Образовательная программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество»



бет3/3
Дата20.07.2016
өлшемі389.58 Kb.
#210996
түріОбразовательная программа
1   2   3

Согласно ФГТ, данная система оценки является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка может быть дополнена системой «+» и «- », что даст возможность более конкретно отметить ответ учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области хореографического искусства.


Методическое обеспечение учебного процесса.
Изучение предмета ведется в соответствии с учебным планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается самостоятельно, творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего и хореографического развития учащихся, количество учеников в группе, возрастные особенности учащихся.

При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя предмета знания программ смежных предметов. В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.

Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми балетными спектаклями как классического, так и национального направления. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания о балетном искусстве с существующей практикой создания балетных спектаклей. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой о балете, журнальными и газетными статьями на тему о хореографическом искусстве, с рецензиями на балетные постановки.

Рекомендуется проводить встречи учащихся с режиссерами и актерами музыкальных и драматических театров, организовывать посещение музеев, выставок, просмотр фильмов-балетов.

Методика преподавания предмета должна ориентироваться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренного балетного спектакля, выступления хореографического ансамбля, фильма-балета, прочитанной статьи или рецензии на балетный спектакль.

Рекомендации по применению методов организации образовательного процесса, направленных на обеспечение качественной теоретической и практической подготовки.



Урок. Основная форма учебного процесса в освоении основных образовательных программ. Урок характеризуется единством дидактической цели и задач. Как часть учебного процесса урок может содержать: организационную часть, восприятие нового материала, осознание и закрепление в памяти информации; овладение навыками (на основе усвоенной информации) и опытом творческой деятельности; усвоение норм и опыта эмоционального отношения к миру и деятельности в нем; формы контроля и самоконтроля. При этом на каждом уроке целенаправленно решаются и воспитательные задачи.

Реферат. Форма работы, позволяющая самостоятельно освоить один из разделов программы учебного предмета.

Рекомендуемый план реферата:



  1. тема, цель работы;

  2. изложение содержания, которое раскрывает тему;

  3. результаты работы;

  4. выводы;

  5. использованная литература и другие источники.

Написание реферата можно использовать как один из видов итоговой аттестации по теоретическим предметам.

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, олимпиадам. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей.

Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

Цель: формирование у учащегося способностей к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формирование умения использовать справочную и специальную литературу.

Как форма учебной работы, самостоятельная работа призвана выполнять несколько функций:



  • образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся);

  • развивающую (развитие познавательных возможностей учащихся - их внимания, памяти, мышления, речи, формирование умения самостоятельно добывать знания из различных источников);

  • воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности - честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).

Систематическая самостоятельная работа:

  • способствует лучшему усвоению полученных знаний;

  • формирует потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;

  • формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор.

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу может определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.



Виды внеаудиторной работы:

  • выполнение домашнего задания;

  • подготовка докладов, рефератов;

  • посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.).

Проводя урок, необходимо руководствоваться следующими правилами:

  • Необходимо организовать и сосредоточить внимание учащихся на данный предмет;

  • Предоставлять учебный материал в доступной для учащихся форме;

  • Самостоятельная работа

  • Необходимо проводить некоторые зачеты в виде викторин, тестирования;

  • Для более полного и широкого представления учащихся об искусстве балета, необходимо предоставить: просмотр видеоматериала, литературу о хореографическом искусстве, прослушивание музыкального материала.

Соответственное материально-технического обеспечение теоретического кабинета (наличие телевизора, видео-ауди устройства, DVD ,музыкального центра, библио- и фонотека, и пр.).
Предлагается следующий тематический план, рассчитанный на 33 учебные недели в учебном году.


Недели

Темы

Кол-во

часов

в неделю

1 год обучения (7 (4) класс)



Введение. Ознакомление с предметом «Беседы по хореографическому искусству».

1 час



Танец – вид искусства. Балет как вид искусства. Язык танца, его особенности. Основные средства выразительности. Виды и жанры хореографии.

1 час



Зарождение балета в Европе XVII-XVIII вв. Становление его как самостоятельного вида искусства (Ж.Б, Мольер, Ж-Б. Люли, П. Бошан, Л. Дюпре, Д. Унвер).

1 час



Жан Жорж Новер: постановщик-новатор. Балеты на древнегреческие сюжеты и мифы. Его работы («Письма о танце и балетах») и последователи (Ж. Доберваль, Ш.Л. Дидло).

1 час



Жан Жорж Новер: постановщик-новатор. Балеты на древнегреческие сюжеты и мифы. Его работы («Письма о танце и балетах») и последователи (Ж. Доберваль, Ш.Л. Дидло).

1 час



Истоки русского балета.

1 час



Скоморохи – единственные представители танцевального искусства в России до середины XVII века.

1 час



Русская пляска, хороводы.

1 час



Начало хореографического образования в России. Открытие первых танцевальных школ.

1 час



Жан Батист Ланде – основоположник хореографического образования в России.

1 час



Крепостной балет в России (крепостные танцовщики).

1 час



Начало формирования русской школы классического балета. Творческий путь И. И. Вальберха.

1 час



Начало формирования русской школы классического балета. Творческий путь Ш. Л. Дидло.

1 час



Творчество Адама Павловича Глушковского.

1 час



Балетная «Пушкиниана». Балет «Руслан и Людмила».

1 час



Эпоха романтизма.

1 час



Романтический балет и его представители.

1 час



Творчество Марии и Филиппа Тальони.

1 час



Балеты: «Жизель», «Сильфида».

1 час



Драматический романтизм.

1 час



Творчество французского балетмейстера Ж.Ж. Перро.

1 час



Первая исполнительница партии Жизели – Карлотта Гризи.

1 час



Австрийская балерина Фани Эльсер.

1 час



Творчество Датского хореографа Августа Бурновиля.

1 час



Балет Ф.Минкуса»Дон-Кихот».

1 час



Балет Ф.Минкуса»Дон-Кихот».

1 час



Творчество Мариуса Петипа и П.И. Чайковского.

1 час



Балеты П. И. Чайковского. Либретто. Балеты «Лебединое озеро» и «Спящая красавица».

1 час

2 год обучения (8 (5) класс)



Балет «Щелкунчик».

1 час



Театральный деятель С.П. Дягилев. «Русские сезоны».

1 час



М.Петипа и А. Глазунов. Балет «Раймонда».

1 час



Великие русские балерины и танцовщики конца XIX начала XX века. Символ русского балета – Анна Павлова.

Матильда Кшесинская.



1 час



Великие русские балерины и танцовщики конца XIX начала XX века. М. Фокин, Т. Карсавина, В. Нижинский, О. Преображенская, С. Лифарь – великая плеяда.

1 час



Начало XX века. Развитие драматического балета.

Творчество М. Фокина, его постановки в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.«Шопениана» (на муз. Шопена).



1 час



Балеты на музыку И. Стравинского: «Петрушка», «Жар-птица».

1 час



Творческий путь А. Горского. Его постановки в Большом театре.

1 час



Творческие принципы К. Голейзовского и Ф. Лопухова.

1 час



20-е и 40-е годы. Творческий путь Р. Захарова.

1 час



Балет «Красный мак» Р. Глиэра.

Балет «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева



1 час



С.С. Прокофьев. Балеты.

Балет «Ромео и Джульетта».



1 час



Исполнители драматических балетов: О. Лепешинский,

А. Мессерер, Е. Гельцер.



1 час



Исполнители драматических балетов: А. Ермолаев,

М. Семенова, Н. Дудинская и др.



1 час



Выдающийся танцор и балетмейстер Вахтанг Михайлович Чабукиани.

1 час



Гениальная, великая, неповторимая Галина Сергеевна Уланова.

1 час



XX век - новое время, новые исполнители Н.И. Бессмертнова, Н.В. Тимофеева.

1 час



XX век - новое время, новые исполнители, М.Э. Лиепа, Л.И Семеняка, Г.Т. Комлева.

1 час



XX век - новое время, новые исполнители, Н.Б. Фадеечев, Л.М. Лавровский, И.А. Колпакова.

1 час



«Человек – легенда». Рудольф Хаметович Нуриев.

1 час



Творчество Е. С. Максимовой и В. В. Васильева.

1 час



Московская школа Айседоры Дункан. Творческая деятельность, постановки.

1 час



Профессор хореографии Агриппина Яковлевна Ваганова.

1 час



Великая Майя Михайловна Плисецкая.

1 час



Санкт-Петербургская академия русского балета (история XX века).

1 час



Московская государственная академия хореографии.

1 час



Творчество и постановки Ю.Н. Григоровича.

1 час



Государственная академический ансамбль народного танца под руководством И. А. Моисеева. История развития, постановки.

1 час



Советское искусство в годы ВОВ.

1 час



Традиционные фестивали, конкурсы, концерты России и Европы.

1 час



Современные исполнители конца XX начала XXI

1 час



Балеты на музыку советских композиторов. Д.Д. Шостакович,

Р.К. Щедрин, А.Л. Эшпай, К.А. Караев, В.А. Гаврилин.



1 час



Балет «Спартак» А. Хачатуряна.

1 час

3 год обучения (9 (6) класс)



Бальный танец.

1,5 часа



Проникновение в Россию зарубежного бального танца.

1,5 часа



Танцевальная культура XVIII-XIX веков: музыка, костюм, прическа, этикет.

1,5 часа



Проникновение в Россию зарубежного бального танца.

1,5 часа



Проникновение в Россию зарубежного бального танца.

1,5 часа



Танцевальная культура XVIII-XIX веков: музыка, костюм, прическа, этикет.

1,5 часа



Танцевальная культура XVIII-XIX веков: музыка, костюм, прическа, этикет.

1,5 часа



Современный этап в жизни отечественной хореографии

1,5 часа



Современный этап в жизни отечественной хореографии

1,5 часа



Классическое наследие на современной сцене.

1,5 часа



Творческая деятельность современных балетмейстеров.

1,5 часа



Творческая деятельность современных балетмейстеров.

1,5 часа



Выдающиеся современные исполнители.

1,5 часа



Роль фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.

1,5 часа



Творчество и постановки Ю.Н. Григоровича.

1,5 часа



Творчество и постановки Ю.Н. Григоровича.

1,5 часа



Современные течения в зарубежном хореографическом искусстве

1,5 часа



Западноевропейский балетный театр второй половины XX века.

1,5 часа



Джордж Баланчин - хореограф XX века.

1,5 часа



Развитие современного танца.

1,5 часа



Развитие современного танца.

1,5 часа



Мюзикл как форма синтеза искусств.

1,5 часа



Мюзикл как форма синтеза искусств.

1,5 часа



Современные исполнители конца XX начала XXI

1,5 часа



Мюзикл как форма синтеза искусств.

1,5 часа



Современный танец и его особенности.

1,5 часа



Современный танец и его особенности.

1,5 часа



Государственный ансамбль песни и танца имени Г.Веревки.

1,5 часа



Государственный ансамбль песни и танца Сибири.

1,5 часа



Государственный ансамбль танца «Березка».

1,5 часа



Государственный ансамбль песни и танца «Кубанский казачий хор».

1,5 часа



Государственный ансамбль песни и танца «Ставрополье».

1,5 часа



Государственный ансамбль песни и танца «Ставрополье».

1,5 часа

Список использованной литературы.


  1. «Материалы по истории Русского балета», Л., 1938 г.

  2. Бахрушин Ф. «История русского балета», М., 1976 г.

  3. Красовская В. «Русский балетный театр второй половины XIX в.», Л., 1963 г.

  4. Красовская В. «Русский балетный театр начала XX века», Л., 1971 г.

  5. Фокин М. «Против течения», Л.-М., 1962 г.

  6. М. Петипа «Материалы, воспоминания, статьи», Л., 1971 г.

  7. Нехедзи А. «Мариус Петипа». Материалы, воспоминания, статьи, Л., 1971 г.

  8. Уральская В. «Природа танца», М., 1981 г.

  9. Уральская В., Соколовский Ю. «Народная хореография», М., 1972 г.

  10. Васильева В., Чернова Н., «Касьян Голейзовский», М., 1984 г.

  11. Кравченко Т. «Галина Уланова», Смоленск, 1999 г.

  12. Блэйер Ф. «Айседора», Смоленск, 1998 г.

  13. А. Дункан «Исповедь», Минск, 2003 г.

  14. Амиргамзаева О., Усова Ю. «Самые знаменитые мастера балета России», М., 2002 г.

  15. Богданов – Березовский В. «А. Я. Ваганова», М.-Л., 1950 г.

  16. Пасютинская В. «Волшебный мир танца», М., 1985 г.

  17. Рославлева Н. «Майя Плисецкая», М., 1968 г.

  18. М. Плисецкая «Я, Майя Плисецкая», М., 2004 г.

  19. О. Стюард «Рудольф Нуриев», Смоленск, 1999 г.

  20. Жданов Л. «Вступление в балет», М., 1986 г.

  21. Бачарникова Э., Иноземцева Г. «Тем, кто любит балет», М., 1980 г.

  22. М. Гваттерини «Азбука балета», М., 2001 г.

  23. CD – диск «Балет», М., 2003 г.

  24. Энциклопедия «Балет», М., 1981 г.




Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет