Муниципальное учреждение культуры

Е

оставила по себе неизгладимую память в истории землевладения Азии

С 1873 г. начинается новый этап в жизни Александры Викторовны. В г. Никольске Вологодской губернии, где отбывал ссылку ее брат, она знакомится с ученым-географом Г.Н. Потаниным и выходит за него замуж. Этот период жизни А.В. Потаниной был полностью посвящен путешествиям по странам Центральной Азии. Она становится незаменимой деятельной спутницей мужа во всех путешествиях и экспедициях по Сибири, Китаю, Монголии, Тибету, не только помощником, но и ученым, самостоятельно выполнявшим большие научные задачи, главным образом этнографического характера. Своим мужеством, проявленным в трудных условиях далеких экспедиций, своими работами о природе, жизни и быте народов Центральной Азии, своими чудесными зарисовками к исследуемым материалам А.В. Потанина сделала большой вклад в науку. Она одной из первых была принята в члены Русского географического общества, а за работу о бурятах – удостоена в 1887 г. Большой золотой медали общества.

Уже после ее смерти, в 1895 г. вышел сборник работ Потаниной «Из путешествий по Восточной Сибири, Монголии, Тибету и Китаю».

Один из ее современников Н. Ядринцев вспоминает: «Она была скромная, застенчивая женщина, высокая, худощавая, с подстриженными волосами и певучим голосом. В обществе она была молчалива, но отличалась точной наблюдательностью – качество, оказавшееся впоследствии весьма ценным для путешественницы».

Покинув Нижний Новгород в 1874 г. и переехав в Петербург, Александра Викторовна продолжала навещать свой город.

Последний ее приезд с мужем Г.Н. Потаниным состоялся в 1892 г. Знаменитые путешественники нашли здесь радушный торжественный прием, устроенный в их честь Нижегородской Ученой Архивной Комиссией, а Г.Н Потанин оставил в «Альбоме автографов»¹³ Комиссии свои впечатления о Нижнем и свой автограф.

В 1893 г. во время последней экспедиции Потаниных по территории Китая Александра Викторовна тяжело заболела и 19 сентября скончалась.

Выполняя пожелания жены, Г.Н. Потанин похоронил ее на берегу далекой китайской реки близ городка Чжо-Хуа. Там отважной путешественнице в 1956 г. был поставлен памятник.

ЛИТЕРАТУРА:

1. 
   Елисеев А. Родной город. Памятные места, события, имена. – Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1967. – С. 495–497.
   

2. 
   Зарины В. и Е. Путешествия А.В. Потаниной / под ред. В.В. Обручева ; с воспоминаниями о А.В. Потаниной академика В.А. Обручева. – М. : Георграфгиз, 1950. – 100 с.
   

3. 
   Александра Потанина (улицы носят их имена) // Горьковский рабочий. – 1983. – 21 окт. – С. 4.
   

4. 
   Алешников Ю. Ледник Александры // Горьковская правда. – 1987. – 25 апр.
   

5. 
   Воронин Д. Великая путешественница (к 125-летию нашей землячки А.Потаниной) // Горьковский рабочий. – 1968. – 6 февр.
   

6. 
   Лебединский Г. Александрин // Горьковский рабочий. – 1978. – 13 мая.
   

7. 
   Потанина А.О. Русская путешественница (к 145-летию со дня рождения) // В помощь работе библиотек с литературой о родном крае в 1988 г. – Горький, 1987. – С. 23–25. (Горьковская обл. универсальная науч. библиотека им. Ленина).
   

8. 
   Привалова Н.И. Альбом автографов // Горьковская область. – 1941. – № 6. – С. 68.
   

9. 
   Процкий В. Русский ответ лорду Керзону : как стала первой женщиной путешественницей уроженка Нижнего Новгорода // Нижегор. правда. – 2003. – 4 февр. – С. 3.
   

10. 
    Смирнов Д. Нижегородская старина. – Н.Новгород : Нижегор. ярмарка, 1995. – С. 542–544.
    

11. 
    Шагиева Г. На край света // Биржа плюс свой дом. – 2003. – 25 февр. – С. 38.
    

А ее нижегородские корни дают возможность нашему городу еще больше гордиться своей землячкой.

Н.П. Суслова родилась 1(13) сентября 1843 г. в селе Панино Горбатовского уезда Нижегородской губернии.

Е

Надежда Суслова получила начальное образование в частном московском пансионе, где, кроме естественных наук, преимущественно изучались иностранные языки, в частности, французский и немецкий, которые она освоила очень легко. Через несколько лет, когда ее отца перевели в Петербург, она в одном из столичных пансионов с успехом изучила еще английский и латинский языки. Но девушку не могли удовлетворить только знания, полученные в пансионе. Стремясь дополнить свое образование, она очень много читает; под влиянием идей Н.Г. Чернышевского принимает участие в работе радикальных петербургских кружков, стремится отдать свои силы на службу народу, облегчить его страдания. Все это заставляет Надежду Прокофьевну продолжить свое образование, она твердо решает стать врачом. Наверное, этому способствуют и наследованные от отца такие качества, как ум, упорство и воля, без которых молодой девушке не добраться бы до врачебной деятельности в России. Но доступ в Военную медико-хирургическую академию в Петербурге женщинам был запрещен. Однако Суслова вместе с небольшой группой девушек-вольнослушательниц добивается у профессоров академии право посещать лекции и занятия в лабораториях.

Она учится у выдающихся представителей русской медицинской науки – И.М. Сеченова, С.П. Боткина, Груббера и других. Особенно много Суслова занималась в лаборатории профессора Ивана Михайловича Сеченова, уроженца Нижегородской губернии. Под его руководством она написала свою первую научную работу, опубликованную в «Медицинском вестнике».

Все шло хорошо и вдруг в 1863 году – распоряжение Военного министерства, запрещающее женщинам доступ в академии даже в качестве «вольнослушателей». Суслова и другие девушки вынуждены были покинуть стены медицинской академии. По совету Сеченова и Боткина Надежда Суслова в 1864 г. уезжает в Швейцарию, в Цюрих, добивается разрешения о зачислении ее на медицинский факультет Цюрихского университета, и, прослушав курс, завершает медицинское образование.

Она блестяще защищает хирургическую диссертацию и в 1867 г. первой из женщин России получает ученую степень доктора медицины, хирургии и акушерства.

В 1868 г. Надежда Прокофьевна возвращается в Россию, но здесь ее ждут новые неприятности.

Прежде чем получить разрешение работать врачом, ей пришлось снова проходить все проверочные испытания и вторично защищать диссертацию (ее работа «Прибавление к физиологии лимфатических сердец» не потеряла научного значения и до настоящего времени»).

Выступление Сусловой с защитой диссертации перед собранием петербургских врачей было восторженно встречено председательствующим на профессорском собрании С.П. Боткиным и всеми собравшимися. После этого Суслова осталась работать в Петербурге. Она часто посещала Нижний Новгород, а в 1870 г. переезжает в Нижний Новгород, в свой родной город, где она много лет работает врачом.

Надежда Прокофьевна поселяется в доме на Большой Солдатской (теперь ул. Володарского).

Н.П. Суслова пользовалась большим уважением и любовью у нижегородцев. Кроме приема больных на дому, она одно время работала в родильном доме Нижнего Новгорода. В память о нашей землячке одна из улиц Советского района Нижнего Новгорода носит ее имя.

Последние годы жизни Н.П. Суслова провела в Крыму, в Алуште и умерла в 1918 г.

ЛИТЕРАТУРА:

1. 
   Алешников Ю. «Зовите сестрой милосердия» // Горьковская правда. – 1982. – 10 янв. – С. 7.
   

2. 
   Векслер А. Н. Суслова – первая русская женщина-врач // Биржа + карьера. – 2001. – 8 февр. – С. 7.
   

3. 
   Голов И. Нижегородская крестьянка // Горьковская правда. – 1973. – 4 февр.
   

4. 
   Елисеев А. Родной город. Памятные места, события, имена. – Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1967. – С. 421–423.
   

5. 
   Ионов В. Надежда Суслова – женщина-врач // Монитор. – 1999. – № 49 (декабрь).
   

6. 
   Котова И. Открыть запертые двери // Город и горожане. – 1999. – 4 марта. – С. 18.
   

7. 
   Лебединская Г. «Эта девушка очень умная» // Горьковский рабочий. – 1978. – 14 сент.
   

8. 
   Люди Нижегородского Поволжья. Вып. 1. : краткий словарь писателей-нижегородцев / под ред. В.Е. Чешихина. – Н.Новгород, 1914. – С. 42 (Действия НГУАК).
   

9. 
   Осипов Г. Под негласный надзор полиции. К 145-летию Н.П. Сусловой // Горьковская правда. – 1988. – 16 апр.
   

10. 
    Смирнов Д. Нижегородская старина. – Н.Новгород : Нижегор. ярмарка, 1995. – С. 539–542.
    
11. 
    Суслова Н.п. К 145-летию со дня рождения : первая в России женщина-врач // В помощь работе библиотек с литературой о родном крае в 1988 г. – Горький, 1987. – С. 81–84 (Горьковская обл. универсальная библиотека им. В.И. Ленина).
    

12. 
    Смирнов А. Первая русская женщина-врач. – М. : Медгиз, 1960. – 177 с.
    

13. 
    Смирнова Л. Нижний Новгород до и после : историко-лит. очерк. – Н.Новгород : Бегемот, 1996. – С. 79.
    

14. 
    Сустаева В. Вы, господа, не знаете русских женщин. К 150-летию со дня рождения Н. Сусловой // Нижегор. правда. – 1993. – 1 сент.
    

15. 
    Щенников В. Первая в России женщина-врач // Нижегор. правда. – 2003. – 2 июня.
    

и еще две женщины-нижегородки:

Автор книги «Иеговисты».

Екатерина Вячеславовна (по мужу Балабанова) вскоре приобрела известность в ученых кругах своим исследованием и переводом поэм Оссиана.

Кроме этого крупного труда, ею были изданы сборники легенд о старинных замках Бретани и Рейна. Путешествия по Франции и Шотландии дали ей материал для этнографических очерков и рассказов – «Пиренеи», «Шотландия», «Мар-Ивонна».
ЛИТЕРАТУРА:

1. 
   Люди Нижегородского Поволжья. Вып. 1. : краткий словарь писателей-нижегородцев / под ред. В.Е. Чешихина. – Н.Новгород, 1914. – 50 с. (Действия НГУАК).
   

2. 
   Смирнов Д.Н. Очерки жизни и быта нижегородцев в начале XX века. 1900–1916 г. – Н.Новгород : Бегемот, 2001. – 304 с.
   

Подобный пример мы видим в артистке-нижегородке Никулиной-Косицкой.

Свою юность она провела в Нижнем Новгороде. Ее отец, крепостной крестьянин села Ждановка Нижегородского уезда, сумел выкупить себя и семью у помещика за 2000 рублей серебром и в 1839 году поселился в Нижнем Новгороде. Но, истратив буквально все сбережения на выкуп, Косицкие очутились в исключительно тяжелом положении. Двенадцатилетнюю Любашу отдали в горничные «из-за хлеба и платья» к нижегородской купчихе Долгановой. В те годы у нижегородцев считалось модным брать с собой прислугу на театральные представления. 29 декабря 1841 г. Любаша впервые попала в театр на пьесу «Красное покрывало», где играли известные нижегородские артисты Вышеславцева, Трусов и др. С тех пор театр стал ее мечтой. «Я поняла, что там моя жизнь», – вспоминала впоследствии Косицкая. Родители согласились позволить Любе пойти на сцену с условием жить «актерке» вне их патриархально-мещанской семьи. И в 1844 г. Люба Косицкая поступает на нижегородскую сцену с жалованьем 15 рублей серебром в месяц и жильем в «театральном доме», где жили средние и младшие персонажи труппы. У нее оказались природные сценические способности, хороший голос. После нескольких уроков пения и танцев она в том же 1844 г. дебютировала на сцене нижегородского театра в двух маленьких ролях – крестьянки в пьесе «Женевская сирота» и горничной в пьесе «Комедия с дядюшкой», а вскоре ей доверили исполнять партию Наташи в опере Верстовского «Аскольдова могила». Так начиналась сценическая деятельность пятнадцатилетней девушки, бывшей крепостной Любы Косицкой.

В 1844–1845 годах она выступает в спектаклях театра на Нижегородской Ярмарке, играет в Ярославле, Рыбинске, имея большой сценический успех.

Годом позже она попала в Москву и была принята известным Александром Михайловичем Гедеоновым в императорскую Театральную школу. После получения законченного сценического образования начинается блестящая театральная карьера Косицкой, оставившая видный след в истории русского искусства. С 1847 г. она актриса Малого театра. Через три года она уже любимица столичной и провинциальной (по гастролям) публики, создав себе популярность необычайно большим диапазоном исполняемых ролей.

Талантливая артистка, вышедшая замуж за артиста Малого театра Никулина, играла в трагедиях, комедиях, драмах, водевилях, потрясая зрителей изяществом исполнения и искренностью чувств. Особенно ей удавались роли – Дездемоны («Отелло»), Офелии («Гамлет»), Реганы («Король Лир») и др.

Яркий, самобытный талант Косицкой в полной мере раскрылся в начале 50-х годов в пьесах А.Н. Островского. Она была первой и замечательной исполнительницей роли Катерины в «Грозе». Современники считали ее идеальной Катериной русской сцены. Вся горькая боль за русских женщин, замученных, загубленных была вылита А.Н. Островским в «Грозе». Никулина-Косицкая не отделяла себя от этих женщин. Печальница народного горя, она приносила на сцену раздольную ширь русского характера и стон женской души. Ее игра дышала подлинностью, задушевностью, сердечным пламенем.

Она переиграла целый ряд главных ролей и в других пьесах Островского: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» и др. Зрители ее боготворили, на ее спектакли трудно было достать билеты.

Актриса не забывала Нижний Новгород, приезжая на гастроли в дорогой ее сердцу нижегородский театр. Нижегородцы называли ее «наша Косицкая».

В
Старый театр в Нижнем Новгороде

Сценическая деятельность Любови Павловны продолжалась четверть века. 15 декабря 1867 г. состоялся ее прощальный бенефис, сопровождаемый овацией и многочисленными подарками зрителей. А в 1868 г. в возрасте 39 лет от неизлечимой болезни она скончалась в Москве.

Но память о ней осталась в сердцах не только нижегородской публики.

Маленькая нижегородская девочка, увидев Косицкую в роли Катерины в «Грозе» и, потрясенная ее талантом, «заболела» театром на всю жизнь. Это была будущая великая трагическая актриса Полина Антиповна Стрепетова. Она считала себя последовательницей Никулиной-Косицкой и стала преемницей ее славы.

ЛИТЕРАТУРА:

1. 
   Беляков Б. Летопись Нижегородского – Горьковского театра. 1798–1960. – Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1967. – С. 24–25, 39.
   

2. 
   Елисеев А. Родной город. Памятные места, события, имена. – Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1967. – С. 435–438.
   

3. 
   История города Горького : краткий очерк. – Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1971. – С. 111.
   

4. 
   Люди Нижегородского Поволжья. Вып. 1 : краткий словарь писателей-нижегородцев / под ред. В.Е. Чешихина (Ч. Ветринского). – Н.Новгород, 1915. – С. 22–23. (Действия НГУАК).
   

5. 
   Смирнов Д. Нижегородская старина. – Н.Новгород : Нижегородская ярмарка, 1995. – С. 549–552.
   

6. 
   Смирнова Л.М. Нижний Новгород до и после : историко-лит. очерки. – Н.Новгород : Бегемот, 1996. – С. 80–81.
   

7. 
   Стрепетова П.А. Воспоминания и письма. – М.–Л. : Академия, 1934. – С. 155–158, 520.
   

С
Портрет П.А. Стрепетовой

Стрепетовой не было и тридцати двух, когда те же газеты сообщили, что актриса слишком стара для своих ролей.

Такие несправедливости подкарауливали ее на каждом шагу.

Уже широко признанная и знаменитая, когда все провинции России, Москва и Петербург носили ее на руках, она оставалась актрисой без постоянной службы и своего театра, а когда она попала, наконец, на казенную сцену, в Александринский театр – ее талант объявили перегоревшим, как раз тогда, когда он достиг зрелости.

Она страстно и жертвенно служила искусству. Ее естество было бунтарским, ниспровергающим, порой революционным. Ее славе мог позавидовать любой, даже очень талантливый современник. Но она пережила свою славу, и это стало источником незаживающей боли, не оставлявшей ее до самого конца.

Она прожила 53 года и умерла 4 октября 1903 г., который считала днем своего рождения.

Своих родителей Стрепетова не знала. Ребенка подкинули 4 октября 1850 г. к квартире театрального нижегородского парикмахера Антипы Григорьевича Стрепетова. Девочку-подкидыша назвали Пелагеей (по театру она стала Полиной). Стрепетов удочерил и воспитал ее в своей семье, дав ей свою фамилию и отчество.

Стрепетовы были добры и великодушны. Они воспитывали Полю наравне со своими детьми. Но слово «подкидыш», услышанное впервые от соседей, осталось незаживающей раной в душе ребенка. Тайна ее рождения так и не была раскрыта.

Жена Стрепетова, Елизавета Ивановна, была артисткой нижегородского театра, и девочка рано познакомилась с театром, где она, по собственному определению, «забывала себя и весь мир». Ей было 7 лет, когда она впервые вышла на сцену в драме Соважа «Морской волк» в роли маленького мальчика. С этого времени Поля почувствовала себя в театре своей. Она любила играть в театре, а каждый спектакль казался ей праздником.

В 12 лет Стрепетова впервые увидела на нижегородской сцене игру замечательной русской актрисы Никулиной-Косицкой, приехавшей в Нижний в 1862 г. на гастроли. Ее Катерина в «Грозе» потрясла девочку. Она стояла в тесных кулисах, не замечая ни размалеванных декораций, ни чадной копоти, ни других актеров. Она задыхалась от слез и боли за Катерину и от странного предчувствия, что она сама непременно должна играть Катерину. Эта способность полного внутреннего переселения в мир другого человека осталась у Стрепетовой одним из главных свойств ее артистической индивидуальности. Но тогда, в 12 лет, потрясенная «Грозой», про себя уже твердо решила идти на сцену. И так совпало, что в 1868 г., в год смерти Никулиной-Косицкой совсем безвестная юная Полина Стрепетова дебютировала на сцене самарского театра в роли Катерины. Но тогда это были только подступы к этой роли. Позже, в годы зрелости, она сыграла эту роль так, ее слияние с жизнью героини достигало такой абсолютности, что многим казалось мистикой. Но это было потом.

А сейчас девочка упорно тренировала себя, сама занималась драматическим искусством, а советчиком было зеркало. Получив первые азы грамотности у старичка из семинарии, Поля дальше пополняла свое образование сама, читая все, что попадет под руку. К счастью в их дворе помещалась частная библиотека Меледина. Его дочь снабжала свою подругу книгами. Тогда девочка впервые прочитала пьесы Островского, прозу Тургенева и др.

И как ни старалась приемная мать Поли Елизавета Ивановна приучить ее к другим занятиям, девочка стояла на своем.

И в 1869 году по просьбе Елизаветы Ивановны к своему старому знакомому ярославскому антрепренеру Смирнову юная Поля Стрепетова была принята в рыбинский театр.

С этого дня начались ее скитания по провинциальным городам России: Рыбинск, Ярославль, Симбирск, Самара, Муром, Владимир, Новгород, Саратов…. Торопливо мелькали спектакли, сыгранные с двух, а то и с одной репетиции. Играть приходилось без выбора, что дадут, хотя ролей доставалось много. То, что приходилось играть было далеко от ее мечтаний. Стрепетова играла кокетливых горничных в водевилях, салонных барынь, подростков, служанок, участвовала в интермедиях, в оперетте.

Первый, настоящий успех к юной Стрепетовой пришел в ярославском театре, когда она сыграла Верочку в пьесе Боборыкина «Ребенок». В судьбе героини Боборыкиной пьесы, несчастной болезненной девочки, лишенной матери и не понятой отцом, многое казалось списанным с жизни самой Стрепетовой. Ровесница своей героини, она прошла через испытания. Ее успех в роли одинокого подростка был подготовлен всем складом ее натуры, всем обостренным чутьем к человеческим бедам.

А потом была роль, которая вскоре и уже на всю жизнь стала спутницей славы актрисы.

15 января 1870 г. на сцене саратовского театра она сыграла роль Лизаветы в пьесе Писемского «Горькая судьбина». Эхо этого спектакля отозвалось далеко за пределами волжского города, и в столице заговорили о рождении новой трагической актрисы. С самого начала пьеса поразила своим сходством с действительностью. За годы скитания Стрепетова проехала почти все Поволжье. Она знала нужду в лицо. Она видела голодающие крестьянские деревни, бесправных забитых мужицких жен. Она ощущала себя одной из них. Их тихая печаль, терпеливая покорность, их вековая бабья скорбь рвалась из нее протестующим криком. То был страшный и горький крик человека, тоскующего по справедливости. Этот крик и услышали самарские жители. Чудо, которое произошло в тот вечер на спектакле, не могли объяснить ни восторженные статьи самарских рецензентов, ни современники. Лизавета Стрепетовой стала для зрителей символом протеста против бесправия человека. Оскорбленная женская душа нашла в актрисе страстную защитницу. Трагическая судьба Лизаветы, показанная с неотразимой правдивостью и невиданной верностью жизни, произвела на самарских жителей ошеломляющее впечатление. Никто из них еще не встречал в искусстве такого накала страстей, такой предельной искренности, такой «нагой простоты» на сцене. А в сцене, когда, ослепленный местью, муж Лизаветы убивал ее ребенка, Стрепетовой не было на сцене. Откуда-то из-за сцены раздавался ее страшный, почти звериный, неистовый крик, разрежающий воздух. Потом крик обрывался, внезапно застывал на высокой звенящей ноте. И после паузы, в наступившей трагической тишине, едва слышно, медленно и протяжно долетал стон, такой мучительный, словно его исторгли из бездны человеческого отчаяния. Потрясение после спектакля было огромным. По воспоминаниям очевидцев в зале громко рыдали, выкрикивали слова благодарности, чужие люди подходили друг к другу и обнимались. Ощущение события, необычности, значительности случившегося побеждало и привычную сдержанность и установленные правила вежливости.

Толпа людей ринулась за кулисы, где в полубеспамятстве лежала молодая актриса. Уже тогда, в юности, когда у нее было достаточно сил и еще не надломилось здоровье, она тратила себя на сцене с такой безудержной отдачей, с таким неистовством, что спектакли опустошали ее дотла.

«Если вы еще не видели госпожу Стрепетову – идите и смотрите. Я не знаю, бывала ли когда-нибудь наша сцена счастливее, чем стала теперь, с приездом этой, в полном смысле слова артистки-художницы», – так писала уже в 1871 г. «Камско-Волжская газета» после первого выступления Стрепетовой уже в Казани. Этот город, признанный тогда центр русской театральной провинции, объявил Стрепетову великой актрисой.

Стрепетова в ролях.

Вспоминая это время, писатель А. Плещеев писал, что Стрепетова «играла – как Толстой говорит, как Репин – пишет».

Теперь ее исполнение по психологической точности и мощи действительно напоминает лучшие портреты Репина. Могучей силе реализма она как будто учится у Толстого.

Несмотря на ограниченный круг ролей, к которым она возвращалась из года в год, Стрепетова неустанно искала в них новые краски, отделывала детали.

К этому времени известность Стрепетовой достигла таких пределов, что отсутствие для нее постоянного места казалось не только двусмысленным, но и скандальным.

Лучшие критики, драматурги, писатели буквально кричали о том, что «лучшая русская актриса не может попасть на императорскую сцену».

В
Стрепетова – Катерина.

«Гроза»
се эти годы и самой Стрепетовой не давала покоя зыбкость, неустойчивость ее положения, расплывчивость будущего. К тридцати годам она, уже больная, успела устать от скитаний, ей хотелось стабильности, твердой почвы, законной и прочной службы. Все это могла дать только казенная сцена.

И в 1881 году Стрепетова становится актрисой императорского Александринского театра в Петербурге.

Но это не принесло ей большой радости.

Начинаются, пожалуй, самые трагичные годы ее жизни. Если зрители встретили ее восторженно, то императорские артисты встретили ее враждебно. Ее успех был слишком заметен, ее подвижничество в искусстве воспринималось как вызов, ее слава угрожала покою налаженных артистических репутаций.

С
П. Стрепетова. 80-е годы
трепетова достигла высших пределов славы. Ее имя притягивало в Александрийский театр учащихся, передовых русских интеллигентов, круги ученых и художников. А ее искусство, чуждое и даже открыто враждебное казенной сцене, обрекло на высшую и неравную борьбу. На Александрийской сцене царила Савина. Противостояние их принесло Стрепетовой много горьких минут. Ей ничего не прощали, с насмешкой называли нигилисткой за скромную одежду, за ее религиозность окрестили староверкой, за кулисами посылали вдогонку обидные прозвища, в петербургской газете – постоянные оскорбительные статьи.

И только на сцене Стрепетова чувствовала себя счастливой. Актриса и зал понимали друг друга. Что бы ни писали враги про Стрепетову, она знала, что зрители заодно с актрисой. Она напоминала человеку, что он человек, напоминала о полузабытых нравственных ценностях, о долге, о совести и женской доле.

Несмотря на любовь публики, Стрепетова играет все реже и реже. Постепенно выпадают из репертуара все лучшие спектакли с ее участием и к концу ее пребывания на казенной сцене одна «Гроза» еще время от времени появлялась на афише.

Актриса в отчаянии пишет Островскому: «Меня гонят.… Приезжайте, защитите меня, я совершенно одинока».

А.Н. Островский принимал горячее участие в судьбе актрисы, огромный талант которой погибал в образцовом русском театре. Он собирался устроить перевод Стрепетовой в Малый театр, где он должен был руководить репертуаром. Этому плану, который сыграл бы решающую роль в судьбе актрисы, помешала смерть Островского.

Стрепетова потеряла самого близкого ей драматурга и самого надежного друга.

Измученная бесконечными неприятностями, оскорбленная в своем человеческом и художественном достоинстве, актриса в 1890 г. покидает Александринский театр. Прощалась Стрепетова с петербургской публикой в роли Кручининой из пьесы ее любимого Островского «Без вины виноватые». Прощальный спектакль вылился в огромную демонстрацию. Спектакль долго не мог начаться из-за оваций, которыми встретили уходившую актрису.

Стрепетова играла в этот вечер особенно проникновенно. А слова Кручининой: «И обид, и оскорблений, и всякого горя я видела в жизни довольно. Мне не привыкать стать» – можно было бы поставить эпиграфом к самой Стрепетовой. В финале зрительный зал ринулся к сцене. «Не уходите! Оставайтесь с нами! Спасибо великое за талант! Вы наша!» – такими словами провожали зрители великую актрису.

В своем родном городе Стрепетова гастролировала на нижегородской сцене в 1888 году. Она играла для нижегородцев свои любимые роли – Катерину в «Грозе», Лизавету в «Горькой судьбине». В ее репертуар также входили: «Медея» Суворина, «Мария Стюарт» Шиллера, «Василиса Мелентьевна» Островского и др. Успех ее был невероятным. Зрители стоя приветствовали свою землячку, а нижегородские актеры, игравшие с ней, признавались, что им «страшно играть со Стрепетовой, она подавляет громадной силой своего таланта».

На приеме, устроенном в ее честь, председатель Ученой Архивной Комиссии А.С. Гациский попросил ее оставить автограф в очень интересном альбоме, заведенном Архивной Комиссией, куда приезжавшие в Нижний Новгород известные или знаменитые люди, так или иначе имевшие в разное время связь с Нижним Новгородом, оставляли свои короткие воспоминания или впечатления от Нижнего.

С
Полина Антипьевна Стрепетова.

Эту фотографию она подарила в 1888 г. А.С. Гацискому во время гастролей

в Н. Новгороде
трепетова, приехавшая сюда после долгих лет разлуки, обошла все места детства. И видимо не очень хорошие воспоминания у нее остались, потому что она писала: «Живя в детстве и ранней юности у бедных людей, вращаясь между мелким мещанством и небогатым купечеством, я видела один грубый эгоизм и полное бессердечие, вследствие которого у меня сложилось понятие о самом городе, как очень в высшей степени невежественном». И потом, чтобы сгладить резкость, прибавила, что город стал чище и лучше, и спросила в конце: «Неужели люди за десяток лет не сделались лучше и мягче?»

Личная жизнь актрисы была во многом трагической. Она много любила. Любила преданно, самозабвенно. Но любя, часто терзала себя и других. Она часто не понимала, что можно видеть какие-то вещи не так как хочет и видит сама, что к разным явлениям жизни можно и нужно относиться по-разному.

Поэтому человек, которого она любила больше всех, Модест Писарев, который много сделал для становления ее таланта и очень любил ее, после долгой борьбы чувств, ушел от нее.

Второй, тоже любимый по-настоящему, ее последняя трагическая любовь, моложе ее на 13 лет, Александр Погодин (внук знаменитого русского историка Погодина) в пылу ссоры застрелился на пороге ее спальни.

Виссарион, сын ее и Писарева, самый любимый из всех, красавец, умница, тоже не был счастлив по ее вине.

Став дипломатом, он работал в русском посольстве в Константинополе. Учась в университете, он влюбился, глубоко, страстно и очень хотел жениться. Но Стрепетова восстала. Она боялась, что рухнет все будущее сына, что женитьба свяжет его. Сначала сын протестовал, но потом сдался. Он слишком любил мать и во всем привык ей подчиняться. Но перед отъездом на дипломатическую службу он узнал, что его любимая девушка вышла замуж. Он застрелился вскоре после смерти матери, но Стрепетова об этом уже не узнала.

Последние 10 лет, после ухода из Александринского театра, были самыми тяжелыми в жизни актрисы.

Ей вновь пришлось гастролировать по городам России. Уже тяжело больная, измученная, она играет в Тифлисе, Харькове, Казани, но уже с попеременным успехом. За спиной актрисы злорадствуют. Говорят, что ее выступления компрометируют ее имя – Стрепетова не слышит. Немногие уцелевшие друзья деликатно пытаются намекать, что из уважения к прошлому лучше было бы тихо уйти со сцены – актриса отвергает друзей.

Любимый врач, которому она во всем верит, говорит, что ей вредно играть – она отвечает, что не дорожит жизнью.

Единственно, что ее держит – это сцена. Запах кулис оставался единственным запахом жизни.

Она собирает остатки сил, пускает в действие все резервы души и иногда побеждает.

Последней великой ролью Стрепетовой стала роль Матрены в драме Л. Толстого «Власть тьмы», которая была поставлена в театре литературно-художественного общества в Петербурге в 1896 г. Роль эта стала главным событием сезона.

У
Стрепетова к концу жизни
спех Стрепетовой в роли Матрены был признан единодушно. Эта роль еще раз подтвердила, что артистические силы Стрепетовой далеко не исчерпаны. Но применить их актрисе уже не пришлось.
Она умерла от рака в 53 года 4 октября 1903 года. Но свое слово в защиту простых русских женщин Стрепетова сказала.

Похоронена она в С.-Петербурге в Александро-Невской лавре. На ее мраморном надгробии высечены слова: «Ты на небе родного искусства самой яркой горела звездой».

ЛИТЕРАТУРА:

1. 
   
   жүктеу/скачать 0.85 Mb.
   
   Достарыңызбен бөлісу: