Музыкально-педагогический факультет

«Балет, танец, хореография» краткий словарь. М., Планета музыки, 2008

В.М.Красовская. «Западно-европейский балетный театр. Романтизм». М., Планета музыки, 2008

В.М.Красовская. «Западно-европейский балетный театр. От истоков до середины ХVІІІ века». М., Планета музыки, 2008

А.Зись «Художник и время», Общество, 1988

Н.А.Дмитриева «Краткая история искусств», М., 1987

«О творчестве актера», М., 1973

Б.Гайдаров «В театре и кино», Искусство, 1966

Г.Анпеткова-Шарова «Античная литература», Л., 1989

«История зарубежного театра», М., 1985

А.Никитченко «Хретоматия по истории театра», Л., Академия наук, 1982

«Парижская комедия и французский театр», Искусство, 1963

М.Пушкина «История западно-еыропейского искусства», Искусство, 1960

Н.Маркова «Театральная энциклопедия», М., 1964

«Западно-европейский театр на рубеже 19-20 столетия», Искусство, 1965

Б.М.Асеев «Русский драматический театр 17-18 вв.», М., 1978

Т.Родина «Русская театральная искусства в начале 19 века», М., 1961

Учебное для студентов театральных ВУЗов «История дореволюционного драматического театра», Просвящение, 1989

Н.И.Львов. Казахский Академический театр драмы, Академия Каз. ССР, 1967

Ш.Абдибаев. Қызылорда драма театры. Қызылорда, 1988

Г.Гриненко. История мировой культуры, М., 1964

А.Кіребаев. Қызылорда драма театры Қ. 2008

Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып 1-5, М.,1978-1983гг.

Друскин М. История зарубежной музыки. М.,1982.

История русской музыки в 3-тт. М., 1957-1960.

История русской музыки. Учебник М., 1990.

Русская музыкальная литература. Вып 1-4, М.,1965-1974гг.

Советская музыкальная литература. Вып 1-2, М.,1981-1983гг.

Икрамова А.З. Шетел композиторларының өмірі және шығармашылығы. Қызылорда, 2005.

• 
  Изучить систему обучения классическому танцу, ее формирование и историческое развитее;
  
• 
  Воспитать у педагога-хореографа высокий эстетический вкус;
  
• 
  Детальное освоение методики ведения урока и составление учебных упражнений, направленных на раскрытие индивидуальных способностей учеников.
  

1. Н.И.Тарасов.,«Классический танец Школа мужского исполнительства» Издательство «Лань» Санк – Петербург, Москва, Краснодар. 2008г.

2. Книга ликований «Азбука классического танца»-А.Л.Волынский. Планета музыки. Санк- Петербург 2008г.

3. Костровицская, В.С. Писарев, А.А. «Школа классического танца» Л. Искусство 1986г.

4. «Азбука классического танца» Уч.мет.пос. Изд. Л. Искусство. 1983г.

5. «Балет»/ Пер.с.анг : М:ООО Изд. «Астрель»: 2003.

6. «Классически танец: История и современность»- М: Искусство 1987г.

7. «Балет. Уроки. Иллюстрированные руководство по официальный балетной программе »/ Пер.с.анг. С.Ю.Барадиной, Изд. Астрель. 2003.

Усовершенствование и развитие физических данных;

Развитие элементарных навыков координации движений на простых упражнениях классического танца;

Развитие выворотности, шага, гибкости, прыжка, музыкальности;

Развитие психологических данных, т.е внимание, память, мышление, воображение, фантазии, слуха.

Уметь самостоятельно работать с учебной и научной литературой

1. 
   Н.Добровольский «Пантомима», М., 1982г.
   
2. 
   А.Петрова «Сущность искусства», М., 1976 г.
   
3. 
   «Танцы народов мира», Л., 1976 г.
   
4. 
   Т.Ткаченко «Народный танец», М., 1976 г.
   
5. 
   Л.Устинова «Русский танец», М., 1978 г.
   
6. 
   В.Виноградов «Мужской народный танец», Л., 1982 г.
   
7. 
   «Молодежная эстрада», 1980 г.
   
8. 
   Н.Бородин «Русский хоровод», М., 1981 г.
   
9. 
   А.Хворост «Белорусский танец», Минск, 1980 г.
   
10. 
    И.Опанасенко «Народный танец», Киев, 1982 г.
    
11. 
    Энциклопедия «Балет», М., 1990 г.
    
12. 
    Л.Гравицкая «Народное искусство Литвы», Вильнюс, 1983 г.
    
13. 
    Е.Ганга «Танцы Латвии», 1980 г.
    
14. 
    Т.Херберт «Обряды и обычаи в танцах Эстонии», Таллин, 1982 г.
    
15. 
    А.Андреев «Тайны танцы», Л., 1996 г.
    
16. 
    Г.Ахматов «Татарский танец», Казань, 1990 г.
    
17. 
    А.Юлтенев «Загадочный узор», М., 1982 г.
    
18. 
    А.Тамэр «Танцы Азербайджана», Баку, 1969 г.
    
19. 
    Б.Бейменалиева «История киргизского танца», Фрунзе, 1986 г.
    
20. 
    У.Маделимова «Киргизский танец», Ф., 1978 г.
    
21. 
    К.Керали «Туркменский танец», М., 1980 г.
    
22. 
    А.Тигранов «Армянский музыкальный театр», Ереван, 1990 г.
    

1. Захаров Р.З. «Записки танца», М., 1976

2. Смирнов М.С. «Искусство балетмейстера»

3. Захаров Р.З. «Искусство балетмейстера»

4. Шереметьевская Ф.А. «Танец на эстраде»

5. Журнал «Советский балет»

6. Альбом Гос. Эрмитажа. М., «Сов. художник», 1987

7. Альбом Третьяковской галереи, М., 1978

8. Каменская Н.М. «История костюма» М., 1986

9. Жиенкулова Ш. «Сымбат», А., 1987

10.Маргулан А.Х. «Казахское народное прикладное искусство», А., 1987

Методы преподавания: лекция, самостоятельные задания и практические задания, интерактивный метод обучения

Методы/формы оценки: по кредитной бальной системе.

Язык обучения: казахский, русский язык

Условия (требования) для обучения специальности (ступени): танцевальный зал, интерактивная доска, аудитория оснощенная аудио-видео техникой

Название курса/дисциплины/юнита: Тренажный класс

Код дисциплины: CV 22 03

Тип дисциплины: базовый, по выбору

Год обучения: 2-3 год обучения

Семестр обучения: 4

Количество кредитов: 3

Ф.И.О лектора: Картабаева А.Р.- преподаватель

Цели курса (ожидаемые цели обучения и приобретаемые компетенции): Раскрытие индивидуальности каждого студента. По программе предусмотрена практическая работа по сочинению и постановке хореографических этюдов, танцев и разнообразных драматических сцен. Изучаемый материал включает материалы народного танца, танцев народов мира, танцев разных направлений, и ознакомление с основами балетмейстерского мастерства в хореографии, элементарные сведения по хореографической реализации творческих замыслов. В период обучения развиваются профессиональные способности студента в области постановочной работы. Результатом работы являются поставленные сочинения студентов, по которым определяется качество усвоения данной дисциплины. Поскольку творческий процесс является сугубо индивидуальным, то занятия по «Композиции постановки танца» именно такого подхода. В процессе совместной работы педагога и студента выявляются, корректируются и направляются основные творческие потенциалы студента.

Пререквизиты: Искусства балетмейстера, теория и методика преподавания классического танца1

Содержание курса/дисциплины: Экзерсис у станка : комбинированные учебные примеры. Методика их исполнения. Методика вращательных движений. Методика полупальцев, координации, сложные адажио.

Экзерсис в середине зала: позы классического танца, все виды пордебра. Усложненые адажио с включением вращательных движений и аллегро. Аллегро: маленькие прыжки-темп соттэ, на ассамбле баттю, на жетэ баттю, средние прыжки-сисон, уверт, сисон уверт кабриоли, сисон томбе и все средние прыжки антурнан и баттю, большие прыжки-гранд ассамбле, гранд жетэ, вращательные движения-тур женэ, фожетэ, тур женеэ по кругу, жета партер

1. 
   Р.Захаров "Сочинение танца", Москва 1989 ж.
   
2. 
   В.Луначарский "Об искусстве". Москва 1967 ж.
   
3. 
   Н.Шереметьевская. "Танец на эстрада" Москва 1983 ж.
   
4. 
   "История русского балета" Москва 1969 ж. 2-ші кітап.
   
5. 
   Русская художественная культура, конец 19 века начало 20 века (1895-1905 жж.) Москва , 1969 ж.
   
6. 
   А. Исламова. "Поэзия танцевального искусства", М.1972 ж.
   
7. 
   Б.Аюханов "Мой балет", 1988 ж.
   
8. 
   Ш.Жиенкулова. "Танцы народов мира". 1979 .
   
9. 
   Т.Ткаченко "Народный танец" М.1967 ж.
   
10. 
    О.Всеволодская-Голушкевич "Пять казахских танцев".
    
11. 
    Д.Абиров "История казахского танца" А. Санат, 1997 ж.
    

Развитие техники исполнения упражнений в более быстром темпе; усовершенствование и развитие в современной хореографии; развитие устойчивости; развитие современной хореографии в разных направлениях; развитие силы ног путем увеличения количества пройденных движений.

Позиции рук, ног, экзерсис на полу, середине, диагональ. Вариации. Американская школа танца модерн. Немецкая школа танца модерн.

Танец модерн- общее название танцевального искусства, преимущественно первый половины 20 века, во многом определившего пути развития современной хореографий. Эта система танца объединяет множество относительно самостоятельных направлений, связанных с именами великих исполнителей принципиальный разрыв с устоявшимся художественным опытом классического танца.

Процесс пополнения хореографической лексики происходит в танце за счет обогащения классического танца пластическими мотивами национальной характеристики, рационального использования выразительных пантомимических средств, элементов спорта, художественной гимнастики, акробатики, творческого восстановления и использования обширного арсенала академического танца.

На современной этапе наше танцевальное искусство, как никогда, переживает период бурного роста, смело обновляя свою образную поэтику, образно – эмоциональное содержание, способное к органичному танцевально-пластическому выражению передовых идей современности.

Рекомендуемая литература:

1. 
   «Гимнастика и танец» Т.С. Лиссицкая Москва 1988г.
   
2. 
   «Сочинение танца» Р.Захаров 1989г.
   
3. 
   «Танец на эстраде». Н.Шереметьевская Москва, 1985г.
   
4. 
   «Поэзия танца» А.Исламова. Москва, 1972 г.
   

Освоение теоретического материала данной дисциплины;

Вырабатывать в студентах постоянное ощущение правильной постановки спины при исполнении всех движений классического танца; художественность, научить их батман Уделять основное внимание движению рук в классическом танце, развивать у студентов способность внимательно и верно воспринимать музыкальный материал, понимать содержание музыкальный мысли; научить студентов самостоятельно поддерживать и укреплять свои знания, интересоваться танцевальными коллективами.

Пререквизиты: Искусство балетмейстера, сценический образ и сценическое оформление танца, история казахской и зарубежной хореографии, история мирового театра

Содержание курса/дисциплины: Общие сведения о танце модерн. Терминология и технология танца модерн. Основные понятия contract , relase, spiral.

Позиции рук, ног. Вариации. Американская школа танца модерн. Немецкая школа танца модерн, рациональное использование художественной гимнастики, акробатики, творческого восстановление и использования обширного арсенала академического танца.

1.Р.Захаров «Сочинение танца »Москва 1989 г

2.Т.С.Лисицкая «Гимнастика и танец» Москва 1988 г

3.В.Луначерский «Об изобразительном искусстве» Москва 1967 г

4.Н.Шереметьевская «Танец на эстраде» Москва 1983 г

5.«Модернизм» Анализ и критика основных направлений. Москва 1973 г

6. «История русского балета» Москва 1969 г книга 2 т

7.Русская хужожественная культура конец 19 века начало 20 века.(1895-1905г) Книга 2,Москва 1972 г

8.А.Исламов «Поэзия танца» Москва 1972 г

9.Б.Аюханов «Мой балет»1988 г

10.Ш.Жиенкулова «Танца народов мира»

11.Захаров.Р. «Сочинение танца » Искусства 1990 г

12.Пскоченко.Т. «Народный танец» Искусства 1967 г

13.Виноградов.С. «Мужской руский танец» Москва 1987 г

14.Ахмедов.Г. «Татарский танец» Москва 1998 г

15.Юльтыев.Н. «Загадочный узор» 1965 г

16.под редакцией Григоровича .Г.эецклопедия «Балет»

17.Всеволодская-голушкеева.О. «Школа казахского танца »

18.Видео материалы фестивалей,конкурсов,дипломных работы,выпускной курсой 2003-05-06-2007 г

Методы преподавания: лекция, самостоятельные задания и практические задания, интерактивный метод обучения

Методы/формы оценки: бально-рейтинговая буквенная система, 100-бальная шкала, текущий контроль, рубежный контроль, итоговый контроль.

Язык обучения: казахский, русский язык

Условия (требования) для обучения специальности (ступени): танцевальный зал, интерактивная доска, аудитория оснощенная аудио-видео техникой

Название курса/дисциплины/юнита: Музыкальное оформление дисциплин хореографии

Код дисциплины: MODH 1 (2) 307

Тип дисциплины: обязательный компонент

Год обучения: 2- год обучения

Семестр обучения: 3,4

Количество кредитов: 2

Ф.И.О лектора: Мурзабаева Г.И.- старший преподаватель, академический доцент

Цели курса (ожидаемые цели обучения и приобретаемые компетенции):

Изучить выразительные возможности музыки, ее логической взаимосвязи с жанровыми и стилевыми особенностями эпохи композиторского творчества, компонентами музыкального языка. Определять на слух музыкальное произведение, его жанровые, тембровые и стилевые особенности, ориентироваться в общих вопросах танцевальной и балетной музыки в ее историческом развитии.