Книга публикуется с письменного разрешения Р. Х. Уразгильдеева

На наших фестивальных спектаклях побывало большое количество иностранных туристов, которые выражали откровенное изумление по поводу успехов арабского классического балета. “Оказалось, что в Египте есть не только диковинные древности, - говорили они. – В сегодняшней новой жизни страны растет, крепнет и развивается новое чудо, которым уже сейчас могут гордиться арабы!”. (“Советская музыка”, 1974, N 11).Гордились творческими достижениями наших арабских артистов и все мы, специалисты хореографии разных поколений. И сегодня, когда в нашем семейном архиве Инга Евгеньевна и я рассматриваем почетные медали с изображением Президента АРЕ Анвара Садата, которыми мы были награждены и получили их лично из рук Президента Египта, мы снова и снова вспоминаем те нелегкие годы в далекой африканской стране и замечательных, очень красивых, эмоционально темпераментных арабских артистов, с которыми нас свела столь непредсказуемая жизненная судьба.

Просматривая сейчас свой деловой дневник, который я вел в Египте, заполненный различными заданиями, вопросами на каждый день, предстоящими встречами, программами концертных выступлений арабских артистов на различных сценических площадках, открытыми, как бы сказали сейчас, мастер-классами ведущих преподавателей, сроками подготовки и выпуска новых спектаклей, яркими впечатлениями от премьер балетных спектаклей, среди которых и очаровательный, трогательный балет “Доктор Айболит” И.Морозова в постановке балетмейстера А.Шульгиной в исполнении учащихся Высшего балетного института, я еще и еще раз благодарю судьбу за то, что она послала нам такие трудные и одновременно творчески радостные годы работы на далекой африканской земле, запомнившиеся навсегда встречи с замечательными людьми многих национальностей, которых всегда объединяет удивительное искусство Терпсихоры – богини танца!

Два года напряженной работы в Египте пролетели в одно мгновение. При нашем обязательном ежегодном отчете в Министерстве культуры СССР я заикнулся о том, что у меня готова диссертация и хотелось бы ее защитить в этом году. Александр Сергеевич Шулепников, эав. отделом Министерства, коротко и ясно сказал нам: “Сейчас Вы поедете в отпуск к себе домой во Фрунзе и будете ждать вызова. Поедете в другую страну”. 15 сентября 1974 года мы, Инга Евгеньевна Уразгильдеева (Левченко ) и я, прилетели на работу в Иран, в театр оперы и балета Рудаки-холл и Иранскую балетную академию. Инструкции, полученные перед отлетом в Тегеран, четко обуславливали наше положение: “Вы будете работать там как персидские служащие, подчиняться их законам и правилам. К сожалению, наши специалисты, как правило, работают там небольшой срок”. Получать инструкции нам было не впервые, тем более что в “египетский период” пришлось руководить большой группой советских специалистов и арабских балетных артистов, а сейчас мы направлялись в Иран как два отдельных специалиста. Нас встретили в аэропорту Мехрабат и поместили в отель с поэтическим названием “Елочки”, дав распоряжение “отдыхать”. Однако мы не выдержали положенных по приезду трех дней “для акклиматизации” и уже через день заявились к нашему куратору в ГКЭС Алексею Владимировичу Маркову и настояли на том, чтобы нас представили “заказчикам”.

Театр оперы и балета Рудаки-холл оказался в центре города, почти рядом с нашим отелем. Огромный балетный зал, в котором одновременно могли репетировать семьдесят артистов и симфонический оркестр театра, располагался на пятом этаже внушительного здания. Сцена была не очень больших размеров, но компактная и отлично механизированная. Балетную труппу и Иранскую балетную академию возглавлял господин Ахмедзаде, бывший танцовщик, хорошо знающий специфику балета. Ему помогала его супруга - мадам Аида Ахмедзаде, ведущая балерина и балетмейстер, владеющая примерно десятью языками, в том числе и русским. Так что благодаря ей ни каких недомолвок и недопонимания у нас не было. Мы сразу же включились в напряженный ритм работы – Иранская балетная академия и Театр Рудаки-холл – с восьми утра и до двадцати двух часов вечера с двух часовым перерывом на обед, Вторую половину четверга и всю пятницу мы отдавали работе в советском клубе при посольстве СССР в Иране, где надо было заниматься с художественными коллективами советских специалистов и их семей, расположенных в Тегеране. Словом, только держись, успевай и работай!

Начались ежедневные уроки классического танца и репетиции. Балетная труппа выпускала свою премьеру – балет “Тщетная предосторожность” на музыку Гертеля в постановке балетмейстера из Америки Д.Романова. Этот почтенного возраста, очень интеллигентный человек, живущий многие десятилетия в Соединенных Штатах Америки, рассказывал нам о трудностях работы с иранскими артистами, обладавшими сложными характерами. С удивлением Д.Романов говорил: “Так много разговаривать на русском языке мне уже давно не приходилось”. В этом спектакле мы и увидели иранскую балетную труппу и ее ведущих солистов – обаятельную Магги Сакабаши – Лизу, энергичного, техничного Джамшида Сакабаши, исполнителя проворного, ловкого Алэна, отличную актрису Аиду Ахмедзаде, сыгравшую своенравную и деспотичную мадам Симону, опытного дирижера Х.Санжари. Этот балет-комедия тепло принимался иранскими зрителями.

Сразу же по приезду мы занялись восстановлением балета “Бахчисарайский фонтан” Б.Асафьева, поставленного в предыдущем театральном сезоне советским балетмейстером Н.Конюс. Балетная труппа Рудаки-холл каждый год обновлялась на 35-40 процентов за счет молодых выпускников балетных школ Англии. Так что юных артистов приходилось учить всему: и лексике танца, и умению одевать театральный костюм, и гриму, и стилю произведения. Спектакль удалось выпустить в предельно короткий срок, за две недели. Помогло и то, что это был мой самый любимый, досконально изученный спектакль. И солисты, и балетная труппа работали над постановкой балета очень слаженно, с большим желанием. Покоряющее лирическое дарование Магги Сакабаши – Марии, танцовщицы англичанки, жившей уже лет восемь в Тегеране, полнота чувств Авака Абрахамьяна – хана Гирея, темпераментного актера, армянина, жившего и работающего в Иране, необузданный темперамент Джамщида Сакабаши – Нурали ( как было указано в программе спектакля Шефа татар), энтузиазм всех артистов балетной труппы, мастерство дирижера спектакля Х.Санжари, отличные, со вкусом пошитые, подлинно “восточные” костюмы – определили успех спектакля, названного в театральной прессе самым значительным спектаклем театрального сезона 1974 года.

Наверное, в этом спектакле произошло и наше признание артистами персидского балета. Забегая вперед, скажу, что за время трехлетней работы в Иране с нами, скажем так, сотрудничали три пары западных специалистов, но больше трех-четырех месяцев они не выдерживали такой напряженного темпа работы и расторгали свои контракты. Знаменательно, что во время занятий в балетном классе, в репетиционной работе иранские артисты пытались “взять” максимум тех замечаний и предложений, которые им давались.

Напряженный ритм зарубежной работы нарушила телеграмма из Москвы от моего научного руководителя, профессора Эльяша Н.И., извещавшая о том, что защита моей кандидатской диссертации назначена на 12 ноября 1974 года на заседании Ученого Совета Государственного ордена Трудового Красного Знамени института театрального искусства имени А.В.Луначарского. В принципе, диссертация и реферат, а также все необходимые публикации, в том числе монография о Бибисаре Бейшеналиевой, были подготовлены и опубликованы еще до моей первой зарубежной командировки. Однако, очередь на защиту в ГИТИСе имени А.В.Луначарского была большая. Но вот пришел и мой черед. Пришлось преодолеть немало трудностей, как-то оформление срочных заграничных виз, краткосрочного отпуска и т.п. И все-таки 7 ноября 1974 года я вылетел в Москву, а через 5 дней предстал перед Ученым Советом ГИТИСа. Официальные оппоненты – доктор искусствоведения, профессор, народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР Захаров Р.В. и кандидат искусствоведения Мартынова О.М. положительно оценили мою работу. А Ученый Совет Гиттиса почти единогласно проголосовал за утверждение моей диссертации. И успешно завершив все дела по оформлению диссертации, я уже 14 ноября вылетел в Тегеран и подключился ко всей огромной работе, которую мы там проводили. Инга Евгеньевна Левченко ( за рубежом Уразгильдеева) приступила к постановке балета “Жизель” А.Адана, в котором планировалось участие солистов балета Большого театра Москвы. Пикантная подробность - в первый же день репетиций пропал клавир “Жизели”, единственный экземпляр! Пришлось Инге Евгеньевне работать по партитуре, а зачастую самой “петь” музыкальный материал. Кстати, клавир балета нашелся как раз в день генеральной репетиции. Что скажешь. Восток – дело тонкое! Спектакль “Жизель” и выступление молодых солистов балета Большого театра Союза ССР Ирины Прокофьевой и Андрея Кондратова получили высокую оценку иностранных корреспондентов, которые очень ревниво следили за работой советских специалистов. А в статье А.Илупиной “На сцене Тегерана”, опубликованной в журнале “Музыкальная жизнь” за 1975 год, N 13, отмечалась успешная работа постановщиков спектакля И.Левченко и Р.Уразгильдеева, художника по костюмам Х.Партови, сценографа П.Лау, дирижера спектакля А.Вахбари. Эту постановку балета “Жизель” мы показали восемь спектаклей подряд и еще отсняли на Тегеранском телевидении. Спектакль “Жизель” стал репертуарным в театральной афише театра Рудаки-холл.

Лично для меня была очень творчески интересной постановочная и репетиторская работа по первому национальному персидскому классическому балету “Бежан и Маниже”, созданного по мотивам поэмы Фирдоуси “Шахнамэ” на музыку Х.Дахляви. В нем ярко выступали ведущие солисты иранского балета Джамшид Сакабаши – Бежан, Хайде Чингизьян – Маниже, Авак Абрахамьян - воин-богатырь. Совместно с иранским балетмейстером Аидой Ахмедзаде и артистами балетной труппы удалось создать спектакль, высоко оцененный театральной общественностью. На премьере балета, когда в зрительном зале присутствовали сам Шах Ирана, его супруга и все окружение его величества, мне пришлось, заменяя внезапно заболевшего артиста, исполнителя роли Шаха, по просьбе иранской стороны выступить в этой партии. Дирижер спектакля Х.Санжари, поздравляя меня с удачным выступлением, полушутя-полусерьезно заметил: ”Вы хорошо это исполнили, но учтите – Его Величество Шах у нас один”.

Стоит подчеркнуть, что наша повседневная деятельность за рубежом была тесно связана с жизнью советской диаспоры в Тегеране. За организацию праздничных концертов художественного творчества силами советских специалистов и членов их семей мы были награждены Почетными грамотами Чрезвычайного и Полномочного Посла Советского Союза в Иране Владимира Михайловича Виноградова, объединенного Профкома и Месткома Посольства СССР. Нам неоднократно приходилось выступать перед различной аудиторией с сообщениями по вопросам искусства. Очень памятным стал для нас мой доклад о 200-летии Большого театра Союза ССР, произнесенный на объединенном собрании в Обществе культурных связей Ирана и СССР 24 февраля 1976 года, напечатанный затем в иранской прессе. В этом мероприятии участвовало около 250-и человек, работники Советского посольства и ГКЭС, артисты иранской балетной труппы, иностранные журналисты, представители творческой интеллигенции Тегерана. Красочным, ярким подарком для всех участников этой встречи стал показанный 45-и минутный фильм о всемирно известной балерине и актрисе Майе Михайловне Плисецкой.

Своеобразным приветом из Киргизстана стала демонстрация фильма-балета “Чолпон” в кинотеатре Общества культурных связей между СССР и Ираном в мае 1976 года. В большом, тенистом парке общества, на воздухе, тегеранские зрители с захватывающим вниманием смотрели на мало знакомое им искусство киргизских артистов. По окончанию фильма нам пришлось ответить на многочисленные вопросы о далеком и неизвестном для иранцев Киргизстане и его балетном искусстве.

Очень ответственной и напряженной была наша работа по подготовке и проведению Второго (май 1975) и Третьего (май 1976) интернациональных фестивалей балетного искусства в Тегеране, на которые приглашались танцевать и советские балетные артисты. В программу 2-го Фестиваля балета, например, были включены балеты “Бахчисарайский фонтан”,

“Тщетная предосторожность”, “Жизель” c участием уже полюбившихся иранским зрителям талантливых артистов Москвы Ирины Прокофьевой и Андрея Кондратова.

Нужно особо отметить еще одно немаловажное обстоятельство нашей долголетней зарубежной командировки в Иране. Буквально через четыре месяца после начала нашей работы в Тегеране по приглашению Его величества Шаха Ирана и разрешения Советского Посольства Инга Евгеньевна стала преподавать танцевальное искусство во дворце Его величества. В группе учились и трое детей Его величества Шаха Ирана – Фарагназ. Марьям и Али. Левченко-Уразгильдеева была первым и единственным советским человеком, переступившим порог Дворца Его величества. Сама Шахиня нередко присутствовала на этих занятиях. По окончанию каждого учебного года все ученики сдавали экзамены по всем предметам в присутствии Его величества Шаха, который с большой заинтересованностью расспрашивал преподавателей об успехах учеников этого элитного учебного заведения. Эта педагогическая работа Инги Евгеньевны была высоко оценена руководством Советского Посольства СССР в Иране и персидской стороной. Его величество Шах Ирана выразил личную благодарность Инге Евгеньевне Левченко-Уразгильдеевой за ее работу. Словом, мы получили в Иране статус особого доверия и отныне были обязаны присутствовать на всех торжественных культурных мероприятиях с участием Его Величества Шаха Ирана, проводимых в театре Рудаки-холл, находясь вдвоем в двенадцати местной специальной ложе, почти рядом с ложей Его величества Шаха. А культурная программа была очень насыщенной. Скажем, в Иране нам удалось услышать знаменитый симфонический оркестр под руководством легендарного Герберта фон Караяна и увидеть не менее легендарную театральную труппу - знаменитый на весь мир кукольный театр под руководством Сергея Владимировича Образцова и его подлинный спектакль-шедевр “Необыкновенный концерт”.

Однако ежедневная работа требовала большой сосредоточенности и особого внимания ко всем деталям нашей зарубежной жизни. В театре Инга Евгеньевна приступила к постановке балета “Сильфиды” (“Шопениана”) на музыку Ф.Шопена. Английский балетмейстер Э.Хитон, энергичная, контактная мадам, ставила балет “Шехеразада” Н.Римского-Корсакова. Наш господин Нежат Ахмедзаде, пытаясь говорить по-русски, спрашивал меня, что это за балет “Барышня и хулиган”. Я отвечал, что это одноактный балет на музыку Дм.Шостаковича, но персы его не поймут, потому что у них нет такого явления, как хулиганство. А “Арлекинада”? – допытывался он. Впрочем, в суете повседневных дел я не придавал этим разговорам особого значения. А жаль… И тут меня срочно вызвал к себе в Посольство наш советник по культуре, у которого из работников искусств нас было всего двое. Быстро расспросив о делах, он сходу сказал мне:

- Ты знаешь, что в Вашем спектакле будут танцевать Пановы? – И пока я от удивления на момент потерял дар речи, добавил: - Посол сказал, что если увидит в театре советских людей, то сразу вышлет из Ирана.

И тут я вспомнил, как в мае 1974 года, еще работая в Каире, я по радио услышал известие о том, что Галина и Валерий Пановы эмигрировали в Англию. А советник продолжал:

- Известно, что когда они встречают за рубежом советских специалистов, то они дают всегда резко отрицательные отзывы о них и их работе.

Придя в себя, я, подавив растущее внутри бешенство, чересчур спокойным голосом сказал:

- Очень хорошо, завтра в четверг есть самолет на Москву. Я пошел домой собирать вещи, а Вы скажите Послу, что мы уезжаем.

- Как это?.. - опешил мой собеседник.

И тут я взорвался,

- Мы единственные в Рудаки-холл специалисты балета. Пановы придут заниматься, а мы откажемся, потому что мы - советские специалисты, а они не советские?

- Тихо, тихо… - стал урезонивать меня советник. – Сиди, жди…- И сам ушел “наверх”. Вернувшись примерно через час, он сказал:

- Решили так: они гости и вы гости.

- Другой разговор, - ответил я.

Но на душе было неспокойно и обидно. Стали вспоминать талантливую ученицу Галю Рагозину, теперь Панову, которая училась в Пермском хореографическом училище одновременно с мальчишками, воспитанниками Инги Евгеньевны и росла на наших глазах. Конечно, она великолепно знала меня как педагога училища, солиста балета, секретаря комсомольской организации театра, коммуниста. Правда, после моего отъезда из Перми мы редко встречались. Однажды я летел из Москвы в Пермь самолетом и наши места оказались рядом. К тому времени Галина Рагозина-Панова уже стала прима-балериной Пермского театра оперы и балета, лауреатом Международного конкурса артистов балета в Варне (1968 год ), она была широко признанной танцовщицей. Сам директор театра Ходес С.Г. прислал за ней в аэропорт машину, и она любезно подвезла меня к моим родственникам. Конечно, была обида на Нежат Ахмедзаде, который, безусловно, знал, всю сложность такой ситуации, но пошел на это. Слова “проклятый капиталист” были тогда самыми ласковыми в моем лексиконе. Наконец, удалось узнать, что Пановы будут танцевать два па-де-де в первом отделении сразу же после спектакля “Сильфиды”.

Встретились мы уже в балетном классе и после урока, когда Галя меня познакомила с Валерием и мы пожали друг другу руки. Я без рассусоливаний и воспоминаний сразу же сказал Пановым, что надо пойти и “обжить” сцену. По-существу, все разговоры касались только балетных дел. Пановы отлично занимались в тренировочном классе. Виртуоз Валерий поражал всех своим напором исполнения танцевальных комбинаций, настоящей русской школой классического танца. Он, обращаясь к Инге Евгеньевне, просил ее делать ему как можно больше замечаний.

- Мы уже соскучились по-настоящему классу, - сказал он.

- Когда я занимаюсь с ними в классе, - говорила мне Инга, - я забываю о какой-то принадлежности. С ними радостно работать

Волнителен был день премьеры. Пока шли ”Сильфиды”, Пановы, уже одетые в театральные костюмы, находились за кулисами. Сразу же после того, как артисты и постановщики откланялись и закрылся занавес, к Инге Евгеньевне подошел Валерий и, обняв ее, спросил:

- Как это Вы сумели сделать с такой трудной труппой такой чудесный спектакль?

Отвечать было некогда, так как уже объявили их выступление. А на фуршете в присутствии большого количества гостей англичанка-переводчица громко сказала, обращаясь к нам:

- Пановым очень понравилась Ваша постановка, и Валерий сказал, что если бы Вы работали на Западе, то Вы были бы очень уважаемыми специалистами.

Скажем откровенно, что такое признание, высказанное тогда всенародно, могло иметь разные последствия.

Совместные спектакли, в конце концов, закончились Пановы уехали, а наш советник, вызвав меня в Посольство, удовлетворенно сказал:

- Ну вот, Пановы про Вас ничего не написали!

Убежден, что секретные службы Ирана знали про нас почти все. Но одно дело знать, а другое – обнародовать материалы в прессе. Тут бы не помогла даже наша совместно удачно складывающаяся работа. И только приличное время спустя мадам Аида Ахмедзаде сказала нам, что Пановы отозвались о нас, как “об отличных специалистах, которых надо беречь”. Вспоминая то нелегкое время, я думаю, что уже и тогда существовало такое понятие, как солидарность профессионалов-специалистов в противовес всяким социальным, национальным и политическим реалиям. И сейчас, встречая Галину Рагозину-Панову на различных международных конкурсах, мы приветливо улыбаемся друг другу, не вспоминая о прошедшем. А зачем? Что было, то прошло. Но это было, было…

Так случилось, что по приезду в очередной летний отпуск во Фрунзе нас вызвали в Министерство культуры Республики и приказали выйти на работу в Киргизский государственный академический театр оперы и балета. Однако, как выяснилось позднее, персидская сторона неоднократно обращалась к руководству Министерства культуры СССР, прося прислать нас на работу в Иран. Решение этого вопроса затянулось на четыре месяца, и только когда в конце декабря 1976 года пришла правительственная телеграмма Министра культуры СССР Демичева П.Н. “Обеспечить приезд Уразгильдеевых в Москву 3 января вылетом Тегеран 5января 1977 года”, все решилось в одно мгновение. И вот снова аэропорт Тегерана, Мехрабат, и встречающие нас директор балетной труппы Рудаки-холл господин Нежат Ахмедзаде, его супруга Аида, представители аппарата ГКЭС в Иране. Уже по дороге от аэропорта господин Нежат Ахмедзаде сказал нам, что персидская сторона желает продлить с нами контракт на восемь лет. Как можно было объяснить иранцам, что к тому времени наш срок работы за рубежом насчитывал уже пять лет, срок критический по правилам того времени нахождения специалистов за рубежом, и вряд ли высокие разрешительные организации пошли бы на положительное решение этого вопроса. Конечно, персидскую сторону можно было понять в их настойчивом желании нашего возвращения в Тегеран. Мало того, что мы были единственными хореографами и педагогами-репетиторами, постоянно работавшими с иранскими артистами продолжительное время, и, очевидно, заслужившими определенное признание. Ведь за три года совместной работы не было ни одного случая, что бы нас “подставили” сами артисты, Наоборот, и в творческой работе, и в повседневной жизни нас очень бережно оберегали от каких-либо проблем. Еще приехав в 1974 году в Иран, мы коренным образом преобразовали Иранскую балетную академию, переведя ее на методику обучения и преподавания русской, советской хореографической школы танца. Дети-учащиеся проходили курс обучения специальных дисциплин по программам Московской и Ленинградской балетных академий. Были открыты старшие классы, в которых девушки и юноши, дети работников многочисленных иностранных посольств, расположенных в Тегеране, обучались “азам” классического балета. Отчетные концерты Иранской балетной академии, проходившие каждый год на основной сцене главного театра страны Рудаки-холл, пользовались огромной популярностью. Мы привлекали к этой работе молодых иранских педагогов, с которыми Инга Евгеньевна регулярно проводила методические занятия по специальным дисциплинам. Иранцы очень надеялись, что, наконец-то, выпускники балетной академии пополнят творческий состав труппы театра.

В напряженной творческой работе, повседневных неотложных делах незаметно пролетели в Тегеране 7 месяцев 1977 года. И когда мы уезжали на Родину, то на железнодорожный вокзал, к нашему поезду приехали нас проводить почти вся балетная труппа иранских артистов, наши друзья из советского посольства. ГКЭС, советского медицинского госпиталя. Это было удивительно сердечное расставание, с многочисленными добрыми пожеланиями, слезами, поцелуями. Как жаль, что судьба не принесла нам новых встреч с этими родными и близкими для нас людьми.

И вот возвращение домой, во Фрунзе. Наша длительная зарубежная работа была высоко оценена руководством Министерства культуры СССР, а в республиканской печати нас назвали “полпредами киргизского искусства”.

Наверно справедливо говорят, что путешествие в будущее трудно, зыбко. Путешествие в прошлое не легче, Это всегда, как весьма метко заметил философ Фейербах, “укол в сердце”, тревожащий, волнующий. Практический опыт прошедшей жизни за рубежом заставил по-новому смотреть на различные жизненные проблемы, критически оценивать те или иные действия окружающих людей и, в первую очередь, свои собственные поступки, зачастую ускоряя решение многих повседневных дел. А их было немало. И если значительно сократилась моя исполнительская, театрально-концертная деятельность, то неизмеримо возрос объем педагогическо-преподавательской работы в Киргизском театре оперы и балета и в Киргизском государственном институте искусств имени Б.Бейшеналиевой, а также в научно-исследовательской театроведческой и журналистской деятельности. Именно в эти годы в творческой жизни национального искусства происходили значительные прогрессивные события. В 1975 году композитором К.Молдобасановым был создан балет-оратория “Материнское поле” по одноименной повести Ч.Айтматова. Гуманистический пафос этого спектакля связан с идеей самопожертвования ради людей и жизни на земле, ради светлого будущего без войн. Сама “многослойность” айтматовской прозы, образная сложность определили архитектонику этого спектакля – синтетический жанр балета-оратории, в котором соединились звучание хора ( голос Матери-Земли), солистов ( голос одинокой женщины), декламационный речитатив ( старая Толгонай) и многообразные хореографические сцены. “Материнское поле” открыло немало одаренных артистов национального балета, создавших живые и емкие характеры своих героев. Создатели балета-оратории “Материнское поле” композитор и дирижер К.Молдобасанов, балетмейстер-постановщик У.Сарбагишев, исполнительницы роли Толгонай А.Токомбаева и Р.Чокоева были удостоены высокого звания Лауреатов Государственной премии СССР в области театрального искусства за 1976 год.

Выдающимися мастерами отечественной классической хореографии стали народные артисты СССР Айсулу Токомбаева и Чолпонбек Базарбаев, прославленный дуэт которых выступал на самых престижных театрально-концертных сценах мира. В балетной труппе начинали свою творческую жизнь юные выпускники балетных академий Москвы и Ленинграда, Фрунзенского и Пермского хореографических училищ, успешные выступления которых всегда отмечались специалистами и любителями балета. Таким артистическим открытием стало выступление в партии Эспады в балете “Дон-Кихот” Л.Минкуса молодого танцовщика Анварбека Рыскулова. Его герой Эспада – высокий, элегантный красавец, появляющийся на сцене в окружении друзей-тореадоров, покорял уверенной манерой сценического поведения, точностью повелительного жеста. Работать мне как педагогу-репетитору с Анварбеком было интересно и увлекательно. Подлинной удачей молодого артиста можно считать исполненную им партию Ильяса в балете “Асель” В. Власова. Ильяс у Рыскулова – человек сложного, неординарного характера, в котором смелость, решительность уживаются рядом с бравадой, вспыльчивостью, безрассудностью, нежность – с неуравновешенностью. Надо сказать, что танцовщику очень помогло то, что Аселью его Ильяса оказалась Айсулу Токомбаева, актриса глубокого психологического дарования. Готовясь к дебюту с Токомбаевой, которая создавала тонкую, проникновенную интерпретацию партии Асели, одной из лучших в ее обширном репертуаре, Рыскулов старался над каждым танцевальным дуэтом, драматической сценой, позой, жестом работать так, чтобы быть предельно естественным, убедительным, эмоционально достоверным. Успешно исполненной партией Ильяса Анварбек Рыскулов утвердил себя в звании перспективного ведущего солиста национального балета. Впоследствии Рыскулов станет заслуженным артистом Киргизской Республики, имеющем в своем исполнительском репертуаре главные партии в балетах “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Шопениана”, “Жизель”,

“Баядерка” и целый ряд танцевально-игровых, гротесковых партий, среди которых столь неожиданная, как матушка Марцелина в балете “Тщетная предосторожность”. Отмечу, что в то время вместе с одаренными молодыми артистами театра успешно сотрудничали артисты старшего артистического поколения.

Киргизский национальный академический театр оперы и балета имени А.Малдыбаева за свою почти семидесятилетнюю историю прошел большой и славный творческий путь, став настоящим центром музыкально-театральной культуры республики. Созданный в 30-е годы двадцатого столетия на базе музыкально-драматического театра, он за годы творческой деятельности создал богатейший по разнообразию и идейно-художественному содержанию репертуар, насчитывающий свыше 200 спектаклей по произведениям зарубежной и русской классики, советских авторов, том числе киргизских композиторов, утвердил оригинальные национальные оперы и балеты. Театр стал первооткрывателем многих произведений мировой и отечественной сцены, своеобразной творческой лабораторией оперного и балетного искусства. Свои творческие достижения артисты демонстрировали на декадах киргизского искусства в 1939 и 1958 годах в Москве, а также во время гастрольных выступлений в Ленинграде и Киеве, Ташкенте и Алма-Ате, Кемерово и Тюмени, Новокузнецке и Сочи. Ведущие солисты с успехом представляли свое яркое искусство в Польше и Чехословакии. Румынии и Монголии, Египте и Эфиопии, Турции и Индии, на Кубе и в Канаде, Финляндии и Швеции, Швейцарии и Италии, Югославии и Сирии.

Особо ответственными в творческой жизни коллектива театра оперы и балета стали гастрольные выступления 1984 года в Москве на сцене Государственного дважды ордена Ленина академического Большого театра Союза ССР. Артисты Киргизии за двадцать два гастрольных дня показали семь балетных и четыре оперных спектакля, а также заключительный концерт. На гастроли в Москву наш театр приехал в полном составе. За дирижерским пультом стояли известные музыканты: главный дирижер народный артист республики Н.Давлесов, народные артисты СССР А.Джумахматов и К.Молдобасанов, заслуженный деятель искусств республики, дирижер Б.Лебедев, художественные руководители театра – заслуженный деятель искусств республики М.Ахунбаев и К.Арзиев, народный артист республики, лауреат Государственной премии СССР, главный балетмейстер У.Сарбагишев, заслуженный деятель искусств хормейстер К.Алиев, педагог-балетмейстер, заслуженный деятель искусств И. Левченко, концертмейстеры – заслуженные артисты Киргизской Республики С.Окунь и С.Мнацаканова. зав. художественно-техническими цехами И.Бондаренко. В гастрольных спектаклях выступали ведущие солисты театра – народные артисты СССР А.Мырзабаев, Б.Минжилкиев, К.Сартбаева, А.Токомбаева, Ч.Базарбаев, народные и заслуженные артисты Х.Мухтаров, Т.Сейталиев, А.Ирсалиев, В.Муковников, Э.Касымов, Н.Акрамова. В.Портнова. Э.Молдокулова, Е.Тюрякулова. Р.Таирова.

Свои гастрольные выступления мы начали с показа балета-оратории “Материнское поле” К.Молдобасанова, спектакля, рассказывающего о судьбе простой киргизской женщины, потерявшей в войну трех сыновей и мужа. Ко времени показа этот спектакль уже “перешагнул” границы республики и был поставлен на сценах оперно-балетных театров Саратова. Днепропетровска, Челябинска, Чехословакии, Болгарии. Ведущие театральные критики Москвы указывали на трагедийную мощь танцевального таланта А.Токомбаевой, сумевшей создать поистине народный образ своей героини, стирающий национальные и временные рамки.

Опера “Михаил Фрунзе”, написанная старейшим композитором В.Власовым, привлекала эмоциональностью и мелодичностью арий, широким дыханием хоров. Артисты А.Мырзабаев и Х.Мухтаров убедительно воплотили образ М.В.Фрунзе, бесстрашного борца и человека доброй, отзывчивой души.

Классика оперного репертуара была представлена “Иолантой” П.Чайковского и “Дон Карлосом” Дж. Верди. Отмечая высокую профессиональную культуру дирижеров Н.Давлесова, А.Джумахматова. К.Молдобасанова, российская пресса подчеркивала, что известные певцы Б.Минжилкиев. К.Сартбаева, А.Мырзабаев “проявили не только прекрасные вокальные данные, но и актерский динамизм”. Особо отмечалась работа хормейстера К.Алиева, стройность хорового звучания, тонкость нюансировки во всех спектаклях.

Несомненный интерес у московских любителей оперы вызвала постановка оперы А.Бойто “Мефистофель”, которая не ставилась на московской сцене с 1902 года, со времени исполнения ее Федором Шаляпиным. Режиссер М.Ахунбаев и художник А.Статланд выстроили свою постановку с учетом уникальных голосовых и актерских данных выдающегося певца и актера Б.Минжилкиева. Именно его герой, по общему единодушному признанию слушателей, главенствовал в общей сценической драматургии.

В гастрольном репертуаре Киргизского театра балет занял ведущее место не только по числу спектаклей. Классика была представлена жемчужинами мирового балета – балетами “Жизель” А.Адана и “Шопениана” Ф.Шопена.

“ О широте возможностей балетной труппы киргизского театра свидетельствует постижение одной из жемчужин мировой классики – балета “Шопениана”, - писали балетные критики В.Уральская и Е.Федоренко в статье "Полюса возможностей” в газете “Советская Киргизия” 26 сентября 1984 года. Созданный М.Фокиным в 1907 году, этот спектакль обошел театры мира, принеся русскому балету заслуженную славу. В спектакле, показанном в Москве на сцене Большого театра, главные партии танцевали А.Токомбаева, С.Куватова. С.Тукбулатова, Ч.Базарбаев. Не менее, важную роль играл женский кордебалет, чье исполнение, верное стилю произведения, достойно всяческой похвалы. Мы понимаем, что за этим стоит значительная и высоко профессиональная работа репетиторов театра. Воспитать труппу, способную тонко передать богатую нюансами и полутонами манеру классического танца, поставленного в духе романтизма, могут только большие мастера классической школы. Таким зрелым профессионалом нам представляется репетитор-педагог коллектива Инга Левченко. Об уровне ее работы свидетельствует и виденный нами спектакль “Материнское поле” и, особенно, “Шопениана”, а также тренировочные классы, которые нам довелось посетить в Москве.

В “Шопениане” танец солистов представляет прекрасный ансамбль с кордебалетом. И, конечно же, безукоризненная музыкальность и артистизм А.Токомбаевой служили камертоном качества для всех исполнителей спектакля. Чуткий художник, способный к перевоплощению трех спектаклей подряд, Токомбаева поражала и увлекала зрителей проникновением в поэтический строй музыки Ф.Шопена и хореографии М.Фокина.

Достойным ее партнером выступил Ч.Базарбаев. Мягкая, певучая линия арабесков, бесшумный танец, красивая пластика рук создали тот лирический и вместе с тем мужественный облик, коим отличается образ героя этого стилистически утонченного балета.

Интересно провела мазурку артистка С.Тукбулатова. Ее легкий невесомый прыжок позволил ей в порхающем ритме передать прелесть этого фрагмента балета и внести свою лепту в общий успех спектакля. Нужно добавить, что на одном дыхании, в атмосфере пастельных настроений шопеновской мелодичности и изысканном шепоте хореографии Фокина балет шел в прозрачной чистоте оформления сцены, созданной сценографом-художником А.Арефьевым”.

И если один полюс творческих возможностей был представлен шедеврами нетленной классики, то знаменитый национальный балет “Чолпон” М.Раухвергера и спектакль “Куйручук” К.Молдобасанова и Г.Окунева, трактованные в современных сценических версиях, продолжали линию творческих поисков сочетания национальной пластики с классическим танцем, начатую хореографами Киргизии в 30-е годы двадцатого столетия.

Традиции русского и национального балетного театров ярко проявились в постановке балета “Макбет”. Его сценическое воплощение композитор К.Молчанов и автор либретто В.Васильев доверили как право первой постановки хореографу У.Сарбагишеву.

Киргизский театр всегда активно пропагандировал лучшие оперы и балеты братских народов, стремясь к взаимообогащению искусств. Наглядным примером этого стала постановка балета узбекского композитора У.Мусаева “Томирис” киргизским хореографом У.Сарбагишевым в сценическом оформлении московского сценографа-художника Н.Золотарева, впервые исполненного киргизскими артистами. “На всем протяжении этого большого спектакля, писала газета “Известия” 5 октября 1984 года, - зритель с неослабевающим волнением следит за противоборством Томирис – Токомбаевой с Киром - Базарбаевым, внимая их действенным, словно говорящим, хореографическим монологам и диалогам”.

Основная нагрузка по подготовке и проведению гастролей выпала на долю директора Киргизского театра заслуженного деятеля культуры республики Марклена Касымалиевича Баялинова. Знаток специфики театра и отечественного кино, отдавший этому делу десятилетия своей жизни, Баялинов был признанным специалистом не только в республике. Он пользовался заслуженным авторитетом в Министерстве культуры СССР, среди широкой российской театральной общественности. К этой работе по проведению гастролей Баялинов привлек и меня. Мой рабочий день начинался в восемь часов утра в типографии Большого театра, где печаталась программа спектакля, показываемого театром сегодня. После проверки и утверждения этой программы, я прибегал в театр для проведения урока классического танца и репетиций. Примерно в два часа дня я получал пригласительные билеты, а в семнадцать часов уже находился в здании Большого театра, встречая почетных гостей, музыковедов и балетоведов, многочисленных журналистов, знакомя их с деятелями искусств республики, устраивая пресс-конференции, предоставляя различные материалы по вопросам отечественной культуры и искусства.

Успешные гастроли нашего театра оперы и балета в Москве с полным правом утвердили существование оригинальной национальной исполнительской школы,. сложившейся благодаря традиции, у истоков которой стояли первые исполнители – оперные вокалистки С.Киизбаева, М.Махмутова, выдающаяся балерина Б.Бейшеналиева и те, кто ныне владеет высоким стилем академического искусства и создает на его основе яркие национальные произведения. Конечно, наши спектакли на сцене знаменитого Большого – это было и признание широкого круга зрителей, и пристрастный, но доброжелательный и откровенный разговор искусствоведов-критиков на конференциях и в печати. Эти материалы были опубликованы в журналах “Советская музыка”, “Советский балет”, ‘Музыкальная жизнь”, “Театральная жизнь”, в центральных и республиканских газетах. Это было и время надолго запомнившихся встреч с удивительными людьми. После спектакля “ Иоланта” мы встретились прямо на сцене с легендой мирового оперного театра – народным артистом СССР Иваном Семеновичем Козловским, который тепло и сердечно приветствовал киргизских артистов и выразил свою благодарность всем участникам спектакля.

И еще одна знаменательная встреча. На спектакле “Жизель” 29 сентября 1984 года присутствовал известный датский художник Херлуф Бидструп. После спектакля, придя на сцену, он щедро раздавал автографы и рисунки, которые он делал по ходу спектакля. Зная, что срок его пребывания в Москве очень короткий, мы сфотографировались с ним на память и сердечно распрощались. Каково же было наше удивление, когда на другое утро, а шел балет “Чолпон”, мы снова увидели его сидящим в директорской ложе и делающим наброски в своем альбоме. Уступая моим настойчивым просьбам, Херлуф Бидструп подарил пятнадцать своих рисунков, запечатлевших наших артистов. Среди этих рисунков есть и мой именной, запечатлевший меня в партии Темир-хана в балете “Чолпон”. И еще одно памятное московское воспоминание. В течение почти месяца гастролей нашего театра в Москве народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии Ленинского комсомола Киргизии Айсулу Токомбаева станцевала на сцене Большого театра двенадцать спектаклей, среди которых были – балет-оратория “Материнское поле” К.Молдобасанова и “Чолпон” М.Раухвергера, “Томирис” У.Мусаева и “Макбет” К.Молчанова, “Жизель” А.Адана и “Шопениана” Ф.Шопена. Как отмечали специалисты балета в исполненных Токомбаевой хореографических партиях ярко проявилась одна из главных, характерных черт танцевального таланта Айсулу – чрезвычайная собранность и ответственность, умение стать соавтором хореографа, творчески интерпретировать и расширять интересный замысел, захватывать своими эмоциями весь зрительный зал. Заключительным аккордом выступлений киргизской балерины в Москве можно считать творческий вечер Айсулу Токомбаевой, проведенный ею в концертном зале Всероссийского Театрального Общества (ВТО) 5 октября 1984 года, ведущими которого были московский балетовед Элла Викторовна Бочарникова и я. Танцевальные фрагменты из балетов и концертные номера, исполненные киргизской артисткой, кинокадры из фильмов о балерине еще полнее раскрывали ее творческий облик, шире знакомили зрителей с национальным балетом Киргизии. Фантастическим по силе впечатления назвал искусство танца Айсулу Токомбаевой летчик-космонавт П.Серебров, присутствовавший на этой встрече.

80-е годы двадцатого столетия стали для меня временем интенсивной научной и издательской деятельности. Собственно, к тому времени уже были опубликованы мои монографии – “Танцы” (1963 г.) и “Бибисара Бейшеналиева” (в двух изданиях 1971 и 1974 гг.), а также обширные статьи в книгах “Национальное и интернациональное в искусстве” (1973 г.), “Сахнанын жана экрандын жылдыздары“ / “Звезды сцены и экрана” (1978 г.), в журналах “Литературный Кыргызстан”, “Культура и жизнь”, ”Ала-Тоо”, “Советская музыка”, “Паян Нови, Иран - Бюллетень общества культурных связей”, а также многочисленные статьи в республиканских и областных газетах. И все же основной “пик” этой моей издательской деятельности выпал именно на эти десятилетия, когда были изданы мои монографии “Уран Сарбагишев” (1980 г.), “Об искусстве танца” (1981 г.), “Киргизский народный танец”(1986 г.), “ Бибисара Бейшеналиева. Воспоминания современников” (в двух изданиях 1987 и 1996 гг.), “Айсулу Токомбаева “(в двух изданиях 1984 и 1996 гг.), “Киргизский танец” (1991 г. ), “Чолпонбек Базарбаев” (1999 г.), “Калый Молдобасанов” (1999 г.), “Пермь – город моей судьбы” (2004 г.), а также большое количество статей в журналах “Искусство и человек” (1981 г.), “Панорама – 1987” (Молодежь. Искусство. Время. Москва, Молодая Гвардия), “Хинланг” (на китайском языке. Пекин – 1988 г.), Пермь: ТОО “ АВЕ МАС” Пресс-бюллетень конкурса артистов балета России “Арабеск” 1992-2006 гг., “Онор Дарканы”, “Ирек”, “Курак”, “Мээрим”, а также опубликованные многочисленные газетные статьи.

Подчеркну, что в те годы была какая-то особая заинтересованность в публикациях столь специфической литературы, как классическая и народная хореография, а издательства, зачастую, сами были инициаторами и организаторами этой работы. Могу только принести глубочайшую благодарность высоким профессионалам-редакторам моих книг – К.Сейталиеву, С.Асанбекову, А.Мельникер, Б.Алагушову, В.Уральской, Н.Эльяшу, А.Фиксину и их коллегам, помогавших высокохудожественному изданию моих работ. Моя глубокая благодарность Жумагуль Нусуповне Нусуповой, которая, будучи Министром культуры Республики, помогла мне издать в 1983 году фундаментальную работу “Киргизский балет” объемом более 16 печатных листов. Радостно, что абсолютно все опубликованные мною искусствоведческие работы получили высокую оценку коллег, ведущих специалистов культуры и искусства большой Советской страны.

За свою многолетнюю творческую жизнь я был свидетелем и непосредственным участником многих театрально-сценических постановок, давших мне возможность сформировать свое художественное видение искусства хореографии. Мощным “аккамулятором” в этом сложнейшем творческом процессе стало мое непосредственное участие в многочисленных международных конкурсах артистов балета. Началом его стал первый региональный конкурс молодых артистов балета, прошедший в мае 1989 года в столице Таджикистана городе Душанбе, посвященный памяти народной артистки СССР, лауреата Международных и Всесоюзных конкурсов Малики Сабировой. В Таджикистан приехали юные танцоры оперно-балетных театров Алматы и Фрунзе, Душанбе и Ташкента, Москвы и Японии. Это был подлинный праздник классического балета, который открывал его организатор, народный артист СССР Вячеслав Михайлович Гордеев. Праздничной увертюрой конкурса прозвучал балет “Дон-Кихот” Л.Минкуса, который вместе с артистами балетной труппы Таджикского театра оперы и балета имени С.Айни исполнял и сам В.Гордеев, выступивший в партии Базиля. В дуэте с Гордеевым впервые танцевала восемнадцатилетняя выпускница Новосибирского хореографического училища Яна Казанцева. Первое знакомство с юными артистами состоялось накануне, в день жеребьевки участников, во время утреннего класса, который проводил В.Гордеев Наверно знаменательно, что конкурсанты стояли у того же “станка-палки”, где занималась и Малика Сабирова. Здесь на стене был установлен изящный гипсовый барельеф с ее изображением, созданный замечательным энтузиастом, таджикским скульптором Константином Тевелевым, - артистка словно напутствовала юных на новые успехи. Это были волнующие дни открытий новых, юных дарований, встреч с искусством молодых артистов, ставших со временем мастерами отечественного классического балета.

Отличительной особенностью Пермского “Арабеска” является жюри прессы, которое, естественно, за эти долгие годы изменялось. Бессменным председателем жюри прессы конкурса “Арабеск” была Наталья Юрьевна Чернова, автор книги-обозрения “От Гельцер до Улановой”, многочисленных эссе, очерков, рецензий. Как справедливо писал Вадим Владимирович Киселев, музыкальный и балетный критик, также постоянный член нашего жюри прессы: “Наташа любила конкурс в Перми и продолжала наблюдать за развитием успехов, достигнутых на “Арабеске”, пресс-бюллетень был ее детищем”. Сегодня нет с нами и самого Вадима Киселева. Многие годы конкурса “Арабеск” членом жюри и жюри прессы был директор Института Русского балета в Токио Кендзи Усуи, автор ряда книг о классическом балете, член жюри многих международных конкурсов артистов балета, очень выдержанный и обаятельный человек, прекрасно говоривший по-русски. Плодотворно работали постоянные члены жюри прессы Лариса Владимировна Барыкина (Екатеринбург) – критик, музыковед, историк балета и Татьяна Евгеньевна Кузовлева (Санкт-Петербург) – кандидат искусствоведения, критик, историк балета, старший научный сотрудник, преподаватель Санкт-Петербургской государственной Академии театрального искусства. Также постоянными и очень активными членами жюри прессы были профессора Пермского государственного института искусств и культуры Татьяна Алексеевна Казаринова и Владислав Григорьевич Иванов, великолепные практики хореографии, высокие профессионалы балетного театра. В последние годы в жюри прессы активно работают председатель жюри Сергей Николаевич Коробков, московские известные балетоведы Анна Генадиевна Галайда и Елена Генадиевна Федоренко, а также молодой японский балетовед Миязаки Мицуко (Такако Сакураи). Высокое качество издаваемых пресс-бюллетеней на протяжении долгих лет обеспечивают главный редактор Анна Яковлевна Скляревская (Россия, Москва) и ответственный за выпуск пресс-бюллетеней Алла Валерьевна Платонова (Россия, Пермь). С этими людьми, настоящими специалистами в искусстве музыкально-хореографического театра, легко и радостно общаться и сотрудничать. Конечно, каждый приезд в Пермь – это для меня возвращение на Родину, где я родился, вырос, учился своей артистической специальности, формировался как гражданин великого Отечества. В Перми живут мои родственники и дорогие моему сердцу друзья, которых, к великому сожалению, становится все меньше и меньше. Поэтому любая встреча на Пермской земле, будь то родные или друзья, или просто хорошие знакомые – это всегда запоминающееся, волнующее событие.

Подлинным праздником мирового балетного искусства стал 10-ый Открытый конкурс артистов балета России “Арабеск-2008”, прошедший в апреле 2008 года на сцене Пермского государственного академического театра оперы и балета имени П.И.Чайковского. В нынешнем формате он существует уже с 1992 года и является уникальным в своем роде. Прежде всего, он российский, что дает возможность участвовать в нем молодым артистам балета и учащимся государственных и частных хореографических учебных заведений страны. А слово “Открытый” в названии конкурса предполагает участие в нем зарубежных танцовщиков и придает ему статус международного. Наши танцовщики из Кыргызстана, заслуженные артисты Республики Айзада Тумакова и Досмат Садыркулов, ведущие балерины театра Асель Айдарова, Кристина Синюкова, Елена Овчинникова, Инна Малышева неоднократно выступали на “Арабеске”, что, безусловно, расширило их творческий потенциал и открыло новые возможности в постижении столь трудной, временами мучительной, но столь прекрасной профессии.

И в этом успехе молодых танцоров Кыргызстана несомненная заслуга педагога-балетмейстера, профессора, заслуженного деятеля искусств Киргизской Республики Инги Евгеньевны Левченко и балетмейстеров-постановщиков номеров современной хореографии народного артиста Республики, лауреата Государственной премии СССР, профессора Урана Отунчуевича Сарбагишева, народного артиста Республики, лауреата Государственной премии имени Токтогула Мелиса Омурбековича Асылбашева, народного артиста Республики Кубанычбека Сыдыкова. И участник нынешнего балетного конкурса, выпускник Бишкекского государственного хореографического училища имени Ч.Базарбаева Нурлан Конокбаев, успешно выступивший на всех трех турах “Арабеска”, был награжден дипломом конкурса. А это несомненное достижение одаренного артиста, если учесть, что в конкурсе принимало участие около 90 танцовщиков из Японии и Южной Кореи, Казахстана и Украины, России и США, Болгарии и Турции, Азербайджана, Литвы и Венесуэлы, артистический уровень которых был достаточно высоким. Тем более, что выступать юным участника нужно было перед мэтрами мирового балета, членами жюри, в составе которого были Васильев Владимир Викторович, художественный руководитель конкурса (Россия, Москва ), Максимова Екатерина Сергеевна председатель жюри (Россия, Москва), почетный член жюри Зорич Георгий (США, Туссон), члены жюри - Ахмарова Наталья Галимзановна (Россия, Пермь), Боярчиков Николай Николаевич (Россия, Санкт-Петербург), Даукаев Марат Фуатович ( США ), Зайфферт Дитмар (Германия), Кирова Вера (Болгария ), Новак Нина (Венесуэла ), Писарев Вадим Яковлевич (Украина), Поклитару Раду Витальевич (Беларусь), Толстухин Владимир Николаевич (Росиия, Пермь), ответственный секретарь жюри Панфилович Марина Юрьевна. Дружно и плодотворно работали над выпуском Пресс-Бюллетеней конкурса мои давние коллеги – Коробков Сергей Николаевич, председатель жюри прессы, Максов Александр Игоревич, ответственный секретарь жюри прессы, Федоренко Елена Генадьевна, Скляревская Анна Яковлевна, главный редактор пресс-бюллетеней и новые члены жюри прессы – Гончарова Ольга Валерьевна и Кондратенко Юрий Алексеевич.

Как добрый знак судьбы считаю встречу с Екатериной Сергеевной Максимовой и нашу совместную работу в жюри конкурса классического танца “Шабыт’ осенью 2002 года в столице Республики Казахстан в городе Астана. А в октябре 2006 года здесь же в Астане я принимал участие в 4-х Международных Дельфийских играх в качестве председателя жюри конкурса по номинации “Народный танец”. Представительная делегация юных артистов из Кыргызстана выступала во всех 15-и номинациях, конкурсных программах, завоевав почетные призы, а танцоры народного образцового хореографического ансамбля “Шаттык” Кыргызского Республиканского Центра детей и юношества “Сейтек” под руководством выпускников кафедры хореографии КГИИ им. Б.Бейшеналиевой Эрика Вильдановича и Сырги Жапаровны Латыповых были награждены 22-ю золотыми медалями.

В значительной мере активизации исследовательской деятельности способствовали регулярно проводимые в институте искусств научно-практические республиканские и Всесоюзные конференции, затрагивающие отдельные проблемы развития культуры и искусства в республике. К 1992 году было проведено 20 таких конференций, участники которых имели возможность обменяться опытом, обсудить возникающие профессиональные проблемы в сфере подготовки кадров, ознакомиться с деятельностью известных специалистов в различных областях культуры и искусства из числа профессоров ведущих консерваторий и институтов искусств и культуры большой Советской страны. Эти конференции, особенно в последние годы, были целенаправленно ориентированы на выработку единой методологической базы на всех этапах обучения – будь то детские музыкальные школы или средние специальные учебные заведения, для чего к участию в них привлекались педагоги младшего и среднего звена обучения. В организации этих конференций отчетливо проявилась профессиональная дифференциация, позволяющая детально и подробно, максимально качественно обсуждать актуальные проблемы. В числе таких конференций следует упомянуть о Всесоюзной конференции вокалистов – “Проблемы сохранения и развития традиций профессионального вокального искусства”, 1990 г.; культпросветработников – “Подготовка, повышение квалификации и закрепление кадров культпросветработников в Киргизии”, 1990 г.; пианистов – “Актуальные вопросы воспитания пианистов в республике Кыргызстан”, 1991 г.; культпросветработников – “Деятельность клубных учреждений в условиях рыночных отношений”, 1992 г. Фактически к 1992 году из 184 человек профессорско-преподавательского состава было 13 профессоров, 2 доктора наук, 34 доцента, 17 кандидатов наук, в числе которых специалисты в области музыкознания, искусствоведения, педагогики, филологии, истории, культурно-просветительной работы.

20 февраля 2006 года в Национальной библиотеке состоялась Республиканская научно-практическая конференция “Композитор Джумамудун Шералиев”, запланированная Министерством культуры и информатики Кыргызской Республики и институтом искусств Конференция, при большом участии студентов, преподавателей, представителей общественности, СМИ, телевидения и радио, открылась демонстрацией выставки работ композитора Дж. Шералиева, а затем была продолжена конференцией, в ходе которой выступали с докладами профессора, кандидаты наук, доценты Н.Давлесов, В.Роман, С.Субаналиев, К.Асанбаев, К.Абышев, К.Нурматов, С.Осмонов, Л.Бруг, А.Токтомушев, Р.Аманова. Были подготовлены и изданы материалы конференции (Ответственный редактор, доктор искусствоведения, профессор Р.Х.Уразгильдеев). 2006 год был завершен участием преподавателей института искусств в Республиканской научно-практической конференции, посвященной 100-летию со дня рождения Народного артиста СССР Абдыласа Малдыбаева с опубликованием материалов этой конференции

У КГИИ им.Б.Бейшеналиевой, существуют тесные творческие и научные связи с Российской академией театрального искусства (РАТИ, г. Москва), с Пермским государственным институтом культуры и искусства (Россия, г. Пермь), с институтом искусствознания Академии художеств Узбекистана, с Кыргызско-Российским Славянским университетом им. Б.Ельцина (Кыргызская Республика, г. Бишкек), с Казахской национальной академией искусств им. Т.Жургенова, декан хореографии которой, профессор К.Андосов неоднократно был Председателем ГЭК на кафедре хореографии нашего института, а мне посчастливилось много раз участвовать в Международных научно-практических конференциях, проходивших на базе академии, а также быть Председателем ГЭК по различным специальностям.

Улучшилась и материально-техническая база КГИИ им.Б.Бейшеналиевой. В 2007, после капитально ремонта здания, институт искусств встретил студентов хорошо оборудованными аудиториями, дающими возможность более качественного обучения молодых специалистов культуры и искусства. Среди поступивших на учебу в институт искусств в 2007 году – юные танцоры из самых отдаленных районов нашей Республики, а также представители братского Казахстана. Им еще предстоит пройти долгий и счастливый студенческий путь, прекрасное время приобщения и познания удивительного мира классического балета.

В начале декабря 2007 года на сцене Кыргызского Национального академического театра оперы и балета имени А.Малдыбаева был показан “Вечер балета” в исполнении студентов кафедры хореографии и выпускников, посвященный 40-летию КГИИ имени Б.Бейшеналиевой и 15-летию кафедры хореографии. Выпускники кафедры, ныне возглавляющие танцевальные коллективы в Республике или работающие в них, вместе со своими воспитанниками тепло поздравляли наш институт и своих педагогов со столь значительными датами. В своеобразном праздничном танцевальном марафоне выступали Государственный ансамбль народного танца “Ак-Марал”, возглавляемый художественным руководителем и глпаным балетмейстером, народным артистом Кыргызской Республики, лауреатои Государственной премии имени Токтогула, выпускником кафедры хореографии М.Асылбашевым, прославленные танцевальные коллективы “Шаттык”, “Таберик”, “Ак-Бермет”, “Улыбка”, “Маннам”, “Рахат”, “Аврора”, “Делайт”. Своим танцевльным мастерством порадовали зрителей выпускники кафедры хореографии, ведущие артисты балета Национального театра, народная артистка Кыргызской Республики С.Тукбулатова, заслуженный артист Республики Д.Садыркулов, дипломант Международного конкурса артистов балета К.Синюкова, З.Мухаметшина. З.Хайруллина. Обширную танцевальную программу представила кафедра хореографии, студенты которой танцевали хореографические композиции в постановке Э.Сатыблдиева. Концерт завершился хореографическим номером “День рождения”, исполненным Детским образцовым танцевальным коллективом “Улыбка”, в финале которого на сцену вышли все выпускники кафедры хореографии, тепло приветствовавшие своих педагогов. “ Празднование юбилея, писала газета “В конце недели” 14 декабря 2007 года, продемонстрировала, что кафедра хореографии полна и одаренными учениками, и, прежде всего, одаренными педагогами. Ведь в каждом из танцоров есть частичка сердца и таланта учителей”.

Конечно, за долгие десятилетия свой жизни я общался со многими замечательными людьми, ставшими для меня добрыми и искренними друзьями в самые трудные жизненные моменты. Это и великолепный врач Тамара Петровна Гуди и семья Олимпиады Ивановны Пефти и Юрия Борисовича Кузнецова, с которой наша семья Левченко-Уразгильдеева дружит уже более сорока лет. Это перечисление можно было многократно умножить.

Радует, что продолжают укрепляться и развиваться многолетние научно-творческие связи. Еще в 1990 году я был оппонентом по защите кандидатской диссертации Аллы Мусаевны Умахановой из Дагестана на Ученом Совете ГИТИСа им. А.В..Луначарского в Москве. Умаханова - уникальный специалист хореографического искусства .Она первая из Дагестана окончила Академию классического танца ( хореографическое училище им.А.Я.Вагановой) в городе Санкт-Петербург, исполняла классические и характерные партии в балетах и операх Мариинского театра и Малого оперного театра в г. Санкт-Петербурге. Ныне она – “Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан”, автор многих работ, посвященных различным формам народных (фольклорных) и сценических танцев народов Дагестана, работает в отделе истории искусств Института ЯЛИ Дагестанского научного центра Российской Академии Наук. И я с огромным удовольствием откликнулся на новую работу Аллы Мусаевны Умахановой “Хореографическое искусство Дагестана: генезис, традиционные формы, выразительная пластика”, представляющую оригинальные формы музыкально-танцевальной культуры 38 народов и этнических групп Дагестана. нашей Республики, а также предствители братского ровнными аудиториями Наверное, интенсивная научно-исследовательская и педагогическая деятельность – это главное в моей современной жизни в искусстве