НЕУТОМИМЫЙ ПОДВИЖНИК КЫРГЫЗСКОГО ИСКУССТВА

В 1984 году я был назначен проректором по учебной работе КГИИ имени Б.Бейшеналиевой и вновь встретился с Робертом Хасановичем Уразгильдеевым, который работал преподавателем дисциплин “Танец’, “Основы сценического движения” на кафедре оперной подготовки, совмещая эту работу с театром оперы и балета. А в декабре 1986 года Роберт Хасанович был назначен проректором по научной работе нашего института и мы уже ежедневно встречались для решения всех творческих вопросов нашего КГИИ им.Б.Бейшеналиевой. Благодаря Уразгильдееву Р.Х. научная деятельность наших преподавателей неизмеримо возросла. Проводились республиканские научно-практические конференции с приглашением видных ученых Москвы, Ленинграда, Киева, Ташкента, Алматы. Были опубликованы учебно-методические пособия по многим специальностям, изучаемых в институте. Появились монографии и учебники. Безусловно, в то время на научные исследования государство выделяло специальные средства, что позволяло планомерно и целенаправленно вести эту работу.

Р
Р.Х.Уразгильдеев — хан Гирей.

Балет "Бахчисарайский фонтан"

Б.Асафьева
оберт Хасанович – человек твердых нравственных убеждений, на которого смело можно опереться в самые трудные минуты жизни. Это особо проявилось в нелегкие дни 1993 года, когда мне, совместно с моими коллегами, пришлось заниматься перепрофилированнием, а фактически, созданием нового института искусств, обучение в котором ныне происходит по 21-ой специальностям, среди которых фольклор, эстрада, хоровое пение, инструментальная музыка, музыка и пение в школе, менеджер социально-культурной сферы и др. Именно Роберту Хасановичу принадлежит идея создания кафедры хореографии, первой в истории высшего образования в республике. Ныне выпускники кафедры хореографии нашего института, режиссеры-балетмейстеры, педагоги-хореографы, руководители танцевальных коллективов, успешно работают в нашей республике и за ее пределами.

Жизненный и творческий путь Роберта Хасановича Уразгиьдеева – это пример повседневного совершенствования, стремления взять еще более высокий научно-педагогический рубеж. Так в 1995 году, несмотря на тяжелую болезнь, связанную с операцией, Роберт Хасанович проявил волю и нашел немалые силы для защиты докторской диссертации в Москве на заседании Ученого Совета научно-исследовательского института. Его работа членами Ученого Совета была одобрена единогласно.

На сегодня, пожалуй, Роберт Хасанович Уразгильдеев – единственный доктор искусствоведения по хореографии в России, Кыргызстане, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, научной помощью которого пользуются многочисленные молодые ученые в области народной и сценической хореографии. Роберт Хасанович опубликовал 15 монографий о музыкально-театральном и хореографическом искусстве Кыргызстана, более 300 статей в научно-исследовательских изданиях и периодической печати на десяти языках народов мира. Он принимает активное участие в работе Международных конкурсов артистов балета, является членом Диссертационного Совета по присуждению ученых степеней в Институте литературы и искусства им. М.О.Ауэзова Министерства образования и науки Республики Казахстан, ведет практическую работу в Национальной Аттестационной Комиссии Кыргызской Республики. Своим умением решать самые сложные вопросы творческой жизни нашего института, быть контактным, я бы сказал толерантным, в отношении с преподавателями и студентами, Роберт Хасанович завоевал прочное уважение нашего коллектива. Наверное, немалая заслуга в этом его верной многолетней спутницы по жизни и работе Инги Евгеньевны Левченко, профессора хореографии, заслуженного деятеля искусств Кыргызской Республики. Пятидесятилетний творческий юбилей Уразгильдеева Роберта Хасановича и Левченко Инги Евгеньевны – это и наш общий праздник, их коллег и многочисленных почитателей таланта замечательных мастеров киргизского балета.
Асанбек Асакеев, Ректор КГИИ им. Б.Бейшеналиевой,

профессор, академик. 2005 год.

ЖИЗНЬ, ОТДАННАЯ БАЛЕТУ
В течение долгого времени я с большим интересом наблюдала за творческой жизнью Киргизского театра оперы и балета в целом, а балетной его сферой - в особенности. Достигнутые киргизским балетом успехи сотворяют люди, Среди них одна из моих бывших любимых студенток – “гитисянок” – Инга Левченко, Двадцать пять лет тому назад состоялся первый выпуск отделения педагогов хореографии Государственного института театрального искусства им. А. В.Луначарского. Было положено хорошее начало важному делу – совершенствованию профессионального образования педагогических кадров советских балетных театров и хореографических училищ. В числе первых и лучших выпускниц была Инга Левченко - ныне заслуженный деятель искусств Киргизской ССР.

И
Левченко И.Е.

Левченко активно участвует в подготовке и проведении всех ответственных выступлений балетного коллектива театра в республике и за ее пределами. Памятны гастрольные выступления Киргизского театра оперы и балета в сентябре-октябре 1984 года на главной сцене нашей страны – Большом театре Союза ССР, знакомство с интересными артистами, самобытным репертуаром, в котором органично сочетались современные спектакли с классическими балетами. Давая высокую оценку выступлениям киргизского театра, газета “ Правда” писала: “ Увидели кордебалет, обученность которого в школе классического танца позволяет чувствовать и воплощать тонкие стилевые нюансы “Жизели” и грустную поэзию “Шопенианы”. Сценическая культура, профессионализм артистов театра формируются в недрах репетиционно-творческого процесса, ежедневных уроков, проводимых педагогами-репетиторами И.Левченко, Р.Уразгильдеевым”.

Многогранный творческий опыт помог Инге Евгеньевне в ее ответственной работе за рубежом, куда она направлялась Министерством культуры СССР. Работая в Каирской балетной труппе в Египте, а затем в Иране, в театре Рудаки-холл и иранской балетной академии танца Левченко осуществила постановки классических балетов “Жизель” и “Сильфиды” (“Шопениана”) на сцене Тегеранского театра оперы и балета. Помимо большой творческой работы в иранской балетной академии она вела теоретический курс методики русского советского классического балета для преподавателей академии.

Поздравляя Ингу Евгеньевну Левченко с присвоением ей почетного звания, мне хочется пожелать ей на многие годы такой же пламенной творческой активности. А также хочется в новой просветленной атмосфере нашей сегодняшней жизни пожелать дальнейшего развития и процветания балетному искусству Киргизии, его многогранно талантливым людям.

И действительно, если киргизский балет, начиная со дня постановки первого национального балета “Анар”, насчитывает сорок семь лет своего творческого пути, то половину его Инга Евгеньевна прошла вместе с театром.

Воспитанница хореографического отделения Фрунзенского музыкально-хореографического училища имени М.Куренкеева / педагоги Г.Даниярова и Б.Бейшеналиева/, Инга Евгеньевна высшее хореографическое образование получила в Государственном институте театрального искусства имени А.В.Луначарского у выдающихся мастеров советской хореографии, профессоров Н.Тарасова, М.Семеновой, М.Васильевой- Рождественской, Т.Ткаченко, А.Лапаури, Н.Эльяша. И в этой своей деятельности она встретилась как педагог-репетитор со своей бывшей учительницей, известной советской балериной, народной артисткой СССР Бибисарой Бейшеналиевой, .активно танцевавшей в те годы.

Тогда же начинали и мы, молодые артисты, пришедшие в киргизский театр после окончания Ленинградского академического хореографического училища имени А.Я.Вагановой и Фрунзенского хореографического училища. Вместе со своим партнером, танцовщиком Чолпонбеком Базарбаевым и Ингой Евгеньевной, мы разучивали ведущие танцевальные партии из репертуара театра. Аврора и фея Сирени в “Спящей красавице”, Одетта-Одиллия, Маша в “Щелкунчике”, ‘Шопениана”, Жизель, Никия в “Баядерке”, Чолпон и волшебница Айдай в балете “Чолпон”, солистка в “Пахите”, героини современных балетов – все это итог совместных, многодневных и трудоемких репетиционных часов до “седьмого пота”, до изнеможения, когда найденные детали, нюансы танца слагаются в законченную пластическую форму и насыщаются внутренним смыслом и содержанием. А затем самый строгий экзаменатор - спектакль, выступление на сцене, оценка зрителей и коллег.

И весь этот нелегкий, долгий путь Инга Евгеньевна проходит с нами, артистами, а на спектаклях, пожалуй, переживает и волнуется больше нас, искренне желая каждому артисту успеха и признания. И обязательно после каждого спектакля, исполненной роли – подробный, тщательный разбор того, что получилось удачно и на что надо обратить внимание в дальнейшей работе.

Отлично понимаю, что творческий процесс – это взаимное обретение знаний и умения артиста и его наставника, взаимный поиск, приводящий, в конечном счете, к творческому росту и совершенствованию учителя и ученика. И все же труд педагога-репетитора, трудоемкий и важный, по существу, мало знаком зрителю. “Растворяясь” в искусстве самого артиста, в балетной труппе, он может быть оценен только в совокупности всех слагаемых сценического выступления исполнителей. А это процесс не одного дня, а долгосрочный, рассчитанный на воспитание устойчивых традиций танцевального искусства. Вот почему стало особо важным признание ведущими театральными деятелями зрелого профессионализма педагога-репетитора И.Левченко, который она продемонстрировала во время творческого отчета балетной труппы Киргизского театра оперы и балета в Москве, на сцене Большого Театра Союза ССР осенью 1984 . В центральной печати отмечались, в частности, высокая культура кордебалета в классических спектаклях “Жизель”, “Шопениана”, успешное решение ведущими солистами поставленных художественных задач.

Творческая деятельность педагога-репетитора И.Левченко в Египте и Иране, куда ее направило Министерство культуры СССР, также была высоко оценена.

Воспитатель-педагог, человек влюбленный в искусство хореографии и отдающий ему жизнь, Инга Евгеньевна Левченко немало сделала для утверждения классического балета в республике. С большим удовлетворением встретили любители театрального искусства сообщение о присвоении ей Почетного звания “Заслуженный деятель искусств Киргизской ССР”.

…Что остается от артиста? Память. Память в умах и сердцах современников – о ролях, о партиях, об ариях и монологах. А потомкам – немногие рецензии, статьи, при особой удаче – иллюстрированные книги и – легенды, предания, устные рассказы тех, кому посчастливилось…

И вот сейчас, в дни скорбной даты великой и незабываемой артистки, мне хочется от имени всех, кто любил и почитал ее яркое и светлое творчество, сказать сердечное спасибо человеку, так много сделавшему для увековечения памяти Бибисары.

Два издания уже выдержала монография “Бибисара Бейшеналиева” – богато иллюстрированная, как и другая прекрасная книга “Бибисара Бейшеналиева в воспоминаниях современников”. Конечно, большая заслуга в том , что издано, редакции книг по искусству издательства “Кыргызстан” (заведующий Б.Алагушов).

Но их, этих книг, не было бы, если бы не автор – единственный у нас историк и теоретик балета, кандидат искусствоведения, профессор Роберт Уразгильдеев. Он, без преувеличения, совершил творческий подвиг, который, думаю, сродни подвигу жизни великой балерины.
Александр Боров. Газета “ В конце Недели”, 1993 г., 13 февраля.

РАССКАЖУ ОБ ОДНОЙ ПРИМЕЧАТЕЛЬНОЙ ПРЕМЬЕРЕ…¹
Судьба распорядилась так, что одно время мне выпала счастливая доля работать в тесном контакте в институте искусств им. Б.Бейшеналиевой с Робертом Хасановичем Уразгильдеевым, с этим удивительно общительным, отзывчивым человеком. Собеседник он просто завораживающий, всегда может, казалось бы, в обыденных вещах, найти приятную нить разговора. И что самое важное, иной раз узреть обоюдную пользу в предмете разговора, притом с неожиданными и непредсказуемыми последствиями. Так вот и однажды наш разговор вообще о балете, перекинулся вдруг в мою сторону. Роберт Хасанович полюбопытствовал, а что я сделал в этом жанре? Я ответил, что мало. Но есть у меня один балет не поставленный и, по существу, мало кому известный, кроме союзовских профессиональных композиторов. И когда я коротко рассказал о сюжете балета "Дуэль" и что он написан по одноименной новелле кыргызского писателя Мара Байджиева, Роберт Хасанович оживился и сказал, что надо во что бы то ни стало его поставить. И, действительно, лед тронулся. Далее последовало знакомство с будущим постановщиком балета Сыдыковым Куваном, выпускником Роберта Хасановича по институту, а ныне уже народным артистом КР. Мы вместе обсудили весь имеющийся у меня музыкальный материал, основательно поразмышляли о возможностях на тот момент у Кыргызского театра оперы и балета и, признаюсь, первоначально был сделан неутешительный вывод: многоактный балет (а в балете "Дуэль" два действия, шесть картин с прологом) ставить дипломнику не гоже. К тому же, по мнению Уразгильдеева, такой "полнометражный" балет, рассчитанный на целый вечер, будет уязвим для наших "бдительных" критиков и не выдержит испытания в силу ряда имеющихся в балете спорных драматургических моментов. "Но все равно ставить будем, - твердо заявили и руководитель дипломной работы и сам дипломник. Надо только его существенно переработать и наполовину сократить". Так возникла мысль о создании нового, урезанного варианта, который впоследствии и был назван ба­летом-новеллой "Дуэль".

В чем коротко суть сокращений, и какой их принцип довлел над нами. Важно было безболезненно избавиться от "относительно второстепенных сюжетных коллизий", "подать" предельно выпуклыми взаимоотношения главных героев, при этом не упустить из архитектонического целого основную идею балета, древнюю как мир: человек живет добром, добро человеческое в борьбе со злом выигрывает; и даже умирающему "носителю добра" на смену придут другие и сторонников добра всегда будет больше, чем сторонников зла. Таким и сохранялся стержневой идейный пафос балета. Но имеющееся "непреодолимое противоречие", казалось, заведомый проигрыш "носителя добра" содержался, в жизненных реалиях. Ведь по сюжетному развитию балета, это самое добро дается в образе обреченного, умирающего офицера Азиза, а наоборот зло - в образах цветущих, здравствующих молодых людей Нази и Искандера. Как в такой ситуации убедить зрителя не в мнимой, а в истинной победе безнадежно больного и умирающего человека над Нази и Искандером? Как добиться, чтобы безусловно поверилось в справедливый исход состоявшейся нравственной дуэли и обязательно избежать при этом ходульности? Вот тут и заключалась сверхзадача.

Мне как композитору предстояло, прежде всего, музыкальными средствами возвысить добро, поднять на недосягаемую высоту. Виделось два пути. Первый путь - в задействии некоторого мистического элемента. Но не прямого задействия, не формального, а лишь намекаемого, недосказываемого, а значит в чем-то таинственного, сокровенного. Второй путь виделся в чисто музыкальных средствах. Я побоялся наделять Азиза ярким выразительным музыкальным тематизмом, так как яркая мелодическая характеристика героя ассоциативно обычно понимается по-разному. Ее можно толковать и вкривь, и вкось. Мне представлялось, что мелодический материал Азиза должен быть строгим, относительно неброским, но одновременно он должен быть глубоковесный, почти однозначно толкуемый, без всякой так называемой "свободы интерпретации". Именно все в сдержанных рамках. Может быть, чуть в грустных тонах, печальных, но бесспорно благородных. А чтобы избежать сценического однообразия, контрастировать Азизу, противопоставить ему оживленный, яркий, подвижный мелодико-танцевальный музыкальный материал отрицательных героев: "Пусть повертятся вокруг несокрушаемого столпа - этакого символа величия, мудрости и человеческой гордости!". Так представлялось мне. И вот в этой-то неравной дуэли "злое звено", в конце концов, обязательно должно дрогнуть, обязательно надломиться, ощутить свою неуверенность, зыбкость своих моральных позиций. Да к тому же и к этому еще нужно было "зло" подвести, ибо простой расклад противостояния автоматически не обеспечивал сценической динамики развития.

Эффективные рычаги нашлись в среде самого "злого звена". Упор был сделан на образ Нази: несмотря на то, что она первоначально предстает как девушка сомнительного поведения, т.е. как представительница безусловно "злого начала" в балете, однако же она должна быть наделена и задатками постепенного прозрения, что свойственно только восприимчивому, гибкому человеку, достаточно остро реагирующему на изменяющиеся обстоятельства. Тогда и было решено наделить Нази многограневой образной характеристикой. С одной стороны бесшабашность, безответственность податливой "порхающей бабочки", а с другой - пробуждающаяся в ней спящая доселе воля, характер, серьезность, в соответствующих обстоятельствах трезвый взгляд и отношение к жизни и даже способность затем полюбить... И в этом она уже не может не импонировать и зрителю. Таким образом, к концу балета она становится тоже своеобразным героем, в отличие от Искандера, который все время страдает от того, что безвозвратно теряет "предмет" своего очередного приятного времяпрепровождения.

Такова вкратце сюжетная закрутка балета-новеллы "Дуэль". Что получилось, судить не мне. Но я позволю здесь процитировать три высказывания своих коллег.

Сыдыков Куван - исполнитель роли Азиза и постановщик балета. "Во мне, видимо, постоянно живет тяга ко всему неординарному. Потому-то и проявился в то время интерес к таким авангардным балетам как "Ступени" и "Вечность". И в балете-новелле "Дуэль" я усмотрел мощный, неординарный эмоциональный заряд. В этом его главная привлекательная черта и "отмахнуться" от него, наверное, было тоже трудно.

В хореографическом прочтении я отталкивался от музыки. Должен сказать, что партия Азиза танцевально не очень выигрышна, и вопло­щение образа трудно, ответственно. Тут малейшая фальш недопустима, ведь Азиз символ честности, порядочности, благородного поступка. Он образец во всем. И в какой бы на сцене ситуации он не оказывался - всюду к нему высокая требовательность. Говоря короче, он должен быть всегда на высоте, так как в своем лице является носителем такой высоты.

Два плана-состояния Азиза запечатлеваются в балете: 1) символическое представительство в патриотических сценах; тут он носитель обобщенного образа, любимого и прославляемого народом и 2) личные взаимоотношения с Нази, принимающие оборот все усиливающегося влечения и даже любовной страсти в сцене "Санаторной палаты". Тонкий нюанс этой сцены в том, что зритель должен понять - Азиз оказывается обыкновенен, как и все смертные люди (несмотря на свой героический поступок). Он близок им, а может быть такой же, как все, а значит и героев может быть много. Ведь народ - источник героизма и все героическое рождается в народе, и пример для подражания следует искать только там.

В целом же, мне думается, что сюжет и музыка балета-новеллы это разумная попытка напомнить о вечных, непреходящих ценностях, утеряв которые можно потерять дорогу в будущее, "заблудиться". Сегодня в период прихода так называемых "рыночных" отношений стали как-то не очень модными простые истины о верности, героизме, патриотизме, долге перед Родиной, любви. А жаль! Влияние "рынка" напрямую отражается и на культуре: или бездумный шоу-бизнес, или "авангард", претендующий на особую изысканность и утонченность, но все более отдаляющийся от восприятия массового читателя-зрителя-слушателя. Поэтому считаю, что выбранный композитором сюжет сегодня как нельзя более актуален. Моральная победа Азиза - это тот пример, которого, по-моему, так не хватает современной молодежи.

И еще скажу. Балет-новелла "Дуэль" обладает такими положительными качествами как компактность, камерность без утраты подлинной зрелищности, психологической насыщенности сцен. Несомненной творческой удачей следует признать работу и моих коллег-исполнителей, выпускников кафедры хореографии КГИИ К.Синюковой, Кабатай кызы Эльмиры, З.Мухамедшиной, А.Толобаева, В.Разумейко. Ведь особенности сюжета потребовали достаточно сложного, многообразного сочетания "повествовательной" пантомимы, конфликтных сцен, ансамблей, лирических адажио. И здесь, по-моему, достигнута "достоверная характерность" каждого из персонажей".

Базарбаев Чолпокбек - директор театра оперы и балета им. А.Малдыбаева. «В основе сюжета балета острые взаимоотношения трех молодых людей - обреченный офицер Азиз, накануне совершивший подвиг, обеспеченный и ведущий праздную жизнь Искандер и его любовница, девушка Нази. Столкновение и нравственное противостояние между Азизом и Искандером сродни настоящей дуэли ... И между ними - небезгрешная Нази. Кого она выберет?

Весьма похвально, на мой взгляд, что балет создан в лучших традициях кыргызского профессионального реалистического искусства. Музыка эмоционально насыщена и в то же время лирична, легко "ложится на слух", танцевальна, а действие развивается драматически напряженно.

Повествовательные и конфликтные сцены потребовали немалого умения, творческой выдумки для своего хореографического воплощения. И надо отдать должное, стилевое единство танцев постановщику Кувану Сыдыкову, в какой-то мере, удалось сохранить, несмотря на очевидную их разнохарактерность, скажем, в сольных монологах и в эпизодах с "перекрестными баталиями" действующих лиц.

Бесспорно, наиболее привлекательным оказался образ Нази и сценически и психологически (хотя по логике это должен быть Азиз), Сказались, видимо, лирические наклонности композитора и постановщика. Но тем самым найдена весьма выразительная другая "ниша" для эмоционального обогащения всего действия. В результате убедительным воспринимается последовательное перерождение Нази под воздействием Азиза. Нази к концу балета предстает правдиво, чувственно-возвышенной. В чем несомненная и творческая удача исполнительницы Кристины Синюковой.

Нельзя обойти значение "закадровой" роли хора. Стихи кыргызских поэтов А.Бердибаева, Т.Уметалиева, С.Эралиева концентрируют в себе как бы саму суть идеи балета. Стихи грамотно используются, с особым подъемом звучат и, я б сказал, несомненно, обладают мощным зарядом силы и пафоса как вопрошения, так и утверждения:

...Что оставляешь идущим вслед?

Сад или пустошь, дом иль руины,

Тьму или свет...

Положительное качество спектакля - постановочная мобильность, малое количество действующих лиц, готовая фонограмма, неприхотливость декораций и, следовательно, возможность его постановки, в сущности, в любых клубных условиях.

Хочу верить в его счастливую судьбу".

Уразгильдеев Роберт - руководитель дипломного проекта. "В основе сюжетной канвы балета-новеллы "Дуэль" лежит, пожалуй, действительно извечная тема столкновения двух противоположных моральных позиций, приобретающих особенную актуальность и в наше непростое время. С одной стороны, гибнущий главный герой спектакля Азиз, как представитель, жертва трагических издержек современного общества и с другой, набирающие силу негативные взгляды на жизнь - культивируемые внешние легкомысленность, "красивость", богатство, а вместе с ними пришедшие развращенность, жестокость. Постановщики спектакля предлагают зрителю всей своей ясной "идейной направленностью балета, еще раз задуматься над выбором. Одновременно недвусмысленно, что очень важно, всеми выразительными музыкально-драматургическими средствами они как бы пытаются склонить потенциально "шатающихся" на свою сторону, то есть на сторону позиции гуманизма, теряемых в настоящее время представлений о высоком патриотизме, честности и порядочности.

Музыкально композитор В.Роман прибегнул к стягиванию "в единый узел" многих, сильно действующих средств - и оркестровых красок и хоровых. И что наиболее существенно: чувствуется единая линия развития (по нарастающей прямой), вплоть до самых "небесных вершин", когда в конце балета-новеллы все выливается в некую заключительную форму всеобщего апофеоза-славления Героя.

Нельзя тут не отметить и чисто музыкальные характеристики действующих лиц. Они глубоко индивидуализированны и максимально точны: от, казалось бы, малозначительной и чисто пунктирной темы медсестры, "вязкой и солидной", распевной Азиза, до угловато-неуклюжей Искандера и легкой, жанрово-определенной многообразной и очень танцевальной музыки Нази. При этом эти точные музыкальные контрасты и динамика сценического действия держат зрителя в напряжении. В кульминации музыка достигает предельной экспрессии. В результате намечаемый драматургический эффект достигнут: в порыве отчаяния, мучительно колеблясь, главная героиня Нази уходит по берегу Иссык-Куля навстречу своей уже новой мечте, а значит и навстречу своей новой жизни".

Что ж, как композитор признаюсь, не могу не испытывать определенное творческое удовлетворение и в том, к чему стремился, и что удалось нам сделать не без содействия и огромной помощи прежде всего и самого Уразгильдеева Роберта Хасановича.
Владимир Роман, профессор, заслуженный деятель культуры

Кыргызской Республики, лауреат Международной премии

им. Народного артиста СССР А.Малдыбева.