев.

В конце книги даны творческие биографии Бибисары Бейшеналиевой, народной артистки СССР Айсулу Токомбаевой, народного артиста СССР Чолпонбека Базарбаева, народных артистов Киргизской ССР Рейны Чокоевой, Нурдина Тугелова, Кульбубу Мадемиловой. Урана Сарбагишева, Арстанбека Ирсалиева.

Книга хорошо иллюстрирована. Она, несомненно, придется по душе не только специалистам, но и широкому кругу любителей балета.
Ж.Алыкулов. Газета “Советская Киргизия”,

1983 г., 13 декабря.


ЭКСКУРС В КИРГИЗСКИЙ БАЛЕТ
В издательстве “Кыргызстан” вышла книга Роберта Уразгильдеева “Киргизский балет”. Это хороший подарок читателям и специалистам балетного театра к юбилею республики.

Киргизский балетный театр явление в своем роде уникальное. Один из интереснейших творческих коллективов страны, он сформировался в фактически короткие сроки как самобытный организм.

Если рассматривать этот факт в социальном аспекте, то киргизский балет – одно из ярчайших проявлений социалистического строя, политики нашей партии и содружества народов страны.

Новая книга, выпущенная издательством “Кыргызстан”, написана именно с таких позиций, и в этом ее принципиальная ценность.

Листая страницы книги, мы возвращаемся к первым шагам киргизского национального балета и дальше, вслед за рассказом автора, спокойным и рассудительным, узнаем об истоках киргизской хореографии и рождении профессионального театра в республике.

В недрах музыкального театра складывались силы, способные сделать первые самостоятельные шаги в области танца, национальная пластическая культура театрализованных игр определила направление поиска народно-сценических форм танца.

Очень точно определил автор книги и ту роль, которую сыграли специалисты, приехавшие во Фрунзе из России, и, участвуя в становлении киргизского балета, одновременно передавали традиции русской балетной школы молодым кадрам республики. И, безусловно, справедливо отмечено в книге значение творчески яркого дарования Н.С.Холфина - постановщика первых балетов на сцене театра, в том числе и первенца национальной хореографии - балета “Анар”.

Успешному решению вопросов о кадрах, как верно рассказано в книге, способствовала организация национальных студий в старейшей балетной кузнице страны – Ленинградском хореографическом училище, а затем и Московском, а также открытии учебной студии при театре.

Один из интересных, самостоятельных по форме и фундаментальных по роли в структуре книги разделов – глава “Создание национального репертуара”, причем и эта целостная по проблематике глава содержит самостоятельные очерки об историографии балетов “ Анар”, “Чолпон’, “ Куйручук”, хореографии в национальных операх.

Создание балетов на литературную тему, привлечение произведений мировой и отечественной классики и национальных писателей особенно важно для киргизского балета, чей расцвет знаменует обращение к поэтике и философии Ч.Айтматова. Поиски характеров, образов, принципов, постановка спектаклей малой формы и многоактных полотен хореографии как бы создает предпосылки для формирования исполнительского стиля. Этот раздел книги едва ли не наибольшая удача автора.

Р.Уразгильдеев – известный балетовед по ранее созданным монографиям о Б.Бейшеналиевой и У.Сарбагишеве, вновь утвердил себя в этом жанре, поведав читателям о таинствах творчества таких мастеров киргизского национального балета , как Джумакалый Арсыгулова, Нурдин Тугелов, Сафарбек Кабеков, Бибисара Бейшеналиева, Кульбубу Мадемилова и многих их современников.

Пять творческих портретов сегодняшних мастеров национальной хоеографии – Урана Сарбагишева, Рейны Чокоевой, Айсулуу Токомбаевой, Чолпонбека Базарбаева и Арстанбека Ирсалиева завершают это издание.

С любовью написанная и хорошо оформленная, эта книга - увлекательный рассказ об искусстве, который доставит немало радости читателям и любителям балета. Это исследование только создаваемой истории многонационального советского балетного театра, причем одно из первых среди тех, что создаются в республиках страны. Скажем так: из первых и удачных.
Валерия Уральская, кандидат философских наук.

Газета “Вечерний Фрунзе”, 1984, 16 января.

ЦЕННОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
Появление монографии о киргизском балете закономерно. Книга отражает художественный феномен молодого балетного театра этой республики, сделавшего огромные успехи за четыре с половиной десятилетия своего существования. Автор книги – в прошлом танцовщик киргизской труппы, а ныне ее педагог-репетитор – рассматривает процессы эволюции родного искусства как бы изнутри. Он не только в совершенстве владеет материалом, но и сам является участником многих спектаклей. Вместе с тем создатель книги “Киргизский балет” опирается на опыт современного советского балетоведения, на работы теоретиков и критиков хореографического искусства наших дней.

Четко и строго классифицирован материал исследования. На страницах монографии прослеживаются первые шаги становления балета Советской Киргизии, его тесная связь с национальным фольклором, историей народа, этнографией. Р.Уразгильдеев уделяет большое внимание проблемам создания оригинального, самобытного репертуара и освоению классического наследия. Свои размышления автор сопровождает анализом национальных балетов “Анар” В.Власова и В.Фере, “Чолпон” М.Раухвергера, “Куйручук” К.Молдобасанова и Г. Окунева, разбором работы труппы над произведениями классического наследия, в особенности, над произведениями П.И.Чайковского, в процессе которого стремится выявить специфику ее подхода к освоению шедевров мастеров прошлого.

Отдельная глава посвящена спектаклям, в основу которых легли выдающиеся творения мировой литературы, в частности, балету “Макбет” К.Молчанова, впервые увидевшему свет рампы именно на киргизской сцене в постановке У.Сарбагишева. Значительное место Уразгильдеев уделяет рассказу о работе киргизских мастеров танца над воплощением образа современного героя. Здесь источником вдохновения для них стало творчество замечательного писателя Чингиза Айтматова. Анализируя сценические полотна “Асель”, “Материнское поле”, созданные на основе его повестей, автор демонстрирует плодотворность творческого взаимодействия балета и большой литературы.

Особый интерес представляет и тот раздел работы Р.Уразгильдеева, который называется “ Формирование национального исполнительского стиля”. На киргизской сцене выступали выдающиеся артисты Б.Бейшеналиева, Дж. Арсыгулова, К.Мадемилова, Н.Тугелов, С. Кабеков, У.Сарбагишев, ныне ставший интересным и самобытным хореографом. Их творческие искания положили начало тем своеобразным аспектам мастерства, которые ныне привлекают в искусстве их последователей – Р.Чокоевой, А.Токомбаевой, Ч.Базарбаева и других, более молодых танцовщиков.

Балетный театр Киргизии – в постоянном поиске, известность о его ярких творческих свершениях распространилась далеко за пределы республики. Поэтому необходимость в научном обобщении опыта развития здесь профессиональной хореографической культуры очень велика. И книга Р.Уразгильдеева, выпущенная во Фрунзе издательством “Кыргызстан”, - важный вклад в советское балетоведение.
Галина Челомбитько. Журнал “Советский балет”. 1984 г., N 6.


НОВЫЕ КНИГИ. КИРГИЗСКИЙ БАЛЕТ КРУПНЫМ ПЛАНОМ
Киргизский балет известен далеко за пределами республики. Спектакли, созданные в его стенах, идут на сценах театров страны, широкую популярность завоевали имена прекрасных исполнителей, талантливых хореографов и композиторов – Б.Бейшеналиевой, Р.Чокоевой, А.Токомбаевой, У.Сарбагишева, К.Молдобасанова и многих других. Поэтому и книга, посвященная киргизскому балетному театру, вызывает особый интерес не только у деятелей национальной культуры, но и у всех советских хореографов, а также у многочисленных любителей прекрасного искусства танца. Автор ее, Роберт Уразгильдеев, далеко не новичок в балетоведении. Кандидат искусствоведения, он издал уже две монографии, посвященные Бибисаре Бейшеналиевой и Урану Сарбагишеву. Тесно связан Уразгильдеев и с практической деятельностью – в течение многих лет являлся танцовщиком, затем педагогом и балетмейстером-репетитором в балетной труппе театра.

(*Киргизский балет. “Кыргызстан”, 1983 г.)

Хорошее знание автором теории и практики хореографического искусства плодотворно сказалось на его произведении. В книге “Киргизский балет”, изданной в конце прошлого года, достаточно полно и широко освещается развитие балетного театра, анализируются наиболее значительные спектакли, рассматриваются вопросы, связанные с формированием и возмужанием национальной исполнительской школы. Читатель как бы проходит вместе с автором весь путь эволюции киргизской сценической хореографии – от первых робких шагов до создания высокохудожественных национальных балетов. Убедительно и аргументировано рассказывает Р.Уразгильдеев о рождении профессионального театра, об освоении классического танца и создании оригинального репертуара. Не обходит автор вниманием и другие жанры танцевального искусства – со знанием дела говорит об Ансамбле народного танца республики, о балете на телевидении. Автор монографии стремится рассматривать историю балетного театра в связи с развитием национальной культуры, а также всей советской многонациональной хореографии. С удовлетворением пишет он о помощи русских хореографов в период становления киргизского балета, о влиянии на национальную хореографию эстетических принципов советского балетного искусства, о тесной связи хореографического искусства с киргизской литературой и, в частности, с творчеством выдающегося писателя Ч.Айтматова, по произведениям которого создано несколько балетных спектаклей. Особенно удалась автору книги глава, посвященная пластическому воплощению современной темы. Да это и понятно: мысль и оценка критика отражает идейно-художественный уровень искусства, а где могут быть насыщеннее интеллектуальная атмосфера, интенсивные творческие поиски, значительнее достижения, чем в процессе создания оригинальных национальных спектаклей? Крупным планом рассматривает автор “Асель” В.Власова – У.Сарбагишева, “Бессмертие” Ч.Нурымова – У.Сарбагишева, “Материнское поле” К.Молдобасанова – У.Сарбагишева, великолепные актерские работы Б.Бейшеналиевой, А.Токомбаевой, Р.Чокоевой.

Анализируя слагаемые спектаклей, критик логично развивает свою мысль и подводит читателя к самобытным выводам, формулирует оценку спектаклей, к которой уже внутренне подготовлен читатель. Так, нельзя не согласиться с Р.Уразгильдеевым, когда он пишет, скажем, о “Материнском поле”: “Эпичность балета-оратории заключается не только в широком охвате жизненных явлений, в наличии впечатляюще решенных массовых танцевальных композиций, самых разнообразных по настроению. Эпичность спектакля, в первую очередь, определяется подлинно народными и современными характерами героев, поставленных в трудные жизненные обстоятельства жестокой и безжалостной войной”. И далее автор точно замечает, что правдивость и достоверность музыкально-хореографического образа Толгонай заключается, прежде всего, в том, “ что в этом национальном характере воплощено все богатство духовного облика советского человека, воспитанного всем строем нашего социалистического общества”.

Вторая часть монографии построена в виде кратких творческих характеристик наиболее интересных артистов театра. Здесь история балета проходит перед нашими глазами еще раз, но уже преломленная сквозь призму сценических судеб, художественных индивидуальностей, исполнительских манер. Собранные все вместе, эти творческие характеристики составляют как бы коллективный портрет балетной труппы, в ее молодости и зрелости, в многообразии стилей и единстве реалистического метода. Думается, что в дальнейшем многие из этих характеристик могут вырасти в развернутые и яркие портреты и войдут в “пластическую галерею” выдающихся мастеров советского многонационального балета.

Книга Р.Уразгильдеева хорошо издана, иллюстрирована выразительными фотографиями. Так что есть все основания поздравить с удачей ее автора, издательство, деятелей киргизского балетного театра и всех его многочисленных поклонников.
Юлия Чурко, доктор искусствоведения,

профессор, заведующая кафедрой хореографии

Минского института культуры.

Газета “Советская Киргизия”, 1984 г., 17 марта.