Конспект дополнен биографиями представителей современных тенденций. В качестве иллюстрации событий приведены описания некоторых коллективных акций
жүктеу/скачать 2.03 Mb.
|
| 1931 Осенью и зимой подготовляет работы для персональ-ной отчетной выставки по заграничной командиров-ке, открывшейся 1 марта в Гос. музее изящных ис-кусств '(около трехсот работ маслом, акварелью, тем-• •''' перой, гуашью, рисунки). Издан каталог выставки со встутгтельной статьей А. В. Луначарского. Выставка была широко освещена в прессе. Весной уезжает на шесть месяцев в творческую командировку наЧерноморский флот и в портовые города — Сева-стополь, Одессу, Новороссийск, Батуми и в Грузию. Пишет портреты краснофлотцев, пейзажи городов. В Тбилиси выступает с докладом о современном ис-кусстве Запада. Избирается членом Центрального Совета АХР.
1932 Награждается почетной грамотой Центрального Со-вета АХР «За особые заслуги в борьбе за реалисти-чеокое искусство». Назначается члвном комиссии технической экспертизы конкурсных проектов Дворца Советов. Назначается членом жюри юби-лейных выставок «Художники РСФСР за XV лет» и 15 лет РККА». Пишет картины «Памяти Ленина» (ГТГ), «Братишка» (ГТГ), «Отец и сын» (ГТГ), «Снимаются у фотографа», «Семья снимается» и др. Участвует на выставках «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде и на XVIII Международной художественной выставке в Венеции. 1932—1958 Избирался членом Правлешш МОССХа с 1932 по 1958 год. 1933 Пишет картину «На белых» (погибла во время Ве-ликой Отечественной войны в Краснодаре) и «На-шли товарища» (Центральный музей Вооруженных Сил СССР. Эскиз в музее Револющш СССР). Уча-ствует на юбилейных выставках «Художники РСФСР за XV лет» в Москве и «15 лет РККА» в Москве и в Лешшграде (1934). 1934 Присутствует от художников на XVII съезде ВКП(б). Творческие поездки в Горький и в Сева-стополь. Участвует на XIX Международной худо-жественной выставке в Венеции. 1935 Назначается членом выставочных комитетов юби-лейных выставок «Индустрия социализма» и «20 лет РККА и Военно-Морского Флота».ТворчеСкйё поездкй вместе с группой художнй-ков от Оргкомитета выставки «Индустрия социализ-ма» в июне в Донбасс, в июле — на Волгу, в Ва-сильсурск, в августе — на заводы Поволжья, в сен-тябре — в Донбасс, на Азовсталь, в Запорожье для сбора материала к картине «Проводы шахтеров на фронт в 1918 году». Пишет серию акварельных портретов шахтеров и пейзажи. 1936 В июне—июле — творческая комаидировка совме-стно с Г. Ряжским и Г. Нисским в Севастополь для сбора материала к картине «Весть о победе» (напи-сан был только эскиз). В августе творческая поезд-ка в Палех и Мстёру (пейзажи маслом и аква-релью). В октябре едет в Донбасс для сбора мате-риала к картине «Встреча стахановцев» (картина не была закончена). Пишет картину «Музыка» («Военный санаторий в Архангельском под Моск-вой»). Эскпз первого варианта находится в Кали-нинской обл. картинной галерее. 1937 Пишет картину «Проводы шахтеров на фронт». (Местонахождение не установлено). В сентябре творческая поездка в Севастополь для сбора ма-териала к картине «В поход» («За роднну») (ЦМ ВС СССР). Пишет портреты краснофлотцев. 1938 Участвует на выставке «XX лет РККА и Военно-Морского Флота» («В поход» и «Музыка»). Выходит из печати книга Ф. Богородского «Авто-монография» с предисловием И. Грабаря. Начало педагогической деятельности на вновь организован-ном при активном содействии Богородского худо-жественном факультете Всесоюзного государствен-ного института кинематографии. Бессменно заведы-вал на нем кафедрой живописи и рисунка с 1938 по 1959 г. За это время факультет выпустил более трехсот художников кино. 1939 Утвержден в ученом звании профессора по кафед-ре живописи. В октябре командируется Оргкомите-том Союза художников СССР в Белосток для уча-отия в работах Народного Собрания Западной Бе-лоруссии. 1940 Приказом Комитета по делам искусств при Совнар-коме награждается Почетной грамотой «За энергич-ную и нлодотворную работу по организации вы-ставки «Индустрия Социализма». Осенью и зимой пишет серию пейзажей в Горках Лешшских (масло и гуашь). Работает над картиной «Расстрел». Пи-шет цикл портретов цирковых артистов. 1941 Участвует на выставке «Лучшие произведения со-ветских художииков». С начала войны активно ра-ботает в Правлении МОССХа. 16 ноября по реше-нию правительства в числе ста художников эвакуи-руется из Москвы. 1942 В Доме культуры с. Воскресенского на Ветлуге Горьковской области (родина его отца) организует выставку «Героическое прошлое русского народа». Пишет картину «Возвращение партизан» и пейза-жи. Проводит встречи-беседы с партийным активом Воскресенска. В сентябре возвращается в Москву. Участвует на выставке «Великая Отечественяая война» картиной «До последней капли крови» (ме-стонахождение не установлено). В октябре — декабре находится как военный худож-ник в командировке в 92-й морской бригаде в осажденном Сталинграде. Делает фронтовые зари-совки. Проводит с воинами беседы на полптические темы, на темы искусства. 1943 В феврале командируется на Волжскую флотилию в Горький, в марте—апреле — в блокированный Ленинград. Два месяца жил на военных кораблях. Был контужен во время одного из обстрелов. В ре-зультате фронтовых впечатлений зарождается тема картины «Слава павшим героям».ТворчеСкйё поездкй вместе С группой художнИ-ков от Оргкомитета выставки «Индустрия социализ-ма» в июне в Донбасс, в июле — на Волгу, в Ва-сильсурск, в августе — на заводы Поволжья, в сен-тябре — в Донбасс, на Азовсталь, в Запорожье для сбора материала к картине «Проводы шахтеров на фронт в 1918 году». Пишет сердю акварельных портретов шахтеров и пейзажи. зимой пишет серию пейзажей в Горках Ленинских (масло и гуашь). Работает над картииой «Расстрел». Пи-шет цикл портретов цирковых артистов. 1944 Работает над картиной. Награжден орденом «Знак почета» за преподавательскую работу во ВГИКе. 1945 Заканчивает картину «Слава павшим героям». 1946 Награжден медалями «За оборону Москвы», «За оборону Лешшграда», «За доблестный труд в Вели-кой Отечественной войне», «За победу над Герма-нией». Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Присуждена Государственная премия СССР второй степени за картину «Слава павшим героям» (ГТГ). Участвует на Всесоюзной художе-ственной выставке. В течение ряда лет избирается членом нартийного бюро МОССХа и секретарем партгруппы Правле-ния. 1947 Пишет картины «Фашистским знаменам не под-няться» и «Поверженные знамена». Последней участвует на Всесоюзной художественной выставке. На 1-й сессии Академии художеств СССР избран членом-корреспондентом. 1948 Участвует на юбилейной выставке «30 лет Совет-ских Вооруженных Сил». В сентябре — творческая поездка в Закарпатскую область — Львов и Ужго-род. Выступает с докладами о задачах советского искусства. Награжден медалыо «В память 800-летия Москвы». 1949 Пишет картину «Сталинградец» (Воронежский об-ластной музей изобразительных искусств). которая экспонируется на Всесоюзвой художественной вы-ставке. Избран членом секции изобразительных искусств ЦК профсоюза РАБИС. 1950 Председатель Гос. экзаменационной компсспи (ГЭК) в Гос. Академии художеств Латвийской ССР (Рига). 1951 Председатель ГЭК по факультету живописи Мо-сковского художественного ипститута имени Сури-кова и МИПИДИ. Член ГЭК по Художоственному факультету ВГИК. 1952 Пишет картину «Раздумье» (1952—1954). Начина-ет работать над книтой «Восггомпнания художника» (1952-1957). Председатель ГЭК по факультету живописи Мос-ковского художественного института имени Сурп-кова. Член ГЭК по Художествепному факультету вгик . Утворжден рецензеятом Высшей Аттестационной комиссии по киноискусству Министерства высшего образования. 1953 Председатель ГЭК Гос. художественного института Эстопской ССР. Член ГЭК по факультету живописи Московского художественного института иментг Су-рикова и по Художественному факультету ВГИК. Утвержден членом Экспертной комиссии по де-лам кинематографии Министерства высшего обра-зования. 1954 Избран заместителем председателя правления МОССХ. Избирается членом нескольких комиссий Академии художеств СССР, членом и председате-лем пяда художественных советов. Председатель ГЭК Гос. Академии художеств Латвийской ССР и член ГЭК по факультету живописи Московского художественного института имени Сурикова. 1955 В связи с шестидесятилетием награжден орденом Трудового Красного Знамени. Приказом по Управ-лению учебньтми заведениямд Министерства куль- туры СССР объявлена благодарность «за многолет-нюю творческую п педагогическую деятельность по подготовке высококвалифицпрованных кадров мо-лодьтх художников». Назначен членом комитета юбилейной художест-венной выставки 1957 г. Избран членом конкуроной комиссии Совета ВГИК по избранию профессор-ского состава. Избран председателем правления МОС. 1956 В июне — поездка вокруг Европы на теплоходе «Победа». В августе — сентябре — творческая по-ездка в Париж для изучения музеев и современно-го искусства Франции. По возвращении в Москву выступает с рядом докладов о поездке во Францию. Работает над триптихом «Отцы и дети». 1957 Пишет картины «Они громили Деникина и Колча-ка» и «Они штурмовали Зимний» (Львовская гос. картинная галерея) — боковые части тритттиха. Они экспонировалисъ на Всесоюзттой художественной выставке, посвященной 40-летию Великой Октябрь-ской социалистическоГг револютщи, и на выставке «Москва социалистическая в произведеттиях москов-ских художников». Проводит болыпую работу по подготовке Первого Всесоюзного съезда советских художников. Активно участвует в его работе. Организует и проводит работу с художниками на Всемирном фестивале молодежи в Москве. Избван членом Оргкомитета Союза художников РСФСР. В связи с 40-летием Октябрьской револютши объявлена благодарность «работнику высших учеб-ных заведений Министерства культуры СССР за многолетвгюю плодотворную деятельностъ». 1958 Участвует на юбилейных выставках «40 лет Совет-ских Вооружеяных Сил» и «Двести лет Академии художеств ССОР»,1059 1 иоября вышла из печати книга «Воспоминания ху-дожника». Борис Николаевич Яковлев (1890—1972). Российский живописец-пейзажист, Народный художник России (1962), член-корреспондент АХ СССР (1958). Лауреат Сталинской премии (1949). Член Ассоциации художников революционной России (выступал одним из организаторов АХРР в 1922 г). Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) по мастерской А.М. Васнецова и А.С. Степанова в 1918 г. Учился также у С.В. Малютина и А.Е. Архипова. Мастер на тему индустриального и лирического пейзажа. Его известные работы: на тему индустриализации страны «Транспорт налаживается», 1923 и лирический пейзаж «Пашня», 1950-е гг. C 1916 г. начал участвовать в выставках. С 1922 г. - участник выставок СРХ. В 1921 г. художник выставлялся с группой «Мир искусства». Картины Яковлева присутствовали на выставках «Художники Российской Федерации за 15 лет», «Индустрия социализма», Всесоюзные художественные выставки и др. Б.Н. Яковлев один из организаторов АХРР (1922—1932). Преподавал во ВГИКе (1956—1963). Профессор. Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР.Персональные выставки художника проходили в Москве (1943, 1966) и в Киеве (1959). Произведения Б.Н. Яковлева хранятся в ГТГ, ГРМ, многих региональных музеях.
В двадцатые годы в Советской России заканчивалась гражданская война. В борьбе с внутренней контрреволюцией и иностранными интервентами победили рабочие и крестьяне молодой республики. С советской земли были выброшены остатки белых армий и интервентов. Наступила новая эпоха - эпоха созидательного труда. И те, кто вчера с оружием в руках защищал завоевания Октября, взялись за восстановление народного хозяйства, пришедшее в страшный упадок в результате двух войн - мировой империалистической и гражданской. В самый разгр строительства новой жизни одним из наиболее активных художников среди тех, кто счел своим гражданским долгом запечатлеть историческое время, был Борис Николаевич Яковлев (1890 - 1972), ставший позже членом-корреспондентом Академии художеств СССР, народным художником РСФСР, профессором. Он создал замечательную картину "Транспорт налаживается" (1923) и стал родоначальником советского индустриального пейзажа. …Железнодорожные пути и паровозы под парами возле депо одной из подмосковных станций. Ранний час, люди спешат на работу. После долгих лет бездействия, разрухи налаживается жизнь: убегающие вдаль к горизонту стальные линии и столбы электропередач, дым локомотивов, широкая перспектива - все это передает чувство новоо, говорит о трудовом энтузиазме рабочего класса, чьими усилиями созидалось народное хозяйство страны. Эта картина Яковлева вместе с тем свидетельствовала о знаменательных переменах, которые поисходили в советском искустве. Впервые художник обратился к новому типу пейзажа, в котором воплощены красота труда и пафос социалистического строительста. Б.Н.Яковлев - уроженец города Москвы. В 1917 году он окончил Московский университет, а затем - Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были А.М.Васнецов и А.С.Степанов. Наставники молодого художника были преставителями русскоо реалистического искусства. От них Яковлев воспринял замечательные национальные традиции пейзажной живописи. И закономерно, что, когда создавалась прогрессивная реалистическая Ассоциация художников революционной России (АХХР), Б.Н.Яковлев был в числе первых ее организаторов. Жажда познания нового, стремление увидеть и перенести на холст ранее никем не замеченное приводят Яковлева к мысли о необходимости глубокого изучения жизни. И художник совершает длительные поездки по стране. В 1925 году он побывал в Самарканде, в 1928 - в Крыму, 1929 - в Баку, 1930 - в Ленинграде, на Балтийском заводе, 1931 - на Свирьстрое, 1932 - в Майкопе, 1933 - в Грузии, на Сурамском перевале… Две поездки он совершает на Урал (1933 и 1934 гг.). В 1935 году художник едет в Дагестан, а в 1936 - в Карелию… И отовсюду Яковлев привозил десятки натурных этюдов, на основе которых создавал новые произведения. В них зудожник воспевает мокучую силу советского человека, преобразующего природу. Так появились картины: "Мачта в горах", "На Урале", "Строительство рабочего поселка", "Вывозка леса", "Спуск лесовоза". "Дорога на строительство", "Краны", "Верфь. Балтийский завод", "Рудник Магнезит"… Увлеченно работает Яковлев над архитектурным пейзажем. В его творчестве немало полотен, посвященных Красной площади. Картины, посвященные главной площади страны, принадлежат к лучщим созданиям художника. В них он воплотил патриотические чувства любви к Родине. Ведь именно с этой центральной площалью столицы связаны многи езамечательные события истории нашей Родины. На этой площади советские люди не раз слышали пламенные речи Владимира Ильича Ленина, и бесконечно дорога эта площадь всем прогрессивным людям мира тем, что здесь находится Мавзолей В.И.Ленина. С картины "Москва военная" Яковлева встает сумрачная Москва 1942 года. По заснеженной Красной площади на фронт продвигались танки. Величаво выглядела Красная площадь на картине Яковлева "Зимний Кремль" (1947). Строгие очертания Кремлевской стены, Мавзолея и серебристых трибун, Спасской башни и неповторимого ансамбля храма Василия Блаженного. Через год - в 1948 - художник вновь пишет Красную площадь. Но на этот раз он укрупняет масштабы, приближает к зрителю выразительые силуэты Мавзолея, Спасской башни и храма Василия Блаженного. Кремлевская стена и белоснежные трибуны остались за пределами картины. И еще один вид этой героической площади, такой, как ее запечатлел Яковлев в том же 1948 году: крупно изображены Мавзолей, Кремлевская стена и запорошенные снегом елочки… Цикл картин Яковлева о Красной площади - своеобразный поэтический символ величия Советской страны. Яковлев был тонким мастером лирического пейзажа. В 1061 году он создал карину "Весна в Аодмосковье". Живопись нередко сравнивают с музыкой. Это сравнение приложимо к творчеству Яковлева - так присуще его живописи чувство ритма, особая "певучесть" красок. Чистотой тона, светом, солнцем напоена раняя подмосковная весна, когда стройные, устремленные в небо березы распускают набухшие красноватые почки. Жизнь среднерусссой природы влечет художника знакомыми с детства мотивами. Помимо ласковой солнечной весны Яковлев любуется и красотой осеннего дня, когда деревья покрываются багрянцем ("Золотая осень", "Октябрь"), и причудливыми снежными дорогами ("Вывозка леса"). Он писал и природу гористого Урала с буйными стремительными реками, своеобразные пейзажи юга России или Средней Азии… И всегда он оставался мастером со своим пониманием окружающего мира. Серию пейзажей создал Яковлев в Горках Ленинских. Он с увлечением писал места, где провел последние годы своей жизни Владимир Ильич. Так появляются сочные, темпераментн написанные пейзажи, изображающие старый парк, аллею в Горках, дом в Гоках, реку Пахру, весну в Горках… Часто писал Яковлев и натюрморты. Яркие звучные цветы ("Черемуха и купавки", "Розы" и многие другие) выражали оптимистическое восприятие жизни, радость бытия. В годы Великой Отечественной войны Б.Н.Яковлев создает ряд выразительных композиций. Помимо уже упомянутого холста, изображающего Красную площадь в 1942 году, художник исполнил картину "Площадь Пушкина в ночь воздушной тревоги". Яковлев увидел нерасторжимую связь прошлого с настоящим. Дождливая ночь, глухое темное небо и резкие черно-синие тени, падающие на монумент величайшего русского поэта. Памятник освещен отсветами прожекторов и вспышек зенитных орудий. В грозном пейзаже войны образ великого Пушкина как бы вновь напоминал о Москве, о величии русской культуры. Б.Н.Яковлев был художником-поэтом. И это свое поэтическое восприятие мира передал он в лирических и индустриальных пейзажах Родины. Сергей Васильевич Герасимов (1885–1964) Действительный член Академии художеств СССр, народный художник СССр, лауреат Ленинской премии С.В.Герасимов (1885-1964) родился в г. Можайске Московской области. «Учился я, - писал в своем автобиографическом очерке художник, - в сельской школе и городском училице. Пятнадцати лет приехал в Москву и поступил в Строгановское училице. Здесь, в связи с курсом русской словесности, читая русские былины, почувствовал, что больше всего люблю русское искусство и рускую историю. Я увлекался Васнецовым, Нестеровым. Очень хорошо вспоминаю Строгановское училице. Там преподавали С.В.Иванов, К.А.Коови, А.М.Корин и другие». В 1907 году Герасимов заканчивает декоративное отделение Строгановского центрального художественно-промышленного училища и поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учится до 1911 года. Вначале Герасимов выступал с произведениями, исполненными акварелью. «Первое время и довольно долго потом, - вспоминал далее художник, - я работал главным образом мкварелью. Мужской портрет на выставке 1911-1912 года также исполнен в этой технике. Масляная живопись мне далась не сразу, а в результате больших усилий». Однако и каварельная живопись Рерасимова выделяется богатством колорита, точностью рисунка, контрастными живописными отношениями. В его ранних акварелях было много жанровых сцен, в которых выведена целая галерея человеческих характеров. Насыщенные звучными красками, неожиданными колористическими находками, эти ранние работы Герасимова пленяют своим высоким мастерством. Творчество Герасимова отмечено широтой и разнообразием. Великоланый мастер тематической картины и портрета, он был выдающимся советстким пейзажистом. Пейзажи Герасимова неизменно отличаются высокими художественными достоинствами, богатством цвета и большой лирической задушевностью. Об искусстве Сергея Васильевича прекрасно сказал другой замечательный советский художник П.Д.Корин: «Сергей Васильевич был художником очень национальным, очень русским. Он вырос среди полей и лесов Можайска, древнего города, где неподалеку лежит гордое и светлое пле Бородино. С детства родная природа – первая зелень на лугах, весеннее половодье, черные облетевшие дубы, ручей, пробивающийся среди корневищ, - очаровывала его душу. Не забыть, каким светлым, радостным, жизнеутверждающим гимном прелести родной природы была ивушка Сергея Герасимова, цветущая в серый день над весенним небом. Так увидеть и почувствовать поэзию пробуждающейся земли мог только хожодник-поэт». С.В.Герасимов писал все времена года, но больше всего он любил раннюю весну, здесь с особенным блеском проявился его дар великолепного колориста. С.В.Герасимов был прекрасным книжным иллюстратором. Его рисунки к «Капитанской дочке» Пушкина, к поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», к «Делу Артамоновых» Горького и к «Грозе» Островского вошли в золотой фонд советского графического искусства. Разнообразие творческих интересов Герасимова особенно отчетливо обнаруживаешь, кгода знакомишься с его тематическими композициями. Этот выдающийся художник жил интересами своей страны, он стремился идти в ногу со временем, хотел, чтобы его искусство служило народу. Это стремление проявилось у него с первых же дней после победы Великого Октября. Герасимов с открытой душой принял Советскую власть и немедленно принялся за работу, необходимую новому времени. В первые же месяцы после Октября он принял деятельное участие в работе отдела изобразительных искусств Наркомпроса, в организации художественного образования и в оформлении революционных празднеств. Великий праздник – 7 ноября 1918 года – прошел в необычайно торжественной обстановке. «Октябрьские дня первой годовщины были одними из наисчастливейших дней в жизни Ильича», - вспоминала Н.К.Крупская. В праздничном оформлении улиц, площадей и домов приняли участие лучшие художественные силы страны: Б.Кустодиев, С.Герасимов, Н.Касаткин, Е.Чепцов, И.Бродский и многие другие. С.В.Герасимов написал огромное панно «Хозяин земли», изображавшее крестьянина с красным знаменем в руках. Панно было размещено на фасаде здания бывшей городской думы (ныне в нем находится центральный музей им. Ленина). В первое послереволюционное десятилетие Герасимов создает цикл композиций, в которых показывает своего современника, образы, созвучные героическому духу времени. «За столом», «Три крестьянина», «Крестьянин в шапке», «Крестьянка с петухом», «Фронтовик», «Рыбаки на Волхове» и другие произведения такого же характера запечатлели острый интерес к началам новой жизни в деревне, новое понимание им образа крестьянина. В 1933 году Герасимов выставил картину «Клятва сибирских партизан» и портрет «Колхозный сторож». Обе эти работы выдвинули художника в ряд лучших мастеров советсткой живописи. «Клятва сибирских раптизан» - выдающееся произведение, воплощающее героический дух советского народа, проявившийся в годы гражданской войны. С какой убежденностью и величавой торжественностью произносит свое прощальное слово командир отряда у грода погибшего бойца! Как взволнованно-суровы в этот трагический момент партизаны, решившие до последнейф капли крови бороться за утверждение новых, коммунистических идеалов! «Клятва сибирских партизан» справедливо считается лучшей историко-революционной картиной Герасимова. Сам художник не раз говорил, что главную свою творческую задачу он видит в создании картин со сложным композиционным и образным строем. Значительными работами явились также картины «В.И.Ленин на II съезде Советов среди делегатов-крестьян» (1935-1936), «Колхозный праздник» (1937), и «За власть Советов» (1957)… С.В.Герасимов – блистательный мастер светлой, солнецной живописи. Сколько в его «Колхозном празднике» света, воздушного простора, ощущения большого радостного, истинно народного праздника» Примечательно, что все тематические картины Герасимова, как и большинство его портретов, изображают крестьян. Знакот руской деревни посвятил свое искусство красоте человека крестьянского труда. В тяжелые годы Отечественной войны С.В.Герасимов создает свою значенитую гартину «Мать партизана» (1943). На холсте – две противостоящие друг другу фигуры, две противоборствудщие идейные силы: пожилая руская крестьянка и эсэсовец. Женщина-мать – олицетворение мужественного и свободолюбивого народа. Огромная выразительность в раскрытии психологического состояния образа ставит эту картину в один ряд с лучшими созданиями современной живописи. Интенсивно работает художник и в послевоенные годы. Появляется серия тонких по живописи, лирических по настрою пейзажей: «Последний снег» (1954), «Первая зелень» (1954), «Сирень в цвету» (1955), «Пейзаж с речкой» (1959) и многие другие картины. С.В.Герасимов вел большую общественную и педагогическую работу, он был в разное время профессором высших зудожественных учебных заведений Москвы, председателем правления Московской организации художников, первым секретарем правления Союза художников СССР. В 1963 году он был депутатом Верховного Совета РСФСР. «Сергей Васильевич Герасимов, - сказала о нем народный художник СССР Е.Ф.Белашова, - это восесть нашего искусства, это наша творческая жизнь, наша энергия, наша ответственность перед народом и перед самим собой». жүктеу/скачать 2.03 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|