Өнер мен сауық, Өнер Кескіндеме: классикалық бейнелеу өнері көзқарастары сөз «өнер» орыс сөзі «тірі» және «жаза», ол шығады, фраза «тірі хатта»



бет9/11
Дата09.12.2023
өлшемі206.44 Kb.
#486026
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
Документ Microsoft Office Word

Денис Чернов


Денис Чернов - Украинаның дарынды суретшісі, 1978 жылы Украинаның Львов облысының Самбир қаласында дүниеге келген. 1998 жылы Харьков көркемсурет училищесін бітіргеннен кейін ол Харьковта қалып, қазіргі уақытта жұмыс істейді. Ол сонымен бірге Харьковта оқыды мемлекеттік академия Дизайн және өнер, графика факультеті, 2004 жылы бітірді.
Ол үнемі қатысады сурет көрмелері, қазіргі уақытта олардың саны Украинада да, шетелде де алпыстан астам болды. Денис Черновтың көптеген шығармалары Украина, Ресей, Италия, Англия, Испания, Греция, Франция, АҚШ, Канада мен Жапонияда жеке коллекцияларда сақтаулы. Кейбір жұмыстар Christie's-ке сатылды.
Денис графикалық кең ауқымда жұмыс істейді және кескіндеме техникасы... Қарындашпен салу - оның сүйікті кескіндеме әдістерінің бірі, тақырыптарының тізімі қарындашпен салынған суреттер ол әртүрлі, ол пейзаждар, портреттер, жалаңаштар, жанрлық композициялар, кітап иллюстрациялары, әдеби және тарихи қайта құру және қиял.
Қытайлық суретші және фотограф Донг Хун-Оай 1929 жылы туып, 2004 жылы 75 жасында қайтыс болды. Ол артында кескіндеме стилінде жасалған керемет туындыларды қалдырды - дәстүрлі туындыларға ұқсас таңғажайып фотосуреттер қытайлық кескіндеме.
Донг Хун-Оай 1929 жылы Қытайдың Гуандун провинциясының Гуанчжоу қаласында дүниеге келген. Ол жеті жылдан кейін елден кетті күтпеген өлім сіздің ата-анаңыз.
24 баланың кенжесі болғандықтан, Донг Вьетнамның Сайгон қаласындағы қытайлық қоғамдастыққа тұруға кетті. Кейін ол Қытайға бірнеше рет барды, бірақ бұл елде ешқашан өмір сүрмеді.

Сайгонға келген соң Донг қытайлық иммигранттар фотостудиясының студенті болды. Онда ол фотографияның негіздерін үйренді. Ол сонымен бірге студиядағы камералардың бірімен жиі жасайтын табиғат суреттерін түсіруді ұнататын. 1950 жылы 21 жасында Вьетнам Ұлттық Өнер Университетіне оқуға түседі.

1979 жылы социалистік Вьетнам Республикасы мен қытайлықтар арасында халық республикасы қанды шекара ашылды. Вьетнам үкіметі осы елде тұратын этникалық қытайларға қарсы репрессиялық саясатты бастады. Нәтижесінде Донг 70-ші жылдардың аяғы мен 80-ші жылдардың басында Вьетнамнан қашқан миллиондаған қайықшылардың бірі болды.

50 жасында ағылшын тілін білместен және АҚШ-та отбасы немесе достары жоқ Донг Сан-Францискоға келді. Ол тіпті фотосуреттерді әзірлеуге арналған шағын бөлме ала алды.

Жергілікті көше жәрмеңкелерінде фотосуреттерін сата отырып, Донг Қытайға мезгіл-мезгіл суретке түсу үшін жеткілікті ақша таба алды.

Оның үстіне, ол Тайваньдағы Лонг Чин-Санның басшылығымен біраз уақыт оқуға мүмкіндік алды.


1995 жылы 104 жасында дүниеден озған Лонг Чинг-Сан қытайдың табиғатты дәстүрлі бейнелеуіне негізделген фотосурет стилін дамытты.

Бірнеше ғасырлар бойы қытай суретшілері қарапайым қылқаламдар мен сияны қолданып, монохроматикалық пейзаждар жасады.

Бұл картиналарда табиғатты дәл бейнелеудің қажеті жоқ, олар табиғаттың эмоционалды атмосферасын беруі керек еді. IN соңғы жылдары ән империясы мен алғашқы Юань империясы, суретшілер үшеуін бір кенепке біріктіре бастады әртүрлі пішіндер өнер ... поэзия, каллиграфия және кескіндеме.

Бұл формалардың синтезі суретшіге өзін-өзі толық көрсетуге мүмкіндік берді деп саналды.

Лонг Чинг-Сан, 1891 жылы туылған, кескіндеменің дәл осы классикалық дәстүрін зерттеген. Лун өзінің ұзақ мансабының бір сәтінде импрессионистік өнер стилін фотосуретке ауыстыру тәжірибесін бастады.


Масштабқа қабатты тәсілді сақтай отырып, ол қашықтықтың үш деңгейіне сәйкес келетін негативтерді қабаттастыру әдісін жасады. Ұзақ уақыт Донгқа бұл әдісті үйреткен.


Дәстүрге еліктеуге тырысу қытай стиліДонг фотосуреттерге каллиграфияны қосты.


Донгтың ежелгі қытай кескіндемесіне негізделген жаңа туындысы 1990 жылдары сыни назар аудара бастады.

Ол енді фотосуреттерін көше жәрмеңкелерінде сатудың қажеті болмады; оны қазір агент ұсынды, ал оның жұмыстары бүкіл Америка Құрама Штаттарында, Еуропада және Азияда галереяларда сатыла бастады.

Ол енді жеке клиенттерге тәуелді болмауы керек болды; оның жұмысы енді жеке сурет жинаушыларға ғана емес, корпоративті сатып алушылар мен мұражайларға да сұранысқа ие болды. Ол өмірінде бірінші рет қаржылық жетістікке жеткенде, 60-та болды.


Суретшілдік - бұл фототүсірілім, 1885 жылы шамадан тыс пластинада фотосурет түсіру процесін кеңінен ұсынғаннан кейін пайда болды. Қозғалыс 20-шы ғасырдың басында өзінің шарықтау шегіне жетті, ал құлдырау кезеңі модернизм пайда болып, таралғаннан кейін 1914 ж.


«Суреттілік» және «Суретшілдік» терминдері 1900 жылдан кейін кеңінен қолданыла бастады.

Суреттілік идеяны қозғайды көркем фотография сол ғасырдың кескіндемесі мен оюына еліктеуі керек.

Бұл фотосуреттердің көпшілігі қара-ақ немесе сепия реңктерінде болды. Қолданылған әдістердің қатарына: тұрақсыз фокус, арнайы сүзгілер және линзаларды жабу, сондай-ақ экзотикалық басып шығару процестері кірді.


Бұл техникалардың мақсаты «автордың жеке көрінісіне» қол жеткізу болды.

Осы өзін-өзі көрсету мақсатына қарамастан, осы фотосуреттердің ең жақсысы заманауи кескіндеменің орнына, импрессионистік стильге параллель болды.


Ретроспективада композиция мен жанрлық картиналар мен кескіндемелік фотосуреттердің кескіндемелік тақырыбы арасындағы жақын параллельді көруге болады.


Кескіндеме жанрлары пайда болды, танымалдылыққа ие болды, жоғалып кетті, жаңалары пайда болды, кіші түрлері бұрынғыларымен ерекшелене бастады. Табиғат, ғимараттар немесе басқа адамдар болсын, адам өмір сүріп, қоршаған әлемді басып алуға тырысқанша, бұл процесс тоқтамайды.
Бұрын (19 ғасырға дейін) кескіндеме жанрларын «жоғары» (француздық үлкен жанр) және «төмен» (француз петит жанры) деп аталатын жанрларға бөлу болған. Бұл бөліну 17 ғасырда пайда болды. және қандай тақырып пен сюжет бейнеленгеніне негізделген. Осыған байланысты жоғары жанрлар кірді: шайқас, аллегориялық, діни және мифологиялық, ал төмен портреттік, пейзаж, натюрморт, анимализм.
Жанрларға бөлу өте ерікті, өйткені сурет бір уақытта екі немесе одан да көп жанр элементтерін қамтуы мүмкін.
Анимализм немесе анималистік жанр

Анимализм, немесе анималистік жанр (лат. Animal - жануардан) - негізгі мотив жануардың бейнесі болатын жанр. Бұл ежелгі жанрлардың бірі деп айта аламыз, өйткені өмірде құстар мен жануарлардың суреттері мен фигуралары болған қарабайыр адамдар... Мысалы, кең мағынада әйгілі кескіндеме I.I. Шишкина «Таңертең қарағайлы орман«Табиғатты суретшінің өзі бейнелейді, ал аюларды жануарларды бейнелеуге мамандандырылған мүлдем басқасы бейнелейді.

I.I. Шишкин «Қарағайлы ормандағы таң»


Кіші түрді ажыратуға болады Хиппикалық жанр (грекше гиппостардан - жылқы) - аттың бейнесі картинаның ортасы қызметін атқаратын жанр.

ЖОҚ. Сверчков «Ат қорада»


Портрет

Портрет (француз тілінен аударғанда «портрет») - бұл адамның немесе адамдар тобының орталық бейнесі бейнеленген кескіндеме. Портрет сыртқы ұқсастықты ғана емес, сонымен қатар бейнелейді ішкі дүние және суретшінің портретін салған адамға деген сезімін жеткізеді.
И.Е. Репин Николай II портреті
Портреттік жанр екіге бөлінеді жеке (бір адамның бейнесі), топ (бірнеше адамның бейнесі), кескіннің табиғаты бойынша - майданғаадам бейнеленген кезде толық биіктік айқын архитектуралық немесе ландшафтық фонға қарсы және камераадамды бейтарап фонда кеудеге дейін немесе белге дейін бейнелегенде. Кейбір критерийлер бойынша біріктірілген портреттер тобы ансамбль немесе портрет галереясын құрайды. Мысал ретінде корольдік отбасы мүшелерінің портреттерін келтіруге болады.
Бөлектелген автопортретонда суретші өзін бейнелейді.
К.Брюллов Автопортрет
Портрет ең көне жанрлардың бірі болып табылады - алғашқы портреттер (мүсіндік) ежелгі Египетте болған. Мұндай портрет культтың бөлігі ретінде әрекет етті кейінгі өмір және адамның «қосарланған» адамы болды.
Көрініс

Пейзаж (француздық payage - ел, аймақ) - бұл орталық бейнесі табиғат бейнесі - өзендер, ормандар, өрістер, теңіз, таулар болатын жанр. Пейзажда басты нүкте, әрине, сюжет, бірақ оның қозғалысын, қоршаған табиғаттың өмірін жеткізу бірдей маңызды. Табиғат бір жағынан әдемі, таңданарлықтай, ал екінші жағынан мұны суретте бейнелеу қиын.
C. Моне «Аргентейлдегі көкнәр алқабы»
Ландшафтың кіші түрі болып табылады теңіз көрінісі, немесе марина (француз теңізінен, итальяндық марина, латын тілінен marinus - теңіз) - теңіз шайқасы, теңіз немесе теңізде болып жатқан басқа оқиғалардың бейнесі. Жарқын өкіл теңіз суретшілері - К.А. Айвазовский. Суретшінің бұл кескіндеменің көптеген бөлшектерін жадынан шығарғаны ерекше назар аудартады.

I.I. Айвазовский «Тоғызыншы толқын»


Алайда, суретшілер көбінесе табиғатты теңізден алуға тырысады, мысалы, В.Тернер «Қарлы боран. Порттың кіреберісіндегі пароход таяз суға соққы беріп, апат белгісін береді »деп дауылмен жүзіп бара жатқан кеменің капитан көпірінде 4 сағат байлап тұрды.
В.Тернер «Қарлы боран. Порттың кіреберісіндегі пароход таяз суға соғып, апат туралы сигнал береді «
Су элементі өзен ландшафтында да бейнеленген.
Бөлек ажыратыңыз қала көрінісі, онда кескіннің басты тақырыбы - қала көшелері мен ғимараттары. Қала көрінісінің бір түрі Ведута - масштабы мен пропорциясы сақталатын панорама түріндегі қала ландшафтының бейнесі.
Каналетто «Piazza San Marco»
Ландшафттың басқа түрлері бар - ауылдық, өндірістік және сәулеттік... IN сәулеттік кескіндеме негізгі тақырып - архитектуралық пейзаждың бейнесі, т.а. ғимараттар, құрылыстар; интерьердің бейнесін қамтиды ( ішкі әрлеу үй-жай). Кейде Интерьер (француз тілінен intérieur - ішкі) жеке жанр ретінде ажыратылады. Сәулеттік кескіндемеде тағы бір жанр ерекшеленеді - Капричио (итальяндық капричиодан, қыңыр, қыңыр) - архитектуралық фантазиялық пейзаж.
Натюрморт

Натюрморт (француз табиғатынан morte - өлі табиғат) - жалпы ортаға орналастырылып, топ құратын жансыз заттарды бейнелеуге арналған жанр. Натюрморт XV және XVI ғасырларда пайда болды, алайда жеке жанр ретінде ол 17 ғасырда пайда болды.
«Натюрморт» сөзі өлі табиғат деп аударылғанына қарамастан, суреттерде гүл шоқтары, жемістер, балықтар, ойын, ыдыс-аяқ - бәрі «тірідей» көрінеді, яғни қазіргідей Пайда болған кезден бастап бүгінгі күнге дейін натюрморт кескіндеменің маңызды жанры болды.
C. Monet «Гүлдер вазасы»
Жеке түршені ажыратуға болады Ванитас (лат. Vanitas - бекершілік, бекершілік) - бұл суретте адамның бас сүйегі орталық орынды алады, оның бейнесі адам өмірінің сараңдығы мен әлсіздігін еске түсіруге арналған.
Ф. де Шампанның кескіндемесінде болмыстың әлсіздігінің үш белгісі - өмір, өлім, уақыт қызғалдақ, бас сүйек, сағат сағаттары арқылы берілген.
Тарихи жанр

Тарихи жанр - картиналар бейнеленетін жанр маңызды оқиғалар және әлеуметтік маңызды құбылыстар өткен немесе қазіргі. Картинаны тек нақты оқиғаларға ғана емес, мифологиядағы оқиғаларға да, мысалы, Інжілде суреттеуге болатындығы назар аудартады. Бұл жанр тарих үшін, жекелеген ұлттар мен мемлекеттер тарихы үшін де, жалпы адамзат үшін де өте маңызды. Суреттерде тарихи жанр басқа жанр түрлерімен - портрет, пейзаж, шайқас жанрымен ажырамас болуы мүмкін.
И.Е. Репин «казактар \u200b\u200bхат жазып жатыр түрік сұлтаны» К.Брюллов «Помпейдің соңғы күні»
Жауынгерлік жанр

Жауынгерлік жанр (француз тілінен батайл - шайқас) - картиналарда шайқастың шарықтау шегі, әскери қимылдар, жеңіс сәті, әскери өмір көріністері бейнеленетін жанр. Үшін шайқаста кескіндеме суреттегі типтік сурет үлкен сан адамдар.

А.А. Дейнека «Севастопольді қорғау»


Діни жанр

Діни жанр - негізгі болып табылатын жанр оқиға желісі - библиялық (Інжіл мен Інжілдегі көріністер). Тақырыптар тұрғысынан ол діни және иконалық кескіндемені білдіреді, олардың айырмашылығы діни мазмұндағы картиналар өткізілетін қызметтерге қатыспайды, ал белгі үшін бұл басты мақсат. Иконография грек тілінен аударылған. «дұға кескіні» дегенді білдіреді. Бұл жанр кескіндеменің қатаң шеңберлерімен және заңдарымен шектелді, өйткені шындықты бейнелеуге емес, суретшілер идеалды іздейтін құдайлық принцип идеясын жеткізуге арналған. Ресейде икондық кескіндеме 12-16 ғасырларда дамыды. Көпшілігі танымал атаулар икона суретшілері - Теофан грек (фрескалар), Андрей Рублев, Дионис.
А.Рублев «Үштік»
Иконалық кескіндеменің портретке өту кезеңі қалай ерекшеленеді Парсуна (лат. персонадан бұрмаланған - адам, адам).
Парсун Иван Грозный. авторы белгісіз
Үй жанры

Картиналарда көріністер бейнеленген күнделікті өмір... Көбінесе суретші өзі өмір сүретін замандас болатын сәттері туралы жазады. Ерекшеліктері осы жанр - картиналардың реализмі және сюжеттің күрделі емес сипаты. Суретте әдет-ғұрып, дәстүр, тәртіп көрініс табуы мүмкін күнделікті өмір бұл немесе басқа адамдар.
TO тұрмыстық кескіндеме мыналарды қосыңыз әйгілі картиналар И.Репиннің «Волгадағы жүк тасушылар», В.Перовтың «Тройка», Тең емес неке«В.Пукирева.
I. Репин «Волгадағы баржаны тасымалдаушылар»
Эпикалық және мифологиялық жанр

Эпикалық және мифологиялық жанр. Миф сөзі грек тілінен шыққан. Дәстүр дегенді білдіретін «мифос». Картиналарда аңыздар, эпостар, дәстүрлер, ежелгі грек мифтері, ежелгі аңыздар, фольклор шығармаларының сюжеттері.

П.Веронес «Аполлон және Марся»


Аллегориялық жанр

Аллегориялық жанр (грек тілінен. Allegoria - аллегория). Суреттер олар бар етіп боялған жасырын мағына... Идеялар мен ұғымдар материалды емес, көзге көрінбейді (күш, жақсылық, зұлымдық, махаббат), жануарларда, адамдардың бейнелерінде, адамдардың санасында бұрыннан бекітілген символизмге ие осындай тән сипаттамалары бар басқа тіршілік иелері арқылы беріледі, және түсінуге көмектесу жалпы мағына жұмыс істейді.

Л. Джордано «Сүйіспеншілік пен жаман қасиеттер әділдікті қарусыздандырады»


Пасторальдық (француз пасторалынан - шопан, ауылдық)

Қарапайым және бейбіт ауыл өмірін дәріптейтін және поэтикалайтын кескіндеме жанры.
Ф.Баучер «Күзгі пастораль»
Карикатура (итальяндық карикарадан - асыра сілтеу үшін)

Бейнені жасау кезінде комикс эффектін әсірелеу, өткірлеу ерекшеліктері, жүріс-тұрысы, киімі және т.с.с. арқылы әдейі қолданылатын жанр, карикатураның мақсаты, мысалы, мультфильмге (француз тілінен алынған) қарама-қарсы ренжіту болып табылады. заряды), оның мақсаты жай айла-шарғы жасау. «Карикатура» терминімен тығыз байланысты танымал баспа, гротеск сияқты ұғымдар бар.
Ну (француз тілінен алынған nu - жалаңаш, шешінген)

Адамның денесі жалаңаш денесі бейнеленген жанр көбінесе әйелдер.

Тициан Вецеллио «Венера Урбино»


Алаяқтық, немесе тромп-ль-оеил (фр. Бастап) trompe-l’œil -оптикалық иллюзия)

Жанр, нақты белгілер қайсысы - арнайы техникалароптикалық иллюзияны тудыратын және шындық пен кескін арасындағы шекараны өшіруге мүмкіндік беретін, яғни. объект үш өлшемді, ал ол екі өлшемді деген жаңылыстыратын әсер. Кейде снаг натюрморттың кіші түрлері ретінде бөлінеді, бірақ кейде адамдар осы жанрда бейнеленеді.
Бор Боррель дель Касо «Сыннан аулақ болу»
Толық болу үшін қулықтарды түпнұсқада қарастырған жөн, өйткені репродукция суретшінің бейнелеген әсерін толық жеткізе алмайды.
Жакопо де Барбери «Кекілік және темір қолғаптар»
Пәндік-тақырыптық сурет

Дәстүрлі кескіндеме жанрларының қоспасы (күнделікті, тарихи, шайқас, пейзаж және т.б.). Басқа жолмен, бұл жанр фигуралық композиция деп аталады, оның сипаттамалары: басты рөл адам ойнайды, міндетті түрде іс-әрекеттің және әлеуметтік маңызды идеяның, қарым-қатынастың (мүдделер / кейіпкерлер қақтығысы) және психологиялық акценттің болуы міндетті түрде көрсетіледі.

В.Суриков «Боярыня Морозова»



Өнерде бар мәңгілік тақырыптар... Соның бірі - әйелдер тақырыбы, ана тақырыбы. Әр дәуірдің әйел туралы өз идеалы бар, адамзаттың бүкіл тарихы адамдар әйелді қалай көретіндігінен, оны қандай мифтермен қоршап, оны құруға көмектескенінен көрінеді. Дәл бір нәрсе - барлық замандарда және барлық уақытта Әйел мінезі өзіне тартады, тартады және тартады ерекше назар суретшілер.
Құрылған жылы портреттік өнер әйелдер бейнелері поэтикалық идеалды оның үйлесімді бірлігінде жүргізеді ақыл-ой сапалары және сыртқы көрініс... Портреттерден біз әлеуметтік оқиғалар, сән, әдебиет, өнер және кескіндеменің өзі әйелдің сыртқы келбетіне, оның психикалық құрамына қалай әсер ететінін анықтай аламыз.
Сіздерге әр түрлі бағыттағы кескіндемедегі әйелдердің түрлі бейнелерін ұсынамыз
РЕАЛИЗМ
Бағыттың мәні - шындықты барынша дәл және объективті жазу. Кескіндемеде реализмнің тууы көбінесе шығармашылықпен байланысты француз суретшісі Гюстав Курбет, ол 1855 жылы өзінің ашты жеке көрме «Реализм павильоны». Романтизм мен академизмге қарсы. 1870 жылдары реализм екі негізгі бағытқа бөлінді - натурализм және импрессионализм. Натуралистер шындықты мүмкіндігінше дәл және фотографиялық түрде түсіруге ұмтылған суретшілер деп аталды.


Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет