Н. В. Романовский «Хоровой словарь»

РЕСПУБЛИКАНСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ РУССКАЯ ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА орг. в дек. 1942 на базе хора им. Глинки, руководимого И. Юховым. Худож. руководители: Л. Степанов (1943—49, 1952—58), К. Лебедев? (1949— 51), А* Преображенский (1951— 52), А. Юрлов (с 1958). Капеллой подготовлено много произв. рус. хоровой классики, часто она явл. первым исполнителем хоров сов. композиторов (Коваля и др.), соч. кантатного и оп. жанра (Прокофьева, Свиридова, Шапорина, Шостаковича и др.). Особенно активно концертирует за последние годы, исп. соч. классиков (Немецкий реквием, Песнь судьбы Брамса, хоры Танеева, Колокола Рахманинова др.), совр. заруб, музыку (Военный рквием Бриттена), новые произв. сов. композиторов (Вайнберга, Вайсбурда, Левитина, Лемана, Рубина, Слонимского, Чистякова, Шахматова, Шнитке и др,), старин, рус. культовую музыку. Часто записывается на грампластинки, успешно выступает в СССР и за рубежом. Пение капеллы под упр. А. Юрлова характерно большим технич. мастерством, темповой и дина-мич. гибкостью, эмоц, насыщенностью исполнения. Удостоена звания академической (1966), награждена орденом Трудового Красного Знамени (1969), 82.

РЕЧИТАТИВ (от итал. recitare — читать вслух, декламировать) — род вок. музыки, котор. интонационно и ритмически воспроизводит бытовую или декламационную речь; находит применение, кроме сольной, также в хор. музыке, в оп. сценах и отд. хорах, напр, в ряде номеров из Десяти хоровых поэм Д. Шостаковича.

РЕЧКУНОВ Михаил Петрович (1870— 1921?) —• рус. композитор, хоровой дирижер. С собств. смеш. хором (40 чел., орг. в 1889) дал в Петербурге (1906) цикл из 5 историч. концертов (рус. хор. музыка за 150 лет). Хор исполнял также реквием Керубини, старин, рус. нар. песни, произв, самого Р. Среди соч. (духовн. хоры, романсы Серенада, Варяг, Ландыши, баллада Беглый и др.) хор. миниатюры а кап. Осень, Острою секирой, Сосны молчаливые, Весна, Грусть, Парус и др., более монументальный хор Лес на ел. А. Кольцова (1916); некотор. из них популярны в пед. практике.

РИМСКАЯ ПОЛИФОНИЧЕСКАЯ ШКОЛА. Возникла в 16 в. под влиянием Палестрины. Ее представители: композитор и хоровой дирижер Джо-ванни Мария Нанини (ок. 1545—1607), подготовивший много учеников (Б. На-НИНЙ, Г. Аллегри и др.), Феличе Ане-рио и др. К Р. п. ш. примыкали К. Мо-ралес, Т. Л. Витториа. Стиль а кап. Р. п. ш. отличался благозвучием, плавностью ритма и голосоведения, уравновешенностью; полифония опиралась на ясную аккордовую гармонию. 70.

РИМСКИИ-КОРСАКОВ Николай дреевич (1844—1908) — рус. компс тор, дирижер, обществ, деятель, проф. Петерб. консерватории. 1874—81 возглавлял Бесплатную музыкальную школу, где руководил орк. и хором; был пом. управляющего придв. Певч. капеллой (1883—94). Среди соч. для солистов, хора, орк. кантаты Свите-зянка (смеш. хор), Песнь о вещем Олеге (мужск. хор), прелюдия-кантата Из Гомера (женск. хор); для хора и орк.: Стих об Алексее, подблюдная песня Слава; Дубинушка для орк. и хора (по желанию); Стрекозы для женск. трио с фп. и хора (по желанию). Хоры а кап.: женск. (3-гол, Тучки небесные, Ночевала тучка; 4-гол, 4 вариации и фугетта на тему рус. нар. песни Надоели ночи, Последняя •туча); мужск. (3-гол. Крестьянская пирушка, Ворон к ворону летит, Пленившись розой, соловей, Дайте бокалы; 4-гол. Вакхическая песня); смеш. (На севере диком, Владыко дней моих, Перед распятием; наиболее известные — Месяц плывет и вариации на нар. темы — Старая песня, Татарский полон). On. P.-K. содержат множество хор. сцен, эпизодов, законч. хоров, разнообразных по тематике и муз.-хор. приемам: сцена веча (оп. Псковитянка), приближающаяся по характеру к нар. сценам Мусоргского; хор встречи Грозного (та же опера); проводы Масленицы, сцена в заповедном лесу, гимн Яриле-солнцу (Снегурочка); хоровод А мы просо сеяли, хоры русалок (Майская ночь), колядные песни (Ночь перед рождеством); Яр-хмель, Приворотное зелье (Царская невеста); хоры гостей торговых, сцена торжища, Высота ль высота (Садко); свадебный поезд и Ой, беда идет (Сказание о -невидимом граде Китеже...) и др. Р.-К- пользовался разными формами изложения, применял вариационность, сочетал приемы общеевроп. техники (гармонии, полифонии) с особенностями рус. нар. музыки (ладовость, подголосоч-ность, несимметрич. размеры); употреблял увелич. и уменьш. лады (в изображении фантастики и пр.). Разнообразны составы хоров, от унисонных до многоголосных 2-хорных композиций (Проводы масленицы и др.) и развернутых сцен со «сквозным» развитием. В хор. обработках («Русские народные песни, переложенные на народный лад» для женск:, мужск., смеш. хора, по 5 номеров на каждый состав.) Р.-К. отразил особенности нар. исполнения. Ему принадлежат также духовн. хоры и перелож. Лит. соч. Летопись моей музыкальной жизни, статьи. Произв. Р.-К-, — ценнейшая часть рус. хор музыки; они популярны в педагогич. практике, лучшие из них (Татарский полон, Со вьюном я хожу) часто исполняются в концертах. 42, 49, 130, 160.

РИПИЕНО, рипиени (итал. полный)— в партитурах 17—18 вв. термин, равнозначный тутти; указывал вступление хора, орк. после солирующих трупп. Рипиенисты — участники тутти в хоре, в отличие от солистов. РИТМ {греч. rhytmos *&- соразмерность, стройность) — организация муз. звуков в их временной последовательности; одно из гл. выразительных и формообразующих средств музыки. Понятие Р. охватывает организацию длительностей, акцентов (что находит свое выражение в метре), структуры произв. (объединение мотивов, фраз, предложений, периодов и т. д.). Выразит, значение Р. тесно связано с темпом. Ритмичность как правильное соотношение длительностей — необходимое условие муз. исполнения, над котор. необходимо работать с первых шагов изучения произв. Воспитанию Р. помогает прием мысленного метро-ритм, дробления (представления каждой длительности как состоящей из более мелких, напр, четверти — из 2-х восьмых, 4-х шестнадцатых). В живом исполнении, наряду со строгим Р., имеют место и эпизодич. отклонения от него. См. Агогика. 174.

РИХТЕР Карл (р. 1925)—нем. органист, дирижер, проф. Мюнхенской Вьгашей муз. школы. Был органистом в Thomaskirche Лейпцига (1949—51). Организатор и рук. мюнхенского ансамбля им. Баха (хор. орг. 1951, орк. 1955). Ансамбль в составе хора (ок. 100 чел., большинство любители), вы-сококвалифиц. оркестра и солистов исполняет произв. Баха, Моцарта, Брамса, Брукнера, Регера и др., гастролирует по странам мира, реп. его записывается на грампластинки. На концертах в СССР (1968, 1970) в исп. Высокой мессы и Страстей по Иоанну Баха, оратории Гайдна Времена года Ансамбль показал великолепную слаженность, блеск и свободу в преодолении технич. трудностей, проникновенность и эмоциональность трактовки.

РОВДО Виктор Владимирович (р. 1921)—'белорус, сов. хоровой дирижер, доц., зав. кафедрой хор. дирижирования Белорус, консерватории; засл. деят. иск. БССР. С 1966 ху-дож. рук. хора Бел. радио и телевидения.

РОССИНИ Джоаккино (1792—1868) итал. композитор, дирижер, исполнитель на неск. инструментах, в юности пел в хоре. Долгое время жил и работал в Париже. Среди соч. хоры в операх (Р. ввел хор в оперу-сериа), 3 мессы, в т. ч. Торжественная (1819), Маленькая торжественная месса (1863; 1-й вариант в сопр. 2-х фп. и гармо-ниума, 2-й с орк.), отличающаяся, кроме мелодич. щедрости, присущей Р., более сложной гармонией, частым применением полифонии; 17 кантат и гимнов для хора и орк.; 3 женск. хора с фп., Стабат матер (1832—41) для солистов, хора, орк. — одно из выдающихся произв. этого жанра. 65. РУБАТО {итал. похищенный; tempo rubato — похищенное время) — ритмически свободное исполнение в целях выразительности (см. Агогика). Среди других агогич. оттенков Р. отличается подчеркнутостью, сочетанием метрич. точности аккомпанемента с ритмически свободным исполнением мелодии. Противоположность Р. — темп giusto (точно), требующий общего метрически ровного исполнения. 99.

РУБЕЦ Александр Иванович (1838— 1913) —укр. и рус. композитор, фольклорист, хоровой дирижер, проф. Пе-терб. консерватории (муз. теория, сольфеджио, хор. класс); автор хор. обработок а кап. рус. и укр. песен, хор. произведений, сб-ков, пособий по сольфеджио и т. д.

РУБИНШТЕЙН Антон Григорьевич (1829—1894)—рус. пианист, композитор, дирижер, обществ, деятель, основатель Рус. муз. об-ва (1859), Пе-терб. консерватории (1862), ее директор и проф. Руководил орк. и общеконсерваторским (обязательным для всех уч-ся) хором, хором об-ва друзей музыки в Бене (1871—72). Хор используется в его ораториях (впоследствии — духовных операх) Потерянный рай, Вавилонское столпотворение (1869; 1-е исп. в России хором в 500 чел. и орк. под упр. П. Чайковского на юбилее Р., .1889). Вавилонское столпотворение — вершина хор. творчества Р. Оратория содержит грандиозные многоголосные, в генделевских традициях, композиции: хор народов За труд пора (м. б. впервые в музыке передающий трудовой энтузиазм) и двойной хор спорящих народов (с фугой). Мастерски пользуясь группировкой голосов, тональными сопоставлениями, свободной полифонией, ^интонац, варьированием, игрой ритмов, Р. создал динамические хор. сцены. Однако эти хоры лишены индивидуальных образов, являются обобщенным выражением эмоций. В другом роде написаны популярные хоры трех племен, дающие их характеристику: меланхолический — потомков Сима (окт. унисон сопрано — теноров);

ДИКИЙ — потомков Хама (окт. унисон альтов — басов); мягкий, гармонический — потомков Иа-фета. Завершает ораторию монументальный 3-хорный финал (смеш. хоры ангелов, людей, духов ада; каждый со своим муз. материалом). Хоры имеются в оп, Демон (3-хорный, ора-ториальн, плана, пролог; женск. хор Ходим мы к Арагве, мужск. хор Ноченька и др.), в оп. Фераморс, Дети степей, Маккиен, Нерон и др. Автор хоров а кап.: 6 смеш. (Сосна, Ночью, Гномы, Пробуждение розы и др.)» мужск. (баллада Месть, Веселье охоты. Из лесов дремучих северных и др.), хоров с сопр. (Вакхическая песня, мужск. с фп., кантата Утро, мужск. с орк.: Русалка, женск. с фп.). 7.

РУДНЕВА Анна Васильевна (р. 1903) -т- рус. сов. фольклористка, хоровой дирижер, обществ, деятель; д-р искусствоведения, проф. Моск. консерватории. Руководила (1944— 49) Моск. нар. хором (орг. Я. Ярко-вым) и др. Автор исследований Народные песни Курской обл., пособий (Русский народный хор и работа с иим), статей, сост. сб-ков. 126,

РУПИН (Рупини) Иван Алексеевич (1792—1850)—рус. певец, композитор» педагог, хоровой дирижер, собиратель нар. песен. Издал (1831, 1833) % вып. (24 номера) рус. нар. песен (в 2-х вар.: для соло с фп. и для хора а кап.). Песни, за исключ. неск. крестьянских, городск. происхождения. На хор. обработках заметно влияние канта; они 3-голосны (сопрано, альт, бас), изредка встречаются дивизи; изложение гармонич., с элементами полифонии, отд. чертами нар. подголо-сочности; форма обычно куплетная. Обр. Р., благодаря легкости хор. фактуры, выразительности голосоведения, пользовались популярностью. 49. 127.

РУССКАЯ ХОРОВАЯ КУЛЬТУРА. Хоровое творчество и исполнительство в нашей стране развивалось в неск. взаимно связанных направлениях: крестьянское и городское бытовое пение, любительск. хоры, школьное пение, профес, искусство — церковное и светское (оперные хоры, капеллы). Первые профес. (церк.) хоры возникли в Киеве еще в 10 в., вместе с принятием христианства. Тогда же были организованы и певческ. школы для обучения хористов церк. пению (такие школы создавались в дальнейшем, вместе с церк. хорами, во всех центрах удельных княжеств). Замечательными рус. профес. хорами были организованный в 15 в. Хор государевых певчих дьяков, предшественник придв. Певн. капеллы, и возникший в 16 в. Хор патриарш. певчих дьяков, в дальнейшем — Синодальный хор. В 1800 в Петербурге создан первый оперный хор, С 18 в. интенсивно развивается помещичья усадебная культура, возникают крепостные театры, оркестры, хоры: капелла Шереметевых, просуществовавшая ок. 150 лет, капелла Голицына (1842) и др. Вначале рус. хор. искусство было тесно связано с культовым пением; со 2-й полов. 19 в. в нем усиливается светское направление, создаются профес. и любительск. хоры (капеллы Агренева-Славянско-го, Архангельского; Беспл. муз. школа, Беспл. хоровой класс Мельникова; хоры Русского муз. об-ва, Русского хорового об-ва, Думский кружок и др.). Начало 20 в. отмечено возникновением новых хоров (Симфоническая хоровая капелла и хор Пречистенских рабочих курсов, руководимые Булычевым, хор Юхова, капелла Да-видовского и др.). Первые светские хор.' соч. без сопров. появились в 40 гг. 19 в. (хоры Алябьева, Петербургские серенады Даргомыжского). Со 2-й полов. 19 в., в связи с возникновением хор. коллективов, гл. обр., любительских, создается обширная' муз. литература (хоры Чайковского, Римского-Корсакова, Кюи, Направника, Аренского, Ипполитова-Иванова, Гречанинова, Калинникова, Чесноко-ва и др.) Вершина мастерства в рус. музыке а кап. — соч. С. Танеева. В операх рус. классиков (Глинки, Мусоргского, Бородина и др.) хору придается большое значение; естественно, что хор. коллективы ведущих оперных театров были превосходными ансамблями; они принимали участие и- в симф. концертах, исполняя кантаты, оратории, выступали с программами а кап. См. Оперный хор. 5, 68, 82, 100, 175, 177, 186.

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ХОРЫ — распространенная форма народного музицирования. Пение в Р. в. х. нередко объединяется с движением, танцем. Отражая местные певч. традиции, Р. н. х. отличаются разнообразием репертуара, использования голосов, хор. изложения, фонетич. особенностями. Общим для Р. н. х. явл. многоголосное пение на основе подго-лосочной полифонии, отсутствие постоянного колич. хор. голосов (партий), переходы от унисона (напр., в запеве) к многоголосию; нередко —■ пение а кап.; часто применяется цепное дыхание/ но иногда встречается цезура и среди слова. В Р. н. х. имеет место сочетание коллективн. пения с индивид, творческ. отношением к песне, что выражается в импровизационно-сти исполнения, создания подголосков (преимущ. в натуральном, не культивированном нар. хоре).

По характеру хор. фактуры в Р. н, х. имеются 2 основных типа: 1) Хоры центр. областей России, Урала: тесное расположение голосов, небольш. диапазон (до ,2-х октав); низкая и средняя тесситура женск. голосов, гл. обр. альтов, высокая — мужск, голосов, преимущ. теноров, полифоничность. 2) Хоры Сибири, Поволжья: широкое расположение (диапазон до 3-х октав), высокое звучание женск. голосов, наличие басовой партии; женск. хор нередко дублируется мужским. Первый концертирующий Р. н. х. организовал в 40-х гг. 19 в. крестьянин-певец Иван Евстратьевич Молчанов (1809—1881); выступали с нар. хорами Е. Линева, М. Пятницкий и др. Бурное развитие на базе самодеятельности Р. н. х. получили в сов. время; многие из них переросли в профессиональные, ведут активную концертную деятельность. Одним из старейших профессиональных (с 1936) Р. н. х. явл. хор, орг. в Москве (1910) М. Пятницким, получивший в 1927 имя своего основателя; хор состоял из крестьян ср.-рус. полосы (воронежских, рязанских и др.). После Пятницкого хором руководили П. Казьмин, В. Захаров, М. Коваль, в наст, время (с 1962) В. Левашев.

Акад. нар. хор им. Пятницкого исп. песни различных областей, его манера пения имеет обобщающий характер. Северный рус. нар. хор (Архангельск), орг. А. Колотиловой (1926). стал профес. коллективом в 1938. Его хор. группа, состоящая иа женок, голосов, отличается, благодаря высоким («головного» звучания) сопрано и низким альтам, широтой диапазона, прикрытостью звука; с 1960 им руководит засл. деят. иск. РСФСР, лауреат Гос. премии РСФСР Н. К. Меш-ко. Воронежск. Р. н. х. возник в 1943 под рук. К- Массалитинова; хор смеш. состава (основа — альты), характерен звонкостью, красочностью звучания; реп. содержит много совр. песен, частушек; в наст, время рук. засл. арт. РСФСР А. П. Мистюков. Уральский Р. н. х. (Свердловск) орг. в 1943; первый худож. рук. Л. Л. Хриег-иа'нсен; в дальнейшем хором руководили Н. М. Хлопков, Б. 'Ги'балин, в наст, время засл. деят. иск. РСФСР В. И. Горячих; хор смеш. (мужск. голоса используются в высоком регистре); исполнение его отличается чистотой стиля, верностью местным традициям; на III Всемирном фестивале молодежи и студентов (Берлин, 1951) хор получил звание лауреата. Сибирский Р. н. х. организован как самод. коллектив Н. Корольковым (Новосибирск, 1945); с 1951 профес. хор; среди рук. В. Левашев, В. Чирков, в наст, время нар. арт. РСФСР А. П. Новиков; хор пропагандирует сибирск. фольклор и песни композиторов-сибиряков, его смеш. состав характерен отличными тембристыми голосами.

Омский Р. н. х. создан в Омске (1950) как молодежный коллектив, первый худож. рук. Е. Калугина; участницей хора была создательница и исполнительница песен Аграфена Максимовна Оленичева (1911—1960), песни ко-тор. входят в реп. многих нар. хоров; в хоре, ярком по звучанию, значит, место занимает мужская группа, хор явл. лауреатом iy Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Бухарест, 1953); рук. в наст, время засл. деят. иск. РСФСР, лауреат Гос. премии РСФСР Г. Н. Пантюков. Волжский Р. н. х. орг. в Куйбышеве (1952) под рук. засл. деят. иск. РСФСР П. М. Милославова; на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов (Москва, Ш57) удостоен звания лауреата; рук. в наст, время заел, арт. РСФСР М. Д. Чумаков; хор обладает широким диапазоном (более 3-х Октав); благодаря «прикрытости», его звучание приближается к акад. хору.

Кроме перечисленных, в РСФСР имеется ряд концертирующих профес. и самод. Р. н. х. ярких представителей местных певч. традиций; из них профес. хоры: Оренбургский, рук. засл. арт. РСФСР Я. В. Хохлов; Рязанский, рук. засл. деят. иск, РСФСР Е. Г. Попов; Кубанский казачий хор, рук. засл. деят. иск. РСФСР С. А. Чернобай. Большую работу по пропаганде рус. нар. песни ведет хор Всесоюзного радио и телевидения; орг. его (1945) •А. Тихомиров, среди рук, А. Колосов, С. Благообразов, А. Руднева, Н. Кутузов (худож. рук. с 1954); исп. песни различи, краев и областей РСФСР (старые и совр.), революц. песни, соч. сов. композиторов. Представитель моек. певч. традиции (обобщающей), хор состоит из сопрано, альтов, теноров, басов, обладает широким диапазоном. В реп. Р. н. х., кроме подлинных (или о<5р.) нар. песен, нередко входят и оригинальные соч. композиторов, развивающих народно-певч. традиции. Таковы песни А. Абрамско-го, А. Аверкина, Р. Бойко, В. Захарова, Н. Кутузова, В. Левашева, Ф. Маслова, К. Массалитинова, А. Мосолова, Н. Поликарпова, Е. Родыгина и др. 57, 82, 126. 146.

РУССКОЕ ХОРОВОЕ ОБЩЕСТВО — объединение хоровых исполнителей (Москва, 1878—1916), задачей котор. явл. пропаганда хор. пения, произв. рус. композиторов, организация открытых исполнительск. («экстренных») собраний (с участием хора» сост. из членов об-ва), издание хор. лит-ры. Ряд хор. произв. создан па инициативе об-ва и поев. ему. Инициатором и первым дирижером РХО (1878—£8) был К. Альбрехт. В дальнейшем РХО возглавляли А. Арен-ский (1888—95), М. Ипполитов-Ива-НОВ (1896—1901), В. Сафонов (1901— Об)» снова Ипполитов-Иванов; дири-1 жерами об-ва были также В. Орлов, Ф. Иванов, Ф. Кенеман, Н. Голованов, П. Чесноков, С. Потоцкий и др. При об-ве работали 3-летние курсы,, готовившие учителей хор. пения и регентов. РХО было тесно связано с Моск. консерваторией и Рус. муз. об-вом( принимало участие в его кон^ цертах. РХО было организовано и в Петербурге (1872). 62, 82. РЫБ НОВ Александр Васильевич (р. 1906) — рус. сов. хоровой дирижер, педагог, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премии СССР. С 1930 хормейстер, с 1958 гл. хормейстер Моск. Большого т-ра; высокое качество хора отмечалось во время гастролей т-ра в Италии (1964). В 1934—50 Р. руководил любительск. хором Моск. автозавода им. Лихачева. 82.

_______________________________________________________________________

С

СААР Март Михкелевич (1882— 1963) — эст. сов. композитор, органист, проф. Таллинск. консерватории, нар. арт. Эст. ССР. Среди соч: Смело вперед (соло, хор, орк.), Вечерняя думка, Красбты дочерям (хор, орк.), кантата для хора Наступление утра и др.; многие хор. песни и обр. С. для смеш., женск., мужск. состава пользуются популярностью в Сов. Эстонии.

САНДЛЕР Григорий Моисеевич (р. 1912) — рус. сов. хоровой дирижер, засл. деят. иск. РСФСР. Хор Ленингр. радио, руководимый С. выступает в филармонич. концертах (Реквием Моцарта, Девятая симф. Бетховена и др., ораториально-кантат-ные соч. сов. композиторов), исп. многие программы а кап. Хор Ленингр. ун-та под упр. С. удостоен I премии на Межд. фестивале молодежи и студентов (Москва, 1957), участвует в филармонич. программах (Танеев— Иоанн Дамаскин, Рахманинов — Франческа да Римини, Прокофьев — Александр Невский, Орф — Кармина Бурана и др.), успешно выступал за рубежом. Основа занятий С.— вок. воспитание хористов, что дает большие

положит, результаты. Исп. хоров под упр. С. записано на грампластинки. 148.

САПОЖНИКОВ Александр Миронович (1884—1958)—рус. сов. композитор, хоровой дирижер, педагог; автор хор. обработок нар. песен, перелож., учебн. пособия Вокальные упражнения для хоровых коллективов (соавтор А. Трояновская), сост. сб-ков.

САРТИ Джузеппе (1729—1802) — итал. композитор, дирижер, педагог, ученый-акустик; с 1784 работал в России (придв. композитор и капельмейстер; учитель Дегтярева, Давыдова, Кашина, Веделя и др.). Среди соч. 4 хора с орк. к пьесе Начальное управление Олега, монументальные хоры-кантаты с сопр., орк., колоколов, пушек (Тебе бога хвалим, Слава в вышних богу), духовные произв. а кап., 2 реквиема и др. С. изобрел прибор для подсчета звуковых колебаний, установил так наз. петербургский камертон (ля I окт. — 436 к/с). 54.

САСНАУСКАС Чесловас (1867— 1916) — литов. композитор, органист, певец (тенор), хоровой дирижер, фольклорист; один из первых литов. профессионалов-музыкантов. С 1891 жил в Петербурге, где руководил хорами. Среди соч. кантата Братья, реквием, ок. 15 хоров, обр. нар. песен, духовн. произв. Изд. сб-ки Литовская музыка.

САФОНОВ Василий Ильич (1852 — 1918) — рус. дирижер, пианист, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории; был дирижером Русского хорового об-ва (1901—С;>).

САХНОВСКИЙ Юрий Сергеевич (1866—1930)—рус. сов. композитор, дирижер, муз. критик. Среди соч. кантата Лесной царь (соло, хор, орк., не изд.), серенада (хор с инструм. сопр.), хоры а кап. Ковыль, Али-Бей, Во тьме кружится шар земной, духовн. соч.

СВЕШНИКОВ Александр Васильевич (р. 1890)—рус. сов. хоровой дирижер, обществ, деятель, проф. и ректор (с 1948) Моск. консерватории; Герой Социалистического Труда, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР и РСФСР. Учился в Моск. нар. консерватории и Моск. филармонич. уч-ще. Был преподавателем школьного пения, хормейстером МХАТ II; руководил любительск. хорами, хором Радио (1928—36), Гос. хором СССР (1936— 37, 1941—42), Ленингр. акад. капеллой (1937—41); с 1942 рук. Гос. акад. хора русской песни {Акад, русского хора СССР); организатор Моск. хорового уч-ща (1944). Новаторство Свешникова — в соединении хоровой органоподобной кантилены с осмысленным, эмоционально окрашенным, предельно четким произнесением слб-ва. С.— выдающийся мастер концертн. исполнения рус. нар. песни, сочетающий искренность и непосредственность, присущие нар. пению, с богатством и красочностью звучания акад. хора. Выступает и как дирижер кантатно-оратор. соч. (Реквием Моцарта, Ода миру Генделя, Глория Вивальди и др.). Стиль исп. и педагогич. приемы С. (он явл. воспитателем хор. дирижеров А. Кожевникова, Б. Куликова, В. Минина, Ю. Петрова, В. Ровды, Б. Тевлина, Ю. Уланова, А. Юрлова и др.) оказывают большое влияние на развитие сов. хор иск-ва. С. автор многих обр. нар. песен, котор., благодаря их естественности, вокальности, хорошему звучанию при относительной простоте, пользуются большой популярностью (В темном лесе, Гибель «Варяга», Во кузнице, Дороженька и др.). Опубликовал много статей о хор. пении, муз. воспитании и др., издал ряд сб-ков. 49, 82, ИЗ, 115, 118, 177.

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) — рус. сов. композитор, обществ, деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, нар. арт. СССР. Вок. жанры составляют важнейшую часть его творчества, большое место занимают соч. с участием хора: поэма Памяти Сергея Есенина на ел. поэта (1955), Патетическая оратория на ел. Маяковского (Ленинская премия, i960), кантаты Курские песни, Деревянная Русь, Снег идет (ел. Пастернака), Пять песен о России (ел. Блока); Песня о Ленине (ел. Маяковского) для солистов, хора, орк., 5 хоров а кап. (1958): Об утраченной юности (ел. Гоголя), Вечером синим (ел. Есенина), Повстречался сын с отцом (ел. А. Прокофьева, две редакции), Как песня родилась (ел. С. Орлова), Табун (ел. Есенина); хоры а кап. (на ел. Есенина) Ты запгой мне ту песню (женск.), Душа грустит о небесах Смужск., 12 гол.). Соч. С. прочно связаны с рус. хор. традициями, отмечены яркими чертами современности, нац. колоритом, лаконизмом' и точностью средств выражения; им свойственны значительность содержания, мелодичность, красочность гармонии. Основа муз. языка С.— ладовая диатоника и народно-песенное голосоведение; часто — взаимопроникновение одноименных и параллельных ладов (мажора и минора), подголосоч-ность при гармонич. изложении (переменность хор. фактуры, ее насыщенности, количества голосов, многочисл, органные пункты). Умело используются хор. тембры при создании муз. образов и как фактор формообразования (варьирование, контрасты). Большое внимание композитор уделяет тексту (его выбор, тесная связь с музыкой), заботе о его доходчивости (верность декламации; как правило — одновременность произнесения). В вок.-симф. соч. С. нередко применяет октавные унисоны и удвоения голосов. Произв. С. пользуются большой популярностью среди профес. (дирижеры Свешников, Юрлов и др.). учебных и любительск. хоров. 163, 177.

СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ—1) Полифонический стиль, в отличие от строгого стиля, предполагающий более свободные нормы муз. композиции: опору на гармонич. функции, нарушение связного применения диссонансов и плавного диатонич. голосоведения, мерности ритма, уравновешенности. С. с. охватывает ряд полиф. стилей с 17 в. до наст, времени. Величайшие представители С. с.— Бах и Гендель. 2) Один из разделов учебного курса полифонии.

СЕКВЕНЦИЯ (лат. следование) — 1) Последоват. перемещение одного и того же мелодич, или гармонич. построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях — модулирую

щей. 2} Ср.-век/ песнопения в като-лич. церкви, возникшие в 9 в. из юби-ляций. С. имели стихотворный текст и четкую ритмику; на их мелодику оказала влияние нар. песня. Наиболее известные С— Диес ире, Стабат матер,

СЕН-САНС Шарль Камиль (1835— * 1921) — франц. композитор, пианист, органист, дирижер, муз. писатель. Среди соч. 2 мессы, реквием, оратории Потоп, Рождественская; 4 кантаты (Лира и арфа и др.), 20 мотетов; хоры из оп. Самсон и Далила, отд. хоры. Произв. С-С. свойственны мелодичность, законченность, удобство использования голосов.

СЕРЕНАДА (итал. sereno — ясная погода, ночная прохлада; il sereno — на открытом воздухе) — первоначально название различи, пьес, исполнявшихся перед домом какого-нибудь лица в знак почитания или любви; также пьеса, исп. под откр. небом. В 19 в. один из жанров камерной музыки. Имеются серенады для вок. ансамбля (см. Петербургские серенады) и хора (преимущ. мужск.).

СЕРОВ Александр Николаевич (1820— 1871)—рус. композитор, муз. критик, обществ, деятель. Оперы С. содержат много хоров, разнообразных по содержанию и фактуре: оп. Юдифь — драматич. насыщенные сцены в осажденном городе (хор Наши муки, с монументальной, построенной на выразит, теме, фугой, хор. траурн. характера Если в мучениях, ликующий финал Мы победили); сцены, изображающие завоевателей-ассирийцев (во-сточн. нега в хорах одалисок, дикий характер музыки воинов Олоферна, с использованием увелич. трезвучий, мощных унисонов, пауз, необузданное веселье в двойном хоре Полные чаши вина, с контрапунктич. объединением тем); оп. Рогнеда — хоры, рисующие жизнь и быт Древней Руси (жертвоприношение Перуну, хор в гриднице, колоритная охотничья песня и др.); оп. Вражья сила — хоры, постр. на го-родск. фольклоре: сцена гулянки (своеобразная хоровая мозаика, с од-новр. звучанием тем, неск. тональностей), песня Еремки с хором (Широкая масленица) и' др. Сцены масленичного гулянья — предшественницы подобных у Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского. Из др. соч. Стабат матер для женск. голосов (солисты, 3-гол. хор) и орк. {не изд.). В критич. статьях С. имеются отзывы о хор. концертах, выступлениях дирижеров (Вагнера и др.). 61.

СЕТКА дирижерская — цикл (замкнутый комплекс) движений руки дирижера, отражающий метрич. строе* ние такта. См. Тактирование.

СИБЕЛИУС Ян (1865—1957) — фин. композитор, дирижер, глава нац. муз. школы. Среди соч. хоры ' а кап. (мужск., смеш., детск.), хоры с сопр. (фп., орган, орк.); кантаты Наща родина, Песня земли, Гимн земле и др.; симфония Куллерво для солистов, хора, орк. и др. 1.

СИДОРЕНКО-МАЛЮКОВА Тамара Степановна (р. 1919) — укр. сов. композитор, педагог. Среди соч. хоры а кап. Калистрат, сюита Лесной январь (Времена года), Сват и жених, Песня о Москве, хоры на ел. Л. Украинки, Ю. Тувима и др., обр. нар. песен (укр.,РУС)

СИНКОПА (греч. сокращение, обрубание) — акцент на слабой доле такта, возникающий из-за укорочения сильной доли или паузы на ней и удлинения слабой доли (в результате чего она утяжеляется), а также — связывания слабой доли с последующей сильной. В синкопиров. тактах имеется сочетание двух акцентов — метрического и ритмического, что должно быть выявлено при дирижировании.

СИНОДАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ЦЕРКОВНОГО ПЕНИЯ организовано при Синод, хоре в серед. 19 в. для обучения малолетних певчих хора, будущих регентов, в дальнейшем -^ самост. уч. заведение. Большую роль в профессионализации С. у. сыграл его директор (1889—^1901) С, Смоленский, а также педагоги В. Орлов, А. Кастальский и др. К нач. 20 в. программа С. у. приближалась к консерваторской. В уч-ще преподавали многие видные музыканты, членами Наблюдательного совета в разное время были Чайковский, Танеев, Сафонов, Арен-ский, Ипполитов-Иванов и др. Воспитанники С. у. — дирижеры и хормейстеры Данилин, Климов, Чесноков, Голованов, А. Степанов, В. Степанов, Преображенский, Шорин, Рыбнов и др. В 1918 на базе С. у. была создана Народная хоровая академия, 82,

СИНОДАЛЬНЫЙ ХОР — преемник хора патриарших певчих дьяков (возник в Москве в конце 16 в.), получил назв. в 1721; вначале мужск., затем (с серед. 18 в.) смеш. хор с участием мальчиков. Расцвет С. х. связан с приходом (1886) регента В. Орлова, благодаря которому, а также его преемнику Н. Данилину (пом. регента были Н. Голованов, В. Степанов) стал лучшим рус. церк. хором, с огромным успехом выступал за границей (1899, 1911, 1913). С С. х. были связаны многие композиторы (Танеев, Кастальский, Чесноков, Рахманинов и др.), прослушивавшие свои соч. в хоре перед их изданием. Хор изучал и зап. классику, принимал участие в симф-концертах. С. х. явл. носителем прогрессивных тенденций в церк. пении, в отн. репертуара и исполнения. 82.

СКАРЛАТТИ Алессандро (1660— 1725) — итал. композитор, дирижер, педагог, глава Неаполитанской опер--ной школы. Среди соч. много орято-рий, месс, кантат, мотетов, мадригалов и др; Его сын Доменико С. (1685— 1757) — знаменитый клавесинист, автор клавирной музыки, месс, кактат, Стабат матер и др.

СЛАВА — рус. нар. подблюдная песня торжеств, характера (исп. во время святочного и новогоднего гаданья, сопровождалась опусканием кольца в блюдо с водой). Использ. в ряде произв. в хоровом излож. (оп, Купец. Калашников Рубинштейна, Борис Годунов Мусоргского, Царская невеста Римского-Корсакова и др.).

СЛОНИМСКИЙ Сергей Михайлович (р. 1932)—рус. сов. композитор, пианист, музыковед; доц. Ленингр. консерватории, канд. искусствоведения. Среди соч. кантата Голос из хора, хоры а кап. Печальное сердце мое, Люби жену, да не бей (оба на нар. тексты), Упрямый ветер, 0, север мой и др.; хоры в оп. Виринея.

СМЕТАНА Бедржих (.1824-1884) — чешек, композитор, пианист, дирижер, обществ, деятель; основоположник чешек, муз. классики. Руководил мужск. хором Глагол Пражский, для котор. создал ряд произв. Среди соч. кантата Чешская песня (смеш. хор, орк.; на тот же текст — мужск. хор а кап.); мужск. хоры: баллада Три всадника, Тебе, Родина, Торжественный хор, Наша песня и др., 3 женск. хора, духовн. соч.; хоры из оп. Дали-бор, Либуше, Тайна и др.; особенно популярны хоры из оп. Проданная невеста. 41, 178.

СМЕШАННЫЙ ХОР-певч. коллектив, сост. из разнородн. (мужск., женск. или детск.) голосов: сопрано, альтов, теноров, басов. В неполном С. х, отсутствуют какие-либо партии. Существует ряд анс. с различи, сочетанием голосов, котор. можно исполнять не-больш. С. х. (Петербургские серенады Даргомыжского, ансамбли Танеева и др.). С. х. наиболее богат выразит, возможностями; в то же время достижение анс. и строя в этом хоре труднее, чем в однородн. хорах.

СМИРНОВ Степан Александрович (1847—1903) — рус. хоровой дирижер, педагог. С 1859 воспитывался в придв. Певч. капелле, с 1867 учитель пения, с 1878 старший учитель пения капеллы. Преподавал в Исаакиевском хоре, женск. институтах и др. В прессе отмечалось большое мастерство капеллы под упр. С, особенно ее «чудесное пианиссимо»,

СМОЛЕНСКИЙ Степан Васильевич (1848—^1909) — рус. хоровой деятель, учитель хор. пения, композитор, исследователь старинной церк, музыки (проф. Моск. консерватории по курсу истории церк. пения). Будучи директором Синодального хора и его уч-ща (1889—1901), способствовал коренному улучшению их состояния, стимулировал создание новых хор. произв. на основе древних распевов (соч. Кастальского, Рахманинова, Чес-нокова и др.); был управляющим придв. Певч. капеллой (1901—1903). Соч.: Курс хорового церковного пения, Азбука знаменного пения старца А. Мезенца. Обзор исторических концертов Синодального училища (1895) и др.; статьи в Русской музыкальной газете, жур. Хоровое и регентское дело; духовн. соч. и иерелож. 147.

СНЕТКОВ Борис Михайлович (р. 1927) —< рус. сов. композитор. Среди соч. кантата На рубежах Родины; для смеш. хора а кап.: поэма Россия (4 хора на ел. А. Прокофьева), сюита Рассвет в горах (5 хоров на ел. К. Хетагурова), хор. циклы У подножия Казбека, Мир с коленей был поднят; пионерск. сюита Наш Артек, цикл 10 детских хоров, хор. песни. Произв. С. входят в репертуар профес, самод., учебных хоров.

СНЯТИЕ ЗВУКА (в дирижировании) — прекращение звучания (одного голоса, группы, всего анс.) при помощи спец. дириж. жеста; обычно выполняется ауфтактовым движением; в редких случаях — для достижения спец. муз. эффекта, может быть выполнено и без ауфтакта (напр., при окончании на длит, фермате, в сочетании с pianissimo — morendo). Точное С. з. представляет для хорового дирижера извести, трудность — опасность недодержки длительности, неодновременность окончаний слов (особенно — на согласный звук). Во избежание этого иногда применяют так наз. перетяжку (снятие доли на последующую), отчего снимаемая доля несколько удлиняется за счет сокращ. последующей паузы дли цезуры. Однако возводить в правило такое снятие нельзя: каждая перетяжка явл. редактированием авторского текста. Перетяжка в партии невозможна при меняющейся гармонии (в хоре, аккомпанементе).

«СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА» — ежемес. журнал (с 1933), орган Союза композиторов СССР и Министерства культуры СССР; содержит статьи по вопросам хор. иск-ва, рецензии на хор. концерты (авторы Г. Поляновский, Д. Локшин, К. Птица, В. Соколов, А. Ленский, А. Колосов, В. Живов

СОВЕТСКАЯ ХОРОВАЯ КУЛЬТУРА. После Великой Октябрьской социалистической революции хор. культура страны получила светское (не связанное с церковью) направление. Ведущие церк. хоры — придв. Певч. капелла и Синод, хор. с их регентскими училищами преобразованы в Народные хоровые академии. Организуются новые профес. хоры (иногда на базе старых — хора Архангельского, Юхо-ва), широко развивается муз. самодеятельность. В огромной степени расширяется круг тем, образов и выразит, средств, хор. музыки (хотя в первых соч., написанных на революц. тематику, композиторы Кастальский, Никольский, Титов и др. еще пользовались старыми, привычными им средствами). Делались хор. обработки нар. и революц. песен (Кастальский, Калинников); порой практиковалась подтекстовка новых слов под музыку Глинки, Серова и др. Для обслуживания нового быта при муз. издательстве был создан отдел агитмузыки, где активно работали Васильев-Буглай, Лобачев, Красев, Корчмарев и др. Многие из хоров (а кап. и с сопр.) поев, памяти В. И. Ленина, революц. датам (хоры Кастальского, Н. Преображенского и др.), Красной Армии, Комсомолу, создавались на производственную, антирелигиозную тему и т. д. (хоры Туренкова, Васильева-Буглая). Авторы агитмузыки нередко пользо^ вались унисоном, 2-голосием. Во 2-й полов. 20-х гг. молодые композиторы (участники Проколла и др.) для воплощения революц. тематики использовали новые средства выразительности, записывали и обрабатывали песни политкаторжан. Лучшие произв. этих лет (напр., хоры и обр. Давиденко, Шех-тера) звучат до сих пор. 10-летие Октябрьской революции отмечено созданием оратории Путь Октября, кантат Ипполитова-Иванова (Гимн труду). Сасс-Тисовского (Слава) и др.

Развивается массовая хор. песня, котор. вскоре становится ведущей в репертуаре. К нач. 30-х гг. распространяется жанр переложений для хора сольных, а зачастую и инструм. пьес (Бетховена, Шуберта, Глинки, Мусоргского и др.; авторы перелож. Лицвенко, Шохин, А. Степанов, Климов, Егоров, Шейнин и др.). Обработка рус. нар. песни а кап. за этот период представлена двумя основными видами: небольшие пьесы, обычно куплетно-ва-риац. формы, с использованием приемов нар. многоголосия (Кастальский, Калинников, Лобачев, Красев, Поздняков и др.) и концерта, обр. или соч. на нар. тему (Чесноков, Глазунов, Александров, Егоров, Пащенко), рассчитанные на исполнение высокопро-фес. коллективами. Рост хор. культуры ярко проявился в проведении ежегодных (с 1927) ленинградских олимпиад; объед. рабочие хоры участвуют также в филармонич. концертах.

В предвоенный период расцветает нац. культура, возникают многоголосные хоры там, где было лишь унисонное пение (Азербайджан, республики Ср. Азии). Их достижения демонстрируются на декадах нац. искусства, проводимых в Москве (1936—60). В 1936 состоялась Всес. хоровая олимпиада, в котор. участвовали профес. и лучшие самодеят. хоры. Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г., устранившее репертуарные и др. ограничения, проводившиеся РАПМ, способствовало активизации хорового творчества (хоры Юдина, Егорова, Волошинова, Голубева и др.). В связи с возникновением анс. песни и пляски появляется разнообразная хор. литература, преимущ. с сопр. Широко распространяются песни Дунаевского,, Александрова, Захарова, бр. Покрасс, Блантера и др. Перелож. массовых песен для хора без сопр. делает Свешников, включая их в репертуар Ленингр. академ. капеллы. Развивается кантатно-ораториальный жанр (Реквием памяти С. М. Кирова и Песня о весне и радости Юдина, Александр Невский и Здравица Прокофьева, На поле Куликовом Шапорина, Емельян Пугачев Коваля и др.).

Большое значение придается хору в рус. и нац. операх сов. композиторов. См. Оперный хор. С первых же дней Великой Отечественной войны создаются хор. песни для фронтовых анс, радиопередач. Не-котор. из песен получили всенародное признание, стали муз. памятниками героич. времени (Священная война Александрова, Вечер на рейде и Соловьи Соловьева-Седого, Ой, туманы мои Захарова и др.); пишутся и кантаты (Народные мстители Кабалевского, Киров с нами Мясковского, Поэма об Украине Александрова, Великая священная война Коваля, Сказание о битве за русскую землю Шапорина, Украина моя Штогаренко и др.). Организуются новые хоры (Академ, русский хор СССР, Эст. мужской хор, Латв. худож. ансамбль, Воронежский и Уральский нар. хоры и др.), ведущие активную конц. деятельность. В послевоенные годы появляется много кантат и хор. сюит, поев, героям Отечественной войны, борьбе за мир, соц. строительству (Кантата о Родине Арутюняна, Песнь о лесах Шостаковича, На страже мира Прокофьева, Река-Богатырь Макарова, Александр Матросов и Сады цветут Сорокина, За мир Маневича, Песнь труда и борьбы Чистякова, Огни над Волгой Левитина и др.). Широко распространяются хор. массовые песни Мурадели, Новикова, Туликова, Мокроусова, Ро-дыгина, Пахмутовой, Носова и др. Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г. повысило значение хоровой музыки. С нач. 50-х гг. активно развивается жанр хора а кап., котор. раньше не пользовался популярно-. стью: в первые послереволюц. годы он ассоциировался с культовым пением, в дальнейшем был оттеснен массовой песней и репертуаром анс. песни и пляски.

Одним из первых начал писать хоры а кап. М. Коваль; ряд хоров создали Шебалин, Новиков, Ленский, значит, событием явились Десять хоровых поэм на слова революц. поэтов Шостаковича. Многие самод. коллективы овладевают искусством пения а кап. (что стало непременным требованием проводимых смотров-конкурсов). Лучшие сов. самодеят. хоры успешно выступают на Всемирных фестивалях молодежи. За последнее время многие композиторы РСФСР сочиняют хоры а кап. (Гиба-лин, Попов, Солодухо, Флярковский, Бойко, Солин, Снетков, Пирумов, Щедрин и др.). Среди них выделяются соч. Свиридова и Салманова, часто исполняемые профес. и самодеят. коллективами. Получили распространение циклические формы — хор. сюиты. В кантатш-оратормальн. жанре успешно работает Свиридов (Поэма памяти Сергея Есенина; удост. Ленинской премии в 1960 г. Патетическая оратория; Курские песни). Много хоров, ораторий, кантат создается на Украине, в Белоруссии, Сов. Прибалтике, республиках Закавказья», Активную концертн. деятельность ведут Академ, русский хор СССР, Республиканская академ. русская хоровая капелла, Ленингр. акад. капелла им. Глинки, Гос. Московский хор, Магнитогорская хюровая капелла, Краснознаменный им. Александрова ансамбль песни и пляски Сов. Армии, Армянская и Белорусская капеллы, Академический Эстонский мужской хор, «Думка», «Трембита» и др. Огромных успехов достигло хор. искусство Сов. Прибалтики, что демон-стрируетщ при проведении (каждые 5 лет) |§ВЧ. праздников. Советский стиль xoJ&BOro исполнения развивает традиций прогрессивных дирижеров прошлого. Подчинение всех средств выразительности яркому и правдивому раскрытию содержания, русская распевность в сочетании с осмысленно произносимым текстом, красочность звучания, творч. отношение поющих к исполняемому — таковы черты, присущие лучшим профес. и само-деят. сов. хорам. 55, 68, 82, 100, 176, 177.

СОГЛАСНЫЕ. Для ясности восприятия текста С. звуки играют решающую роль. По большей части в хоре их следует исполнять подчеркнуто, коротко (за неболып. исключением) и одновременно, чему помогает навык переноса С, заканчивающих слог, к началу след. слога, а также четкость дирижерск. жеста. Особенно важно одноврем. произнесение С, начинающих слово и замыкающих его перед цезурой, С. л, м, н, р наз. сонорными (звучащими), поскольку в них звук преобладает над шумом; они в какой-то степени пропеваются и способствуют кантиленности исполнения. Сонорные С. явл. звуковысотными. Чтобы в хоре прозвучал звук р} его следует удваивать и даже утраивать; наоборот, звук с требует предельно короткого исполнения. Произношение С. звуков должно соответстровать стилю и характеру пьесы; оно нередко приобретает (кроме участия в смысловом оформлении текста) самостоятельное выразит, значение. 16, 132.

СОКАЛЬСКИЙ Петр Петрович (1832-н1887)—укр. композитор, фольклорист, муз. писатель, обществ, деятель. В 1864 организовал в Одессе хор (впоследствии Одесское .муз. об-во). Среди соч. кантата Пир Петра Великого, обр. нар. песен и др. Автор труда Русская народная музыка, великорусская и малоросская, в ее строении мелодическом и ритмическом и отличие ее от основ современной гармонической музыки (1888); в этой книге С. касается, в частности, вопросов, строя <нар. иеони, высказывает мысли о свободном ее интонировании, <не связанном с темперацией.

СОКОЛОВ Владислав Геннадиевич (р. 1908) — рус. сов. хоровой дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, нар. арт. СССР, лауреат премии Ленинского комсомола. С 1936 руководит образцовым детским хором Ин-та худож. воспитания Академии педагогич. наук СССР, 1947—53 хормейстер Краснознаменного ансамбля песни и пляски Сов. Армии, организатор (1956) и худож. рук. Гос. московского хора; неоднократно выступал дирижером объединенных хоров. Дирижерское искусство С. характерно эмоциональностью, яркой плакатностью исполнения вместе с тонкостью отделки, большим вниманием к вокальной красочности звучания. С. выдающийся мастер работы с детск. хором; принимал участие во всех всемирных фестивалях молодежи и студентов (как дирижер, консультант, рук. делегации, член жюри). Автор обработок нар. песен для смеш. и детск. хоров, перелож., популярной книги Работа с хором (1959), статей о хор. искусстве, сост. сб-ков. Уч-ки: И. Гейнрихс, Е. Гордейчук, В. Ильин, С. Казанский, С. Киркоров (НРБ), Н.Кутузов, К. Литвин (РНР), Ф. Лукин, Ф. Маслов, К. Никольская, Г. Пантюков, А. Ушкарев и др. 49, 82, 95, 158.

СОЛИН (Каганович) Лев Львович (р. 1923) — рус. сов. композитор, педагог. Среди соч. хоры а кап.: Три поэмы о Ленине (На заре, Пять ночей и дней, На партийный съезд пришел товарищ Ленин), Песни о Степане Разине и др. Произв. С. входят в программы лроф. и учебных хоров.,

СОЛО (итал., от лат. solus —один, единственный) —■ 1) Самост. выступление одного исполнителя. 2) Наиболее выразит, и важная партия в произв., исполняемая солистом или группой (певцов, инструменталистов). 3) Наиболее выразит, голос в каком-либо отрывке гомофонного склада в анс. музыке. При исполнении хор. произв. с С. дирижер должен обеспечить выделение сольной партии (гл. обр. за счет ослабления звучания хор. аккомпанемента); певцы, ■ аккомпанируя, должны слушать солиста.

СОЛИСТ (итал.)—исполнитель соло.

СОЛОДУХО Яков Семенович (р. 1911)—рус. сов. композитор, обществ, деятель. Среди соч. кантаты Молодость, Сердце мира, Ленин с нами, оратория Песня века, вок.-симф. поэма «1924»; ряд хоров на стихи поэтов-декабристов, поэтов революции 1905 г., сов. поэтов. Широко известен его хор памяти В. И. Ленина — Снежинки (ел. Д. Бедного).

СОЛЬМИЗАЦИЯ —1) Ср.-век. сие-тема названия муз. звуков, изобретенная в 11 в. Гвидо д'Ареццо. Термин происходит от названия звуков sol и mi, котор. в этой системе расположены по краям общего звукоряда (sot бол. окт. — mi II окт.). Названия звуков (ut, re, mi, fa, sot, la) — начальные слоги гимна св. ^Иоанну, с просьбой избавить певцов от хрипоты. 2) Пение со слоговым назв. звуков: абсолютная С.— то же, что сольфеджио, т. е. пение с назв. нот; относительная — пение на условные слоги, обозначающие назв. ступеней лада, независимо от тональности. Относительная С, как рациональный метод обучения, принята в школах Венгрии, широко распространена в Сов. Прибалтике; за последние годы стала внедряться и в школах РСФСР. 3) В совр. пед. практике — ритмич. чтение названии нот без пения (вариант сольфеджирования, в целях выделения ритмич. стороны иотной записи). 17.

СОЛЬФЕДЖИРОВАНИЕ — пение с назв. нот; широко применяется в хоре. При разучивании хор. партии нередко начинают с С, поскольку этим выделяются для изучения высотная и ритмич. стороны мелодии; при С. необходимо следить как за вок. качеством звука, так и в некотор. степени за выразительностью. 17. СОМБРИРОВАНИЕ звука — термин, употр. в вок. педагогике для обознач. «затемнения», «округления» певческ. гласных. См. Прикрытие звука. СОНАТНАЯ ФОРМА, сонатное аллегро— муз. форма, осн. на противопоставлении и развитии 2-х тем (гл. и побочн.), изложенных в разн. тональностях и объединенных затем одной тональностью. Основные разделы С. ф. — экспозиция, разработка и реприза (за котор. нередко следует кода). Существуют разновидности С. ф. (соната без разработки, С. ф. с зеркальной репризой; в репризе лишь сближение тональностей между гл. и побоч. партиями и т. д.). С. ф. применяется и в хор. соч., нередко в каком-либо варианте (оратория Минин и Пожарский Дегтярева, хор Мы на работу в лес из оп. Иван Сусанин Глинки, Посмотри, какая мгла Танеева, Рабочий май Давиденко, Уснуло все Кюи, Осень Гречанинова и др.). 33.

СОПРАНО (от итал. sopra — над, выше)— 1) Самый высокий женский, детский (также дискант) голос. Диапазон до I окт,— до III окт,, изредка встречаются более высокие (соль III окт.) и низкие (ля мал. окт.) звуки. Имеется 3 осн. разновидности С: драматическое (характерное полнотой и силой звучания), лирическое (более мягкое) и колоратурное (отличается подвижностью, способностью к высоким нотам, ярко выраженным вибрато; в хоре не находит применения). Существуют также промежуточные виды (лирико-драм. и лирнко-колора-тур.). Переходные регистровые ноты ми(фа) I и фа(фа-диеэ) II окт. См. Регистры. 2) Самая высокая партия в хоре или вок. ансамбле, сост. из ли-рич. (первые С.) и драматич. (вторые С.) голосов; диапазон до I окт (ниже редко) —до III окт., наиболее употр. ре I — соль (ля) II. Сопрановая партия — важнейшая в хоре, поскольку (в гомофонно-гармонич. музыке) ей чаще всего поручается мелодия; отсюда необходимость ее динамич. гибкости, подвижности, красоты тембра. 3) Высокие по регистру разновидности некоторых муз. инструм. 4) В учебном курсе гармонии назв. верхнего (1-го) голоса.

СОПРОВОЖДЕНИЕ— см. Аккомпанемент.

СОРОКА Александр Назарович (1900—1963)—укр. сов. хоровой дирижер, обществ, деятель, нар. арт. УССР. Руководил самод. хорами, ху-дож. рук. *Думки» (1937—40, 1946— 63), «Трембиты» (1940—46), с котор, подготовил много кантатно-оратори-альн. произв., хоров а кап. СОРОКИН Владимир Константинович (р. 1914) — рус. сов. композитор, засл. деят. иск. Чеч-Инг. АССР. Среди соч. оратории Александр Матросов, О великой битве на Волге; кантаты Ленин всегда с нами, Утро Отчизны, Свет Октября, Родная Армия, Цветы Ильича; сюиты Сады цветут, На великих стройках коммунизма (сост. из хоров а кап. Жигули, Новая Каховка, Кара-Кумы, Волга-Дон), отд. хоры а кап.; хор. массовые песни, гл. обр. солдатские и матросские (Вспомним походы, Балтийская строевая, Соленая вода и др.)

СОФОНОВ (Сафонов) Николай Матвеевич (1865—1922)—рус. певец (тенор, артист СПб оперы), участник Петерб. мужск. квартета (М. М. Чу-прынников, Н. М. Софонов, Н. Н. Кедров, К. Н. Кедров), хоровой дирижер, педагог. С 1900 руководил церк. хором Петерб. консерватории, котор., несмотря на малочисленность (15 чел., неск. увеличивался для выступлений в открытых концертах), отличался .образцовым исполнением. Некотор. время С. руководил Бесплатным хоровым классом Мельникова (концерт 1902), дирижировал духовн. концертом хора СПб оперы (1903), рук. певч. курсами в Сарапуле (1903, 1904). В 1919—22 хормейстер Муз. студии В. И, Немировича-Данченко (Москва); проводил занятия по камерному пению, вок. дикции и орфоэпии в оп. студии Большого т-ра, руководимой К- С. Станиславским.

СПЕНДИАРОВ (Спендиарян) Александр Афанасьевич (1871—1928) — арм. сов. композитор, дирижер, нар. арт. Арм. ССР; классик арм. музыки. Руководил любительск. хором. Среди соч. Несжатая полоса (соло бас, хор, орк.), кантата Памяти В. В. Стасова (Хор, фп.); песня-гимн Славься, первый майский день; Украинская сюита (хор, орк.); 2 вок. квартета. 170.

СПИРИЧУЭЛС (англ. духовные) — хоровые (вначале) песни амер. негров (возникшие на Юге США), большинство на видоизмененный библейск. текст, сочетавшие элементы африк. исполнит, традиций (коллективная импровизация, характерная ритмика, нетемперированные аккорды и глис-сандирующие звучания, экстатич-ность) с хор. гимнами и балладами поселенцев-англичан. С. составляют ценнейшую часть америк. фольклора; популярны хор. обработки, сделанные Р. Шоу и др.

СТАБАТ МАТЕР {лат. Stabat mater dolorosa — стояла мать скорбящая) — начальн. слова католич. песнопения-секвенции, поев, образу богоматери, стоящей около распятого Христа, На этот текст имеется много муз. произв. типа мотета, позднее — кантаты (соч. Асторги, Перголези, Россини, Верди, Дворжака, Серова, Шимановского, Пуленка, Пендерецкого и др.).

СТАСОВ Владимир Васильевич (1824—1906)—рус. худож, критик, искусствовед, археолог, обществ, деятель. В его трудах имеются высказывания о хор. искусстве (значении .хора в рус. опере, деятельности придв. Певч. капеллы и Беспл. муз. школы, рецензии на хор. - концерты и др.), 165.

СТЕПАНОВ Александр Сергеевич (1899—1963)—рус. сов. хоровой дирижер, педагог, засл. арт. РСФСР. Хормейстер Большого т-ра (1930—37), гл. хормейстер музыкального т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко (1938—47, 1950—59), гл. дирижер Ансамбля погран. войск МВД, (1942—48), худож. рук. Республиканской русской хоровой капеллы (1943— 49, 1952—58), талантливый интерпретатор ряда классич. и сов. хоров. Автор хор. перелож. и обр. нар. песен.

СТЕПАНОВ Владимир Павлович (1890—1954)—рус. сов. хоровой дирижер, проф. Ленингр. и Моск. консерваторий, засл. деят. иск. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР. Оконч. Синод, уч-ще и Моск. коне, (композиция, орган). Педагог Синод, уч-ща, регент Синод, хора; гл. хормейстер Большого т-рд (1926—36) и Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова (1936—50). Хоры под рук. С. являлись образцовыми коллективами. Автор неск. соч. и обр. Уч-ки: Д. Арден-тов. Г. Гаусман, С. Казачков, И. Каль-ницкая, А. Михайлов, А. Мурин, Ю. Петров, Г. Савельев и др.

СТЕПАНЯН Аро Левонович (1897 — 1966) — арм. сов. композитор, педагог, обществ, деятель, нар, арт. Арм. ССР, лауреат Гос. премии СССР. Среди соч. кантата Колхозная, хоры.

СТЕПОВОЙ (Якименко) Яков Степанович (1883—1921)—укр. композитор, хоровой дирижер,, педагог, муз. деятель. Среди соч. хоры (в т. ч. детские), обр. нар. песен.

СТЕЦЕНКО Кирилл Григорьевич (1882—1922)—укр. композитор, хоровой дирижер, педагог. Среди соч. 5 кантат, 28 хоров (Сон, Бурлак, Прометей, Первое мая и др.), обр. укр. нар. песен.

СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (1882—1971)—рус. композитор, дирижер (с 1910 жил за границей). Среди соч. с участием хора кантаты Звез-доликий, Свадебка, мелодрама Персе-фона, опера-оратория Царь Эдип, Симфония псалмов, месса, реквием (1966); Подблюдные песни на рус. нар. тексты для женск. хора а кап.; Аве Мария для смеш. хора а кап. и др. Начиная с 50-х гг. С. пользовался додекафонией, не всегда строго придерживаясь ее правил; соч. Священное песнопение (написанное для собора св. Марка в Венеции), Трени (жалобы пророка Иеремии), кантата Потоп. Лучшие произв. С. (Свадебка, Царь Эдип, Симфония псалмов) исполнялись ведущими сов. хорами (Ленингр. акад. капеллой, Акад. рус. хором СССР, Республиканской акад. русской хор. капеллой). 187.

СТРАСТИ, пассион (от лат. passio — страдание) — произв. типа оратории для солистов, хора, орк. на религиозно-легендарный сюжет о страданиях и смерти Христа. В 16 в. С. отделяются от церк. богослужения и превращаются в самост. форму духовн. музыки. Высшей худож. завершенности эта- форма достигла у Я. С. Баха (С. по Матфею, С. по Иоанну, т. е. варианты повествования согласно Евангелия от Матфея, от Иоанна), Глубоко человеческое содержание С. Баха, полных драматизма, выводит их за рамки церковности.

СТРОГИЙ СТИЛЬ — 1) Условное назв. стиля, типичного для хор. музыки а кап. эпохи Возрождения (15— 16 вв.); отличался строгой регламентацией ладовых и ритм. норм. С. с. чужд функционально-гармонич. связей и опирается на диатонич. и мело-дич. лады. Музыка С. с, преимущ. церковная, характерна плавностью голосоведения, консонантностью звучания (отсюда желательность ее исп. в так наз. чистом строе), уравновешенностью. Ярчайший представитель С. с. Палестрина. 2) Один из разделов курса полифонии.

СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ —вид рус. церк. пения на 2, 3, 4 голоса; возник в 16 в. Основная мелодия знаменного распева («путь») поручалась среднему голосу, ост. голоса располагались над этой мелодией («верх») и под ней («низ»). Партии голосов писались над текстом в виде неск. строк (отсюда и назв.); ритм зависел от декламации словесного текста. Во 2-й полов. 17 в. С. п. было вытеснено партесным пением, не успев развиться в законч. полифонич. систему. 172

СТРУКТУРА—см. Форма музыкальная.

СУХОНЬ Эуген (р. 1908) — словац. композитор (Чехословакия), пианист, педагог, обществ, деятель; нар. арт. ЧССР, лауреат Гос. премии ЧССР. Среди соч. кантата Псалом земли прикарпатской, хоры из оп. Водоворот и др., цикл мужск. хоров а кап. В горах, О человеке; хор. фантазия на нар. темы и др. С. один из виднейших совр. словацк. композиторов, тесно связанный с фольклором, использующий совр. средства муз. выразительности.

СЧЕТНАЯ ДОЛЯ —единица муз.-ис-полнительского счетного времени (метра) ; обычно указывается знаменателем дроби (или числом) тактового размера в начале нотной зашиеи. В подвижных темпах С. д. нередко укрупняется (напр., при алля бреве). Наоборот, в медл. темпах (или при замедлении) часто применяется «дробление», отсчет более мелкими длительностями, чем укязано в тактовом размере. Нередко С. д. обозначается метрономическим указанием или же нотой опреД. длительности, выставленной рядом с словесным указанием темпа. При дирижировании каждая С. д. отмечается отдельным движением — взмахом. Смысл применения укрупненной С. д. — в обобщении, сжатии изложения, тогда как дробление долей используется дирижером в целях большего выявления деталей; то и другое связано также с удобством исполнения.

СЮИТА (франц. ряд, последовательность) — циклич. муз. форма, сост. из неск. самостоятельных, обычно контрастирующих между собой частей, объединенных общим худож. замыслом. Форма С. применяется и в хор. музыке, особенно часто у сов. композиторов (Давиденко, Белый, Коваль, Пащенко, Егоров, Макаров, Новиков, Сорокин, Гибалин, Снетков, Левашов и др.).

_______________________________________________________

Т

ТАКТАКИШВИЛИ Отар Васильевич (р. 1924) — груз. сов. композитор, дирижер, проф. Тбилисск. консерватории, министр культуры Груз. ССР, нар. арт. Груз. ССР, лауреат Гос. премий СССР; худож. рук. Гос. капеллы Груз. ССР (1947—52). Автор музыки Гос. гимна Груз. ССР. Среди соч. орат. По следам Руставели, Живой оч^аг, Николоз Бараташвили; Кантата о Тбилиси, вок.-симф. поэма Скала и ручей; хоры, обр.

ТАКТИРОВАНИЕ (лат. tactus — тро-гание, прикосновение) — показ темпа и метра муз. произв. при помощи дирижерской сетки. При Т, каждая доля такта отмечается в пространстве ударом руки (кисти) — так наз. точкой, фиксирующей начало звука; движение руки от точки к точке, изображающее временное течение доли, наз. долевым движением. Точки и последовательно соединяющие их долевые движения образуют тот или иной (в зависимости от метра) рисунок (схему) сетки. В практике дирижерск. искусства выработались условные схемы сеток, отражающие в направлениях долевых движений динамич. свойства долей. Т. — основа дирижерск. движений; оно должно быть ясно для исполнителей (певцов, инструменталистов), чтобы в любой момент исполнения была различима соотв. доля такта. 98, 103, 119.

ТЕ ДЕУМ (лат) — католич. гимн (Те Deum laudamus — Тебя, бога, хвалим), возник в 4 в.; в дальнейшем — торж. произв. типа кантаты для хора, солистов, орк. Т. д. писали многие композиторы (Гендель, Берлиоз, Брукнер и др.). В правосл, церкви этому жанру соответствует хвалебное песнопение-концерт Тебе бога хвалим (у Сарти, Бортнянского — ряд одно-хорных и 2-хорных концертов, также у Давыдова, Римского-Корсако-ва и др.).

ТЕКСТ ЛИТЕРАТУРНЫЙ. Вокальное, в т. ч. хоровое, искусство явл. синтетическим, объединяющим слово и музыку; отсюда необходимость у исполнителей (певцов, дирижеров) одинакового внимания к этим компонентам. Обычно музыка сочиняется на готовый текст, котор. зачастую явл. главным формообразующим фактором. Значит, реже текст пишется на готовую музыку. Их взаимоотношение в произв. различно: музыка может интонационно выражать почти каждое слово (как, напр., в хор. речитативах Мусоргского) или же передавать общий характер текста (иногда живописуя некотор. его детали). Часто музыка выражает «подтекст», содержание, не высказанное непосредственно словами, Различным может быть и структурное соотношение текста и музыки, напр, совпадение или несовпадение муз. и лит. фразы, цезур;-в последнем случае исполнитель (дирижер) решает, что он примет за ведущее. Во избежание текстовой бессмыслицы при пении надо смягчать метрич. акценты, падающие на неударные слоги, путем ослабления и некотор. «затемнения» неударного гласного звука (так же, как и в речи). Если подтекстовки в каждой хор. партии различны (как, напр., в поли-фонич. соч.), дирижеру необходимо наметить гл. смысловые части текста, котор. и следует выделять при исполнении. Певцы . так должны проникнуться текстом, чтобы он стал как бы их собственным, именно в этом видел К. Станиславский основу доходчивости и акустической «носкости» текста, его способности преодолевать расстояние зала и маскирующее звучание орк. (в опере). Выдающиеся хор. дирижеры (Ф. Беккер, И. Тер-ков, Н. Данилин, а в наст, время А. Свешников и др.) обращали большое внимание на выразит, раскрытие текста в хоре и добивались огромного впечатляющего воздействия «хорового " слова» на слушателей. 16, 132.

ТЕМБР (франц. метка, отличительный знак) — окраска звука; зависит от различи, сочетаний обертонов, выделения одних и маскировки других. Т. гблоса в значит, степени качество врожденное, но под влиянием обучения, практики может изменяться. Красивый Т.— ценнейшее свойство голоса. Т. влияет на восприятие интонации: при плохом Т. и интонация кажется нечистой. Т. служит важным средством муз. выразительности, котор. необходимо и в хор. исполнительстве. Т. голоса связан с мимикой. Глубокое проникновение в содержание произв., выявление своего отношения к исполняемому отражается в мимике певцов, а отсюда и в окраске звука. Работа над красотой и выразительностью Т. — неотъемлемая часть БОК. воспитания певцов и должна проводиться с первого этапа хор, занятий. .

ТЕМБРИЗАЦИЯ ХОРА — предложенное П. Чесноковым (Хор и управление им, гл. 7) разделение хора на группы, объединенные сходством тембров, в целях большей красочности и динамич. гибкости. Чесноков предлагает при «сложной вокальной организации» хора делить его на легкую тяжелую группы, а также применять и более тонкую «темброво-регистровую» системы. При этом каждая из 8 партий смеш. хора делится на 3 тембровых группы («легкие, нежные голоса», «гибкие голоса средней силы», «насыщенные, сильные»), сост. из «треугольников», по 3 чел. в каждом. Система Т. х. не получила распространения, хотя имеются произв., написанные в виде «опыта тембризации» (Вот падает звездочка с неба, Летели гуси А. Никольского и др.). 181.

ТЕМП музыкальный (лат. tempus — время) — скорость исполнения, выраж, в частоте чередования метрич. долей. Т. определяет абсолютную скорость исполнения пьесы, в отличие от относит, скорости, связанной с ритмич. соотношениями; обознач. слова: ми (чаще всего итал. терминами), иногда же — указанием на общеизвестный характер движения (в Т. марша, вальса и т. д.). Точный Т. указывается при помощи метронома; разделяется на медленный, средний (напр., andante —Т. спокойного шага) и быстрый. Отд. изменения Т. обозначаются спец. терминами (ritenuto, accelerando и др.); применяются также отклонения от Т., указанные как a piaсеге (свободно), ad libitum (по желанию) и т. д,, или не обознач. (см. Агогика, Рубато). Т. тесно связан с характером, стилем, жанром пьесы, со всеми элементами муз. формы; зависит также от индивидуальности артиста, его муз. опыта, традиций исполнения. Р. Вагнер считал главной задачей дирижера дать правильный темп, что вытекает из верного понимания «мелоса» и др. сторон произв. Однако даже у одного и того же артиста, при исп. пьесы в разное время, Т. в изв. пределах меняется; важно лишь, чтобы он каждый раз был убедительным. «Т. правилен, когда в одинаковой мере ясны и детали, и целое» (А. Швейцер). 99, 109.

ТЕМПЕРАЦИЯ (лат. соразмерность) выравнивание иитервальн. соотношений между ступенями звуковой системы. Примененный при настраивании инструм. (органа, клавесина и др.) принцип равномерной Т. (рубеж 17—18 вв.), устранив комматические различия (см. Комма) у поделил октаву на 12 равных полутонов, создал замкну 1ый строй и возможность энгармонизма. Это было сделано путем применения при настройке слегка «затупленной» квинты (суженной па 1/100, точнее на 1/108 топа). Равномерная Т. была художественно санкционирована И. С. Бахом в его «Хорошо темперированном клавире». Несовершенство Т. (одинаковость интервалов, независимо от их ладового значения) корректируется слухом благодаря его избирательной способности «слышать, что ему пригодно» (Г. Ри-ман). См. Строй.

ТЕНОР (итал., от лат, teneo — держу) — 1) В средн. вв. (с 12 в.) основной голос контрапунктич. соч., излагавший главную мелодию (кантус фирмус); сначала был нижним голосом, с присоединением баса стал средним. 2) Высокий мужск. певч. голос. Диапазон до мал. окт. — до II окт.; переходная регистровая нота (между грудным и головным регистрами) фа — фа-диез I окт. Йотируется в скрипичном ключе (октавой выше действит. звучания), в басовом и теноровом ключах. Основн. разновидности Т.: лирический (tenoredi grazia), драматический (tenore di forza), a также средний между ними меццо-характерный и редкий Т.—альтино (с развитым верхним регистром — выше до II окт.). В хоре Т. альтино и лирические составляют первую партию, остальные — вторую. Вследствие частого применения в хоре (особенно в мужск.) высокой тесситуры важно уменье теноров пользоваться фальцетом й микстом.

ТЕНУТО (итал. tenere — держать) — выдержанно, точно по длительности и ровно по силе. Графически изображается черточкой над или под нотой. Т. — своеобразное выделение (не акцентируя) звука или слога в тексте, значительного по смыслу; нередко употребляется при хор. исполнении.

ТЕСНОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ — см. Расположение аккорда.

ТЕССИТУРА (итал. ткань) — высотное положение звуков мелодии по отношению к диапазону голоса или инструм. В зависимости от преимущ. употребления тех или иных звуков Т. может быть высокая, средняя (наиболее удобная для пения, благоприятная для интонирования), низкая. Использование тесситурных условий — одно из средств выразительности. ТИТОВ Александр Федорович (1895—1967)—рус. сов. композиюр, пианист, педагог; руководил самоде-ят. хорами. Среди соч. кантаты Полтава, Ветер, Слава и др., хоры Москва советская (с фп.), Буря мглою, Ночной зефир (а кап.) Т. — один из первых сов. авторов хор. музыки (Верить надо в завет Ильича, К горнам, Клич, Рабочий май и др.)

ТИТОВ Василий Поликарпович (ок. 1650—1710)—государев певчий дьяк, композитор, один из первых мастеров рус. хор. музыки; автор многоголосных концертов (до 12 и (более партий), псальм, кантов (музыки к «Псалтыри рифмотвориой» Симеона Полоцкого), многолетия и др. 60.

ТОМАНЕРХОР —хор при церкви св. Фомы (Thomaskirche) г. Лейпцига; осн. 1212. Руководителями (канторами) хора были многие видные музыканты, в их числе И. С. Бах (1723— 50). В паст, время хор состоит из 80 мальчиков и юношей (от 10 до 18 лет), котор. живут в интернате, получают разностороннее муз. и общ. образование. Основу репертуара Т. х. составляют произв. Баха и др. старых нем. мастеров. Хор успешно гастролировал во многих странах, в 1954 в СССР, исполнив под упр. проф. Г. Рамина (изв. органиста) Страсти по Иоанну Баха. С 1961 во главе хора проф. Э. Мауэрсбергер. Хранитель баховских традиций, Т. х. принадлежит к числу выдающихся муз. коллективов ГДР.

ТОМПСОН Рандалл (р. 1899) — амер. композитор, проф. Среди соч. много произв. для хора: оратория Страсти по Луке (1965), месса, реквием (двойной хор а кап.), кантата Путешествие в Вирджинию; хоры Амс-рикана, Завет свободы, Пять од Горация, Тарантелла, популярный хор Аллилуйя 'и др.

ТОН (греч. tonos—напряжение, ударение) — 1) Звук, имеющий опред. высоту, муз. звук. 2) Мера для определения 'величины интервала. Ом. Целый тон. 3) Ступень лада: I ступ.— гл. или осн. Т. (тоника), II и VII ступ. — вводные Т, 4) Звук аккорда (Т. основной, терцовый и т. д.). 5) Тембровое качество звука (Т. мягкий, светлый и т. д.). Хороший Т. хора зависит как от качества голосов, так и от вок. работы, проводимой дирижером, его вок. слуха и худож. вкуса, умения использовать голоса певцов, слить разнообразные тембры в единый красочный «букет тембров». 6)Тональная настройка перед Гением хора. См. Задавание тона.

ТОНАЛЬНОСТЬ — конкретная высота звуков лада, определяемая высотным положением гл. тона (тоники). Дирижер должен стремиться исполнять произв. (а кап.) на концерте в тех тональностях, в котор. они написаны, т. к. изменение Т. в какой-то степени искажает авторский замысел. Удержание Т. при хоровом исполнении явл. важной и трудной задачей дирижера в работе над строем. См. Транспозиция.

ТОНУС ПЕВЧЕСКИЙ {лат, tonus — напряжение) — активное состояние певч. аппарата, его готовность к действию. Наличие певч. Т. у участников хора — необходимое условие продуктивной творческой работы. Пути к созданию певч. Т.: интерес к изучаемому, пробуждение желания петь, хороший эмоц. тон занятий, мышечное удобство упражнений при распевке.

ТОРЖЕСТВЕННАЯ МЕССА {лат. missa solemnis) — вторая месса (Ре маж.) Л. Бетховена, соч. 123 (1818— 23) для вок. квартета, смеш. хора, орк. и органа. Сост. из 5 ч. (Ки-рие, Глория, Кредо, Санктус, Аг-нус деи). Впервые полностью исп в Петербурге (1824) в концерте Фи-лармонич. об-ва, с участием хора придв. Певч. капеллы. Создававшаяся почти одновр. с Девятой симфонией, Т. м. отличается монументальностью, глубиной мысли и чувства, гуманизмом (на партитуре Бетховен сделал надпись: «От сердца к сердцу»). В грандиозных фугах мессы ярко проявился бетховенский полифонич. стиль. Для хора (явл. главным компонентом соч.) Т. м. очень трудна, гл. обр. в вок. отношении. Замечательное ее исп. состоялось в Ленинграде в 1927 под упр. О. Клемперера (с уч. Ленингр. акад. капеллы под рук. М. Климова), а также в L940 под упр. Е. Мравинско-го (хор Ленингр. акад. капеллы под рук. А. Свешникова). 154.

ТРАНСПОЗИЦИЯ {лат. перестановка), транспонирование — перенос звуков муз. произв. на определенный интервал вверх или вниз. При любой Т., за исключением Т. на октаву, меняется тональность произв. Часто применяется при разучивании тесситурио трудных пьес (гл. обр. Т. вниз). Общеизвестен также прием пепия произв. на репетициях в других тональностях, чтобы на концерте певцы увереннее держали авторскую тональность, котор. в этом случае воспринимается ими более свежо.

«ТРЕМБИТА» — укр. хоровая капелла, орг. в 1939 (г. Львов) на базе са-модеят. хора; руководителями были Д. Котко, П. Гончаров, А. Сорока, Н. Колесса, П. Муравский, И. Лупол, в наст, время засл. деят. иск. УССР Владимир Павлович Пекар (р. 1928). Состав «Т». смеш., 60 чел.; реп. в осн. состоит из произв. а кап., различи, стилей.

ТРЕМОЛЯЦИЯ — см. Вибрато.

ТУРЕНКОВ Алексей Евлампиевич (1886—1958) — белорус, сов. композитор, педагог, засл. деят. иск. БССР. Среди соч. кантата Пушкину, хоры и обр. белорус, нар. песен, хоры из оп. Цветок счастья, Ясный рассвет. Т. — один из первых авторов сов. хоров; некотор. из них были популярны (Рабочий дворец, Кузнец, Ковачи, Песня кузницы, мужск. хор Узник и др.).

ТУТТИ {итал. tutti —-все) — исполнение музыки всем составом орк., хора,

В партитурах Т. обычно указывается после сольных или анс. эпизодов; в партитурах 17—18 вв. иногда обозначалось как ripieno, отсюда встречающиеся иногда назв. туттисты или ри-пиенисты, в отличие от солистов.

ТЮРНПУ Константин (1865—1927) — эст. композитор, органист, дирижер, обществ, деятель, руководил хорами, был дирижером эст, певч. Праздников (1894, 1896); с организов. им (1916) мужск. хором концертировал по Эстонии и за границей; основал Певческий союз (1921). Автор ок. 100 хор. произв. (Рассказывал мне в детстве, Утро свободы, Зимний вечер, В родном селе и др.) и обр. нар.

УНИСОН (итал. unisono, от лат. unus — один и sonus — звук) — одно-врем. звучание 2-х или неск. звуков одной и той же высоты (октавный У.— сочетание одинаковых звуков в разных октавах). Указанное определение касается физического У. В так наз. физиологическом У. разница в колебаниях 2-х звуков до Уе тона (в I октаве) дает ощущение одного вибрирующего звука (сопровождаемого биениями — периодич. усилениями и ослаблениями). При наличии неск. звуков ширина (зона) интервала, воспринимаемого как прима, может доходить до 7г тона, а в хор. партии —№ 140 центов (темперированный полутон— 100 центам). Унисонная зона суживается по направлению вверх, отсюда значит, трудность выстраивания вы-. соких нот в партии сопрано. Большее колич. певцов легче объединить в У, Унисонный строй — слияние певцов отд. партии в единый хоровой голос — составляет основу хор. строя и зависит как от остроты слуха поющих, так и от единообразия вок. гласных; более удобны для этого закрытые гласные у, о.

__________________________________________________________________