Руководство по звукозаписи и продюсированию Эта книга предназначена для тех, кто хочет знать, как сделать звук лучше

СТИЛИ СВЕДЕНИЯ

Вот мы и обсудили с вами уровни воздействия, которые могут быть созданы четырьмя инструментами в студии – громкостью, эквалайзерами, панорамой и эффектами. Когда вы используете все эти четыре инструмента совместно для создания определенного стиля – то это еще более мощная вещь. Самый мощный эффект создает одновременное изменение всех этих четырех инструментов для создания микса определенного стиля.

Вы можете сделать инструмент более «приближенным» или «удаленным» с помощью громкости. Компрессия сделает его более «стабильным», так что он будет еще более «приближенным». Если вы добавите ему яркости с помощью эквалайзера, это сделает его чистым. Если другие эффекты не применять – звук станет еше более «приближенным». Панорама в центр также внесет свою лепту. Будучи разнесенным в стерео, он окажется прямо у вас перед носом. Использование всех этих техник одновременно создаст эффект «выпрыгивания» звука из динамиков.

Рис. 218. Чистый и ясный микс.

Если вы хотите убрать звук подальше, делайте все наоборот: снижайте громкость, убирайте верха эквалайзером, панорамируйте в одну сторону, применяйте длинные задержки и дилеи.

Рис. 219. Удаленный микс.

Специальный трюк – включить фидбэк на дилее, до того как сигнал с него поступит на реверб, затем совсем отключить канал с дилеем. Вы получите в конце концов реверб с очень длинным предилеем и фидбэком. Этот очень «сглаживающий» эффект, будучи примененным, например, к вокалу даст в результате «вокальный синтезатор» на заднем плане. Многие гитаристы, включая David Gilmore, любили его применять со своими гитарами.

Другой интересный эффект – послать выход с флейнджера, хоруса или фэйзера на реверб. Получится не то же самое, что и реверб, просто наложенный на микс с этими эффектами.

Одна из самых интересных комбинаций эффектов – это послать выход «сгущения» (флейнджера, хоруса) в 3-х мерный звуковой процессор, выдающий обьемный звук на множество колонок. Таким способом можно получить звук не только впереди, но и позади вас. Если же послать выход с реверба на такой процессор, то он зазвучит сверхпространственно.

Один из самых прикольных эффектов – взять дилей с большим фидбэком и , пропустив его через 3D-процессор, с помощью джойстика гонять по комнате.

Существует большое количество классных комбинаций эффектов. Попробуйте придумать какую-нибудь свою. Найдете что-нибудь действительно стоящее – дайте мне знать (virtmixr@hooked.net) и, может быть, я включу его в следующую версию книги.

Используя все перечисленные инструменты совместно для создания комбинаций воздействий, вы можете создать всевозможные стили миксов. Один из них – «стена звука». Использование множества эффектов довольно хорошо заполняет пространство между динамиками. «Растягивание» звуков в стерео с применением дилеев и реверов довольно быстро заполнит любую дыру в миксе. Но если вы просто увеличите громкость низких частот на каждом звуке, они займут еще больше места. Вы также можете использовать панорамирование для распределения звуков в стерео, если они подобны – например, если гитара снимается двумя микрофонами. Таким образом, когда вы панорамируете два звука полностью направо и налево – звук как бы вытягивается между динамиком и микс получается еще более полным. Панорамирование звуков таким образом, что они немного перекрывают друг друга создает более сильную «стену звука». Если у вас немного инструментов в миксе, выровняйте их громкости соответственно для заполнения микса. С другой стороны, если у вас действительно плотная аранжировка – не выровненные громкости могут помочь создать более плотный микс.

Рис. 220. Создание более плотного микса.

Как видите, использование совместно всех этих техник поможет вам сделать плотный микс. С другой стороны, если вы хотите более разреженный, ясный и чистый микс – делайте все наоборот: меньше звуков, поменьше эффектов, яркий эквалайзер, широкая панорама и соответствующие установки громкости.

С помощью этих четырех инструментов мы можем создавать следующие шаблоны воздействия. С помощью студийного оборудования мы можем вызывать чувства и эмоции.

Рис. 221. Диапазоны воздействия, создаваемые четырьмя инструментами сведения.

Например, если вы сводите лирическую песню, можно установить довольно ровные относительные громкости инструментов, так чтобы никакой из них не выпрыгивал и не создавал тревожные эмоции. Вы можете установить эквалайзер таким образом, чтобы ничего не «зудело» в среднечастотном диапазоне, все было мило и ярко, и не слишком много низов - все в соответствии с настроением песни. Установить сбалансированную панораму, использовать мало эффектов – так чтобы микс был чистым и ясным. Мы должны воздержаться от необдуманного движения фэйдеров громкости, ручек панорамы, эквалайзера и эффектов – чтобы не нарушить настроение песни. Все вместе это позволит создать воздействие, соответствующее песне.

С другой стороны, если вы сводите какой-нибудь совершенно дикий рок-н-ролл или экзотическое техно, можете установить неровное соотношение громкостей, так чтобы тихие звуки чередовались с громкими, создавая стимулирующее воздействие. РОК-Н-РОЛЛ!!! Можно установить эквалайзер с задранными высокими и низкими. Можете эквализировать отдельные звуки так, чтобы они «прорезали» микс и завладевали вниманием, побуждая пританцовывать. Можете сделать несбалансированную панораму – и микс получится «необычным». Можете также добавить несколько различных эффектов, сделав микс еще «интереснее».

Существуют два «граничных», противоположных типа миксов, а все остальные миксы попадают в пространство между ними.

Еще можно создать определенный стиль микса, затем, используя четыре «инструмента» микширования, полностью изменить все параметры, создав совершенно другой стиль.

Группа «Yes» использовала это в песне «Owner of a Lonely Heart». Они начинают со звуком кричащей электрогитары, а затем все это меняется на стиль звукозаписей 50-х годов, когда ударные снимаются с 20-ти футов без эквалайзера. Затем они снова возвращаются к первоначальному звучанию, совершенно неожиданно. Неожиданные изменения нескольких параметров микса могут быть очень эффективными.

Стинг использовал этот прием в своей песне «Englishman in New York». Песня начинается джазовым грувом – очень мало эффектов, чистые, негромкие ударные – и заканчивается плотным звуком ударных и тоннами реверба. Затем, совершенно внезапно – мы снова слышим простой, чистый джаз.

Конечно же, все это можно задействовать, если эти приемы соответствуют песне. Это было одной из любимых техник Frank Zappa, а также Mr. Bungle – каждые 30 секунд песня и микс полностью менялись.

Изменение микса внезапно может быть просто шокирующим. Людям может показаться, что их действительность – это только иллюзия, которая может измениться в любой момент. Но, что самое приятное, это показывает перспективу. Это показывает, что людям не нужно оставаться в их нынешнем положении. Нужно просто накладывать различные миксы на текущую ситуацию.

Все миксы в мире создаются четырьмя инструментами: громкостью, эквалайзером, панорамой и эффектами.

ГЛАВА 7
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ, СОЗДАВАЕМОГО СТУДИЙНЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ, С МУЗЫКАЛЬНЫМ ВОЗДЕЙСТВИЕМ, ИЗНАЧАЛЬНО НАХОДЯЩИМСЯ В МУЗЫКЕ И ПЕСНЯХ.

Теперь вы знаете, что требуется от записывающего инженера. Помимо изучения техники, оборудования, умения работать с большим количеством странных, удивительных людей, звукозаписывающий инженер имеет дело с большим количеством различных аспектов – и с самой музыкой, конечно же. Микс – это всего лишь один из многих аспектов, участвующих в создании хорошей записи.

Вы изучили множество деталей воздействий, создаваемого студийным оборудованием. Теперь у вас есть некая система, включающая в себя различные возможности, чтобы помочь вам приобрести хорошую перспективу того, что нужно делать, когда вы окажетесь в студии.

Так же, как и великие музыканты – должны, в некотором роде, изучать и использовать теоретические и технические аспекты в своем реальном исполнении, точно так же и обучающийся звукоинженер должен претворять теорию в практику. Этот процесс различный для разных людей. Некоторые люди – просто фанатики – сразу берут быка за рога, учатся до посинения, и используют все – к месту и не к месту. Другие – используют только то, что успело задержаться у них в голове. Одна из хороших идей, в этом случае – вернуться к вашему проекту через несколько месяцев. Можете перечитывать время от времени главы этой книги, извлекая полезные для себя мысли. Вне зависимости от того, как вы учитесь и используете знания, у вас теперь есть определенная структура того, что делает звукоинженер, и вы можете сфокусироваться на этом, чтобы преуспеть.

Главное – это научиться использовать оборудование для акцентирования, улучшения, привлечения внимания к самой музыке. В способе взаимодействия оборудования и самой музыки и состоит суть процесса сведения. Работа звукоинженера – состоит в поиске этого наилучшего взаимодействия, чтобы музыка действительно зазвучала – красиво, божественно, изменяя мир и людей.

Не останавливайтесь, пока у вас не начнет съезжать крыша.

У разных людей – разные мнения насчет великого искусства. Главное – чтобы у вас выработалось свое собственное мнение. И воплотите его!

David Gibson обучает, сводит и продюсирует группы на 24-канальных студиях с 1982 года, основатель и собственник California Recording Institute в Сан-Франциско. До этого он 5 лет преподавал звукозапись в Cabrillo College в Santa Cruz. Использует концепцию визуального представления звука в своих курсах и в этой книге с 1986 года.

Ранее владел Creative Music Services in Atlanta, Georgia – компанией звукозаписи коммерческой музыки. Записал много джинглов для Santa Cruz Boardwalk.

David также записывал James Brown’s band, Bobby Whitlock (Derek and the Dominoes), the Atlanta Rhytm section, Hank Williams Jr.’s band. Также работал с отдельными участниками Dobbie Brothers, Lacy J. Dalton’s band, Herbie Hankock’s band, It’s A Beautiful Day.

Gibson является сопродюсером двойного альбома с Jhonatan Siegel – Camper van Beethoven, а также выпустил множество других альбомов в различных стилях: new age, heavy metal, hip hop, techno.

Изобретатель «Виртуального микшера», который показывает микс визуально в реальном времени. Создатель особенного компьютера, который показывает 3-х мерные образы с помощью 3-х мерных очков.

Воздействия, создаваемые студийным оборудованием, подразделенные по эмоциональному эффекту

Связь между студийным оборудованием и чувствами, эмоциями в музыке – является ключевой. Показанная ниже таблица поможет вам понять эту концепцию. В средней колонке указан студийный «инструмент». По краям от него показаны виды воздействия, порождаемые этим «инструментом». В крайних колонках указаны чувства и эмоции, порождаемые этими воздействиями.

Спокойные эмоции: Упорядоченно Структурировано Ровно Готика Стабильно Нормально Романтично Сбалансировано Просто	Ровный звуковой баланс между разными инструментами, плавные переходы от начала до конца песни	Громкость	Звуки сильно отличаются по громкости друг от друга и в разных частях песни	Интенсивные эмоции: Необычно Стимулирующе Дико Безумно Креативно Ново Забавно Несбалансировано Сложно
	Натуральная эквализация всех инструментов, эффект присутствия при живом исполнении	Эквализация	«Необычная» эквализация привлекает внимание, ненатуральные, «уникальные» звуки
	Сбалансированное, симметричное размещение	Панорама	Несбалансированное, асимметричное размещение
Позитив: Теплота Мир Любовь Безопасность Атмосфера Центрированность	Сухая, чистая эквализация, раздельное размещение звуков, пространство между звуками	Эффекты	Эквализация с большими подъемами и провалами, большое количество эффектов, звуки заполняют все имеющееся пространство	Позитив: Веселье Креативность Катарсис Интрига Видимость перспективы
Негатив: Скука Банальность Status quo Коммерческий Простой	Использование компрессии делает образ звука более стабильным, поскольку он меньше двигается	Покой-Движение	Изменения громкости, панорамы, эквалайзера и эффектов делают звук менее стабильным	Негатив: Буйность Безумность Надоедливость Псих. Расстройство Ненормальность

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

ПРОЦЕСС СВЕДЕНИЯ

У разных инженеров разные процедуры на этот счет. Ниже описан процесс, который поможет вам эффективно строить микс.

1. 
   Индивидуально эквализируйте каждый инструмент.
   

Нужно, чтобы каждый инструмент хорошо звучал. Это означает, что звук нужно сделать либо натуральным, либо «необычным». Если вы уже прослушали песню целиком, вы сможете эквализировать каждый звук, так чтобы он хорошо попадал в микс. Не тратьте на это слишком много времени – что такое один инструмент по отношению ко всем остальным? Просто приблизительно сопоставьте его с остальным миксом, и, если он не слишком сильно выпирает – так и оставьте. Конечно, если это ведущая, солирующая партия – эквализируйте его ярче, как считаете нужным. Высокие частоты легко маскируются другими звуками в миксе.

2. 
   Увеличьте громкость микса
   

А) Добавьте громкости по очереди на каждый инструмент

Порядок и процедура балансировки громкостей отдельных инструментов очень важна. Весьма полезным было бы установить определенный порядок. Обычная процедура такова:

Ударные: бочка, рабочий, хай-хэт, тарелки, тома.

Бас-гитара.

Основные инструменты ритма: ритм-гитара, клавиши.

Лидер-вокал.

Солирующие инструменты.

Бэк и прочие вокалы.

Перкуссия.
Хорошая идея – в первую очередь построить фундамент микса, т.е. ритмическую часть. Хотя некоторые инженеры занимаются вокалом сразу же после того, как сделают бочку.
Б) Панорамируйте каждый звук по своему усмотрению.
В) Добавьте эффекты

Многие инженеры накладывают эффекты уже во время работы с каждым отдельным инструментом в миксе. Как бы то ни было, вы не сможете выставить финальный уровень всех эффектов на этой стадии, поскольку эффекты маскируются другими звуками в миксе. Поэтому вы должны выставлять окончательные параметры эффектов, когда микс зазвучит как единое целое.

3. 
   Окончательно настройте эквализацию громкости, эффекты.
   

Делайте это снова, снова и снова – пока не будете полностью удовлетворены результатом или у вас не выйдет лимит времени.

4. 
   Спланируйте и поэкспериментируйте со всеми видами движения, которые должны быть сделаны в миксе.
   

Есть четыре типа движения: изменения панорамы, громкости, эквалайзеров и эффектов. Если движений больше, чем вы можете запомнить – запишите это на бумаге. Поэкспериментируйте с движениями до сброса финального микса на ленту.

КАРТА МИКСА

Используйте карту микса для облегчения запоминания множества движений (изменений громкости, панорамы, и т.д.) во время звучания микса для точного их воспроизведения, а также запоминания всех параметров, если вам потребуется делать сведение заново.

Начните с записи повременной структуры песни (первый куплет – в 0:23, припев – 0:46, и т.д.). Колонка «Сброс» предназначена для напоминания о том, что нужно привести все параметры в исходное состояние, если потребуется сделать сведение еще раз.

Заметьте, что бочка, дробный барабан и бас идут на уровне 2 во время Соло и на уровне 3 во время Импровизации (Vamp), повторяющую припев в конце. Эти точные уровни отмаркированы на куске изоленты, приклеенной рядом с фейдерами или маркером. На дробнике включается реверб во время Проигрыша и выключается на Соло. Громкость тарелок задрана во время Вступления и возвращена к обычному уровню на Первом куплете. Клавиши панорамируются влево во время проигрыша и затем снова возвращаются во время Соло. Ритм-гитара панорамируется вправо во время Проигрыша, затем возвращается к началу Соло. Гитарные заполнения перемещаются слева направо во время Соло. Соло-гитара панорамирована более к центру и на уровне 2 во время Соло. Голоса – более приподняты на Первом куплете, слегка прибраны на Припевах и на уровне 4 во время Импровизации. Реверб добавляется во время Проигрыша, а затем убирается во время Импровизации. На духовые накладывается дилэй во время Соло, а на перкуссию накладывается эквалайзер.

Как только вы заполните карту микса, поместите ее на видном месте. Это позволит вам совершать различные движения и переключения очень точно, а также покажет места, где вам может потребоваться помощник. Хотя, если у вас автоматизированный пульт, все это хранится внутри компьютера.

жүктеу/скачать 4.18 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: